Rogier van der Weyden
gigatos | 25 januára, 2022
Rogier van der Weyden (pôvodne francúzsky Roger de le Pasture) (Tournai, 1399
Údajne sa vzdelával v ateliéri Roberta Campina, okrem iných aj u Jacquesa Dareta. Okrem Jana van Eycka sa Van der Weyden považuje za najvýznamnejšieho flámskeho maliara 15. storočia. Vo svojej dobe bol Van der Weyden známy v celej Európe a možno ho pravdepodobne považovať za najvplyvnejšieho maliara svojho storočia. Spojil štýl svojho súčasníka Jana van Eycka a svojho učiteľa Roberta Campina a do flámskeho maliarstva vniesol nový prvok „emócie“. V 17. storočí Rogierova sláva pomaly upadala a často sa spájala s Bruggami. Od svojho „znovuobjavenia“ v 19. storočí zostával Rogier van der Weyden na očiach verejnosti v tieni maliarov ako Jan van Eyck a Hans Memling.
Životnosť
16. a 17. mája 1940 boli archívy v Tournai čiastočne zničené nemeckým bombardovaním, ktoré zrovnalo so zemou takmer celé centrum mesta. Preto je ťažké získať konkrétne údaje o pôvode a vzdelaní Rogiera van der Weydena. V odbornej literatúre sa o tom veľa píše. Diskusia je tiež pomerne komplexná a je postavená na súhre archívneho pramenného materiálu a štylistickej analýzy. Rôzne skutočnosti, ktoré vyšli najavo za posledné storočie a pol, sa nedajú spojiť bez pevného argumentu. Tu je zhrnutie faktov, ktoré sú dnes všeobecne uznávané.
Rogier van der Weyden sa narodil v rokoch 1398-1400 v Tournai ako syn Henriho de le Pasture a Agnès de Watrelos. Jeho otec bol nožiar a býval na ulici Roc Saint-Nicaise uprostred zlatníckej štvrte v Tournai. Dátum jeho narodenia bol odvodený z dvoch zachovaných dokumentov. Prvý z nich je datovaný 21. októbra 1435 a týka sa ročného úroku, ktorý dostával od mesta a v ktorom sa uvádza, že má 35 rokov: Au xxje jour d’octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu’il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (21. októbra 1435) Majstrovi Rogierovi de le Pasture, maliarovi, synovi Henricha, žijúcemu v Bruseli, 35-ročnému, od pani Ysabel Goffartovej, dcéry Jehan, jeho manželky, 30-ročnej: x kníh. Cornille de le Pasture a Marguerite, jeho sestre, deťom spomínaného pána Rogiera, ktoré má so spomínanou pani Ysabiel, jeho manželkou, spomínaný Cornille má 7 rokov a Marguerite 2 roky: c solz) Druhá podobná listina zo septembra 1441 ho uvádza ako 43-ročného, z čoho možno odvodiť rok narodenia 1398 alebo 1399.
Rogierov otec Henrich de le Pasture zomrel medzi decembrom 1425 a polovicou marca 1426, možno na následky morovej epidémie, ktorá v tom čase zúrila v Tournai. Podľa listiny z 18. marca 1426, v ktorej sa Rogier nespomína, bol rodičovský dom predaný Ernoulovi Caudiauweovi, budúcemu manželovi Rogierovej sestry Jeanne. Matka a deti naďalej žili v dome; matke bolo udelené užívacie právo.
Pred rokom 1427 alebo v roku 1427 bol Rogier už ženatý s Elisabeth (Ysabiel v dokumente z roku 1435) Goffaertovou, dcérou bruselského obuvníka. V listine týkajúcej sa výplaty úroku sa uvádza vek jeho manželky 30 rokov, takže bola o 5 rokov mladšia ako Rogier. V tom istom dokumente sa uvádzajú dve deti Cornille (Cornelis) vo veku 8 rokov a Marguerite (Margaretha) vo veku 3 roky. Hovorí sa tiež, že sa zdržiaval v „Brouxielles“ (Brusel). Nedá sa to dokázať, ale niektorí historici sa domnievajú, že Campinova manželka Ysabiel de Stoquain a matka Elisabeth alebo Ysabiel Goffaert, Cathelijne van Stockem, boli príbuzné, a keďže mali rovnaké krstné meno, Campinova manželka mohla byť krstnou matkou Rogierovej manželky. V rokoch 1437 až 1450 sa im narodili ďalšie dve deti, Pieter a Ján.
V roku 1435 už teda Rogier žil v Bruseli, kde si v rokoch 1443-44 kúpil dom na rohu Magdalenastraat a Cantersteen. Z dokumentu z 2. mája 1436 vyplýva, že bol vymenovaný za mestského maliara v Bruseli. V dokumente z toho istého roku 1436 sa prvýkrát stretávame aj s jeho holandským menom „van der Weyden“, čo je preklad „de le Pasture“ („pásť“ alebo „pásť“).
Až do svojej smrti žil v Bruseli. Jeho členstvo v bratstve svätého Jakuba na vrchu Coudenberg, do ktorého patrili aj členovia burgundského dvora a mestskej elity, dokazuje, že sa stal zámožným občanom. Jeho manželka Ysabiel bola tiež členkou tohto bratstva. Rogier van der Weyden zomrel ako veľmi bohatý muž; pochovali ho v Dóme svätého Michala a svätej Guduly v kaplnke svätej Kataríny, ktorú na svoje bohoslužby využívalo Bratstvo svätého Elma, ku ktorému patrili aj maliari. Na náhrobku bola umiestnená oslavná báseň, ktorú v roku 1613 spomína leuvenský Franciscus Sweertius vo svojej Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus ako:
M. Rogeri Pictoris celeberimmi
Rogierov syn Pieter pokračoval v otcových šľapajach a po otcovej smrti prevzal ateliér. Jeho vnuk Goswin sa tiež stal maliarom a bol dvakrát vymenovaný za dekana v antverpskom cechu sv. Lukáša. Jeho najstarší syn Cornelis vstúpil v roku 1449 do kartuziánskeho kláštora v Herne po štúdiu na univerzite v Leuvene ako „magister artium“. Rogier daroval kláštoru obraz svätej Kataríny. Keď bol v roku 1456 založený kartuziánsky kláštor Scheut, Van der Weyden mu daroval Ukrižovanie, slávne dielo, ktoré sa dnes nachádza v Escorialu v San Lorenzo de El Escorial pri Madride (inv. č. 10014602). Jeho dcéra Margaréta zomrela v roku 1450. Jeho najmladší syn Ján sa stal zlatníkom.
Školenie
O vzdelaní mladého Rogiera nie je s istotou nič známe. Neexistujú žiadne dokumenty, ktoré by spomínali jeho učňovskú prax v mladosti. Okrem zničenia časti archívov to nie je prekvapujúce; až v novembri 1423 boli cechy zákonom zaviazané zapisovať majstrov a učňov do cechových kníh. O vzdelaní mladého Rogiera sa vyslovili rôzne hypotézy, ale bez písomných dôkazov zostávajú len dohadmi.
Väčšina historikov umenia sa dnes zhoduje na tom, že Rogier van der Weyden získal svoje prvé vzdelanie v roku 1410 v ateliéri Roberta Campina, ktorý sa usadil v Tournai v roku 1406 a v roku 1410 mu platil bourghesie (portášstvo). O niečo mladší Jacques Daret bol v tom istom čase údajne Campinovým žiakom. Daret sa stal Campinovým učňom v roku 1415 a od roku 1418 žil s majstrom. Predpokladá sa, že to bol aj prípad Rogiera. Túto tézu potvrdzuje štylistická a ikonografická jednota diel troch majstrov. Tvrdí sa, že je takmer vylúčené, aby to bol výsledok krátkeho obdobia medzi rokmi 1427 a 1432, v ktorom podľa dokumentov cechu Doornik Van der Weyden a Daret pracovali ako učni (apprentis) u Campina ako posledný krok k ich vymenovaniu za slobodných majstrov.
17. novembra 1426 darovalo mesto Tournai štyri džbány vína istému „maistre Rogierovi de le Pasture“. Nie je však jasné, či sa tento dokument vzťahuje na maliara Rogiera. Zvyčajne sa víno ponúkalo ako „čestné víno“ po získaní magisterského titulu (Magister) niekde na zahraničnej univerzite. Niektorí autori z toho usudzujú, že ide o maliarskeho menovca. Väčšina sa však drží toho istého Rogiera de le Pasture, ktorý pred ukončením maliarskej prípravy v Tournai získal titul majstra na univerzite v Kolíne nad Rýnom alebo v Paríži. Dirk De Vos sa domnieva, že v Tournai sa titul „maistre“ používal aj pre maliarov, ktorí získali vyššie vzdelanie na rozdiel od čistých remeselníkov. Spomína, že Robert Campin bol vo všetkých dokumentoch uvádzaný ako „maistre Campin“, na rozdiel od iných slobodníkov z Tournai, ktorí boli uvádzaní len menom. Iné vysvetlenie ako titul univerzitného magistra, a podľa Houtarta a De Vosa pravdepodobnejšie, by bolo, že Rogier získal čestný titul „maistre“ už v roku 1426, hoci sa ešte nestal slobodným magistrom. Čestné víno by sa potom možno dávalo pri príležitosti jeho svadby s Ysabiel Goffaertovou.
V listine z 5. marca nasledujúceho roku 1427 sa spomína istý Rogelet de le Pasture z Tournai, ktorý sa vyučil u Roberta Campina takmer v rovnakom čase ako Jacquelotte Daret, Willemet a Haquin de Blandin (v roku 1426). Pojem apprentis (učeň) mal v Tournai iný význam ako v iných cechoch, napríklad v Bruggách, Gente a Antverpách. Učeň bol posledným stupňom pred tým, ako sa človek mohol stať slobodným majstrom, a jeho funkčné obdobie bolo stanovené na štyri roky. Z tohto pohľadu nebolo 27 rokov na registráciu ako apprentis neobvyklým vekom. Rovnaký priebeh vidíme aj u Dareta, ale o ňom vieme, že bol predtým tiež učňom u Campina. Používanie zdrobnených foriem krstných mien Rogelet, Jacquelotte a Willemet je tiež celkom bežné pre učňov bez ohľadu na ich vek. Preto nie je dôvod spájať používanie mena „Rogelet“ s druhým Van der Weydenom, ako to robili niektorí autori v minulosti. Zdá sa, že toto vyhlásenie bolo medzitým úplne nahradené.
Umelecká kariéra
Po hádkach s komunou v Tournai a po návrate emigrantov bol Robert Campin 21. marca 1429 prvýkrát odsúdený za nového ultrakonzervatívneho režimu, pretože nechcel obviniť člena cechu, čo sa považovalo za „zatajenie pravdy“ (pour oultraiges d’avoir célé vérité). Musel absolvovať púť do Saint-Gilles-du-Gard v Provence, dostal pokutu 20 libier a navyše bol doživotne vylúčený zo všetkých verejných funkcií. Tento trest sa Campinovým odporcom zrejme nezdal dostatočný, pretože o dva roky neskôr bol obvinený z cudzoložstva s Leurence Polette. Dňa 29. júla 1432 bol odsúdený na ročné vyhnanstvo.
Z dokumentu z 1. augusta 1432 vyplýva, že Rogier de le Pasture bol v tento deň, dva dni po odsúdení majstra Campina, uznaný za slobodného pána: Maistre Rogier de le Pasture, natif de Tournay, fut reçue à le francise du mestier des paintres le premier jour d’aoust l’an dessudit. Registrácia Rogiera ako slobodného pána tak nasledovala bezprostredne po odsúdení jeho pána Roberta Campina za cudzoložstvo. Je pozoruhodné, že aj ďalší Campinovi učni boli krátko nato vymenovaní za slobodných majstrov: Willemet (priezvisko nie je známe) 2. augusta a Jacques Daret 18. októbra. O tom, že proces bol vykonštruovaný, svedčí skutočnosť, že Campinovo vyhnanstvo bolo zrušené 25. októbra na príhovor „vojvodkyne“ z Hainautu, Markéty Burgundskej.
Po svojom vymenovaní za majstra v roku 1432 sa Rogier odmlčal, až kým sa v roku 1435 zrejme natrvalo neusadil v Bruseli. Jeho kolega Jacques Daret tiež opustil Tournai v roku 1434 a dočasne sa usadil v Atrechte. Rogierov presun do Bruselu mohol súvisieť s obdobím nepokojov a nepokojov v Tournai v rokoch 1423 až 1435, ale prítomnosť burgundského dvora v Bruseli určite zohrala úlohu pri rozhodovaní mladého majstra. Rogier van der Weyden udržiaval dobré kontakty s Tournai aj po svojom odstránení. V mestských účtoch nachádzame niekoľko platieb „maistre Rogier le pointre“ za diela, ktoré tam vykonal, a tiež slávny Braqueov triptych z rokov 1452-1453, ktorý si objednala Katarína Brabantská z Tournai. Z cechových účtov z rokov 1463-1464 vyplýva, že v Tournai na neho nezabudli: item paysent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.
Čo robil v rokoch 1432 až 1435 a kde sa v tom čase zdržiaval, nie je doložené. Väčšina zdrojov však Zosadenie z kríža, ktoré Rogier namaľoval pre kaplnku Panny Márie z Ginderbuitenu, ktorá sa dnes nachádza v madridskom Prade, kladie do obdobia okolo roku 1435. Niektorí sa domnievajú, že sa zdržiaval v Tournai, ale iní ho umiestňujú do Leuvenu, Brugg a Gentu. Dirk De Vos jednoznačne umiestňuje dielňu Rogiera van der Weydena do Tournai a svoj názor opiera o rozsiahle práce, ktoré Rogier a jeho pomocníci vykonali v kostole Margaret a pre ktoré bol v účtoch uvedený ako „Maistre Rogier“. O tom, že nepracoval sám, svedčí správa cirkevnej správy o pohostení pre „compagnons pointres de le maisme Rogier“. Pravdepodobne na konci svojho turnajského obdobia namaľoval Rogier aj svoj prvý triptych, Zvestovanie, pravdepodobne na objednávku Oberta de Villa, bankára z Piemontu. Dielo je teraz uložené v Louvri. Práve v tomto Rogierovom diele je vplyv Jana van Eycka najzreteľnejší; potom sa čoraz viac uberal vlastnou cestou.
Prvý dokument, v ktorom sa Van der Weyden spomína ako mestský maliar, pochádza z 2. mája 1436. V dokumente sa uvádzajú viaceré opatrenia, ktoré mesto Brusel prijalo z dôvodu neutešenej finančnej situácie spôsobenej úpadkom tkáčskeho priemyslu. V dokumente sa okrem iného uvádza, že po Rogierovej smrti sa zruší funkcia mestského maliara. Organizáciu každoročnej obchôdzky a koordináciu prác na nej mal zvyčajne na starosti mestský maliar. Len toto mu trvalo šesť mesiacov. Zvyčajne dostával ročný plat, množstvo vína a slávnostné oblečenie. Rogier van der Weyden mal však iné postavenie a inú úlohu. Pravdepodobne ho požiadali a poverili bruselskí magistráti, aby vyzdobil nové krídlo radnice, pre ktoré skutočne namaľoval Trajánovu spravodlivosť a Herkula pre „zlatú komnatu“ alebo malú súdnu sieň. Z týchto štyroch monumentálnych panelov spravodlivosti boli dva o cisárovi Trajánovi a pápežovi Gregorovi Veľkom a dva o Herkenbaldovi. Bohužiaľ, diela boli zničené počas bombardovania mesta francúzskymi vojskami v roku 1695. Rogier mal osobitné postavenie, pretože jeho príspevok na odev bol na úrovni „geswoerene cnapen“, čo bola vyššia kategória ako „wercmeesteren“, do ktorej boli remeselníci bežne zaraďovaní. Zrejme si tiež stanovil, že jeho zmluva s mestom nie je exkluzívna a že môže prijať aj iné úlohy, čo bola tiež výnimka, ale nedostával pevnú odmenu; bol platený za výkon.
Keďže Rogier pracoval v Bruseli, musel byť registrovaný aj v bruselskom maliarskom cechu, ale nenašli sa žiadne dokumenty, ktoré by to objasňovali. Van der Weyden mal dva susediace domy na Magdalenasteenweg (alebo Guldenstraat) neďaleko Cantersteen. Pravdepodobne sa tam nachádzal jeho ateliér. Rogier musel mať celý rad žiakov, ale v archívoch sa našli len dve zmienky o asistentoch alebo žiakoch. Prvý sa týka prepitného pre jeho asistentov od kostolných majstrov z kostola svätej Margarety v Tournai a druhý prepitného od opáta opátstva svätého Oberta v Cambrai pre „ouvriers“ za dodanie triptychu.
Významným žiakom ateliéru bol Zanetto Bugato, ktorý sa v zime 1460 – 1461 vyučil u Van der Weydena na príkaz Bianky Márie Viscontiovej, druhej manželky Francesca Sforzu a milánskej vojvodkyne. Medzi týmto žiakom a Rogierom zrejme dochádzalo k častým konfliktom, pri ktorých údajne zasahoval aj dauphin, neskorší francúzsky kráľ Ľudovít XI., aby situáciu upokojil. Milánska vojvodkyňa napísala Rogierovi 7. mája 1463 list, v ktorom mu ďakovala za výchovu svojho dvorného maliara.
S najväčšou pravdepodobnosťou sa v otcovom ateliéri vzdelával aj Rogierov druhý syn Pieter, ktorý sa narodil okolo roku 1437. Po otcovej smrti prevzal ateliér Pieter a pokračoval v ňom až do roku 1516. Je pravdepodobné, že Pieter van der Weyden spolupracoval aj s asistentmi svojho otca.
Aj Louis le Duc, Rogierov bratranec, ktorý sa v roku 1453 zapísal ako slobodný majster do cechu v Tournai a v roku 1460 sa presťahoval do Brugg, sa s najväčšou pravdepodobnosťou vzdelával v Rogierovom ateliéri. Okrem toho existujú traja anonymní majstri, o ktorých sa na základe ich štýlu a techniky predpokladá, že dlhodobo pracovali v ateliéri Rogiera van der Weydena. Sú to Majster Sforzovho triptychu, Majster diela z Uffizi a Majster Johannestriptych. Historici umenia sa domnievajú, že v Rogierovom ateliéri mohli pracovať celkom nezávisle, ale diela sa predávali pod jeho menom. V ateliéri nepochybne pôsobilo mnoho ďalších asistentov, ktorí na rozdiel od troch vyššie uvedených nemohli pracovať úplne samostatne.
Niektorí si myslia, že Hans Memling pracoval aj ako asistent v Rogierovom ateliéri; v každom prípade sa zdá, že Van der Weydenovu tvorbu dobre poznal a je fakt, že Memling sa 30. januára 1465, niekoľko mesiacov po Rogierovej smrti, usadil v Bruggách ako slobodný majster. Podľa súpisu z roku 1516 sa v zbierke Margaréty Rakúskej nachádzal triptych s Bolestným mužom od Rogiera van der Weydena a anjelmi na krídlach, ktoré namaľoval „maistre“ Hans, pravdepodobne Hans Memling. Moderný výskum pomocou infračervenej reflektografie Memlingovej a Van der Weydenovej práce by tiež ukázal, že mladý Memling dôkladne poznal Rogierove techniky. Ako to už býva, tieto tézy a Vasariho nejasná zmienka o istom „Ausse“, ktorého historici umenia prekladajú ako Hansa, ako Rogierovom žiakovi vo vydaní Vite z roku 1550, sú inými spochybňované.
V roku 1450 odcestoval Rogier van der Weyden do Ríma pri príležitosti Svätého roka, ktorý vyhlásil pápež Mikuláš V. Bartholomaeus Facius vo svojom diele De Viris Illustribus z roku 1456 opisuje, že Rogier veľmi obdivoval (dnes už zaniknuté) fresky Gentile da Fabriana v kostole sv. Taliansky humanista Facius pôsobil v službách aragónskeho kráľa Alfonsa V. v Neapole, kde bol zodpovedný za vzdelávanie jeho syna, neskoršieho Ferdinanda I. Neapolského, a bol vymenovaný za kráľovského historika. Vo svojom diele De Viris Illustribus opísal len štyroch maliarov, a to Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck a Rogier van der Weyden. Spomína niekoľko diel, ktoré Rogier mohol namaľovať v Taliansku, konkrétne Kúpajúcu sa dámu v Janove, Zostúpenie z kríža vo Ferrare, kde bol Lionello d’Este markgrófom do roku 1450, a dve pašiové scény v Neapole. Žiadne z týchto diel sa nezachovalo. Po svojej ceste údajne namaľoval v Bruseli pre talianskeho mecenáša (Medicejských) obraz Sacra Conversazione, ktorý sa teraz nachádza v Städelsches Kunstinstitut vo Frankfurte nad Mohanom ako Panna s dieťaťom a štyrmi svätými, inv. č. 850. Okrem toho sa uvádza, že jeho rukou je aj Oplakávanie Krista, ktoré sa teraz nachádza v Uffizi vo Florencii a ktoré tiež namaľoval na objednávku Medicejských. V tomto diele sa opakuje námet Fra Angelica, ale inak sa v dielach pripisovaných Rogierovi van der Weydenovi prejavuje len malý taliansky vplyv.
Okrem náboženských diel Rogiera van der Weydena a jeho ateliéru poznáme aj niekoľko jeho portrétov. Väčšina týchto diel vznikla po roku 1450, s jednou výnimkou, portrétom mladej ženy, možno jeho manželky Ysabiel Goffaertovej, ktorý bol namaľovaný v jeho turnajskom období medzi rokmi 1432 a 1435. Portréty možno rozdeliť na dva typy: obyčajné portréty na jednej strane a devocionálne portréty na strane druhej. Tieto devocionálne portréty boli vlastne diptychmi, kde na jednom paneli bol zobrazený patrón v modlitbe pred svätcom, na druhom paneli samotný svätec. Na známych portrétoch bola svätica vždy Madona s dieťaťom. Dva z týchto portrétov možno stále označiť ako diptych, ale Madona z druhého sa stratila. Existuje aj niekoľko madon, ktorých sprievodný portrét už neexistuje. Z týchto devocionálnych portrétov sa zachovalo len sedem mužských a jeden ženský portrét.
Okrem diptychov Rogier namaľoval aj niekoľko štátnych portrétov burgundského vojvodu Filipa Dobrého, jeho manželky Izabely Portugalskej a členov jeho rodiny a dvora, ale aj ďalších významných osôb. Okrem iných sa tu nachádzajú portréty Filipa Dobrého, Karola Smelého, Antona Burgundského a Filipa Chorvátskeho.
Na konci pätnásteho a na začiatku šestnásteho storočia nebolo ničím výnimočným, že sa umelci venovali tak tabuľovej maľbe, ako aj miniatúre. Príkladov je veľa: Simon Marmion, Gerard David, Barthélemy van Eyck, Gerard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico a mnohí ďalší, o ktorých s istotou vieme, že sa zaoberali miniatúrnou maľbou temperou na pergamene a maľbou na doske.
Zrejme to bol aj prípad Rogiera van der Weydena; v každom prípade sa všeobecne uznáva, že frontispice s dedikačnou miniatúrou prvého zväzku Chroniques de Hainaut namaľoval Rogier. Tieto kroniky Hainautu nariadil Filip Dobrý v roku 1446, aby dal svojim právam nad Hainautom historický základ. Filip je predstavený ako legitímny dedič v dlhej línii panovníkov, ktorá siaha až k pádu Tróje. Knihy z latinčiny do francúzštiny preložil Jean Wauquelin a iluminoval ich plebejský miniaturista. Originál, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, napísal v latinčine koncom 14. storočia Jacques de Guise. Rukopisy napísal prepisovateľ Jacotin du Bois na základe Wauquelinovho prekladu.
Objednaná miniatúra v prvej časti bola namaľovaná pravdepodobne okolo roku 1448. Ani v tomto prípade neexistuje žiadny písomný dôkaz, že miniatúru vytvoril Rogier, ale podľa väčšiny historikov umenia štýl diela veľmi jasne odkazuje na Van der Weydena. Niekoľko postáv na miniatúre zobrazil aj Rogier van der Weyden, čo umožňuje porovnať portréty s miniatúrou. To bol prípad samotného Filipa Dobrého, kancelára Nicolasa Rolina (muž v modrom po Filipovej pravici), ktorý bol zobrazený aj na Poslednom súde v Hôtel Dieu v Beaune, a biskupa Jeana Chevrota (v červenom, vedľa Rolina), ktorý sa objavuje na triptychu Sedem sviatostí (KMSKA). Prvý portrét vojvodu, z ktorého sa zachovali len kópie, musel byť namaľovaný pre miniatúru. To naznačuje, že Rogier dostal objednávku na miniatúru, pretože vojvoda bol spokojný s predchádzajúcim portrétom. Miniatúra pôsobí ako skupinový portrét Filipa Dobrého s jeho dvornou radou.
Žiadne iné miniatúry od Rogiera nie sú známe. Miniatúrne umenie sa vo všeobecnosti považuje za veľmi odlišné od panelovej maľby, ale toto dielo svojou veľkosťou (148 x 197 mm) zodpovedá najmenším panelom, ktoré Rogier namaľoval, ako napríklad Tróniaca Madona vo výklenku, a preto pre Rogiera nepredstavovalo žiadny problém. Technika maľby temperou na pergamene sa, samozrejme, veľmi líši od tabuľovej maľby, ale ani to majstrovi nerobilo problémy, naopak, prevedenie dokazuje majstrovu veľkú odbornosť. V súčasnom stave výskumu sa tiež predpokladá, že Rogier van der Weyden sa pravdepodobne dostal do kontaktu s umením miniatúr v ateliéri Roberta Campina.
Počas svojho života aj po smrti bol Rogier v celej Európe oslavovaný ako veľký maliar. Mal klientov ďaleko za našimi hranicami. Jeho diela z 15. a 16. storočia sú doložené v talianskych, španielskych a nemeckých zbierkach a kostoloch. Napriek tomu sa nezachovalo ani jedno dielo, ktoré by bolo možné s úplnou istotou pripísať Rogierovi (na základe objednávok alebo iných dokumentov). Dnes sa historici umenia zhodujú, že tri diela sú od Rogiera, a to Triptych z Miraflore, ktorý sa dnes nachádza v Gemäldegalerie v Berlíne, Ukrižovanie Scheuta v Escoriale a Zostúpenie z kríža v Museo del Prado v Madride. Triptych z Miraflore daroval v roku 1445 Johan Kastílsky kartuziánskemu kláštoru Miraflores pri Burgiose. V darovacej listine sa maliar spomína ako „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco“. V prípade Scheutovho Ukrižovania vieme, že dielo daroval Rogier kláštoru v Scheute a v roku 1574 bolo opísané, že ho namaľoval „Masse Rugie“ pre „la cartuja de brussellas“, a v prípade „Zostúpenia z kríža“ existuje niekoľko zdrojov zo šestnásteho storočia, ktoré toto dielo pripisujú Rogierovi.
Zoznam pripísaných diel
Nasledujúci zoznam diel pripisovaných Rogierovi van der Weydenovi bol zostavený na základe zdôvodneného katalógu tvorby, ktorý zostavil Dirk De Vos vo svojej štandardnej práci o maliarovi: Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, vydal Mercatorfonds, Antverpy, 1999. Diela, ktoré De Vos zaradil do svojich „problematických atribútov“, „nesprávnych atribútov“ alebo „stratených diel“, neboli do tohto zoznamu zahrnuté.
Prehľad niektorých prác
Rogierovým „opusom magnum“ bola takzvaná História Herkula a Trajána, séria výjavov z oblasti spravodlivosti určená pre radnú sieň (dnes gotická sála) bruselskej radnice na námestí Grote Markt, ktorá vznikla v rokoch 1440 až 1450. Monumentálne dielo zobrazuje osem scén zo života Trajána a Herkula na štyroch veľkých maľovaných drevených paneloch, z ktorých každý je viac ako štyri metre vysoký a široký. Dielo sa stratilo v roku 1695 počas bombardovania Bruselu vojskami francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV. Poznáme ho len z nespočetných opisov a chvál, ktoré o ňom napísali návštevníci v 15., 16. a 17. storočí, a z fragmentárnych kópií a variantov (niekoľko kresieb a veľká tapiséria), ktoré ponúkajú ozvenu jeho stratenej nádhery. Tapiséria Traján a Herkenbald, ktorá sa vzťahuje na túto skupinu diel, je uložená v Historickom múzeu v Berne.
Maľované scény v bruselskej radnici mali slúžiť ako „exemplum justitiae“, odstrašujúci príklad pre radných, ktorí mali dobre vládnuť a vykonávať spravodlivosť. Slúžila ako výzva pre správcov, aby svedomito vykonávali svoje povinnosti. Boli zavesené pri dlhej slepej vnútornej stene sály, teda priamo oproti laviciam, na ktorých sedeli radní a sudcovia. Sudcovia preto mali tieto „príklady“ neustále na zreteli. Panely s postavami v nadživotnej veľkosti boli chválené za mimoriadne vydarené zobrazenie emócií. V spodnej časti boli pridané texty, ktoré vysvetľovali príbeh. Na jednom z panelov bol vyobrazený Van der Weydenov autoportrét.
Tapiséria z tohto predstavenia bola vystavená aj na veľkej retrospektíve v Múzeu M v Leuvene na jeseň 2009. Niekoľko známych flámskych hercov nahralo počas prehliadky tejto tapisérie zvukovú hru pre audiosprievodcu.
Najvýznamnejším a najvplyvnejším dielom, ktoré možno pripísať Van der Weydenovi, je Zosadnutie z kríža, ktoré sa v súčasnosti nachádza v Museo del Prado v Madride. Toto dielo je azda najvplyvnejším obrazom v celých dejinách umenia 15. storočia. Po stáročia zostával vzorom pre zobrazovanie emócií v náboženskom umení.
Od roku 1443 sa dielo nachádzalo na hlavnom oltári kaplnky Panny Márie z Ginderbuiten v Leuvene, kaplnke „Veľkého cechu lúk“. Mária Uhorská kupuje obraz od cechu lúpežníkov okolo roku 1548 za nízku sumu 500 guldenov a kópiu obrazu od jej dvorného maliara Michiela Coxcieho. Dielo dala preniesť do svojho nového paláca v Binche, kde bolo v roku 1549 inštalované v kaplnke. Obraz sa potom dostal do vlastníctva Filipa II., Máriinho bratranca, ktorý ho videl v roku 1549 počas návštevy svojej tety. Vincente Alvarez, ktorý bol súčasťou princovho sprievodu, povedal, že je to pravdepodobne najkrajší obraz na svete, ale neuviedol meno maliara, hoci nepochybne vedel, kto to bol. V roku 1564 bol zriadený v kaplnke v El Pardo, vidieckom sídle kniežaťa, a v roku 1566 bol prenesený do takzvaného Escorialu, alebo v plnom znení Real Monasterio de San Lorenzo v El Escorialu. Až v roku 1939 sa kríž dostal do Museo del Prado.
Forma, kompozícia a použitie farieb tohto diela sú pozoruhodné.
Trochu nadrozmerné postavy tohto diela sú akoby uzavreté v krabici s vyvýšeninou uprostred, ktorá predstavuje kríž. Stolové skrinky tohto druhu boli v tom čase v Brabantsku pomerne bežné. Štýl maľby postáv odkazuje na polychrómované obrazy, a preto sa hovorí, že Rogierovým zámerom bolo zobraziť polychrómovaný retabulum. Van der Weyden však ide oveľa ďalej; skriňa retabula nie je hlboká viac ako na šírku ramena (pozri postavu Márie Magdalény opretú o skriňu), a predsa sa Rogierovi podarilo zobraziť päť vrstiev hĺbky: Mária upadá do mdlôb, za ňou je telo Krista s Jozefom z Arimatey za ním, povrch kríža a za ním pomocník v damaškovej tunike. Ide teda o oveľa viac než len o premenu reliéfneho zobrazenia na dvojrozmernú maľbu, ktorá sa tu realizovala. Starostlivo naštudovaná kompozícia s rýmom v pohyboch rúk dvoch postáv v popredí (Mária a jej syn) a kompozičná línia padajúca do ľavého dolného rohu ešte viac dramatizujú už tak nabitý motív zostupu z kríža. Figúry v takmer životnej veľkosti majú veľmi vysokú mieru detailov a realizmu a vynikajú precíznym stvárnením materiálu. Vlasy, fúzy, látky a kožušiny sú takmer hmatateľne prítomné, a predsa celá kompozícia pôsobí stiesneným, vyčisteným a syntetizovaným dojmom. Žiadny detail nepôsobí zbytočným dojmom. Nejde ani tak o opisný detailný realizmus ako u Jana van Eycka, ale skôr o syntetický detailný realizmus. Dielo je koncipované tak, aby zapôsobilo z akéhokoľvek uhla pohľadu. Divák si môže dielo takmer donekonečna približovať. Celá štruktúra diela je zameraná na vyjadrenie a sprostredkovanie emócií.
Rozložené dielo má námet Posledného súdu a je vystavené v Hospices de Beaune vo Francúzsku. Pozostáva z deviatich panelov, z ktorých niektoré sú ešte v pôvodných rámoch. Pôvodne celé dielo pozostávalo z olejových farieb na dubových doskách, neskôr boli časti prenesené na plátno. Rogier van der Weyden ho namaľoval pravdepodobne v rokoch 1445 až 1450. Bez rámov má výšku 220 cm a šírku 548 cm.
Mária Magdaléna číta je názov diela, ktoré sa nachádza v Národnej galérii v Londýne. Je to jeden z troch zvyšných fragmentov veľkého oltárneho obrazu. Ostatné fragmenty sa nachádzajú v Museu Calouste Gulbenkian v Lisabone. Pôvodný panel zobrazoval veľkú skupinu svätých mužov a žien v priestrannej miestnosti okolo intronizovanej Madony s dieťaťom. Sediaca Magdaléna v Národnej galérii je najväčším zachovaným fragmentom. Obraz bol zrekonštruovaný podľa kresby jeho časti z konca 15. storočia: Panny Márie s dieťaťom a svätým biskupom, Jánom Krstiteľom a Jánom Evanjelistom, ktorý sa zachoval v Štokholme. Keďže sa nenašli žiadne iné fragmenty diela, predpokladá sa, že pôvodné dielo bolo kedysi veľmi poškodené a použiteľné časti boli zachránené. Ostatné zachované fragmenty, hlava svätého Jozefa a svätej Kataríny(?), majú takmer rovnakú veľkosť a boli teda zámerne vypílené v rovnakom formáte. Za Magdalénou vidíme časť vzpriamenej postavy, ku ktorej sa dokonale hodí hlava svätého Jozefa z Lisabonu. De Vos toto dielo datuje na rozdiel od iných historikov umenia, ktorí ho kladú pred rok 1438, teda približne do obdobia, keď Rogier a jeho ateliér začali pracovať na Polyptychu Posledného súdu, ktorý vznikol na objednávku kancelára Rolina, teda okolo roku 1445.
Skutočnosť, že Rogier van der Weyden sa už počas svojho života tešil veľkej prestíži v celej Európe, dokazujú početné archívne dokumenty a literárne texty z jeho doby. Na Rogiera sa však nezabudlo ani po jeho smrti; existuje niekoľko svedectiev zo 17. storočia, podľa ktorých sa dielo Rogiera van der Weydena stále tešilo veľkej úcte napriek zmenám vkusu a módy v čase Petra Paula Rubensa.
Počas svojho života sa prvýkrát stal známym mimo Flámska v Taliansku. Možno to súviselo s jeho cestou do Ríma v roku 1450, ale nepochybne aj s tým, že v talianskych humanistických kruhoch bol v tom čase veľký záujem o maliarov, keďže maliari sa už nepovažovali za remeselníkov, ale za intelektuálov. Ale ešte pred Rogerovou cestou do Ríma bol v Taliansku známy. V júli 1449 mocný Lionello d’Este, markíz z Ferrary, hrdo ukázal triptych od Van der Weydena zo svojho majetku učencovi Cyriakovi z Ancony, ktorý ho potom nadšene opísal a označil Rogerovo umenie za „skôr božské než ľudské“. Z platieb z rokov 1450-1451 je známe, že Leonello si u Van der Weydena objednal aj ďalšie diela. Tieto účty opäť dokazujú, ako si Rogiera vážili. Bol opísaný ako excelenti et claro pictori M. Rogerio.
Aj v Španielsku bol veľmi skoro záujem o jeho tvorbu a najmä o emócie, ktoré dokázal spracovať vo svojich náboženských dielach. V roku 1445 daroval kastílsky kráľ Johan II. takzvaný Miraflores Triptych (Berlín, Gemäldegalerie) kartuziánskemu kláštoru Miraflores pri Burgosu, ktorý založil a ktorý využíval jeho podporu. V kronike tohto kláštora sa táto udalosť spomína a hrdo sa uvádza aj meno umelca (čo bolo v tom čase veľmi nezvyčajné): „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco“ (Majster Rogier, veľký a slávny Flandresco).
Geniálny nemecký učenec a kardinál Nicolaus Cusanus bol plný chvály na Rogierovu Históriu Herkula a Trajána, ktorú videl v bruselskej radnici a ktorú spomenul vo svojom diele De visione Dei. V tejto súvislosti nazval Rogiera „najväčším z maliarov“; Rogeri maximi pictoris. Aj Albrecht Dürer, ktorý zvyčajne veľmi šetril chválou na iných maliarov, povedal o Rogierovi van der Weydenovi a Hugovi van der Goesovi: sind beede grossmaister gewest.
V druhej polovici šestnásteho storočia bolo jeho dielo stále vysoko cenené, napríklad Filipom II., ktorému sa podarilo získať dve Rogierove hlavné diela, Zostúpenie z kríža a Ukrižovanie Scheuta, a dal ich zavesiť vo svojom každodennom prostredí. Antverpský maliar, rytec a vydavateľ grafík z druhej polovice 16. storočia Hieronymus Cock vydal v roku 1565 aj grafiku Zostúpenia z kríža a výslovne odkazuje na jej autora Rogiera van der Weydena. Aj odtlačok s Rogierovým portrétom z knihy Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, ktorú vydal Hieronymus Cock v Antverpách v roku 1572, je opatrený veľmi pochvalným textom humanistu Dominica Lampsoniusa. Karel van Mander vo svojej slávnej knihe Schilderboeck (Maliarova kniha) spôsobuje istý zmätok, pretože hovorí o „Rogierovi z Bruselu“ a „Rogierovi z Brugg“.
V nasledujúcich múzeách možno nájsť aj diela, ktoré boli pripísané Rogierovi, ale nie sú zahrnuté v katalógu Dirka De Vosa, inými slovami, diela, ktorých atribúcia je spochybnená alebo o ktorých je známe, že ide o kópie podľa majstra. To je okrem iného prípad portrétu Filipa Dobrého v múzeu Groeninge v Bruggách a portrétu Izabely Portugalskej v múzeu J. Paula Gettyho.
Klienti
Nižšie uvedený (neúplný) zoznam mecenášov, ktorí si dali vyhotoviť diela alebo ich kópie, dokazuje, že Rogier van der Weyden bol slávny umelec.
Vplyv
V dielach pripisovaných Rogierovi van der Weydenovi a jeho ateliéru nachádzame obzvlášť veľký počet kópií. Treba poznamenať, že kopírovanie umeleckých diel v neskorom stredoveku a ranej renesancii nemalo takú negatívnu konotáciu, akú mu pripisujeme dnes. V tom čase bolo kopírovanie celkom bežnou záležitosťou a zúčastňovali sa ho všetci veľkí majstri. Rogierove diela sa kopírovali už počas jeho života a pokračovalo to až viac ako sto rokov po jeho smrti, hlboko do 16. storočia. Je to nepochybne spôsobené tým, že Rogier bol už počas svojho života slávnou osobnosťou a že počas svojej dlhej kariéry si vytvoril zástup žiakov a vo svojom ateliéri mal aj značný počet spolupracovníkov. Bol chválený za spôsob, akým vo svojich dielach zobrazoval emócie, a príklad par excellence, Zosnutie z kríža, bol už v roku 1443 skopírovaný pre kostol svätého Petra v Leuvene, takzvaný Edelheerov triptych. Celkovo je známych 50 kópií tohto diela, ale existuje aj 30 kópií Bladelinovho retabula, ako aj Triptych Ukrižovania z Viedne. Často sa však kopírovala aj kresba svätého Lukáša, množstvo madon a portréty kniežat.
So študijnou praxou môže súvisieť množstvo kópií. Štúdium zachovaných prác ukazuje, že zamestnanci ateliéru mali k dispozícii celý rad modelov, od kresieb až po karikatúry alebo kalkulačku s dierovanými otvormi, aby mohli na pripravenú dosku aplikovať návrh v bodkovanej línii. V Rogierovom ateliéri, v ktorom po roku 1464 pokračovali jeho vdova a syn, sa tieto modely vďačne využívali na tvorbu nových obrazov. Obrazy rôznych typov Márie s dieťaťom pochádzajúce z Van der Weydenovho diela sa vyrábali v sériách na predaj na voľnom trhu. Hélène Mundová hovorí, že ich museli byť stovky, vzhľadom na to, koľko sa ich zachovalo.
Tieto modely sa však kopírovali aj mimo ateliéru alebo vznikali na základe existujúcich obrazov. Preto je známy celý rad diel, ktoré boli vytvorené „podľa Rogiera van der Weydena“ majstrami, ktorí nemali nič spoločné s jeho ateliérom. Medzi umelcov, ktorí kopírovali Rogierove diela, patria „Majster Luciánovej legendy“, Adriaen Isenbrant a Ambrosius Benson, pričom všetci traja pôsobili v Bruggách. Ale aj Majster Uršulínskej legendy z Brugg a Majster Magdalénskej legendy namaľovali Madonu, ktorá je odvodená od Madony vo Svätom Lukášovi kreslí Madonu.
Potom sú tu objednané kópie. Najznámejším príkladom je dnes už stratená kópia Zostúpenia z kríža pre Máriu Uhorskú od Michiela Coxieho, ale Izabela Kastílska si koncom 15. storočia objednala aj kópie Triptych Miraflore a Triptych svätého Jána.
V Španielsku po Rogierovej smrti vzniklo niekoľko kópií Duránskej madony, obrazu, ktorý sa dnes nachádza v Prade a ktorý zobrazuje Máriu oblečenú v červených šatách s Ježišom na kolenách, ktorý sa zaoberá pokrčením listov rukopisu, ktorý Mária čítala. Tento námet skopíroval španielsky majster Alvaro de Luna a bruselský majster vyšívaných listov vo svojej Panne Márii s dieťaťom a muzicírujúcimi anjelmi, ktorá sa dnes nachádza v Múzeu krásnych umení v Lille.
Po zatvorení ateliéru Pietera van der Weydena malo Rogierovo umenie naďalej vplyv v južnom Holandsku i ďaleko za jeho hranicami. V Belgicku môžeme spomenúť mená Hansa Memlinga v Bruggách a Dirka Boutsa v Leuvene a mnohých ďalších. V Bruseli možno spomenúť Colijna de Coter a Vranckeho van der Stockt, ktorí pokračovali v maľovaní v štýle majstra a kopírovali kompozície a motívy z jeho diel, ako aj celý rad malých majstrov bruselskej školy. Ale aj maliari mimo Flámska, ako napríklad anonymný Majster oltára svätého Bartolomeja, pôsobiaci v Porýní, Friedrich Herlin vo Švábsku a Martin Schongauer v Alsasku, boli silne ovplyvnení Van der Weydenovým umením. Rogierove diela kopírovali nielen maliari, ale aj tkáči kobercov, sochári, miniaturisti a maliari ohnivého skla. Krásnym príkladom je vyobrazenie Madony s dojčiacim dieťaťom, odvodené od Panny Márie zo Svätého Lukáša v Znameniach Madony, ale teraz zobrazené polovičato, v Knihe hodín Johanky Kastílskej a Joos van Cleve, známy antverpský majster, namaľoval okolo roku 1520 ďalšiu kópiu Rogierovho Zosnutia z kríža od Rogiera van der Weydena. Rogierove kompozície slúžili ako predloha pre mnohé diela v 16. storočí. Van der Weydenova kreativita a jedinečný spôsob zobrazovania emócií udávali tón generáciám maliarov.
