Tintoretto
gigatos | 20 januára, 2022
Jacopo Robusti, podľa niektorých Jacopo Comin, známy ako Tintoretto (Benátky, september alebo október 1518 – Benátky, 31. máj 1594), bol taliansky maliar, občan Benátskej republiky a jeden z najväčších predstaviteľov benátskeho maliarstva a manieristického umenia vôbec.
Prezývka „Tintoretto“ pochádza z profesie jeho otca, ktorý farbil hodvábne látky. Pre jeho fenomenálnu energiu v maľbe ho prezývali Il furioso alebo strašný, ako ho nazval Vasari pre jeho silný charakter a dramatické používanie perspektívy a svetla, vďaka čomu bol považovaný za predchodcu barokového umenia.
Dátum jeho narodenia nie je istý. Krstný list sa stratil pri požiari v archíve San Polo, takže ho možno odvodiť z úmrtného listu: „31. mája 1594: zomrel messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8“ (31. mája 1594: zomrel messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8).
Jeho otec Giovanni Battista pracoval v oblasti farbenia hodvábu, nie je známe, či na remeselnej alebo obchodnej úrovni: pravdepodobne pochádzal z Luccy, keďže toto umenie bolo do Benátok dovezené v 14. storočí obyvateľmi Luccy. Tento pôvod by vysvetľoval umelcov záujem o jeho „kolegov“ z toskánsko-rímskej školy, ako boli Michelangelo, Rafael a Giulio Romano: Tintoretto sa s ich dielami zoznámil prostredníctvom šírenia tlačí, pričom je isté, že Romanove fresky v Palazzo Te v Mantove videl zo života. Zdá sa, že Battista patril k „občanom“, teda k tým Benátčanom, ktorí neboli šľachticmi, ale požívali isté privilégiá: vďaka tomuto výsadnému postaveniu mal Jacopo dobré vzťahy s benátskou elitou a získal podporu patricijov.
Jacopo neskrýval svoj pôvod; na svojich obrazoch sa podpisoval ako „Jacobus Tentorettus“ (Portrét Jacopa Sansovina, okolo 1566) alebo „Jacomo Tentor“ (Zázrak svätého Marka oslobodzujúceho otroka, 1547-48).
O maliarovom detstve sa vie len málo, keďže neexistujú žiadne dokumenty o jeho štúdiách. Hlavnými zdrojmi sú platby za objednávky a životopis, ktorý napísal Carlo Ridolfi (1594-1658), hoci sa s Tintorettom nikdy nestretol, ale informácie čerpal od jeho syna Domenica. Ridolfi rozpráva, že Tintoretto ešte ako dieťa používal farby z otcovej dielne na maľovanie stien dielne: aby podporil synove sklony, Battista mu v roku 1530 našiel miesto učňa v Tizianovej dielni. Toto učňovské obdobie trvalo len niekoľko dní: zdá sa, že Tizián, keď videl jednu z kresieb svojho žiaka a obával sa, že sa z nádejného žiaka stane nebezpečný konkurent, dal ho vyhnať Girolamovi, jednému zo svojich pomocníkov.
V dokumente z roku 1539 sa Tintoretto podpisuje ako „mistro Giacomo depentor nel champo di san Cahssan“, t. j. nesie titul majstra so samostatným ateliérom v campo san Cassiàn v štvrti San Polo.
Prvú zákazku dostal od Vettora Pisaniho, šľachtica spriazneného s Andreom Grittim a majiteľa banky, okolo roku 1541. Pri príležitosti svojej svadby dal obnoviť svoju rezidenciu v San Paterniàne a poveril mladého 23-ročného Tintoretta, aby namaľoval 16 panelov ilustrujúcich Ovidiove Metamorfózy. Obrazy, ktoré sa teraz z veľkej časti nachádzajú v Galleria Estense v Modene, mali byť umiestnené na strope a Pisani žiadal, aby mali mohutnú perspektívu obrazov Giulia Romana v Mantove: Tintoretto sa osobne vybral do Palazzo Te, pravdepodobne na náklady svojho klienta.
S maľbami pre Pisaniho sa zhoduje šesť panelov v Umeleckohistorickom múzeu vo Viedni, o ktorých sa predpokladá, že boli vytvorené ako dekorácie truhly, a to aj pre ich takmer identické rozmery: Ridolfi totiž uvádza, že Tintoretto spolupracoval s nábytkárskymi remeselníkmi, ktorí obchodovali v blízkosti Dóžovho paláca. Nič však nepotvrdzuje, že tieto panely pochádzajú zo svadobných truhiel. Zvláštnosťou týchto diel je zvládnutie podlhovastého formátu (najväčšie z nich majú rozmery 29×157 cm): Tintoretto využíva architektúru na snímanie časovej postupnosti rozprávaných udalostí.
Prvé úspechy
Predpokladá sa, že Tintoretto sa usiloval uzavrieť zmluvu so Scuola Grande di San Marco v roku 1542, keď bola objednaná výzdoba kapitulného domu: umelec dostal prednosť pred dekoratérmi, ktorí by potrebovali menej času na dokončenie požadovaných prác.
O päť rokov neskôr bol Marco Episcopi, otec umelcovej snúbenice, vymenovaný za poručníka da matin, čo Jacopovi umožnilo získať priaznivú zákazku. Episcopi bol synom Pietra, lekárnika v Campo Santo Stefano, ktorý vlastnil majetok prenajímaný farbiarom hodvábu a zamatu: z tohto dôvodu alebo jednoducho preto, že ako lekárnik obchodoval aj s pigmentmi, sa predpokladá, že mal kontakty s Battistom Robustim.
V apríli 1548 bol obraz Zázrak svätého Marka umiestnený na stenu oproti Campo Santi Giovanni e Paolo: Tintoretto okamžite dostal pochvalu od Aretina.
Medzitým, v roku 1547, sa Tintoretto presťahoval do Cannaregia, neďaleko kostola Madonna dell’Orto: tu začal spolupracovať s kanonikmi zo San Giorgio in Alga, ktorí boli zodpovední za kostol a zamýšľali ho zrekonštruovať. Realizoval tak rôzne diela, od výzdoby organu s obrazom Obetovania Panny Márie v chráme až po Contariniho kaplnku, dokončenú v roku 1563. Spolupracoval aj s bratmi Cristoforom a Stefanom Rosom, ktorí boli zodpovední za drevený strop trompe-l’œil, do ktorého Tintoretto vložil maľby zobrazujúce epizódy zo Starého zákona a v klenbe dvanásť výklenkov s portrétmi prorokov a sibyl, čo je otvorený odkaz na Michelangelovu Sixtínsku kaplnku. Väčšina týchto diel sa stratila počas neogotickej obnovy v 19. storočí. Za získanie tejto objednávky Tintoretto žiadal platbu, ktorá mohla sotva pokryť náklady na materiál, ale je pravdepodobné, že neskoršia platba prišla od rodiny Grimani, ktorá mala v kostole kaplnku.
Spolupráca so Scuola Grande di San Marco pokračovala približne do roku 1566, keď boli vyhotovené ďalšie tri plátna zobrazujúce posmrtné zázraky svätca: Svätý Marek zachraňuje Saracéna, Krádež tela svätého Marka a Nájdenie tela svätého Marka. Za tieto obrazy zaplatil vtedajší strážca Grande Scuola Tommaso Rangone: dielo bolo pravdepodobne dokončené v roku 1566, keď ich Vasari videl. Okrem týchto pláten sa tu nachádzajú aj nástenné maľby zobrazujúce sedem nerestí a sedem cností, po ktorých sa však nezachovali žiadne stopy.
Po dočasnom ukončení spolupráce so Scuola Grande di San Marco získal maliar dôležitú zákazku pre Albergo della Scuola della Trinità, menšie bratstvo: budova sa nachádzala na mieste, kde dnes stojí Bazilika Santa Maria della Salute. Pôvodne bola zákazka zverená Francescovi Torbidovi: dôvod zrušenia zmluvy nie je známy, ale možno predpokladať, že Tintoretto dostal prednosť kvôli výhodnejšej ponuke, keďže bol zvyknutý získavať zákazky.
Pre Albergo della Scuola vytvoril v rokoch 1551 až 1552 cyklus obrazov inšpirovaných príbehmi z knihy Genesis, vrátane Stvorenia zvierat, Prvotného hriechu a Kaina a Ábela. Pri koncipovaní kompozícií sa inšpiroval dielami súčasných umelcov, ako boli Tizián a jeho spolupracovník Gerolamo Tessari, alebo benátskou minulosťou, napríklad Vittore Carpaccio a jeho Príbehy svätej Uršule. Obraz Prvotného hriechu neskôr ovplyvnil umelca, akým bol Giambattista Tiepolo.
Na plátnach, ktoré namaľoval pre Scuole Grandi v Benátkach, Tintoretto vytvoril obrazy, ktoré vyzerajú ako veľké javisko, na ktorom sa zhmotňujú zázračné epizódy, ktorým dominujú dramatické gestá postáv a silné antinaturalistické kontrasty medzi svetlom a tmou, ktoré zároveň symbolicky zdôrazňujú výnimočnosť zobrazovanej udalosti.
Scuola Grande di San Rocco
Bola založená v roku 1478 a titulom „veľká“ sa mohla pýšiť už v roku 1489. Podobne ako ostatné školy mala za cieľ ponúknuť svojim členom „čestný pohreb“, pomoc v prípade choroby, veno pre dcéry a domov pre vdovy. Školy súťažili nielen v zbožných dielach, ale aj vo veľkoleposti výzdoby: Tintoretto sa už na začiatku svojej kariéry usiloval stať „oficiálnym“ umelcom Scuola Grande di San Rocco. Keď však boli v roku 1542 zadané prvé práce pre Scuolu, boli povolaní dekoratéri, podobne ako v prípade Scuoly Grande di San Marco. O sedem rokov neskôr Tintoretto konečne získal svoju prvú zákazku, svätého Rocha uzdravujúceho obete moru, pre kostol susediaci so Scuolou.
Maliar si však musel počkať na ďalšiu zákazku: Tizián, ktorý žiarlil na jeho úspech, sa vrátil ako člen školy a ponúkol sa, že pre hotel vytvorí diela. To skončilo v slepej uličke a Tintoretto dostal v roku 1559 novú zákazku: dvere skrinky, v ktorej sa nachádzali posvätné strieborné príbory zo San Rocca.
V roku 1564 Tintoretto predstavil Giunte ovál San Rocco in Gloria, ktorý mal byť umiestnený v hlavnej sále Albergo: Scuola plánovala súťaž, do ktorej sa zapojili aj iní umelci ako Tintoretto, na zadanie daného oválu. Z dokumentov vyplýva, že jedna z členiek bratstva, Mara Zuan Zignoni, bola ochotná zaplatiť 15 dukátov, aby zákazka nebola udelená Tintorettovi: to naznačuje, že sa už uvažovalo o jej mene pre toto dielo.
Vasari uvádza, že na rozdiel od svojich kolegov, ktorí sa zúčastnili na súťaži a mali v úmysle vykonať prípravné štúdie, Tintoretto vzal presné rozmery diela, namaľoval ho a umiestnil priamo na vopred určené miesto: na protesty bratov, ktorí požadovali kresby, a nie hotové dielo, odpovedal, že to je jeho spôsob kreslenia a že je ochotný im dielo darovať.
Vďaka veľmi výhodnej ponuke sa umelcovi podarilo získať vytúženú zákazku, aj keď to vyvolalo „rozruch a nespokojnosť“.
Napriek tomu bol Tintoretto jedenásteho marca nasledujúceho roku 85 hlasmi za a 19 proti vymenovaný za člena Scuoly. V súvislosti s jeho zvolením bol poverený vytvorením cyklu malieb na steny Sala dell’Albergo, ktoré mali predstavovať Ježišovo umučenie. Namiesto toho, aby začal v chronologickom poradí, teda Kristom pred Pilátom, Tintoretto radšej najprv realizoval Ukrižovanie: nasledujúci rok bola výzdoba sály dokončená a umelec sa opäť venoval kostolu svätca.
Už v roku 1549 namaľoval obraz San Rocco uzdravuje obete moru: teraz mal možnosť dokončiť cyklus, ktorý mal pozostávať zo štyroch plátien, z ktorých najvýznamnejšie bolo San Rocco vo väzení (1567). V roku 1575 bola dokončená obnova stropu Veľkej sály a bol daný súhlas na realizáciu pláten, ktoré Tintoretto plánoval už dlhší čas. Možno preto, aby si zabezpečil milosrdenstvo svätca, ochrancu obetí moru, voči sebe a svojej rodine, ponúkol sa umelec, že ústredné plátno namaľuje zadarmo: nasledujúci rok, na sviatok svätca, bolo plátno slávnostne otvorené. Len o niekoľko dní neskôr prišla správa o smrti Tiziana a jeho syna Orazia.
Pri ďalších dvoch plátnach na strope, namaľovaných v roku 1577, si Tintoretto zobral príklad z orácie, ktorú ako prosbu o spásu a povzbudenie pre zvyšné obyvateľstvo predniesol dóža sv. Alvise I Mocenigo a pripomenul si biblické epizódy o manne a prameni, ktoré priniesol Mojžiš a ktoré umelec zobrazil na dvoch veľkých plátnach. Za toto dielo žiadal náhradu len vo výške nákladov na použitý materiál a to isté ponúkol aj za ďalšie práce: od Scuoly žiadal jednorazovú platbu 100 dukátov ročne, čo bola oveľa nižšia suma, než akú dostával napríklad jeho kolega Tizián, keď bol v službách Habsburgovcov. Túto žiadosť možno vysvetliť umelcovou veľkou oddanosťou svätcovi, ktorému sa cítil zaviazaný za to, že zachránil jeho rodinu počas hroznej morovej epidémie v tých rokoch.
Tintoretto pracoval v kapitulnej sieni do roku 1581 a ilustroval výjavy zo Starého zákona na strope a z Nového zákona na stenách. V nasledujúcom roku začal maľovať obrazy pre Dolnú sálu, pričom jeho diela boli inšpirované životom Márie a Ježiša.
Portréty
Jedným z hlavných zdrojov príjmov Tintorettovej dielne boli portréty, a to aj napriek veľkej konkurencii, ktorej čelil v Benátkach, najmä zo strany Tiziana. Zdá sa, že práve v tomto odvetví umelcovi pomáhali jeho deti Marietta a Domenico a že zručnosti jeho dcéry boli v tom čase dobre známe. Portrétovanie bolo výborným spôsobom, ako sa presadiť vo vyšších kruhoch a získať tak dôležité zákazky.
Pri portrétovaní bol rozhodujúci čas: často si fotografovaný nemohol dovoliť dlhé pózovanie, pretože bolo únavné alebo sa nemohol príliš vzdialiť od svojej práce. Z tohto dôvodu bolo zvykom vytvoriť sériu rýchlych štúdií zo života, ktoré sa potom prepracovali na skutočnú maľbu: tieto štúdie sa mohli uchovávať a znovu použiť pri iných príležitostiach, ako napríklad v prípade portrétov panovníkov v niekoľkých verziách.
Girolamo Priuli, ktorý sa stal dóžom v roku 1559, poveril Tintoretta, aby namaľoval jeho portrét. Andrea Calmo, umelcov priateľ, uvádza, že dielo bolo hotové za pol hodiny. Tintoretto v skutočnosti pripravil plátno v dostatočnom predstihu; póza už bola načrtnutá, pretože portréty dóžat mali špecifickú schému; dokončovacie práce a obliekanie šiat sa potom vykonávali v maliarskom ateliéri s pomocou figurín a látok.
Ak bolo potrebné portrét vložiť do veľkého diela, napríklad do votívneho obrazu, Tintoretto ho realizoval na plátne napnutom na dočasnom ráme a potom ho prišíval priamo na väčšie plátno.
Okrem popredných osobností súdobých Benátok, ako boli šľachtici a politici, sú na jeho portrétoch aj niektoré z najznámejších kurtizán tej doby, ako napríklad Veronika Franková, kultúrna a vzdelaná žena, ktorá sa venovala poézii, navštevovala šľachtické domy, ako napríklad rodinu Venier, a dokonca sa dostala do priazne Henricha III. Tintoretto zobrazoval kurtizány aj v podobe mytologických hrdiniek, ako boli Léda, Danae alebo Flóra. Na portrétoch týchto dievčat možno rozpoznať „povolanie“ kurtizány podľa typických atribútov, ktoré majú: drahé šperky, perlové náhrdelníky, zdobené hrebene alebo zrkadlá.
Zrelosť
V polovici storočia, po smrti Tiziana a Bonifacia de‘ Pitatiho, sa na benátskej umeleckej scéne objavili dve najväčšie mená – Tintoretto a Paolo Veronese. Hoci republika smerovala k úpadku v dôsledku zníženia svojho významu na obchodných cestách spôsobeného objavením Ameriky, porážkami proti Turkom a proti Lige z Cambrai, dopyt po umeleckých dielach pokračoval rýchlo vďaka podnetom protireformácie a následnej obnove cirkevných stavieb.
Veronese bol súperom nielen pre svoju zručnosť, ale aj pre svoj mladý vek: práve prišiel do Benátok a už v roku 1553 sa mu podarilo získať zákazku pre Dóžov palác.
Práve v tomto období sa Tintoretto venoval náročným zákazkám, najmä dekoratívnym cyklom pre kostoly, školy a Dóžov palác. V týchto dielach umelec „prehĺbil dynamickú zložku kompozícií“, uchýlil sa k predsunutým záberom a perspektívam, ktoré zvyšujú dynamiku zobrazovaných scén.
Príbehy z Genesis, namaľované pre Scuola della Trinità začiatkom 50. rokov 15. storočia, nachádzajú dôležitú oporu pre postavy v krajine, čo je pre Tintoretta nezvyčajný námet, ktorý ju využíva na zvýraznenie a sprevádzanie rozprávania, hoci nedosahuje takú silu, akú možno vidieť u Giorgioneho alebo Tiziana. Oplakávanie Kristovho tela, ktoré sa dnes nachádza v Museo civico Amedeo Lia v La Spezii, je datované do rokov 1555-1556 a je ovplyvnené tvorbou Paola Veroneseho. Krajinárske inovácie sú zhustené v Zuzane a starcoch z roku 1557: príroda obklopujúca scénu tu prerušuje rozprávanie a vedie oko pozorovateľa, ktorého nepochybne priťahuje Zuzanina prenikavá nahota, k dvom chlípnym starcom a záhrade v pozadí, nedosiahnuteľnému raju.
Dva roky sa zaoberal maľbami pre chór kostola Madonna dell’Orto, ktoré boli dodané v roku 1563: išlo o dve veľké plátna s rozmermi 14,5 x 5,8 metra, ktoré zobrazovali Klanenie zlatého teľaťa a Posledný súd, a päť segmentov venovaných Cnostiam. Pri zobrazení Súdu sa nepochybne inšpiroval Tizianovou Slávou a Michelangelovým Posledným súdom.
V tom istom období Tommaso Rangone, veľký gvardián Scuola Grande di San Marco, ponúkol, že dá na vlastné náklady vyhotoviť tri obrazy svätcových zázrakov: zákazka bola zverená Tintorettovi, ktorý už pre Scuolu pracoval. Umelcov vzťah so Scuola Grande di San Marco pokračoval približne do roku 1566 obrazmi Svätý Marek zachraňuje Saracéna počas stroskotania lode, Krádež tela svätého Marka a Nález tela svätého Marka. Boli tu aj nástenné maľby zobrazujúce sedem smrteľných hriechov a sedem cností, kardinálnych a teologických, po ktorých sa nezachovali žiadne stopy.
6. marca 1566 bol vymenovaný za člena prestížnej Accademia delle arti del disegno (Akadémie umenia kreslenia), ktorá bola založená vo Florencii na príkaz Vasariho pod ochranou Cosima I. a ktorá združovala najvýznamnejších umelcov tej doby.
Opäť mu bola zverená dôležitá zákazka od školy Svätej Sviatosti, ktorej gvardiánom bol Christino de‘ Gozi: išlo o realizáciu dvoch plátien pre kostol San Cassiano, zobrazujúcich Zostúpenie do Limbu a Ukrižovanie.
Giulio Carlo Argan píše: „Benátska republika je jediným talianskym štátom, v ktorom sa náboženský ideál stotožňuje s občianskym ideálom, a tento ideál sa rovnako odráža, aj keď s rozdielnym dôrazom, v obrazoch oboch majstrov. Tintoretto vyjadruje v Benátkach 16. storočia vedomie povinnosti a občianskej zodpovednosti, hlboko kresťanského ducha, ktorý viedol k vojne proti Turkom a dramatickému triumfu pri Lepante; Veronese je zasa interpretom intelektuálnej otvorenosti a civilizovaného spôsobu života, ktorý urobil z benátskej spoločnosti (…) najslobodnejšiu a kultúrne najvyspelejšiu spoločnosť. Pocit povinnosti a pocit slobody majú spoločný zdroj, humanistický ideál ľudskej dôstojnosti; a keďže ho v umení tej doby pociťujú len benátski majstri (architekt Palladio nemenej ako maliari), vysvetľuje sa, ako ich dielo uchováva a odovzdáva ďalšiemu storočiu (Caravaggiovi, Carraccimu, Berninimu a Borrominimu) veľký odkaz humanistickej kultúry“ (teda humanizmu a renesancie). Ďalej Argan píše, že u Tintoretta je „príroda fantastickou, nepokojnou, takmer obsedantnou víziou; dejiny sú duchovným utrpením, tragédiou“. „Tintorettove vízie nie sú extatické, kontemplatívne, upokojujúce, ale naopak, rozrušené, dramatické, trýznivé. Neukľudňujú, ale zintenzívňujú pátos existencie až do záchvatu.“
Rekonštrukcia Dóžovho paláca
Už v roku 1566 Tintoretto pracoval pre Dóžací palác, pričom päť plátien bolo určených na umiestnenie v Saletta degli Inquisitori: Borghini ich spomína ako Allegoria del Silenzio e le Virtù. V tom istom období, po mnohých zákazkách pre náboženské inštitúcie, dostal aj dôležitú objednávku od štátu: veľké plátno zobrazujúce Posledný súd, ktoré malo byť umiestnené v Sala dello Scrutinio, o ktorom Ridolfi hovorí, že „motív, ktorý spôsobil túto maľbu, bol taký, že ľudí pri pohľade na ňu desil“. Spolu s týmto obrazom namaľoval aj rekonštrukciu bitky pri Lepante pre dóžu Alvisa I. Moceniga: obe plátna boli zničené pri požiari v roku 1577, ktorý spustošil dóžov palác len rok po vážnej morovej epidémii, ktorá zdecimovala obyvateľstvo.
Umelcova dielňa sa podieľala aj na výzdobe Libreria Sansoviniana, ktorá bola zverená majstrom ako Veronese, Salviati a Andrea Schiavone. Tintoretto bol poverený realizáciou piatich pláten Filozofov, hoci súčasní kritici uvádzajú jedenásť alebo dokonca dvanásť pláten. Obetovanie v chráme je verné byzantskej mozaike v „zámerne archaickom štýle“ a podobnosť s Obrezaním, ktoré namaľoval Domenico pre Scuola di San Rocco, nás vedie k domnienke, že ide o dielo umelcovho syna.
Hoci Tintoretto stále spolupracoval so Scuola di San Rocco, súhlasil s prácou na rekonštrukcii Dóžovho paláca, počnúc stropom Sala delle Quattro Porte s freskami v oddeleniach, ktoré navrhol Francesco Sansovino: výzdoba má za námet zosobnenie Benátok a ich panstva na pevnine.
V roku 1574 si kúpil dom vo Fondamenta dei Mori neďaleko Kostola svätého Martiala, kde žil až do svojej smrti: pre hlavný oltár kostola umelec už v rokoch 1548 až 1549 vytvoril oltárny obraz zobrazujúci svätého Martiala medzi svätými Petrom a Pavlom.
Ešte počas práce na zákazkách pre Palazzo Ducale ho v roku 1579 vojvoda Guglielmo Gonzaga poveril namaľovaním série diel pre Palazzo Ducale v Mantove. Cyklus pozostáva z ôsmich veľkých plátien – známych ako Fasti gonzagheschi – zobrazujúcich epizódy z vojny a dvorského života, na ktorých vystupujú markízy a vojvodovia z rodu Gonzaga. V septembri 1580 Tintoretto osobne odišiel do Mantovy so svojou manželkou Faustínou, hosťami svojho brata Domenica, na slávnostné otvorenie diel v Sala dei Duchi.
Požiar v roku 1577 zničil aj Guarientovu fresku na stene tribúny dóžov a radcov v Sala del Maggior Consiglio: v roku 1580 sa konala súťaž o zákazku, ktorej sa zúčastnili aj Tintoretto, Veronese, Francesco Bassano, syn Jacopa, a Jacopo Palma il Giovane. Pôvodne boli poverení Veronese a Bassano, po Veroneseho smrti v roku 1588 prevzal zákazku Tintoretto.
Obrovská maľba (7,45×24,65 m) zobrazujúca raj vznikala po častiach v ateliéri svätého Martiala, s veľkým prispením dielne a najmä jeho syna Domenica, ktorý bol zodpovedný aj za spojenie pláten na mieste. Na rozdiel od pôvodnej skice, na ktorej bola korunovaná Panna Mária, sa obraz zameriava na postavu Krista Pantokratora, „božského dóžu“.
Vo veku viac ako 70 rokov, v tom istom roku ako zomrel, mal Tintoretto ešte silu venovať sa dvom veľkým dielam pre baziliku San Giorgio Maggiore, Židia na púšti a Pád manny a Posledná večera. Opäť pre San Giorgio vykonal Uloženie v hrobe, ktoré možno zaradiť medzi roky 1592, dátum výstavby Kaplnky mŕtvych, a 1594, dátum zaplatenia.
Po dvojtýždňovej horúčke Tintoretto 31. mája 1594 zomrel a o tri dni neskôr ho pochovali v kostole Madonna dell’Orto v krypte rodiny Episcopi. Podľa súčasného kartografa a mecenáša umenia Ottavia Fabriho Tintoretto po smrti ležal štyridsať hodín na zemi, zrejme v snahe oživiť ho. V skutočnosti Fabri napísal svojmu bratovi Tulliovi, ktorý bol v Konštantínopole: Tintoretto Dominica se ne morì et d’ordine di suo testamento è stato tenuto 40 hore sopra terra, mà no‘ è ressussitato. Treba tiež poznamenať, že 31. mája bol utorok a nie nedeľa.
Analýzy vykonané v 70. rokoch 20. storočia na vzorkách odobratých z pláten v Scuola Grande di San Rocco poskytli cenné informácie o materiáloch a technikách, ktoré Tintoretto používal.
Vo všetkých vzorkách sa ukázalo, že použité plátno je ľan s rôznymi väzbami, buď jednoduchými ako tabì, podobnými taftu, alebo pevnejšími ako rybia kosť. Zdá sa, že výber väzby nezávisí od typu maľby alebo jej umiestnenia, ale skôr od jej objednávateľa: napríklad pri Poslednej večeri Tintoretto použil hrubú väzbu napriek tomu, že maľba je viditeľná z veľkej vzdialenosti.
Ako už bolo spomenuté v súvislosti s Rajom, nezriedka sa maľby vytvárali na plátnach zošitých dohromady: vtedajšie krosná mohli v skutočnosti vytvárať obrazy s výškou až 110 cm. Zvyčajne sa švy robili pred realizáciou maľby, aby boli čo najmenej viditeľné, a predovšetkým aby nekorešpondovali s dôležitými časťami, ako sú ruky a tváre. Pre väčšiu jednotnosť sa tiež uprednostňovalo použitie kusov s rovnakým útkom. Na druhej strane sa zdá, že Tintoretto nevenuje pozornosť týmto účelom: používa kúsky plátna s rôznym tkaním, so zjavným prešívaním, ako v prípade tváre Panny Márie na obraze Útek do Egypta v Scuola di San Rocco.
Najbežnejšie podklady sa skladali z tenkej vrstvy kriedy a lepidla, odvodeného od tých, ktoré sa už používali v tabuľovej maľbe: svetlý podklad dodával následnému nanášaniu farieb väčšiu svetlosť. Analýzy odhalili, že nejde o jednotnú hnedú farbu, ale skôr o impasto získané zo zvyškov paliet, vzhľadom na prítomnosť mikroskopických farebných častíc. Na takto pripravenom podklade bolo možné maľovať svetlé aj tmavé tóny, dokonca nechávať presvitať samotný podklad. To bolo možné v prípadoch, keď sa maľba nachádzala v tmavých alebo tienistých oblastiach, a pomohlo to výrazne urýchliť realizáciu maľby.
Ridolfi rozpráva, že umelec si na štúdium kompozície diel a účinku svetiel zvykne zriadiť malé „malé divadlá“: šaty oblieka na voskové modely, ktoré potom naaranžuje v „izbách“ z kartónu osvetlených sviečkami. Aby mohol študovať pohľady, zavesil figuríny na strop svojho ateliéru: je to zrejmé z porovnania dvoch obrazov, Zázrak svätého Marka oslobodzujúceho otroka a Svätý Roch vo väzení utešovaný anjelom, na ktorých možno rozpoznať podobný model použitý pre zavesené postavy.
Tintoretto si pri svojich štúdiách kriedou obľúbil modrý papier, ktorý bol v Bologni taký módny a ktorý mu umožňoval používať tmavé aj svetlé farby.
V roku 1550 sa oženil s Faustínou Episcopiovou, s ktorou mal sedem detí, zatiaľ čo s cudzincom mal nemanželskú dcéru: Marietta, jeho najstaršia dcéra, bola jediná dostatočne talentovaná, aby išla v otcových šľapajach. Už ako 16-ročná bola žiadaná ako portrétistka významnými mecenášmi: v rokoch 1567 až 1568 si obchodník Jacopo Strada objednal u Tiziana svoj portrét, zatiaľ čo Mariettu požiadal, aby namaľovala portrét jeho syna Ottavia, ktorý bol zjavným príveskom jeho vlastnej podobizne. Aby zabránil únosu svojej dcéry cudzími dvormi, Tintoretto ju dal za ženu benátskemu zlatníkovi Marcovi Augustovi. V roku 1590, keď mala niečo vyše tridsať rokov, Marietta zomrela a bola pochovaná v kostole Madonna dell’Orto.
O štyri roky mladší Domenico (1560 – máj 1635) sa rozhodol pokračovať v otcovej dielni na úkor vlastného súkromného života: ako milovník literatúry musel podporovať matku a sestry. Pod jeho vedením dielňa stratila prestíž, ktorú mala za zakladateľa. Spomedzi vytvorených diel vyniká sviežosť portrétov, zatiaľ čo kompozície s viacerými postavami sú ťažšie a stereotypnejšie. Zomrel v roku 1635: o štyri roky neskôr sa jeho spolupracovník Sebastiano Casser oženil s Domenicovou sestrou Ottaviou, ktorá mala v tom čase viac ako 80 rokov, a márne sa pokúšal oživiť osud dielne.
O Giovanovi Battistovi, ktorý pravdepodobne zomrel v mladom veku, sa vie len veľmi málo; Marco (12. marca 1563 – október 1637) sa proti vôli svojej rodiny radšej stal hercom. O Perine sa toho veľa nevie (rovnako ako o ďalších dvoch dcérach, Alture a Laure).
Počas svojho života sa Tintoretto správal k svojim synom a dcéram rovnako dôstojne a snažil sa im zanechať živobytie: v žiadosti o senziu z roku 1572 vymenoval mužov po ženách a v závete ich všetkých označil za svojich dedičov.
Tintoretto a jeho rodina sú hrdinami historického románu La lunga attesa dell’angelo od Melanie Mazzucco.
