Sergej Pavlovič Ďagilev
gigatos | 8 apríla, 2022
Sergej Pavlovič Djagilev (19. marca 1872, Selišče, Novgorodská gubernia, Ruské impérium – 19. augusta 1929, ostrov Lido pri Benátkach, Talianske kráľovstvo) – ruský divadelník a umelec.
Jeden zo zakladateľov skupiny World of Art, organizátor Ruských sezón v Paríži a Diagilevovho ruského baletu, podnikateľ. Zohral jednu z rozhodujúcich úloh pri popularizácii ruského umenia v Európe a vo svete na prelome 19. a 20. storočia a „objavil“ mnoho talentovaných baletných tanečníkov, skladateľov a umelcov.
Diagilev strávil mladosť v Petrohrade, kde sa počas univerzitných štúdií zaujímal o maliarstvo a bol jedným zo zakladateľov združenia Svet umenia. Prvým krokom v Djagilevovej kariére bolo zorganizovanie série výstav súčasných európskych a ruských umelcov, ktoré mali veľký úspech. Po nástupe do cisárskych divadiel sa stal redaktorom ročenky cisárskych divadiel, ktorú pretvoril na kvalitný umelecký časopis s viacerými prílohami, kvalitnými ilustráciami a literárnymi článkami.
V roku 1906 s pomocou vplyvných mecenášov usporiadal v Paríži prvý historický ruský koncert, na ktorom francúzskemu publiku predstavil ruskú operu, a v roku 1909 balet. Úspech ruských baletných predstavení bol taký ohromujúci, že prispel k vlne módy „všetkého ruského“, ktorá sa začiatkom 20. storočia prehnala Európou. Spoločnosť začala každoročne koncertovať a postupne začala pokrývať nielen Paríž, ale aj Londýn a ďalšie európske mestá, ako aj USA a Južnú Ameriku. Po revolúciách v roku 1917 spoločnosť ukončila kontakty s Ruskom a pokračovala v práci pod Diagilevovým menom až do jeho smrti v roku 1929.
Djagilev mal vzácne organizačné schopnosti, jemný umelecký vkus a zvláštny talent, ktorý mu pomáhal rok čo rok nachádzať nové mená a vytvárať „hviezdy“ zo svojich chránencov. Mnohí umelci a skladatelia, ako aj celá plejáda tanečníkov vďačili za svoju medzinárodnú slávu práve Diagilevovi. Súčasníci si ho zároveň pamätali ako kontroverznú postavu, osobnosť so zložitým charakterom, ktorá často porušovala osobné dohody a finančné záväzky. Ku koncu života sa Diagilev prestal zaujímať o balet, začal sa zaujímať o knihy a zhromaždil zbierku vzácnych vydaní.
Rodina a prvé roky života
Sergej Djagilev sa narodil 19. (31.) marca 1872 v Selišči v Novgorodskej gubernii v rodine plukovníka Pavla Pavloviča Djagileva, pôvodom šľachtica. Jeho matka zomrela niekoľko mesiacov po Sergejovom narodení, pravdepodobne na sepsu. Brat jeho otca, Ivan Pavlovič Ďagilev, bol mecenášom umenia a zakladateľom hudobného krúžku. Diagilevovci vlastnili liehovar na vodku v Bikbarde a niekoľko liehovarov v Permskom kraji; postavili kostol v Nikolajevsku a Kamsko-Berjozovský kláštor. Diagileovci mali sídlo na Furštatskej ulici v Petrohrade. Krátko pred Sergejovým narodením ovdovela jeho teta, otcova sestra Mária Koribut-Kubitovičová, a presťahovala sa k nemu so svojimi tromi deťmi. Spolu so svojou staršou sestrou Annou (vydatou Filosofovou) tvorili pevnú rodinu a spoločne vychovávali svoje deti. V roku 1873 sa Sergejov otec zoznámil s Jelenou Valerianovnou Panajevovou, dcérou inžiniera Valeriana Panajeva, a v roku 1874 sa s ňou oženil. Jeho nevlastná matka vychovávala Sergeja ako vlastné dieťa a stala sa jedným z jeho najbližších ľudí do konca života.
V Perme sa dom Diagileovcov nachádzal na rohu Sibírskej a Puškinovej ulice (predtým ulica Boľšaja Jamskaja). Kaštieľ v štýle neskorého ruského klasicizmu postavil v 50. rokoch 19. storočia architekt Rudolf Karvovský. Diagilevovci často odchádzali na zimu do zahraničia alebo zostávali v Petrohrade a leto trávili v Bikbarde. V Petrohrade začala rodina každý druhý štvrtok organizovať hudobné večery, často so slávnou speváčkou Alexandrou Panajevovou-Karcevovou, ktorá sa vydala za synovca Petra Čajkovského, a navštevoval ju aj Modest Musorgskij. Pavel Petrovič a Elena Valerianovna Ďagilevovci milovali hudbu a najmä vďaka svojej nevlastnej matke sa Sergej začal zaujímať o umenie. Kvôli finančnej tiesni rodina v roku 1879 opustila Petrohrad a napokon sa presťahovala do Permu, kde pokračovala v tradícii hudobných večerov. Od útleho veku sa Sergej učil spievať a hrať na klavíri a vo veku 15 rokov napísal svoju prvú romancu.
Po absolvovaní permského gymnázia v roku 1890 sa Djagilev vrátil do Petrohradu a zapísal sa na Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, pričom súčasne navštevoval hodiny hudby u skladateľa N. A. Rimského-Korsakova na petrohradskom konzervatóriu. Právnickú fakultu vyštudoval za šesť rokov namiesto štyroch. Ako sám priznal, univerzita sa mu „strašne páčila“ pre jej atmosféru a švihácke uniformy, nikdy však neplánoval pracovať v oblasti práva. Djagilev využil svoje študentské roky tak, ako mu radil Lev Tolstoj – „rozhliadnuť sa“ a vybrať si svoju životnú cestu. 23. júla 1896 získal diplom a o sedem mesiacov neskôr usporiadal svoju prvú výstavu obrazov. Ďagilevove ďalšie aktívne roky možno rozdeliť na dve obdobia: v rokoch 1898-1906 žil v Rusku a pôsobil najmä v oblasti výtvarného umenia a od roku 1906 až do svojej smrti pôsobil ako impresário v zahraničí.
Petrohradské obdobie
Slovný autoportrét mladého Diagileva o sebe samom vo veku 23 rokov:
Po prvé, som veľký šarlatán, aj keď brilantný, po druhé, veľký šarmantný, po tretie, drzý, po štvrté, človek s veľkou dávkou logiky a malou zásadovosťou a po piate, zdá sa, že bez talentu; zdá sa však, že som našiel svoj skutočný cieľ – mecenášstvo. Všetky údaje okrem peňazí, ale tie prídu.
Koncom 90. rokov 19. storočia zorganizoval Diagilev sériu výstav, ktoré mali v Petrohrade veľký ohlas. V tomto období sa Ďagilev snažil „priblížiť ruské umenie svetu“ – predstaviť ruskému publiku moderné európske umenie, ktoré v krajine prakticky nebolo zastúpené. Ruský kultúrny svet, chcel sa zbaviť „provincionalizmu“ a „očistiť, povýšiť na Západ“. V roku 1897 usporiadal výstavu britských a nemeckých akvarelov, po ktorej nasledovala výstava škandinávskych umelcov v sálach Spoločnosti na podporu umenia. V roku 1898 zorganizoval Diagilev v Stieglitzovom múzeu výstavu ruských a fínskych umelcov, na ktorej predstavil diela popredných mladých majstrov – Vrubeľa, Serova a Levitana. V tom istom roku otvoril prvú výstavu v Nemecku, ktorá mala veľký úspech, pričom ruskí umelci „dokonca prevyšovali svojich európskych kolegov“. Zorganizovanie takýchto výstav bolo veľmi nákladné; bez osobných úspor sa ešte mladému Djagilevovi podarilo získať podporu takých vplyvných mecenášov, ako bol veľkoknieža Vladimír Alexandrovič a jeho prostredníctvom Mikuláš II.
Rusko-fínska výstava v roku 1898 v Stieglitzovom múzeu bola prvým vystúpením združenia Svet umenia. Po nej sa zrodila myšlienka vytvoriť „časopis-manifest s rovnakým názvom“, ktorý by uverejňoval články a práce členov krúžku a ďalších autorov, ktorých spájajú spoločné názory na umenie a jeho budúcnosť. Podľa nich mal časopis predovšetkým „slúžiť bohu Apolónovi“ a popularizovať diela myrského umenia v mnohých oblastiach kultúry. Už vo februári 1898 vyšlo prvé číslo. Spolu s Diaghilevom edíciu viedol A. N. Benois, sponzorovali ju Savva Mamontov a princezná Maria Tenisheva. Diagilev bol jeho redaktorom (spolu s Benoisom od roku 1903) a od roku 1902 bol zodpovedný za vydávanie. Podľa Benoitových spomienok Djagilev formoval formát a vzhľad časopisu; v rokoch 1898-1904 sám písal články o dejinách umenia a v roku 1902 vydal monografiu o umelcovi D. G. Levickom. Potom plánoval napísať podobné štúdie o Fiodorovi Rokotovovi, Borovikovskom a Stepanovi Ščukinovi. Benois si všimol, že Djagilevovi bola „cudzia najmä filozofia a literatúra“, málo čítal a v znalostiach klasikov mal vážne medzery.
6. marca 1905 bola v Oválnej sále Tauridského paláca otvorená Djagilevova historicko-umelecká výstava ruských portrétov 17. – 18. storočia, ku ktorej pripravil katalóg s popisom 2 300 obrazov a odkazmi na umelcov a modely. Výstavu navrhol Alexandre Benois. Výstava mala veľký úspech a bola revolučná z hľadiska umeleckej syntézy a vytvárania celistvého dojmu na návštevníkov. Kombinácia dizajnu miestností, usporiadania obrazov, signatúr a logického poradia znásobila účinok, ktorý divák získal.
V roku 1906 otvoril Diagilev výstavu Dve storočia ruského umenia a sochárstva na Jesennom salóne v Paríži, ktorá zaberala 12 sál v Grand Palais a zahŕňala 750 diel od 103 autorov. Boli na nej vystavené diela mladých umelcov (Benois, Grabar, Kuznecov, Maljavin, Repin, Serov, Javlenskij, Rerich, Somov a ďalší), ako aj diela minulých majstrov a 36 staroruských ikon. Výstavu navrhol Leon Bakst. Retrospektíva predstavená verejnosti bola podľa súčasníkov jednou z hlavných udalostí v Paríži a do veľkej miery položila základy úspechu Ruských sezón a „módy všetkého ruského“, ktorá v nasledujúcich rokoch zachvátila Európu.
V roku 1899 bol knieža Sergej Volkonskij vymenovaný za riaditeľa cisárskych divadiel a 10. septembra toho istého roku vymenoval Diagileva za úradníka so zvláštnymi úlohami. Hoci takáto pozícia bola často čisto nominálna, Diagilev vyvíjal čulý ruch. Súbežne s prácou na umeleckých výstavách sa 1. októbra stal redaktorom ročenky cisárskych divadiel. Diagilev publikáciu radikálne zreformoval a premenil ju na plnohodnotný umelecký časopis s analytickými článkami, recenziami, sezónnym kalendárom, úplným zoznamom umelcov a inscenácií. K časopisu boli vydané tri samostatné prílohy s historickými a literárnymi materiálmi. Súčasníci si všimli veľkolepý dizajn vydania – Diagilev angažoval umelcov, ktorí navrhli hlavičky, vinety a písmo a preniesli tlač na drahý natieraný papier. Časopis bol bohato ilustrovaný a obsahoval fotografie autorov a umelcov a náčrty scénických dekorácií a kostýmov. Nový redaktor začal propagovať časopis a vytvárať distribučné kanály. Prvé vydanie ročenky bolo podľa Volkonského „novou érou v ruskom knižnom vydavateľstve“. V tom čase mal Djagilev 27 rokov a „bol pekným a svetáckym levom“ a z úspechu publikácie podľa Benoisových spomienok „stratil všetko náležité vedomie svojho postavenia: <...> že už je v cieli, že je sám, že sa bez neho vôbec nezaobíde“. Diagilev sa začal čoraz častejšie objavovať na skúškach baletu Imperial Ballet. Čoskoro mu baletky dali prezývku „šenšelja“ (činčila) pre jeho sivé pramene a Matilda Kschessinska vo svojich spomienkach citovala báseň:
Teraz viem, že som v škatuli, a bojím sa, že sa stratím!
Diagilev „dôrazne tlieskal Kschessinskej“ a po skúškach ju sprevádzal domov, zatiaľ čo baleríne lichotila pozornosť organizátora výstavy a znalca umenia, ktorý už vtedy mal vplyv v umeleckých kruhoch. Často sa potom dostávali do konfliktov, ale obaja sa „považovali za priateľov až do konca svojho života“.
Spolu s Djagilevom prichádzali do cisárskych divadiel mnohí súčasní umelci (Apollinarij Vasnecov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin a Jevgenij Lanceret). V sezóne 1900-1901 riaditeľ Volkonskij poveril Diagileva inscenovaním baletu Silvia od Lea Delibeho. Diagilev pozval umelcov zo skupiny World of Art, aby na ňom pracovali, čo vyvolalo „tichú vzburu“ medzi riaditeľovými úradníkmi. Volkonského presvedčil, aby zrušil Ďagilevov príkaz na vymenovanie. Vzdorne odmietol vydávať ročenku a po ňom mnohí autori a umelci oznámili rozchod s riaditeľstvom. Škandál sa skončil v marci 1901, keď bol Djagilev prepustený „na tretí bod“, teda s doživotným zákazom vykonávať verejnú funkciu. Z tejto situácie však vyšiel víťazne – mal podporu cisára Mikuláša II., na ktorého sa kvôli tejto situácii 14-krát obrátili Djagilevovi stúpenci i odporcovia. Nakoniec bol týždeň po Djagilevovi prepustený aj samotný Volkonskij, a to vďaka úsiliu Kšešinskej. Podľa jeho priateľov si Sergej Pavlovič svoju úlohu funkcionára nevážil a škandál ľahko prekonal, ale na jar 1901 odišiel do zahraničia a takmer rok a pol sa zdržal mimo divadla.
V zahraničí
Inšpirovaný úspechom výstavy v roku 1906 zorganizoval Diagilev v roku 1907 v Paríži Historické ruské koncerty. Účinkovali v nich Nikolaj Rimskij-Korsakov, Sergej Rachmaninov, Alexander Glazunov, Fiodor Šaljapin, Felia Litvin a ďalší významní hudobníci. Spolu s hudobníkmi, ktorí sa podieľali na Historických koncertoch, navštívil Diaghilev Camilla Saint-Saënsa v Paríži. Finančné prostriedky na cestu poskytla ruská pokladnica z politických dôvodov s cieľom posilniť postavenie Ruskej ríše v Európe. Patrónmi Ďagilevovho podniku boli veľkoknieža Andrej Vladimirovič a veľkokňažná Mária Pavlovna.
Na jar 1908 usporiadal Ďagilev prvú ruskú sezónu v zahraničí, ktorej ústrednou udalosťou bola opera Boris Godunov s F. I. Šaljapinom. Scénu navrhol Boris Anisfeld podľa Benoisových a Bakstových náčrtov. Aby sa dosiahla čo najväčšia autenticita, výtvarník Ivan Bilibin cestoval do Archangeľskej oblasti, aby nakúpil národné kroje, a Bakst hľadal rekvizity na petrohradských „blších trhoch“.
Napriek úspechu u publika Historické koncerty komerčne stratili 85 000 frankov, preto sa Diagilev rozhodol uviesť balet v nasledujúcom roku najprv v Paríži, kde sa stretol s mimoriadne nadšeným ohlasom. Je pozoruhodné, že Diagilev sa v tom čase k baletu staval odmietavo:
S rovnakým úspechom ho môžu sledovať múdri aj hlúpi – aj tak nemá žiadnu podstatu ani zmysel; a nevyžaduje si ani trochu duševného vypätia.
Podľa spomienok Sergea Lifara si Djagilev do konca života zachoval snobský postoj k radovým tanečníkom súboru a o baletnom súbore hovoril ako o „stáde oviec“.
V roku 1909 sa spolu s pokračovaním operných sezón uskutočnila v Paríži aj prvá ruská baletná sezóna. Keďže ruská pokladnica odmietla sponzorovať turné po hádke s Kchešinskou a opakovaných konfliktoch s riaditeľstvom cárskych divadiel, musel sa Djagilev obrátiť o pomoc na svoju mecenášku Mišu Sert. Vďaka jej záštite sa mu podarilo prenajať si Châtelet, menej prestížne divadlo ako Grand Opéra. Program prvej sezóny zahŕňal balety Armidin pavilón, Polovecké tance, Pir, Kleopatra (alebo Egyptské noci) a La Sylphide, ako aj opery Boris Godunov, Dievča z Pskova a Ruslan a Ľudmila. Balety sa väčšinou uvádzali ako druhé dejstvo po opere. V hlavných úlohách tancovali Tamara Karsavina, Vaslav Nižinskij, Anna Pavlovová, Karalli a Mordkin. Djagilevov prístup bol inovatívny – spojil tanec, hudbu a scénu do jedného celku, zatiaľ čo predtým sa každé z týchto umení prezentovalo verejnosti samostatne. Úspech inscenácií bol „ohromujúci aj pre samotných účinkujúcich“ – diváci aj kritici boli nadšení. Neuveriteľný úspech sezóny okamžite urobil zo sólových tanečníkov medzinárodné hviezdy.
V prvých Djagilevových baletných sezónach sa predstavili poprední tanečníci z cisárskych divadiel – Michail Fokin, Anna Pavlova, Václav Nižinskij a Bronislava Nižinská, Tamara Karsavina, Adolf Bolm, Ľudmila Schollarová, Vera Carally a Ľubov Černyševová. Od roku 1911 až do jeho smrti v roku 1929 vystupoval jeho súbor pod názvom Diagilevov ruský balet. Až do vypuknutia prvej svetovej vojny bola na programe aj opera (Slávik Igora Stravinského, Knieža Igor Alexandra Borodina a Májová noc Rimského-Korsakova).
Od svojej druhej baletnej sezóny v roku 1910 už podnik vystupoval vo Veľkej opere a Diagilev každoročne uvádzal pre parížske publikum výlučne svetové premiéry. V roku 1910 súbor uviedol Giselle alebo Willis, Karneval, Schéhérazade, Vtáka ohniváka a Orientálku. Choreografiu vytvoril Michel Fokine a v rokoch 1910-1913 sa v úlohe jedného z umeleckých vedúcich súboru predstavil skladateľ Stravinskij. Stephen Walsh poznamenal, že „Djagilev a Stravinskij boli ako ruské kreslené postavičky: večer sa objímali a pili spolu, ale popoludní sa tvrdo hádali o peniaze a zmluvy“. V roku 1911 sa v rámci 6. „Ruskej sezóny“ hrali balety „Podmorské kráľovstvo“, „Fantóm ruže“, „Narcis“, „Peri“ a „Petruška“. Kvôli škandálu medzi skladateľom, ktorý chcel hlavnú úlohu zveriť Tatiane Truchanovej, a Djagilevom, ktorý bol ostro proti, sa premiéra Peri nikdy neuskutočnila.
Po Fokinovi boli Diagilevovými hlavnými choreografmi Viačeslav Nižinskij, Leonid Mjasin, Bronislava Nižinská a George Balanchine. Do roku 1913 navrhovali balety najmä členovia Sveta umenia, medzi nimi Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolaj Rerich a Boris Anisfeld. V baletoch tohto obdobia dominovala rafinovaná štylistika impresionizmu a belle epoque. Faunovo popoludnie ukazuje nový trend – prechod od novoromantizmu k „divokému“, expresívnemu fauvizmu. Od polovice 10. rokov Diagilev radikálne zmenil štylistiku predstavení, opustil exotiku, dvornú okázalosť a orientalizmus a obrátil sa k avantgarde. Prvým predstavením novej hudobnej formy a choreografie bol balet Parade od Érica Satieho, ktorý mal premiéru v Paríži v roku 1917 a v spoločnosti vyvolal škandál. Po odklone od štýlu Svet umenia a trvalom pobyte v Európe začal Diagilev spolupracovať predovšetkým s európskymi umelcami a jeho pravidelnými spolupracovníkmi boli emigranti Natalia Gončarovová a Michail Larionov. Napríklad pre balet Hry, ktorého kulisou bol tenisový zápas, navrhol kostýmy francúzsky módny návrhár Paquin a hudbu Claude Debussy.
V rokoch 1911 až 1914 Diagilevova spoločnosť uviedla v Londýne šesť „ruských sezón“. Počas prvého turné sa ukázalo, že britské publikum prijalo repertoár inak: v opere Knieža Igor boli kumánske tance označené za „divoké skoky“, milostný vzťah medzi otrokom a milenkou v Šaherezáde bol považovaný za neslušný a v Armide Nižinskij nezožal potlesk. Obrovský úspech však mali romantické balety, Bakstove scény a primabaleríny Kšešinská a Pavlovová. V lete 1914 podpísal Diagilev zmluvu na sezónu za milión frankov. Plány na rok 1915 sa zrútili kvôli vypuknutiu prvej svetovej vojny; Ďagilev prepustil Nižinského a prišiel o svoju najlepšiu premiéru. Až v roku 1916 sa uskutočnilo nové turné podniku, tentoraz do USA.
Od roku 1922 sa spoločnosť usadila v Monte Carle pod patronátom princa Pierra. Podľa Benoita bolo toto obdobie pre Djagileva najmenej dôstojné – v tom čase stratil všetkých priateľov a spisovateľov, s ktorými začal Ruské sezóny, a začal umelcom vnucovať svoje umelecké názory, čím zaviedol „mnoho absurdného a nevkusného“. Z jeho blízkych udržiaval kontakt len jeho bratranec Pavel Grigorievič Koribut-Kubitovič. Kchesinskaja napísala, že v tom čase už Ruský balet stratil len fasádu – tanečníkov najímali z cudziny a dávali im ruské mená a nové inscenácie boli podľa nej škaredé. Prechod od podnikania k avantgarde mnohí nechápali. V mnohých ohľadoch ho diktoval duch módy – v povojnových rokoch sa romantizmus a neorenesancia zdali byť už prežitkom minulosti. Diagilevov podnik bol v ťažkej finančnej situácii a musel skôr nasledovať módu, než ju diktovať.
Zájazd spoločnosti do Berlína sa uskutočnil začiatkom roka 1926 a spôsobil vážne straty – predala sa len štvrtina vstupeniek. V roku 1927 sa Diagilev začal venovať zbieraniu vzácnych kníh a „úplne stratil záujem o balet“. Spoločnosť existovala do roku 1929. Podľa spomienok stáleho riaditeľa Sergeja Grigorieva sa ich posledné predstavenie konalo 4. augusta 1929 vo Vichy.
V roku 1921 Diagilevovi diagnostikovali cukrovku. Podľa Stravinského spomienok nedokázal držať diétu, „hladoval“, aby zostal štíhly, ale neustály stres často „jedol“ bonboniérami. Inzulín neužíval, pretože sa „bál injekcií“. V roku 1927 sa u neho objavila furunkulóza, smrteľné ochorenie, ktoré mohlo viesť k sepse, a v tom čase ešte neboli známe antibiotiká. V lete 1929 v Paríži doktor Dalimier predpísal Diagilevovi diétu a dostatok odpočinku a varoval ho, že nedodržiavanie diéty bude mať nebezpečné následky pre jeho zdravie.
Djagilev príkaz ignoroval, odcestoval so spoločnosťou do Berlína, potom do Kolína nad Rýnom a cez Paríž do Londýna, kde opäť navštívil lekára, ktorý mu odporučil, aby si najal ošetrovateľku, čo sa tiež nestalo: denne sa o neho staral Kokhno, ktorý mu robil potrebné procedúry a preväzy. Keď poslal súbor na dovolenku a vrátil sa do Paríža, opäť navštívil Dalimiera, ktorý trval na liečbe termálnou vodou vo Vichy. Namiesto toho Djagilev a jeho chránenec Igor Markevič podnikli „hudobnú“ cestu pozdĺž Rýna, navštívili Baden-Baden (kde diskutovali s Hindemithom o novom balete a videli Nabokova, ktorý neskôr napísal: „Napriek svojmu vzhľadu sa zdal byť v dobrej nálade. Veselo rozprával o svojich plánoch na zvyšok leta a na novú jesennú sezónu“), Mníchov (pre Mozartove a Wagnerove opery) a Salzburg. Odtiaľ poslal Ďagilev svojmu bratrancovi Pavlovi Koributovi-Kubitovičovi list, v ktorom ho naliehavo žiadal, aby prišiel do Benátok. Po rozlúčke s Markevičom vo Vevey odišiel Ďagilev 7. augusta do Benátok. Na druhý deň sa ubytoval v hoteli Grand.
V tom čase už mal otravu krvi spôsobenú abscesmi. Od 12. augusta už nevstal z postele a staral sa o neho Lifar. Aj počas choroby Diagilev naďalej plánoval a brnkal si na Wagnera a Čajkovského. Kokhno ho navštívil 16. augusta a Misia Sert a Chanel ho navštívili 18. augusta. Keď dostal telegram od Koributa-Kubitoviča, ktorý sa na jeho výzvu neponáhľal, Djagilev poznamenal: „Samozrejme, Pavka sa oneskorí a príde až po mojej smrti.“ Večer ho prišiel navštíviť kňaz. Počas noci Diagilevovi stúpla teplota na 41 °C, už sa neprebral a na úsvite 19. augusta 1929 zomrel. Keďže Diagilev nemal pri sebe žiadne finančné prostriedky, pohreb zaplatili Misia Sert a Coco Chanel. Po krátkom pohrebnom obrade v súlade s obradmi pravoslávnej cirkvi bolo telo prevezené na ostrov San Michele a pochované v pravoslávnej časti cintorína.
Na mramorovom náhrobku je Diagilevovo meno v ruštine a francúzštine (Serge de Diaghilew) a epitaf: „Benátky sú stálou inšpiráciou našich upokojení“ – túto vetu napísal krátko pred svojou smrťou v dare pre Serge Lifara. Na podstavci vedľa fotografie impresária sú takmer vždy baletné topánky (sú zapchaté pieskom, aby ich neodniesol vietor) a iné divadelné potreby. Na tom istom cintoríne sa vedľa Ďagilevovho hrobu nachádza hrob skladateľa Igora Stravinského, ako aj básnika Josifa Brodského, ktorý Ďagileva nazval „občanom Permu“.
Djagilevovou oficiálnou dedičkou bola otcova sestra Júlia Parensová-Djagilevová, ktorá žila v Sofii (vzdala sa dedičstva v prospech Nouvelle a Lifara). 27. augusta zorganizovala Nouvelle v Paríži v katedrále Alexandra Nevského zádušnú omšu za zosnulého. Diagilevova osobná zbierka baletných materiálov – náčrtov, kresieb, kostýmov – sa dostala k Sergejovi Lifarovi.
Osobný život a charakter
Sergej Ďagilev bol zložitou, rozporuplnou osobnosťou, mal zložitú povahu a získal si mnoho obdivovateľov a mecenášov, ale aj množstvo nepriateľov. Medzi Diagilevových mecenášov v priebehu rokov patrili Dimitrij Ginzburg, princezná Edmond de Polignac, vikomt Rosermere, Misia Sert a Coco Chanel. Vďaka jeho reklamnej a manažérskej genialite sa mnohí umelci, ktorí by boli známi len vo svojej vlasti, stali medzinárodnými hviezdami. Zároveň bol Diagilev v spoločnosti vždy tým, koho sa obávali a s kým si neboli blízki. Umelci sa sťažovali, že je veľmi ťažké získať od Diagileva honorár a pracovné tempo s neustálymi turné a novými inscenáciami, ktoré určoval celému súboru, bolo také vyčerpávajúce, že z nich vyžmýkalo všetky sily. Bolo všeobecne známe, že Djagilev mal komplikovaný prístup k financiám – často si požičiaval veľké sumy peňazí a niekoľkokrát dostal veľké dotácie na Ruské sezóny od cisára a potom od svojich priateľov, mecenášov. Hoci podpisoval šesťciferné zmluvy s operami a hudobnými sálami, svojim umelcom často zmluvy nedával a spoliehal sa len na ústne dohody. Korešpondencia a dokumenty obsahujú dôkazy o tom, že Diagilev neplatil dlhy, odkladal tantiémy a dával sľuby, ktoré nemal v úmysle dodržať. Napríklad Claude Debussy, ktorého sa Diagilevovi veľmi ťažko podarilo presvedčiť, aby sa zúčastnil na príprave sezóny 1909, a potom jeho služby odmietol, napísal: „náš Rus sa správa tak, akoby najlepší spôsob, ako jednať s ľuďmi, bolo najprv ich oklamať“. V roku 1910 odmietol Diagilevov dlhoročný priateľ Benois pracovať na novom balete pre „Ruské ročné obdobia“, pretože ešte nedostal honorár za predchádzajúci rok.
Po podobnom incidente sa skončilo jeho priateľstvo a spolupráca s Leonom Bakstom, jedným z hlavných spolupracovníkov pri úspechu Ruských sezón. V priebehu roka 1918 pracoval Bakst na kostýmoch a poslal Diagilevovi niekoľko náčrtov, ktoré sa impresáriovi nepáčili. Začiatkom roka 1919 poslal Sergej Pavlovič Mjasina do Paríža, aby sa dohodol s André Derainom na spolupráci pri londýnskej inscenácii. Premiéra sa uskutočnila v lete. V polovici mája poslal Ďagilev telegram, aby Baksta odradil od vlastnej réžie inscenácie, a žiadal, aby dielo čo najskôr vrátil. Keď Bakst odmietol, Diaghilev zaplatil celú kampaň v britskej tlači, ktorá kritizovala Bakstovu prácu ako zastaranú a neaktuálnu.
Podľa skladateľa Nikolaja Nabokova bol „prvým veľkým homosexuálom, ktorý sa k sebe prihlásil a bol uznaný spoločnosťou“. Diagilev si svoju homosexualitu uvedomil už v mladom veku, keď mal 15 rokov vzťah so svojím bratrancom Dmitrijom Filosofovom. Dôvodom rozchodu bol Filosofov románik s poetkou Zinajdou Hippiovou; Filosofov s ňou a Dmitrijom Merežkovským strávil 15 rokov v „trojnásobnom manželstve“.
Diagilev sa dôverne stýkal s Václavom Nižinským a neskôr s ďalšími chránencami: Leonidom Mjasinom, Borisom Kochnom, Antonom Dolinom, Sergejom Lifarom a hudobníkom Igorom Markevičom.
Djagilev bol „tyransky“ žiarlivý a bezohľadný voči bývalým obľúbencom a kruto sa mstil umelcom za neposlušnosť. Odstránil napríklad Bronislavu Nižinskú za to, že si odmietla pre istú úlohu zafarbiť vlasy, a keď mu Vera Nemčinová nepovedala o svojej novej zmluve s Cochraneom, navždy s ňou prestal spolupracovať. Djagilevovi milenci mali prísne zakázané udržiavať vzťahy so ženami, napríklad tajomník Mavrin bol zo dňa na deň prepustený z funkcie, len čo sa zistilo o jeho vzťahu s baletkou Olgou Fiodorovou. Dokonca Karsavina suspendoval za flirtovanie s jeho najnovším milencom Sergejom Lifarom. Lifara, podobne ako Nižinského a Mjasina, poslal Diagilev študovať k Cecchettimu, zobral ho do významných európskych múzeí a snažil sa rozvíjať jeho umelecký vkus. Lifara tiež úplne izoloval od kontaktov s inými ľuďmi mimo skúšok a predstavení, trestal tanečníkov vyhadzovom za koketovanie a prerušil vzťahy s priateľmi.
Diagilev a Nižinskij
Nižinskij sa stal Diagilevovým prvým obľúbencom a chránencom a preslávil sa po začiatku Ruských sezón. Vatslav sa vyučil v Cisárskej baletnej škole, vynikal mimoriadnym talentom a od mája 1908 tancoval v Mariinskom divadle. Ako tanečník, ktorý sa dokázal vznášať vo vzduchu a ktorý ovládal jedinečnú tanečnú techniku, bol prvým mužským baletným tanečníkom, ktorý v popularite u publika zatienil primabaleríny.
Ďagilev umiestnil Nižinského do „zlatej klietky“ – nedostával žiadny honorár a „sám si nemohol kúpiť ani lístok na vlak“, všetky výdavky hradil osobne Sergej Pavlovič a nákupy robil sluha Vasilij pridelený Václavovi. Ďagilev sa snažil chrániť Nižinského pred akýmkoľvek kontaktom s kolegami mimo javiska a žiarlil na ženy aj na úspech. Keď Nižinskij urobil prvé kroky ako choreograf a jeho vplyv na súbor sa stal v Diagilevových očiach príťažou, začali mať konflikty.
Počas námorného zájazdu do Buenos Aires sa Nižinskij zamiloval do Romoly de Pulskej, dlhoročnej maďarskej obdivovateľky, o mesiac neskôr sa s ňou oženil a napísal o tom Ďagilevovi. Odpoveďou bolo oznámenie o okamžitom prepustení zo spoločnosti. Nasledujúce dva roky sa Sergej Pavlovič usiloval zabrániť Nižinskému v uvádzaní jeho baletov, zakazoval umelcom a skladateľom s ním spolupracovať, žaloval ho a prispel k úplnému stroskotaniu tanečníka. V roku 1916 mu Diagilev poslal z Madridu telegram, v ktorom ho pozval na turné spoločnosti v Španielsku. Nižinskij nevedel, že v Španielsku sa telegram považuje za dokument, ktorý má silu záväznej zmluvy. Diagilev si to však uvedomoval a zámerne použil túto fintu, aby prinútil Nižinského zúčastniť sa turné po Južnej Amerike. Počas tejto cesty Nižinského takmer pripravilo o život niekoľko nehôd. Napätie z dlhoročných turné, krach jeho kariéry a Ďagilevova zrada vyvolali Nižinského schizofréniu. Keď vo veku 28 rokov ochorel, nikdy sa neuzdravil a zvyšok života strávil v nemocniciach.
Podobná tragédia postihla aj ďalšieho tanečníka, ktorý spolupracoval s Diagilevom – Španiela Felixa Fernandeza-Garciu. Diagilev ho pozval na sólové vystúpenie v Triangli a od roku 1918 sa zúčastňoval na Ruských sezónach. Fernández-García vycvičil Myasina vo flamencu a cante hondo, jeho žiak mal značný úspech a Diagilev ho neustále chválil. Hlavná úloha od neho vyžadovala, aby sa vzdal improvizácie a pracoval podľa metronómu, čo Diagilev vedel, že nikdy nedokáže, ale ten naňho stále naliehal a kritizoval ho, čo mu spôsobilo nervové zrútenie, ktoré nakoniec viedlo k jeho šialenstvu.
Vzťah s Myasin
Už začiatkom 10. rokov 19. storočia objavil Diagilev nového talentovaného tanečníka Leonida Myasina a poveril Enrica Cecchettiho, aby z neho „urobil druhého Nižinského“. Po rozchode s Nižinským sa Mjasin stal novým obľúbencom, dostal hlavné úlohy a povolenie od Ďagileva režírovať vlastné balety. Hoci Myasin dostal viac slobody ako Nižinskij, trpel aj Diagilevovou žiarlivosťou. V roku 1920, počas príprav novej verzie Svätého prameňa, si Leonid začal románik s anglickou balerínou Verou Clarkeovou, ktorá sa nedávno pripojila k súboru a vystupovala pod pseudonymom Savina. Filippo Tommaso Marinetti vo svojich denníkoch opisuje, ako si Diagilev v Ríme najal súkromných detektívov, aby sledovali dvojicu a podávali mu správy o ich stretnutiach v hoteloch. Djagilev napokon Savinu opil, odvliekol ju nahú do vedľajšej izby a hodil ju na posteľ vedľa spiaceho Mjasina s výkrikom: „Pozri, tu je tvoj ideál. Myasin okamžite opustil hotel a ukončil všetky vzťahy s Djagilevom. Zo súboru ho prepustili a Savina bol zo sľubného sólistu preradený do baletného súboru.
Djagilev ťažko znášal rozchod so svojou obľúbenkyňou a niekoľko dní k sebe nepustil nikoho okrem Nouvella a svojich sluhov Beppa a Vasilija. Podľa umelca Michaila Semjonova „sa zdalo, že sa Djagilev zbláznil“; „jeho priatelia, obávajúci sa o jeho zdravie a dokonca aj o jeho myseľ, ho mali na očiach dňom i nocou“, napísal Arnold Haskell.
Od roku 1924 Myasin, v tom čase už ženatý so Savinou, opäť spolupracoval s Diagilevom, ktorý po odchode Bronislavy Nižinskej zostal bez choreografa. Podľa skladateľa Dukelského mu pri práci na balete Zefír a Flóra povedal, že „Leonid nemá dušu, srdce ani vkus a jediné, čo ho zaujíma, sú peniaze“.
Djagilevov neoceniteľný prínos k popularizácii ruského umenia a baletu vo svete, objavenie mnohých talentovaných umelcov a jeho vzácne organizačné schopnosti ocenili jeho priatelia aj nepriatelia. Podľa umelca Michaila Nesterova Djagilev „bez akýchkoľvek „vlasteneckých“ pohnútok, nemysliac ani trochu na „slávu vlasti“, ale mysliac len na seba, na svoje vlastné blaho… oslavoval ruské umenie. Revolúcia, ktorú Diagilev a „Ruské ročné obdobia“ urobili v kultúrnom živote sveta, bola začiatkom zásadne nového baletného predstavenia, ktoré syntetizovalo niekoľko umení – hudbu, herectvo, choreografiu a scénografiu.
Podľa A. N. Benoisa „by sa žiadny z týchto počinov nebol uskutočnil, keby ho Diagilev neviedol a nepriniesol svoju energiu na miesto, kde už bolo veľa tvorivosti, ale kde chýbalo to hlavné – zjednocujúca úloha. M. F. Larionov sa domnieval, že „Ďagilev je nadšenec, ktorý sa venoval umeniu s akousi pohanskou vášňou“. „Ktosi povedal, že podnik bol osobnou záležitosťou Djagileva… Iba zlý jazyk a zlomyseľná myseľ mohli vysloviť takúto ohováračku na adresu tohto križiaka krásy,“ tvrdil N. K. Röricha.
Pri opisovaní Sergeja Ďagileva používali súčasníci nezvyčajné obrazné metafory: Valentin Serov ho nazval „žiarivým slnkom“, Alexander Benois ho nazval „Herkulesom“ a „Petrom Veľkým“, Akim Volynskij o ňom povedal, že je „žltým diablom v arénach európskych krajín“, Andrej Belyj ho nazval „Nerónom v čiernom saku nad horiacim Rímom“, Václav Nižinskij ho nazval „orlom, ktorý dusí vtáčiky“ a Sergej Sudeikin ho nazýval výlučne „Netvorom“. Jean Cocteau povedal, že Djagilev bol „netvor, posvätný netvor, ruské knieža, ktorému stačilo, ak sa v živote diali zázraky“.
Romola Nižinská vo svojej knihe spomienok poznamenala, že v roku 1910 Djagilev úplne zabudol, že „neučil tanečníkov tancovať“, a úspech jeho súboru by nebol možný bez toho najdôležitejšieho – školy, ktorú dostali v Cisárskom balete. Marius Petipa povedal, že úspech Ruských sezón bol úspechom reklamy, nie umenia. Djagilevov úspech bol založený na neustálom hľadaní noviniek, podobných modernému módnemu priemyslu, ako aj na scénografii a dekoráciách, zatiaľ čo Petipovej klasickej škole bol tanec vždy prioritou.
Diagilevova spoločnosť odohrala sezóny v Paríži a Londýne a absolvovala aj turné po Taliansku, Španielsku, Nemecku a USA. „Ruské ročné obdobia boli prostriedkom propagácie ruského baletu a výtvarného umenia. Počas dvadsiatich rokov svojej existencie úplne zmenili tradičné vnímanie divadla a tanca a prispeli k rozkvetu baletu v krajinách, kde tento žáner nebol rozvinutý. Po Diagilevovej smrti Myasin reorganizoval jeho bývalý súbor na Ballets Russes de Monte-Carlo, ktorý existoval do roku 1939, zatiaľ čo posledný choreograf tohto podniku Balanchine sa presťahoval do USA a otvoril tam baletnú školu.
Ešte pred prvou svetovou vojnou sníval Diagilev o tom, že svoj podnik predvedie v Petrohrade. Začiatkom 20. rokov sa Ďagilev s pomocou Majakovského, ktorého povzbudzoval v Berlíne a Paríži, pokúsil zorganizovať turné súboru alebo aspoň cestu do ZSSR, ale potom sa tejto myšlienky vzdal.
Dvaja bratia Sergeja Ďagileva, Jurij a Valentin, sa koncom 20. rokov stali obeťami represií. Valentina Djagileva a jeho manželku zatkla NKVD koncom leta 1927. Správa o tom sa k Sergejovi Pavlovičovi dostala až o pol roka neskôr, keď sa na jeho žiadosť francúzsky konzul snažil zistiť osud jeho brata. Krátko po tom, ako sa zistilo, že Sergej Pavlovič zomrel, bol Valentin zastrelený v Solovkách, pravdepodobne vo vykonštruovanom trestnom prípade. Jurij bol vyhostený (podľa iných správ administratívne vyhnaný) a zomrel v Taškente (podľa iných správ v meste Čirčik v Taškentskej oblasti) v roku 1957.
Jeho starší synovec Sergej Valentinovič Ďagilev bol symfonickým dirigentom. Podobne ako jeho otec, aj Valentin Pavlovič bol v roku 1937 potlačený podľa príslušného politického článku. Strávil 10 rokov v táboroch a 5 rokov vo vyhnanstve. Po rehabilitácii sa vrátil do Leningradu, kde pokračoval v tvorbe. Zomrel 13. augusta 1967.
Jeho mladší synovec Vasilij Valentinovič Ďagilev, neuropatológ, sa rozhodol zatajiť svoje príbuzenstvo so slávnym strýkom.Jeho pravnuk Sergej Alexandrovič Ďagilev je skladateľ a dirigent. Žije v Petrohrade.
Obraz v umení
Djagilevove úlohy sa hrali v Činohernom divadle:
Zo spomienok na Sergeja Ďagileva od Zinaidy Kameneckej. – Tretiakovská galéria. – 2009. – № 3 (24).
