Sergej Michajlovič Ejzenštejn

Alex Rover | 6 marca, 2023

Zhrnutie

Sergej Michajlovič Ejzenštejn (10. januára 1898, Riga, Livónsko, Ruské impérium – 11. februára 1948, Moskva, RSFSR, ZSSR) bol sovietsky divadelný a filmový režisér, výtvarník, scenárista, teoretik umenia a pedagóg. Profesor VGIK, zaslúžilý umelecký pracovník RSFSR (1935), doktor umenia (1939), nositeľ dvoch Stalinových cien I. stupňa (1941, 1946). Je autorom základných prác o teórii kinematografie.

Vďaka filmu „Bojová loď Potemkin“ sa jeho meno stalo synonymom sovietskej kinematografie 20. rokov. V roku 1958 bola v ankete filmových kritikov z 26 krajín na Svetovej výstave v Bruseli Bitevná loď Potemkin zvolená za „najlepší film všetkých čias“.

Jeho otec, stavebný inžinier Michail Osipovič Ejzenštejn (pôvodne Mojžiš Iosifovič Ejzenštejn), pochádzal zo židovskej obchodníckej rodiny z Vasilkovského okresu Kyjevskej gubernie. Jeho starý otec z matkinej strany, Ivan Ivanovič Koneckij, sa narodil v meste Tichvin. Podľa rozprávania prišiel do Petrohradu pešo. Tam uzavrel zmluvy, oženil sa s kupcovou dcérou a otvoril si podnik – „Nevskú lodnú spoločnosť“. Po smrti Ivana Koneckého prevzala jeho podnik manželka Iraida Matvejevna. Konecký bol pochovaný v Alexandrovskej lavre. Iraida žila v byte na Staro-Nevskom prospekte so svojou dcérou Júliou Ivanovnou, ktorá sa vydala za inžiniera Michaila Osipoviča Ejzenštejna. Ten sa neskôr stal architektom mesta Riga a dosiahol hodnosť občianskeho radcu, čo jeho deti oprávňovalo na dedičný šľachtický titul. Iraida Konecká zomrela na mŕtvicu na verande kostola, keď sa modlila pred štítovou ikonou. Michail Ejzenštejn zomrel v Berlíne a bol pochovaný na ruskom cintoríne v štvrti Tegel.

Detstvo a dospievanie

Sergej Ejzenštejn sa narodil 10. (22.) januára 1898 v Rige v bohatej rodine mestského architekta Michaila Osipoviča Ejzenštejna. Pokrstený bol 2. (14.) februára 1898 v katedrále. Jeho krstnou mamou bola jeho stará mama Iraida Konecká, obchodníčka prvého cechu.

Vďaka venu jeho matky Júlie Ivanovny Ejzenštejnovej rodina dobre žila, mala služobníctvo a hostila najväčších mestských úradníkov. Sergej Ejzenštejn však svoje detstvo opísal ako „čas smútku“. Rodičia ho mali radi, ale keďže boli zaneprázdnení sami sebou, nevenovali mu pozornosť, ktorú si zaslúžil. V roku 1906, počas prvej ruskej revolúcie, rodina odišla do Paríža. Tam Sergej prvýkrát videl film. Po návrate domov v roku 1908 nastúpil na strednú školu v Rige. Okrem základného vzdelania dostával aj hodiny klavíra. Učil sa aj tri jazyky – angličtinu, nemčinu a francúzštinu a osvojil si umenie fotografie a karikatúry. Na Veľkú noc a Vianoce chodieval na návštevu k starej mame do Petrohradu.

Štvorročné rozvodové konanie rodičov sa skončilo 26. apríla 1912. Chlapec zostal s otcom, zatiaľ čo matka žila od roku 1908 v Petrohrade na Tavričeskej ulici 10. Syn ju navštevoval na Veľkú noc a Vianoce. Svoje listy jej podpisoval ako „Kotik“ alebo „Váš Kotik“. Podľa Ejzenštejna sa k matke správal s „opatrnou synovskou náklonnosťou“. Sergej vyrastal ako poslušný chlapec a snažil sa riadiť podľa otca: napríklad nezačal fajčiť, pretože jeho otec nefajčil. Ten zasa pripravoval svojho syna na budúcnosť architekta.

V roku 1915 Ejzenštejn ukončil praktickú školu a vstúpil do Petrohradského inštitútu stavebných inžinierov.

Vojak revolúcie

Po februárovej revolúcii bol Ejzenštejn policajtom v narvskej jednotke. Na jar 1917 bol povolaný na vojenskú službu a zapísal sa do školy pre praporčíkov ženijných vojsk. Na jeseň toho roku spolu so svojím oddielom stál pri Krasnom Selo a na moskovskej ceste a čakal na ofenzívu kozákov a „divokej divízie“ na Petrohrad. Ofenzíva sa neuskutočnila.

V januári 1918, po rozpustení školy pre praporčíkov, sa Eisenstein vrátil do Inštitútu stavebných inžinierov. Dňa 18. marca 1918 dobrovoľne vstúpil do Červenej armády a bol zaradený ako technik do 2. vojenskej stavby Petrohradského okruhu (neskôr 18. vojenská stavba). Dňa 20. septembra odišiel s ešalónom 18. vojenskej stavby na severovýchodný front. Dňa 24. septembra prišiel do Vozhegy vo Vologodskej oblasti a vstúpil do 6. armády, do 3. divízie 2. vojenského staviteľstva. Zúčastnil sa na predstaveniach Komunistického klubu vo Vozhege ako režisér, scénograf a herec, vypracoval náčrty pre scénografiu „Tajomného baftu“ Vladimíra Majakovského.

Ejzenštejn v priebehu dvoch rokov navštívil aj Dvinsk, Chalm, Velikije Luki, Polocku, Smolensk a Minsk. Staval opevnenia a medzi bitkami inscenoval ochotnícke predstavenia. V Polocku ho dali k dispozícii divadelnému oddeleniu politického oddelenia západného frontu. V Smolensku bol zamestnaný ako výtvarník-dekoratér v divadelnej jednotke Politického oddelenia Západného frontu. V Minsku okrem iného maľoval agitačné vlaky. Nosil so sebou veľa kníh, viedol si denníky, v ktorých opisoval svoje cesty, uvažoval o umení a najmä o divadle. Vo svojej „Autobiografii“ 1939 Ejzenštejn napísal:

Od divadla k filmu

Po demobilizácii bol Ejzenštejn spolu s dvoma spolubojovníkmi, Pavlom Arenským a Leonidom Nikitinom, poslaný na štúdium japončiny do Akadémie generálneho štábu. O týchto kurzoch sa dozvedel od Arenského a začal sa o ne zaujímať. Jeho záujem o japonskú kultúru, túžba presťahovať sa do hlavného mesta a bezplatné prídely pre študentov akadémie tiež ovplyvnili jeho rozhodnutie. Dňa 27. septembra 1920 Ejzenštejn pricestoval do Moskvy, pričom sa o izbu delil s Maximom Štrauchom. Čoskoro zanechal štúdium japončiny a zamestnal sa ako scénický výtvarník v Prvom robotníckom divadle Proletkultu. Ako mnohých iných, aj Ejzenštejna fascinovala myšlienka zničiť staré umenie a „revolucionizovať“ divadlo.

V roku 1921 Ejzenštejn nastúpil na Štátnu vyššiu školu réžie (GVRM), ktorú viedol Vsevolod Mejerchold, ale naďalej pracoval v Proletkulture. Mladý scénograf sa podieľal na inscenácii Mexičan Valentina Smyshlyaeva, ktorá vznikla na motívy poviedky Jacka Londona. Podľa Štrauchových spomienok Ejzenštejn „rýchlo odsunul“ Smysľajeva a „stal sa vlastne režisérom“. Potom Ejzenštejn pracoval na niekoľkých inscenáciách vrátane voľnej interpretácie hry Alexandra Ostrovského Dosť hlúposti v každom múdrom človeku. V roku 1923 premenil túto klasickú komédiu na tzv. montáž atrakcií. Tento pojem vymyslel sám Ejzenštejn a vysvetlil ho v rovnomennom článku, ktorý uverejnil v časopise LEF. Atrakcia je všetko, čo je schopné na diváka silne „zmyslovo zapôsobiť“; a „montáž“ v tomto prípade – je kombinácia rôznych prvkov, „atrakcií“, vybraných náhodne, ale podriadených rozvíjaniu témy diela. V Mudrcovi zostali z originálu len mená autora a postáv, všetko ostatné sa zmenilo na montáž atrakcií: javisko sa stalo cirkusovou arénou, nad hlavami divákov sa natiahlo lano, na ktorom herci tancujú, a tak ďalej. Medzi týmito atrakciami sa nachádzal aj predprodukčný krátky film s názvom Glumov denník, Ejzenštejnov prvý filmový zážitok.

Ejzenštejn začal svoju filmovú kariéru prestavbou filmu Fritza Langa Dr. Mabuse, Hráč. V tom čase to bola bežná prax pri zahraničných filmoch. V ZSSR bola prerobená verzia Langovho filmu uvedená do kín pod názvom Pozlátený hnilec. Ejzenštejn potom za účasti Proletkultu koncipoval cyklus siedmich filmov Od metra k diktatúre: 1) „Ženeva – Rusko“, 2) „Podzemie“, 3) „1. máj“, 4) „1905“, 5) „Stach“, 6) „Väzenia, nepokoje, úteky“, 7) „Október“. Z tejto „encyklopédie revolučného hnutia“ bola realizovaná len jedna časť – „Stachka“, uvedená 28. apríla 1925. Začínajúci režisér v ňom vyriešil viacero experimentálnych umeleckých úloh: štruktúroval kompozíciu ako reťaz „atrakcií“ silne pôsobiacich na diváka, hľadal filmové metafory, nové montážne konštrukcie, ostré a nezvyčajné uhly. „Stachka“ bol označený za revolučný a novátorský film, ale zároveň bol kritizovaný za zložitosť filmového jazyka.

Po úspechu filmu Stachka vláda poverila Ejzenštejna nakrútením filmu Rok 1905. Scenár napísala Nina Agadžanová-Šutko a pokrýval hlavné udalosti revolúcie v roku 1905 – od rusko-japonskej vojny, krvavej nedele 9. januára, cez štrajky v Baku, Ivanove až po revolučné nepokoje pri Čiernom mori a decembrové boje v Moskve. Čas sa však krátil. Ejzenštejn prišiel so skupinou do Odesy a uvedomil si, že na bojovej lodi „Knieža Potemkin-Tavričeskij“ sa dá zachytiť revolučný pátos a idea neporaziteľnosti revolučných más. Nakrúcanie prebiehalo na mieste skutočných historických udalostí a na starej bojovej lodi „Dvanásť apoštolov“, ktorá v tom čase slúžila ako muničný sklad. Premiéra filmu Bojová loď „Potemkin“ sa uskutočnila 21. decembra 1925 vo Veľkom divadle na slávnostnom stretnutí venovanom výročiu revolúcie. Do kín bol uvedený 18. januára 1926. Jazyk filmu bol nápadný svojou novosťou. Živé metafory, nezvyčajná kompozícia záberov, montážny rytmus – to všetko urobilo z „Bojovej lode Potemkin“ majstrovské dielo svetovej kinematografie. Úspech filmu bol nevídaný na celom svete, neskôr ho filmová kritika uznala za „najlepší film všetkých čias“.

V roku 1926 sa Ejzenštejn stal členom redakčnej rady mesačníka ARK Kinojournal, orgánu Asociácie revolučnej kinematografie.

Október

V roku 1927 začali Ejzenštejn, jeho žiak Grigorij Alexandrov a kameraman Eduard Tisse pracovať na filme venovanom 10. výročiu Októbrovej revolúcie. Tak ako predtým, aj teraz Ejzenštejn začal so širokým záberom udalostí a postupným zužovaním materiálu vytvoril historický epos o revolučných udalostiach z februára – októbra 1917 v Petrohrade. Pomocou inteligentnej montáže sa režisér snažil vo filme Október vyjadriť také pojmy ako cárizmus, náboženstvo, moc. Usiloval sa o syntézu umeleckých obrazov a vedeckých pojmov v jazyku filmu. Nie všetky jeho experimenty však diváci pochopili. V tlači sa o nich viedli búrlivé diskusie. Zvlášť živo sa diskutovalo o prvom pokuse v dejinách kinematografie vytvoriť obraz Lenina hereckými prostriedkami. Mnohí (napr. Vladimír Majakovskij) ostro kritizovali robotníka Nikandrova, vybraného len pre nápadnú podobnosť s vodcom revolúcie. Samotná možnosť „hrať Lenina na plátne“ bola spochybnená. Mnohí filmári a takmer všetci starí boľševici, účastníci revolúcie, však Ejzenštejnov film chválili. Kvôli „Októbru“ boli pozastavené práce na „Generálnej línii“, monumentálnej veľkofilmovej epopeji o premene sovietskeho vidieka. Aj v ňom sa Ejzenštejn snažil vyjadriť vedecké politické koncepcie metódou intelektuálneho filmu, t. j. prostredníctvom montáže, obrazov a metafor. Pod názvom Staré a nové bol film uvedený do kín 7. novembra 1929.

Misia v zahraničí

19. augusta 1929 sa Ejzenštejn spolu s Grigorijom Alexandrovom a Edouardom Tissém vydal na služobnú cestu do zahraničia, aby „zvládol techniku zvukového filmu“. Mal sa zúčastniť na Medzinárodnom kongrese nezávislého filmu, ktorý sa konal 3. – 7. septembra 1929 na zámku La Zarra vo Švajčiarsku pod záštitou Andreho Gida, Luigiho Pirandella, Stefana Zweiga a Filippa Tommasa Marinettiho. Dňa 5. septembra sa za účasti „Ejzenštejnovej skupiny“ natočil posmešný krátky film Búrka nad La Sarra o boji nezávislého filmu s komerčnou kinematografiou. Vo Švajčiarsku Ejzenštejn pôsobil aj ako konzultant vzdelávacieho filmu o potratoch Beda a radosť žien, ktorý režíroval Édouard Tisse. Vo Francúzsku bol umeleckým riaditeľom experimentálneho hudobného filmu Grigorija Alexandrova Sentimentálna romanca. V Berlíne pomáhal začínajúcemu režisérovi Michailovi Dubsonovi dokončiť nakrúcanie filmu Jedovatý plyn. Svoju cestu na Západ využil na propagáciu sovietskej kultúry, prednášal a viedol besedy v Zürichu, Berlíne, Hamburgu, Londýne, Cambridge, Antverpách, Amsterdame, Bruseli a Paríži.

30. apríla 1930 Ejzenštejn podpísal v Paríži zmluvu s americkou filmovou spoločnosťou Paramount. V Hollywoode napísal scenáre „Zutterovo zlato“, „Čierne veličenstvo“, „Americká tragédia“. V poslednom menovanom rozvinul metódu vnútorného monológu, ktorá umožnila stelesniť vnútorný svet a psychológiu človeka na plátne. Tieto Ejzenštejnove scenáre ocenili Theodore Dreiser a Upton Sinclair, Charles Chaplin a Walt Disney, ale Paramount od ich výroby upustil.

Ejzenštejn, Alexandrov a Tisse odcestovali do Mexika za peniaze, ktoré im poskytol Sinclair, a do roka nakrútili filmový epos Nech žije Mexiko o historickom boji mexického ľudu. Na dokončenie filmu nebolo dosť peňazí. Sinclair sa obrátil na sovietske vedenie so žiadosťou o čiastočnú úhradu ich nákladov. Dňa 21. novembra 1931 poslal Stalin Sinclairovi telegram, v ktorom sa nelichotivo vyjadril o Ejzenštejnovi:

Ejzenštejn stratil dôveru svojich súdruhov v Sovietskom zväze. Vnímajú ho ako dezertéra, ktorý sa odtrhol od svojej krajiny. Obávam sa, že ľudia tu oňho čoskoro stratia záujem. Je mi to veľmi ľúto, ale všetky tieto obvinenia sú faktom.

Ejzenštejn a jeho spolupracovníci sa museli vrátiť do ZSSR. Nádeje na kúpu mexického materiálu a dokončenie diela v Moskve sa nenaplnili. Sinclair materiál predal spoločnosti Paramount. Remeselníci z neho natočili niekoľko filmov, ktoré skreslili Ejzenštejnovu predstavu.

Návrat do ZSSR

V máji 1932 sa Ejzenštejn vrátil do Moskvy. Po trojročnej ceste domov ho čakala veľká zmena. Dňa 4. júna 1932 napísal Stalin Kaganovičovi zo Soči:

Všimnite si, že Ejzenštejn sa prostredníctvom Gorkého, Kiršona a niektorých komsomolcov snaží opäť dostať medzi špičku kinematografie v ZSSR. Ak svoj cieľ dosiahne vďaka rotundovitosti kultpropu, jeho víťazstvo bude vyzerať ako bonus pre všetkých budúcich dezertérov.

Ejzenštejn sa vo svojej práci snažil zabudnúť na zánik mexického filmu. Vyučoval na filmovom inštitúte, viedol katedru réžie, napísal niekoľko teoretických a publicistických článkov a scenárov, pokúšal sa pracovať v divadle. Jeho tvorivé nápady však nemali podporu. Excentrická komédia „M.M.M.“ a filmový epos „Moskva“ zostali nezrealizované.

8. januára 1935 na prvom celosvetovom stretnutí tvorivých kameramanov predniesol Ejzenštejn veľký prejav, v ktorom sa snažil vymedziť svoje miesto v novej politickej a filmovej situácii, prehodnotiť svoje montážne teórie v súlade s novými požiadavkami „dramatickej a charakterovej“ kinematografie a sľúbil, že čoskoro vstúpi do výroby.

Rozhodnutím ÚV KSSZ z 11. januára 1935 pri príležitosti 15. výročia sovietskej kinematografie boli viacerým režisérom udelené vyznamenania. Ejzenštejn nebol na zozname vyznamenaných Radom Červeného práporu práce. Stalin navrhol, aby mu bol udelený titul Zaslúžilý umelecký pracovník RSFSR.

Bezínska lúka

Na jar 1935 začal Ejzenštejn pracovať na filme Bežinova lúka podľa scenára Alexandra Rževského. Príbeh pioniera Stepka Samochina sa odohrával u Ržeševského v turgenevských miestach neďaleko Bezhinovej lúky. Vychádzal zo skutočnej vraždy pioniera Pavlika Morozova, ktorý informoval dedinskú radu o spolčení svojho otca s odporcami kolektivizácie. Vražda, ktorá sa uskutočnila 3. septembra 1932 na severnom Urale, bola jedným z mnohých svedectiev brutálneho triedneho boja na dedine. Tragický osud Pavlika Morozova sa však stal legendou, čo sa odráža aj v Rzeszewského „citovom scenári“.

Ako vždy, téma a materiál boli len podnetom pre Ejzenštejnovu fantáziu, pre rozvinutie myšlienky večného konfliktu medzi otcom a synom. Jeho režijný scenár sa od literárnej predlohy výrazne líšil.

Na jeseň 1935, počas režisérovej choroby, sa materiál prvej verzie filmu často ukazoval kameramanom a scenáristom. Dňa 25. novembra 1935 Hlavné riaditeľstvo filmovej výroby odporučilo prepracovať koncepciu, pričom autorom vyčítalo mysticizmus, biblickú formu, „črty večnosti“, „osudovosť“ a „svätosť“. V dôsledku toho bol Ejzenštejn nútený prepísať scenár, vymeniť niekoľko hercov a nahradiť scénu zničenia kostola („premena na palicu“), ktorá vyvolala najviac kritiky, dynamickou scénou boja s požiarom. Napriek tomu 17. marca 1937 nariadil Hlavnému riaditeľstvu kinematografie, aby práce na filme boli pozastavené. Ejzenštejn musel v tlači predniesť verejnú sebakritiku. Článok, ktorý napísal, sa volal „Chyby ‚Bežinovej lúky'“. Ako trest za chyby bol exkomunikovaný z pedagogickej činnosti. Jediná kópia filmu zmizla počas vojny. Legenda hovorí, že film bol vložený do kontajnera a zakopaný na pôde filmových štúdií Mosfilm. Po návrate z evakuácie sa ho nepodarilo nájsť. Po filme „Bežinova lúka“ zostalo 8 m pásky, dve verzie režisérovho scenára, poznámky, kresby a – čo je najdôležitejšie – obrázky, ktoré urobil strihač Esfir Tobak. Tie boli použité ako základ pre fotografický film z roku 1967.

Alexander Nevský

Osud filmu Alexander Nevský sa tiež ukázal ako zložitý. Jeho literárny scenár s názvom Rus bol ostro kritizovaný ako „výsmech dejín“. Do apríla 1938 Peter Pavlenko a Sergej Ejzenštejn scenár dvakrát prepísali, pričom zohľadnili pripomienky historikov. 1. decembra 1938 bol do kín uvedený film „Alexander Nevskij“, ktorý sa tešil veľkému úspechu u divákov. Boj ruského ľudu proti cudzím útočníkom v trinástom storočí bol v ňom zobrazený ako pálčivé varovanie pred nemeckou agresiou. „Vlastenectvo je našou témou,“ napísal Ejzenštejn a priamo porovnal teutónskych križiakov s nemeckými národnými socialistami. Za tento film bol režisér vyznamenaný Leninovým rádom a získal titul doktora umenia. Hneď po podpísaní paktu Molotov-Ribbentrop však bol „Alexander Nevský“ stiahnutý z distribúcie, keďže sovietska vláda sa chcela vyhnúť zhoršeniu vzťahov s Nemeckom. Napriek tomu zaň Ejzenštejn v marci 1941 dostal Stalinovu cenu prvého stupňa. Po vypuknutí Veľkej vlasteneckej vojny sa Alexander Nevský vrátil na filmové plátno a zohral mobilizačnú úlohu v boji proti nemeckým okupantom.

Valkýra

V novembri 1939 oslovil Samuel Samosud, šéfdirigent Veľkého divadla, Ejzenštejna s návrhom na inscenovanie Wagnerovej opery Die Walküre. Ejzenštejn, ktorý nikdy predtým operu neinscenoval, musel súhlasiť. Samosud mu vysvetlil, že inscenácia „Valkýry“ má „dôležitý národný a medzinárodný význam. Keď sa Nemci dozvedeli o jej príprave, dokonca ponúkli, že do Moskvy pošlú dirigenta Wilhelma Furtwänglera.

18. februára 1940 v rozhlasovom vysielaní v nemčine prostredníctvom moskovského rozhlasu Ejzenštejn ocenil pakt Molotov-Ribbentrop ako príspevok k „zásadnému zlepšeniu“ politických vzťahov medzi Sovietskym zväzom a Nemeckom a ako „základ“ pre posilnenie a ďalší rozvoj „priateľských vzťahov“ medzi oboma krajinami. Počas nakrúcania Valkýry pracoval na článku o nemeckej mytológii a napísal, že Wagner mu bol blízky „epickosťou témy, romantickosťou zápletky, úžasnou obraznosťou hudby, ktorá oslovuje plastické a vizuálne riešenie“. Ejzenštejn si dal za úlohu vytvoriť „zvukovú a vizuálnu syntézu“.

V októbri 1940 bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa štúdia Mosfilm.

Premiéra Valkýry sa konala 21. novembra 1940 pri príležitosti Molotovovej návštevy Berlína, ktorá sa práve skončila. Wagner bol zároveň Hitlerovým obľúbeným skladateľom, čo zvýšilo politický význam inscenácie. Ejzenštejnova réžia a techniky však boli príliš modernistické a avantgardné na to, aby splnili očakávania jeho klientov. Nemeckí diplomati prítomní na premiére boli „polichotení a znechutení“ a rumunský vyslanec poznamenal, že to bola „smrť bohov“ a „kozácky balet“ zároveň. Rakúsky komunista Ernst Fischer považoval inscenáciu za „drzú paródiu Wagnera“, ktorá „urobila krok od vznešeného k smiešnemu“, a tým akoby podkopala základy sovietsko-nemeckého paktu. „Valkýra“ bola 27. februára 1941 po šiestich predstaveniach stiahnutá z repertoáru Veľkého divadla.

Spoločenské aktivity počas vojny

27. júna 1941 Ejzenštejn uverejnil v novinách Kino článok s názvom „Diktátor. Film Charlieho Chaplina“ – o filme Veľký diktátor. Nasledujúci deň článok so škrty pretlačila Komsomoľská Pravda. Dňa 3. júla vystúpil v rozhlase za Spojené štáty v prejave o Vlasteneckej vojne sovietskeho ľudu. Dňa 8. júla bol v novinách Kino uverejnený jeho článok So Stalinom k víťazstvu. Dňa 11. júla noviny Moskovského vojenského okruhu Krasnyj vojin uverejnili jeho článok Fašistické zverstvá na obrazovke o vojnovom vysielaní nemeckých kroník štúdiom UFA. Dňa 19. júla noviny Červená flotila uverejnili jeho článok Rozdrviť, rozdrviť podlých okupantov. Dňa 18. júla uverejnil v novinách Kino poznámku s názvom „Hitler je zovretý v kliešťach“.

7. augusta v súvislosti s úspešnou prácou štúdia Mosfilm počas Veľkej vlasteneckej vojny dostal Ejzenštejn ako umelecký riaditeľ štúdia pochvalu. Bol zaradený do redakčnej rady „Bojových filmových zbierok“. Vystúpil s prejavom v „Mosfilme“ na stretnutí venovanom zbierke obranných filmov.

24. augusta na Stalinov osobný príkaz vystúpil Ejzenštejn ako ruský predstaviteľ sovietskej inteligencie na zhromaždení židovského ľudu v Moskve:

Nositeľ zverskej ideológie – fašizmus – sa teraz stretáva v smrteľnom boji s nositeľmi humanistického ideálu – Sovietskym zväzom a jeho veľkými spoločníkmi v tomto boji – Veľkou Britániou a Amerikou.

Podpísal kolektívnu výzvu „Bratia Židia na celom svete!“ uverejnenú v novinách Pravda 25. augusta 1941.

6. októbra bol počas práce na filme Ivan Hrozný zbavený funkcie umeleckého riaditeľa štúdia Mosfilm. Dňa 8. októbra uverejnil v novinách Pravda článok s názvom „Kino proti fašizmu“. Dňa 14. októbra spolu so štúdiom odišiel do Alma-Aty, aby sa evakuoval. Dňa 16. novembra 1941 bol schválený za člena umeleckej rady Ústredného zjednoteného filmového štúdia v Alma-Ate.

Dňa 24. mája 1942 podpísal kolektívnu výzvu „Židom celého sveta!“, prijatú na druhom zhromaždení predstaviteľov židovského národa v Moskve.

26. júla 1944 sa Ejzenštejn vrátil z Alma-Aty do Moskvy. Dňa 5. septembra 1944 sa stal členom umeleckej rady Výboru pre kinematografiu Sovietskeho zväzu.

Ivan Hrozný

Tesne pred vojnou začal Ejzenštejn pracovať na historickom epose „Ivan Hrozný“. Dňa 5. septembra 1942 bol schválený režisérov scenár a 22. apríla 1943 sa začalo nakrúcanie. Vytvoril majestátnu tragédiu v podmienkach evakuácie v ďalekej Alma-Ate. Kontroverznú postavu Ivana IV. s jeho pokrokovými snahami zjednotiť ruské krajiny, pripojiť Kazaň, vstúpiť do Pobaltia, ale aj s jeho obludnou krutosťou, desivou osamelosťou a trýznivými pochybnosťami stvárnili Ejzenštejn a herec Nikolaj Čerkasov so vzácnou silou. Prvá séria filmu mala ústrednú myšlienku „Za veľké ruské kráľovstvo“, druhá nastolila problém tragédie moci a osamelosti: „Jeden, ale jeden“.

Prvá séria „Ivana Hrozného“ bola uvedená 16. januára 1945 a získala jednomyseľný ohlas u divákov a kritikov v Sovietskom zväze aj v zahraničí. V roku 1946 zaň Ejzenštejn dostal Stalinovu cenu prvého stupňa. Na I. medzinárodnom filmovom festivale v Locarne film ocenila porota za najlepšiu kameru. Mimoriadne významné bolo, že takýto komplexný a dokonalý polyfonický film vznikol v krajine zmietanej krvou a bojmi. Druhá séria s názvom Bojarský komplot však bola kritizovaná v rezolúcii Ústredného výboru VKP(b) o filme Veľký život zo 4. septembra 1946:

Režisér Sergej Ejzenštejn v druhej sérii Ivana Hrozného odhalil svoju neznalosť historických faktov, keď pokrokovú opričnikovu armádu Ivana Hrozného predstavil ako bandu zdegenerovaných ľudí, podobnú Ku Klux Klanu, a Ivana Hrozného, muža s pevnou vôľou a charakterom, ako slabocha a slabošského človeka, niečo ako Hamleta.

Druhá séria Ivana Hrozného bola vydaná až 1. septembra 1958.

Ejzenštejn niesol osud svojho filmu ťažko. Do posledného dňa pracoval na jeho náprave, ako vždy spájal tvorbu s teoretickou, publicistickou, pedagogickou a spoločenskou činnosťou.

Posledné roky jeho života

2. februára 1946 dostal Ejzenštejn v Dome kina na plese na počesť laureátov Stalinovej ceny infarkt myokardu. V kremelskej nemocnici a neskôr v sanatóriu Barvička začal písať svoje pamäti.

23. novembra 1946 mu bola udelená medaila Za chrabrú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne 1941-1945.

19. júna 1947 bol Ejzenštejn vymenovaný za vedúceho filmového oddelenia Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR. V tomto období pracoval na štúdii „Patos“, sérii esejí „Ľudia jedného filmu“, „Ivan Hrozný“, štúdii „O stereofilme“ a vrátil sa k článku o farbe vo filme.

21. januára 1948, v predvečer 50. výročia režisérovho narodenia, požiadalo Ministerstvo kinematografie ZSSR o udelenie Leninovho rádu. Zápisnica zástupcu vedúceho oddelenia propagandy Ústredného výboru Všeslovanskej komunistickej strany (boľševikov) Vasilija Stepanova z 13. februára 1948: „Vzhľadom na predčasnú smrť pána S. M. Ejzenštejna Vás žiadame, aby ste požiadali režiséra o udelenie Leninovho rádu. Žiadosť S. M. Ejzenštejna už nie je potrebná. Boľšakovova žiadosť už nie je potrebná.

Sergej Ejzenštejn zomrel na infarkt v noci z 10. na 11. februára 1948 vo veku 51 rokov. Bol pochovaný v Moskve na Novodevičom cintoríne (parcela č. 4).

Ejzenštejn kreslil od útleho veku a zanechal obrovský archív kresieb, náčrtov, skíc a storyboardov, ktoré sú dodnes bohatým materiálom pre výskum. Počas svojho života nebol ako umelec docenený. V Amerike sa konala len jedna malá výstava jeho kresieb, ktorú s potešením citoval vo svojich spomienkach a ktorej pochvalnú recenziu uverejnil denník The New York Times, ale bola to predovšetkým výstava svetoznámeho filmára. Deväť rokov po Ejzenštejnovej smrti sa v Ústrednom dome umelcov v Moskve konala veľká samostatná výstava jeho kresieb. V roku 1961 vydalo vydavateľstvo Umenie jeho prvú knihu kresieb, vďaka ktorej sa Ejzenštejn stal všeobecne známym umelcom.

Manželka (od roku 1934) – novinárka a filmová kritička Perla Mojsejevna Vogelmanová (18. novembra 1900 – 23. septembra 1965), kurátorka Ejzenštejnovho archívu a jedna zo zostavovateliek posmrtnej zbierky jeho diel v šiestich zväzkoch (1964-1971). Okrem iného zostavila album s názvom Sovietska kinematografia 1919 – 1939, ktorý vydalo vydavateľstvo Goskino v roku 1940.

Čestný titul:

Štátne ocenenia:

Rády a medaily:

V septembri 1965 bolo v dvojizbovom byte na Smolenskej ulici 10, ktorý Mossovet pridelil vdove po režisérovi Pere Ataševovej, otvorené Vedecké a pamätné štúdium S. M. Ejzenštejna. Od decembra 2018 sa nachádza vo VDNKh v bývalom pavilóne „Meliorácie a vodné hospodárstvo“.

V roku 1968 bola 4. poľnohospodárska ulica v Moskve premenovaná na Ejzenštejnovu ulicu.

26. apríla 2016 bol 2. Kolhoznyj pruh v Odese premenovaný na Eisensteinov pruh.

V Rige sa nachádza aj ulica Sergeja Ejzenštejna.

V roku 2018 bolo do Oxfordského slovníka angličtiny zaradené prídavné meno odvodené od režisérovho priezviska Ejzenštejnský.

Dokumentárne filmy

Zdroje

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Sergej Michajlovič Ejzenštejn
3. Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. 1 2 3 4 Шкловский, 1976, с. 6—8.
7. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
8. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). „Sergey Eisenstein – Soviet film director“. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
9. ^ „Зашифрованное зодчество Риги“. Archived from the original on 30 April 2019.
10. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
11. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
12. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.