Walt Disney
gigatos | 27 januára, 2022
Walter Elias Disney, známy aj ako Walt Disney, bol americký producent, režisér, scenárista a animátor. Narodil sa 5. decembra 1901 v Chicagu v štáte Illinois a zomrel 15. decembra 1966 v Burbanku v Kalifornii. Je jedným z priekopníkov animácie a ikonou 20. storočia.
V roku 1923 založil spoločnosť Walt Disney Company a postupne sa stal jedným z najznámejších filmových producentov. Walt Disney bol tiež tvorcom prvého „zábavného parku“ a vymyslel tento koncept. Bol známy ako rozprávač a televízna hviezda, spolu so svojím tímom vytvoril mnoho najznámejších animovaných postavičiek na svete, pričom jednu z nich viacerí novinári považujú za jeho alter ego: Mickey Mouse.
Päť desaťročí po svojej smrti je s celkovým počtom 22 ocenení z 59 nominácií stále najčastejšie oscarovým umelcom.
1901-1919: detstvo
Walt Disney sa narodil 5. decembra 1901 v Chicagu ako štvrtý syn Eliasa Disneyho írskeho pôvodu a Flory Callovej. Ako druhé meno dostal meno po svojom otcovi a prvé po otcovom blízkom priateľovi Walterovi Parrovi, farárovi v Kongregačnom kostole svätého Pavla. Walt bol pokrstený 8. júna 1902 v kostole reverenda Parra a ním. V decembri 1903 sa narodila Waltova sestra Ruth Flora Disneyová. Rodina v tom čase žila na Tripp Avenue z príjmov z Eliasovej stavebnej firmy, ktorá sa zaoberala najmä tesárstvom, keďže pracoval na Svetovej kolumbijskej výstave v roku 1893. Podľa životopisnej eseje, ktorú napísal Elias Disney pravdepodobne v roku 1939, vzniklo meno Disney ako anglikanizácia francúzskeho mena D’Isigny, ktoré údajne niesli dvaja normanskí vojaci, Hughes d’Isigny a jeho syn Robert, ktorí sa vydali s Viliamom Dobyvateľom dobyť Anglicko a po víťazstve v roku 1066 zostali v krajine. Jedna z vetiev rodiny Disneyovcov emigrovala do Írska v 17. storočí. Neskôr sa Arundel Elias Disney, Waltov prastarý otec, jeho brat Robert a ich rodiny vydali v roku 1834 do Severnej Ameriky. Do New Yorku prišli 3. októbra 1834. Robert sa usadil na farme na Stredozápade, zatiaľ čo Arundel sa rozhodol usadiť v mestečku Goderich v okrese Huron v kanadskom Ontáriu.
V roku 1906, v dôsledku krízy v stavebníctve, Elias už nemohol prevádzkovať svoju stavebnú firmu. Waltova rodina sa v apríli presťahovala na 48-akrovú (19,4 ha) farmu v Marceline v štáte Missouri, ktorú kúpila za 3 000 dolárov a ktorá sa nachádzala blízko farmy strýka Roberta. Walt musel počkať do svojich ôsmich rokov, aby mohol nastúpiť na základnú školu v Marceline, aby ju mohol navštevovať spolu so svojou o rok mladšou sestrou. Elias ochorel a už nemohol vykonávať poľnohospodárske práce. V roku 1909 sa rozhodol nehnuteľnosť predať a rodina musela žiť v prenajatom dome. V roku 1910 sa presťahovali do Kansas City, kde sa stretli s Waltovými staršími bratmi Herbertom a Raymondom. Rodina sa presťahovala do Bellefontaine 3028. Walt mal vtedy deväť rokov a objavil veľmi aktívne mesto ďaleko od vidieka, ktoré si postupne idealizoval. Prostredníctvom Fairmont Garden, ktorá sa nachádza o dva bloky ďalej, objavil aj zábavné parky.
Walt a jeho brat Roy pracujú vo voľnom čase v otcovej novinovej firme, aby rodina vyžila. Vstávajú o 4:30 ráno, aby doručili Kansas City Star. Dvaja najstarší už opustili rodinný dom, aby unikli násiliu svojho otca Eliasa, sadistického autokrata, ktorý neváhal použiť martýrium na Roya alebo Walta, ktorý sa vzbúril vo veku štrnásť rokov. Podľa záznamov z regionálnych verejných škôl v Kansas City navštevoval Walt Disney od roku 1911 strednú školu Benton High School, ktorú ukončil 8. júna 1917. Tam sa zoznámil s mladým chlapcom Waltom Pfeifferom, s ktorým hral vo vaudeville. V septembri 1917 sa rodina vrátila do Chicaga. Walt Disney bol zapísaný na strednú školu Williama McKinleyho a zároveň do jednej z tried Chicagského umeleckého inštitútu, kde sa v sobotu ráno vďaka jednej z otcových vzácnych zhovievavostí naučil základy kreslenia. Kým sa Roy vrátil na vysokú školu k sestre, musel pracovať na farme strýka Roberta a potom v banke, aby uživil rodinu. Walt si v tom čase našiel dve príležitostné práce: náhradného poštára a uniformovaného vrátnika na stanici metra na 35. ulici.
V roku 1917 zúrila v Európe prvá svetová vojna a Elias sa rozhodol kúpiť továreň na želé v Chicagu. Walt radšej zostal v Kansas City so svojím bratom Royom. 22. júna 1917 bol Roy povolaný do námorníctva a Walt nemohol kvôli svojmu veku narukovať. Zdá sa, že práve v lete 1917 si Walt vďaka Royovi a svojmu strýkovi Michaelovi Martinovi, železničnému inžinierovi, našiel prácu predavača vlakov, ktorá mu umožnila „vidieť krajinu“. Zamestnal sa ako predavač vo vlakoch Missouri Pacific Railroad a v uniforme spoločnosti ponúkal cestujúcim noviny, cukríky, ovocie a limonády. Dave Smith a Steven Clack sa domnievajú, že práve v tomto období objavil svoju vášeň pre parné vlaky.
Na jeseň sa Walt s rodinou presťahoval do Chicaga. Potom nastúpil na strednú školu McKinley, kde ilustroval študentský časopis The Voices. V lete roznášal noviny a poštu pre poštu a večer chodil s dievčatami do kina. Bol posadnutý jedinou témou: „vyhrať vojnu“. Walt opustil školu v šestnástich rokoch a chcel vstúpiť do armády.
Hoci mal 16 rokov, myslel si, že by mohol byť starší, ale nie dosť starý na to, aby mohol vstúpiť do armády. Potom zistil, že do Červeného kríža je možné vstúpiť už od 17 rokov.
Keď ešte nemal ani 17 rokov, aby sa mohol pridať k dobrovoľníckemu sanitnému zboru Amerického červeného kríža, našiel riešenie: s pomocou priateľa sfalšoval svoj pas a zmenil dátum narodenia na rok 1900. Bol prijatý 16. septembra 1918 a začal výcvik v Sound Beach v Connecticute.
Do prvej svetovej vojny vstúpil deň po uzavretí prímeria, 12. novembra 1918, a bol zaradený do sanitnej divízie Amerického červeného kríža vo Francúzsku. Po vylodení v Le Havre bol najprv vyslaný do blízkosti Saint-Cyr-l’École, potom bol pridelený na riadenie sanitiek pre evakuačnú nemocnicu č. 5 v Paríži a nakoniec do tábora Červeného kríža v Neufchâteau, železničnom uzle vo Vogézach. Cestou sa pokazil a neďaleko Paríža, niekoľko kilometrov od budúceho mesta Marne-la-Vallée a staveniska Disneylandu Paríž, ktorý bol otvorený v roku 1992, ho ubytoval strážnik.
Vo Francúzsku zostal rok. V tomto období vytvoril svoje prvé známe kresby na tému malého hlodavca, ktoré ho preslávili. Do zošita, ktorý získal z chicagskej verejnej knižnice a nazval ho „Zošit, ktorý pre našich vojakov a námorníkov vytvorili občania Chicaga“, vtipne nakreslil dve „zákopové krysy“. Walt sa na jeseň stretol so svojou rodinou v Chicagu a potom sa pripojil k bratovi Royovi, ktorý bol prepustený z námorníctva, v Kansas City. Práve tam chcel začať kariéru reklamného umelca, napriek tomu, že mu otec ponúkol prácu v Chicagu.
1920-1937: prvé roky animácie
Po návrate do Spojených štátov si Disney hľadal prácu a napriek tomu, že mu ju otec ponúkal, radšej sa uchádzal o prácu v oblasti reklamného dizajnu. Keďže vždy túžil nakrúcať filmy, uchádzal sa o mnohé pracovné pozície, vrátane jednej u Charlieho Chaplina. Svoje prvé zamestnanie získal v „Pesman-Rubin Commercial Art Studio“ za 50 dolárov mesačne. Tam sa dostal na titulnú stranu týždenného programu Newmanovho divadla.
Počas tohto prvého angažmánu sa zoznámil s mladým animátorom svojho veku Ubbe Ertom Iwerksom (ktorý si neskôr zmenil meno na Ub Iwerks), s ktorým v januári 1920 založil spoločnosť Iwerks-Disney Commercial Artists. Spoločnosť sa rozpadla, ale čoskoro sa dvojica zamestnala v spoločnosti Kansas City Film Ad Company na základe ponuky práce v Kansas City Star a pracovala na primitívnych animovaných reklamách pre miestne kiná.
Animované reklamy už Waltovi nestačili; vo voľnom čase začal vytvárať vlastné filmy, ktoré v roku 1922 predal spoločnosti Newman Theater Company. Tieto jednominútové filmy, nazývané Newmanove smiechové grafy, boli niekedy kritické, zaoberali sa miestnymi problémami, a preto oslovovali verejnosť.
23. mája 1922 Disney založil spoločnosť Laugh-O-Gram, Inc., ktorá vyrábala krátke animované filmy na motívy populárnych rozprávok a detských príbehov. Medzi jej zamestnancov patrili Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell a Friz Freleng. Predstavenia mladej spoločnosti mali v oblasti Kansas City dobrý ohlas, ale náklady prevyšovali príjmy. Miestna spoločnosť Pictorial Club im ponúkla zmluvu na niekoľko filmov v hodnote jedenásťtisíc dolárov. Po natočení niekoľkých filmov Disney a jeho tím nedostali od svojho partnera zaplatené.
Po poslednom krátkom filme, animovanej a hranej Alenke v krajine zázrakov, štúdio v júli 1923 vyhlásilo bankrot. Roy Oliver, jeden z Waltových bratov, pozval Walta do Hollywoodu. Disney pracoval ako fotograf na voľnej nohe a podarilo sa mu získať dostatok peňazí na jednosmerný lístok na vlak do Kalifornie a práve dokončenú Alicinu krajinu zázrakov vzal so sebou, pričom svoj štáb nechal za sebou. Christopher Finch údajne odišiel len so 40 dolármi vo vrecku a sľúbil, že pomôže posádke dostať sa do Kalifornie.
V Hollywoode si Disney spolu so svojím bratom Royom zakladá animačný „podnik“. V garáži ich strýka Roberta tak vzniklo štúdio Disney Brothers. Získali distribučnú zmluvu s Margaret J. Winklerovou, newyorskou distribútorkou práv a snúbenicou Charlesa B. Mintz. Spoločnosti Winkler a Mintz už distribuovali sériu o kocúrovi Felixovi. Virginia Davisová, hviezda hranej Alice v krajine zázrakov, bola „vyhostená“ z Kansasu, rovnako ako Ub Iwerks na žiadosť Mintza a Winklera. Dňa 16. októbra 1923 s nimi Disney podpísal zmluvu na výrobu dvanástich filmov. Týmto dátumom vznikli štúdiá Disney.
6. júla 1925 Walt zaplatil zálohu 400 dolárov na kúpu pozemku na Hyperion Avenue 2719, kde mal ubytovať všetkých animátorov. Krátko nato, 13. júla 1925, sa Lillian Boundsová, jedna zo zamestnankýň štúdia, ktorá pracovala ako maliarka a sekretárka, stala manželkou Walta Disneyho. Ich románik sa začal, pretože Walt často vozil mladú ženu večer domov svojím autom. Mladomanželia strávili krátke medové týždne na Mount Rainier a v Seattli.
Komédie Alice, v ktorých sa miešali animované a hrané filmy, boli pomerne úspešné. Rodičia Virginie Davisovej ju kvôli nezaplatenému šeku vyradili zo seriálu Alice. Nahradila ju Dawn O’Day a potom Margie Gay.
V roku 1926 sa štúdio Disney Brothers premenovalo na štúdio Walt Disney. Lois Hardwicková si tiež nakrátko zahrala úlohu Alice. Až do konca seriálu v roku 1927 sa námety viac sústreďovali na animované postavičky, najmä na kocúra menom Julius, ktorý pripomína kocúra Felixa, než na postavu Alice. Seriál sa čoraz viac podobal iným produkciám bez živej akcie.
Walt Disney nebol veľkým karikaturistom a často priznával, že po roku 1926 neprispel ani jednou kresbou a venoval sa skôr oblasti nápadov.
V roku 1927 sa Charles Mintz oženil s Margaret Winklerovou a prevzal kontrolu nad spoločnosťou svojej manželky. Rozhodol sa vytvoriť nový kreslený seriál, ktorý by distribuovala spoločnosť Universal Pictures. Nový seriál, Oswald the Lucky Rabbit, bol relatívne úspešný a postava Oswalda sa stala populárnou ikonou. Štúdio Disney sa rozšírilo a Walt najal Harmana, Isinga, Maxwella a Frelenga z Kansas City.
Vo februári 1928 odišiel Disney do New Yorku, aby s Mintzom vyjednal väčší podiel na príjmoch za každý film. Bol však ohromený, keď mu podnikateľ oznámil, že nielenže znižuje svoj podiel, ale že preberá aj väčšinu jeho kľúčových animátorov vrátane Harmana, Isinga, Maxwella a Frelenga. Mintz pohrozil spoločnosti Disney vytvorením vlastného štúdia, ak nebude súhlasiť so znížením svojich výrobných nákladov. Okrem toho spoločnosť Universal, a nie Disney, vlastní ochrannú známku na králika Oswalda z predchádzajúcej zmluvy, čo znamená, že sa bez nej môže pri tvorbe týchto filmov zaobísť.
Spoločnosť Disney to odmietla a prišla o väčšinu svojho animačného tímu. Spolu s Iwerksom a niekoľkými vernými potom začali tajne pracovať na novej postave, ktorá by nahradila králika Oswalda. Walt na tento neúspech nikdy nezabudol a v budúcnosti si dával pozor, aby si zabezpečil autorské práva na každý výtvor. Názov Walt Disney Productions bol prijatý v tom istom roku 1928.
Animátori, ktorí opustili spoločnosť Disney, sa stali jadrom štúdia Winkler Studios, ktoré viedol Mintz a jeho švagor George Winkler. Neskôr štúdio Winkler Studios zaniklo po tom, čo sa spoločnosť Universal rozhodla, že kreslené filmy o králikovi Oswaldovi bude vyrábať vlastná divízia pod vedením Waltera Lantza. Mintz zameral svoju pozornosť na štúdiá produkujúce filmy Krazy Kat, z ktorých sa neskôr stala spoločnosť Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell a Freleng sa rozhodli ísť vlastnou cestou a založili Arabian Nights Cartoon Studio a potom Harman-Ising Studio. Postavičku podobnú králikovi Oswaldovi menom Bosko predali Leonovi Schlesingerovi a spoločnosti Warner Bros. Potom začali pracovať na prvých epizódach seriálu Looney Tunes.
Traduje sa, že Walt vo vlaku, ktorým sa vracal z New Yorku do Los Angeles, nakreslil postavičku podľa Oswaldovho návrhu, bez visiacich uší, s okrúhlymi ušami a jednoduchým chvostom jedným ťahom ceruzky, a preto sa ľahšie kreslila. Neskôr nakreslil postavu blízku myši. Na druhej strane Ub Iwerks by kresbu jednoducho prepracoval a vznikol by ten, ktorý poznáme. Zdá sa však, že to bol Ub, kto vytvoril vzhľad postavy, zatiaľ čo Walt Disney sa uspokojil s tým, že jej dal charakter.
Predtým, ako ho Lillian Disneyová premenovala na Mickey Mouse, sa táto postavička volala Mortimer Mouse. Postavička debutovala v krátkom filme Plane Crazy, ktorý bol rovnako ako všetky predchádzajúce Disneyho diela nemým filmom. Po tom, čo sa nepodarilo nájsť distribútora, ktorý by mal záujem o film Plane Crazy alebo jeho pokračovanie The Gallopin‘ Gaucho, spoločnosť Disney zistila, že týmto filmom chýba jedna vec.
Na jeseň 1927 spoločnosť Warner Bros. uviedla do kín prelomový film Jazzový spevák a kinematografia prestala byť nemá. Spoločnosť Disney začala vytvárať kreslený film Mickey so zvukom s názvom Steamboat Willie. Disney musel predať svoje auto, aby získal peniaze na svoj film. Obchodník Pat Powers poskytol spoločnosti Disney distribúciu a Cinephone, pašovaný systém synchronizácie zvuku. 18. novembra 1928 sa v divadle Colony v New Yorku premietal film Steamboat Willie, prvý animovaný film so synchronizovaným zvukom. V tento deň sa narodil Mickey Mouse, ale aj Minnie Mouse a Pat Hibular. Steamboat Willie sa stáva úspešným.
Filmy Plane Crazy a The Gallopin‘ Gaucho boli vydané so zvukom a všetky nasledujúce kreslené filmy o Mickeym boli sprevádzané zvukovou stopou. O hlasové efekty pre prvé animované filmy sa postaral sám Disney. Do roku 1947 bol aj anglickým hlasom Mickey Mousea. Aby nemal ďalšie problémy s distribútormi, Walt podáva ochrannú známku pre Mickey Mouse s logom viditeľným vo filmoch (od 21. mája 1928), ktorá bude prijatá 18. septembra 1928, ďalšie ochranné známky budú podané v roku 1933 pre kresbu.
V roku 1929, po úspechu série o Mickey Mousovi, sa Walt rozhodol vytvoriť novú sériu. Po angažovaní skladateľa Carla W. Stallinga, starého známeho z Kansas City, a vďaka jeho vplyvu sa téma krátkych filmov zmenila na hudobné kreslené filmy s názvom Silly Symphonies. Séria sa začala Tancom kostlivcov, ktorý vychádza zo skladby Camilla Saint-Saënsa. V tom istom roku spoločnosť Disney povolila používanie svojich výtvorov, najmä Mickeyho, na predaj tovaru vrátane poznámkových blokov. Spoločnosť Walt Disney Enterprises bola vytvorená na riadenie predaja. Hoci tieto dve série boli veľmi úspešné, štúdio Disney nezaznamenalo nárast svojho podielu na zisku, ktorý Pat Powers dosiahol so sériou Mickey Mouse, pričom Silly Symphonies distribuovala spoločnosť Columbia Pictures. Práve výroba druhej série krátkych filmov odlíšila spoločnosť Walt Disney od jej vtedajších konkurentov a otvorila jej množstvo scenáristických možností.
V roku 1930 spoločnosť Disney opustila distribútora Powersa a podpísala novú distribučnú zmluvu so spoločnosťou Columbia Pictures pre Mickey Mouse. Rozvod bol však dosť náročný a Walt potreboval pomoc právnika Gunthera Lessinga, ktorého si najal ako riaditeľa právneho oddelenia. Na strane merchandisingu Walt najme Charlotte Clarkovú, mladú ženu z Burbanku, ktorá práve vyrobila bábiku Mickey Mouse, ktorú Walt považuje za veľmi úspešnú. Bábika sa vyrábala v sériách a prezentovala sa na každom propagačnom podujatí. V tom istom čase Ub Iwerks opustil štúdiá po tom, čo sa nechal zlákať exkluzívnou zmluvou s Powersom. Powers veril, že úspech štúdia bol do veľkej miery výsledkom Iwerksovho talentu.
Iwerks prevzal vedenie štúdia Iwerks Studio financovaného Powersom a stretol sa so zmiešaným úspechom. Po pôsobení v spoločnosti Columbia Pictures sa v roku 1940 vrátil k spoločnosti Disney, kde pracoval v oddelení výskumu a vývoja. V tomto oddelení bol priekopníkom viacerých filmových postupov a špecializovaných animačných technológií.
Koncom roka 1930 sa postavička Mickeyho stala medzinárodnou hviezdou, okrem iného pod menom „Topolino“ v Taliansku a „Miki Kuchi“ v Japonsku.
V roku 1931 sa Mickey objavil v dvanástich filmoch, ktoré vytvoril tím viac ako štyridsiatich animátorov, vrátane filmu Lov na losa, kde si Pluto osvojil svoje definitívne meno. Pokiaľ ide o Silly Symphonies, v knihe Múdra sliepočka objavíme obrysy budúceho Kačera Donalda. Každý 8-minútový krátky film štúdia Disney však stál 13 000 dolárov, zatiaľ čo ostatné štúdiá zriedka prekročili rozpočet 2 500 dolárov.
V roku 1932 sa Mickey Mouse stal najpopulárnejšou kreslenou postavičkou na plátne a mnohé konkurenčné štúdiá, ako napríklad Van Beuren Studios a Screen Gems, vytvorili klony Mickeyho Mousea v nádeji, že sa vezmú na vlnu Disneyho úspechu.
Po prechode od spoločnosti Columbia k United Artists v roku 1932 začal Walt vyrábať Silly Symphonies s použitím novo vyvinutého procesu Technicolor, ktorý umožnil použiť celé spektrum dúhy a premenil vtedajšie reklamy na farebný svet. Prvým farebným kresleným filmom bola čerstvo dokončená Silly Symphony, Flowers and Trees, ale v čiernobielom prevedení. Spoločnosť Disney vyjednala so spoločnosťou Technicolor dvojročnú exkluzivitu na svoj farebný proces, aby sa jej vrátili náklady, ktoré boli veľmi vysoké vzhľadom na neúmerne vysoké náklady na produkciu, ktoré sa ešte zvýšili vďaka novému procesu.
Film Stromy a kvety získal v roku 1932 prvého Oscara za najlepší krátky animovaný film. V tom istom roku získal Disney čestného Oscara za vytvorenie Mickey Mousea, ktorého seriál bol do farebnej podoby prevedený až v roku 1935. Z hľadiska zvuku bol film Parade of Oscar Nominees 1932 (18. novembra 1932) prvým krátkym filmom spoločnosti Disney, v ktorom bol použitý systém RCA Photophone, nasledovali filmy Santa’s Workshop (10. decembra 1932, prvý Silly Symphony) a Building a Building (7. januára 1933, prvý Mickey Mouse).
Spoločnosť Disney rýchlo spustila ďalšie série venované postavičkám Kačera Donalda, Goofyho alebo Pluta. Pod vedením Kaya Kamena, skúseného obchodníka, povolil predaj mnohých odvodených produktov vrátane komiksov Mickey, ktoré sa stali celostránkovými a neskôr malými novinami. Prvé noviny Mickey sa objavili v Taliansku koncom roka 1932.
Od roku 1930 zaznamenal Walt mnoho filmových a komerčných úspechov, ale potreba využívať nové techniky nedovolila Waltovi a Royovi Oliverovi splatiť dlhy. Treba pripomenúť, že ateliéry sa museli v rokoch 1927 až 1931 rozšíriť zo 150 na 2 000 m².
Walt sa v roku 1931 zrútil a na radu lekára odišiel so svojou manželkou Lilly na výlet. Po návšteve Washingtonu sa vrátil oddýchnutý a absolvoval plavbu po Havane a Panamskom prieplave. Po návrate sa pridal k Hollywood Athletic Club, kde sa venoval jazde na koni a golfu. V roku 1932 povzbudil svojich kolegov, aby hrali baseball, a niektorí z nich ho nasledovali v jeho vášni, póle. Walt sa obklopil svojimi priateľmi a zamestnancami, s ktorými často hrával zápasy v Riviera Country Clube. Mal aj plemennú farmu so siedmimi poníkmi menom June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky a Tommy. Niekoľko víkendov ročne trávil aj so svojimi dcérami a manželkou na chate na ranči Smoke Tree v Palm Springs. Tento druhý dom predal v 50. rokoch 20. storočia, aby mohol financovať svoj zábavný park.
Disney, spolutvorca a producent Mickeyho, je rovnako známy ako jeho slávna myšia postava, ale jeho súkromný život je menej známy. Jednou z jeho najväčších nádejí bolo mať dieťa, pokiaľ možno chlapca, ako jeho brat Roy Oliver a jeho manželka Edna, ktorej sa 10. januára 1930 narodil Roy Edward Disney. Lillian sa 19. decembra 1933 narodila dcéra Diane Marie Disneyová a manželia sa rozhodli adoptovať si druhú dcéru Sharon Mae Disneyovú, ktorá sa narodila 21. decembra 1936.
Štúdiá pokračujú v rýchlej produkcii krátkych filmov, pričom séria Mickey Mouse a Silly Symphonies sú dve najznámejšie série v kinematografii. Príjmy z jeho seriálov sú pre spoločnosť Disney naďalej len uspokojivé. Štúdiá to síce udržiava v chode, ale neprináša to žiadne skutočné zisky.
Aby boli jeho štúdiá ziskové, Walt sa rozhodol vyrobiť celovečerný animovaný film a jedného večera v roku 1934 si so svojimi animátormi pozrel nemý film z roku 1916, ktorý videl v mladosti: Snehulienku s Marguerite Clarkovou. Na základe tohto príbehu by mal vzniknúť jeho celovečerný film. O projekte spoločnosti Disney sa čoskoro dozvedel filmový priemysel. Konkurenti rýchlo predpovedali bankrot, ktorý označili za „bláznovstvo spoločnosti Disney“. Lillian a Roy sa snažia Walta presvedčiť, aby od svojho projektu upustil, ale on na ňom naďalej pracuje.
V rokoch 1934 až 1937 využívali Disneyho štúdiá Silly Symphonies najmä na testovanie techník potrebných pre Snehulienku. Experimenty sa týkali realistickej animácie ľudských bytostí, animácie odlišných postáv, špeciálnych efektov a používania špecializovaných a špecifických postupov animácie. Napríklad Starý mlyn bol prvým filmom, ktorý bol natočený pomocou viacpanelovej kamery, ktorú vynašiel Bill Garity, technik v Disneyho štúdiách, a ktorá dodala kresleným filmom skutočnú hĺbku. Na Snehulienke pracovali najmä tímy, ktoré zvyčajne pracujú na Silly Symphonies, čo znamenalo, že sa seriálu museli venovať menej času. V skutočnosti čoskoro zmizla.
Aby Walt pomohol svojim animátorom, spustil niekoľko interných štúdiových projektov zameraných na zdokonalenie talentu a inšpirácie každého z nich.
Od roku 1931 boli Ben Sharpsteen a David Hand zodpovední za učňovské tímy, najmä za Silly Symphonies, a boli tak prvými školiteľmi animátorov štúdia Disney. To umožnilo vyškolenie mnohých novoprijatých animátorov. Keď Walt videl, že niektorí z nich sa stretávajú s tými najskúsenejšími, aby si zlepšili svoje zručnosti, najal v roku 1932 učiteľa kreslenia z Chouinard Art Institute Dona Grahama, aby dohliadal na večerné interné školenia pre členov štúdia.
Walt zároveň zhromaždil množstvo literárnych diel a kresieb z celého sveta v Disneyho knižnici animovaných filmov. V lete 1935 si počas cesty do Európy kúpil ďalších 350 kníh od európskych autorov, čím rozšíril zdroje inšpirácie. Tento vývoj a školenia pomohli zvýšiť kvalitu štúdií a dodať celovečerným filmom kvalitu, akú Walt chcel.
1937-1954: hrané filmy
Snehulienka a sedem trpaslíkov sa vyrábala od roku 1935 do leta 1937, keď štúdiám došli peniaze. Aby spoločnosť Disney získala finančné prostriedky na dokončenie filmu, musela predložiť nedokončenú verziu filmu finančným úradníkom Bank of America. Peniaze boli získané. Dokončený film mal premiéru 21. decembra 1937 v hollywoodskom divadle Carthay Circle. Na konci predstavenia diváci ocenili Snehulienku a sedem trpaslíkov potleskom v stoji.
Prvý celovečerný animovaný film Snehulienka bol uvedený vo februári 1938 na základe novej distribučnej zmluvy s RKO Radio Pictures. Film sa stal najvýnosnejším filmom roku 1938, keď počas svojho prvého uvedenia zarobil viac ako 8 miliónov dolárov (dnes 98 miliónov dolárov). Bol to najúspešnejší film až do uvedenia filmu Odviate vetrom (1939).
V tom istom roku sa na stanici NBC začala vysielať prvá rozhlasová relácia spoločnosti Disney, Mickey Mouse Theater of the Air, v ktorej Mickeyho hral Walt.
Podľa Leonarda Mosleyho brata Walta Disneyho, Roya Disneyho, ktorý išiel do Nemecka distribuovať Snehulienku, prijal Joseph Goebbels. Film bol Hitlerovi premietnutý v jeho súkromnom kine v Obersalzbergu. Podľa Rogera Faligota sa film stal Hitlerovým obľúbeným animovaným filmom: „Nie je Snehulienka, adaptovaná na plátno podľa rozprávky Jacoba a Wilhelma Grimmovcov z Hesseho, archetypom nordickej a árijskej krásy z nemeckej literatúry? A je čarodejnica s hákovým krížom symbolom zlého ducha, a teda určite židovská? Podľa Williama Hakvaaga, riaditeľa nórskeho vojenského múzea, kresby podpísané A Hitler alebo A H zrejme svedčia o tom, že Hitler v posledných chvíľach vojny kreslil postavičky Walta Disneyho.
Úspech Snehulienky umožnil spoločnosti Disney postaviť nový komplex podobný areálu štúdií Walta Disneyho v Burbanku. Staré štúdiá na Hyperion Avenue boli predané a následne zbúrané, aby sa v nich postavil supermarket. Tím animátorov, ktorý práve dokončil Pinocchia, pokračoval v práci na filmoch Fantázia a Bambi, zatiaľ čo tímy krátkych filmov pracovali na sériách Mickey Mouse, Kačer Donald, Goofy a Pluto, ako aj na najnovších Silly Symphonies.
Pinocchio a Fantázia vystriedali Snehulienku v kinách v roku 1940. Oba filmy boli finančným sklamaním (výroba Pinocchia stála dvakrát viac ako Snehulienka). Film Pinocchio bol uvedený 7. februára v New Yorku a bol veľmi dobre prijatý verejnosťou. Vojna v Európe a finančné tlaky na americkom trhu však neumožnili dosiahnuť dostatočné zisky. Fantázia mala premiéru 13. novembra 1940 v divadle Colony na Broadwayi. Často sa označuje za majstrovské dielo štúdia a bol predovšetkým príležitosťou pre prácu Disneyho štúdií získať umelecké uznanie.
V roku 1941 sa na Disneyho obrátilo ministerstvo zahraničných vecí pod dohľadom Nelsona Rockefellera s cieľom zastupovať Spojené štáty v Latinskej Amerike a „bojovať proti nacizmu“ prostredníctvom politiky dobrého susedstva. Disneymu sa veľmi nepáčilo, že ho požiadali, aby išiel na diplomatickú cestu, „aby si podal ruku aj pre dobrú vec“. Ale on súhlasil. 17. augusta 1941 odcestoval s niekoľkými svojimi umelcami na návštevu Argentíny, Brazílie a Čile. Táto misia bola príležitosťou na udržanie aktivity jeho umelcov a na objavenie nových zdrojov inšpirácie. Výsledok tejto cesty možno vidieť v kompiláciách krátkych filmov Saludos Amigos (1942) a The Three Caballeros (1944), ako aj v niektorých „vzdelávacích“ krátkych filmoch. Úspech týchto dvoch kompilácií umožnil Disneymu odmietnuť finančnú kompenzáciu, ktorú mu vláda sľúbila pred jeho odchodom.
Aby spoločnosť Disney uspokojila zvedavosť verejnosti, pripravila film Váhavý drak, ktorý je pohľadom do zákulisia jej animovaných filmov. Ide o dokumentárny film, v ktorom sa miešajú skutočné zábery a animované kresby. Bola to tiež príležitosť zabezpečiť prácu pre svoje tímy v Spojených štátoch. V roku 1941 sa Disney rozhodol zapojiť do vojnového úsilia. V spolupráci so spoločnosťou Lockheed Martin vytvorili štúdiá pre nových zamestnancov továrne kreslený film o metódach nitovania lietadiel s názvom Štyri metódy nitovania, ktorý zostal dlho prísne tajný. Popularita štúdií naďalej rástla a mnohé americké pluky a eskadry požiadali štúdiá o výrobu Disneyho postavičiek, ktoré by zdobili trup ich lietadiel.
Nízkonákladový film Dumbo bol vyrobený s cieľom dosiahnuť rýchly zisk. Počas výroby tohto nového filmu väčšina členov animátorského tímu vzniesla požiadavky týkajúce sa ich pracovných podmienok a vstúpila do prvého štrajku v štúdiu. Walt Disney, ktorý bol proti odborom v akejkoľvek forme, pretože ich činnosť považoval za podvratnú, podozrieval Americkú komunistickú stranu z podnietenia štrajku, a preto bol nepružný. Napriek týmto ťažkostiam sa produkcia dokončila a film bol uvedený do kín v októbri 1941. Dumbo bol úspešný, ale Spojené štáty vstúpili do druhej svetovej vojny. Americká armáda zrekvírovala väčšinu budov štúdia Disney a požiadala jeho tímy, aby vytvorili výcvikové a inštruktážne filmy pre armádu, ako aj propagandistické filmy, napríklad Der Fuehrer’s Face a celovečerný film Victory Through Air Power, ktoré boli uvedené v roku 1943. Vojenské filmy však neprinášali veľa peňazí a Bambi si v apríli 1942, keď bol uvedený do kín, neviedol tak dobre, ako sa očakávalo.
Spoločnosť Disney mení svoju obchodnú stratégiu. V roku 1944 úspešne obnovil premiéru Snehulienky, čím založil tradíciu obnovovania Disneyho filmov v Spojených štátoch každých sedem rokov. Nakrúcal kompilácie krátkych filmov. Najpozoruhodnejšie z nich sú filmy z latinskoamerického turné Saludos Amigos (1942), jeho pokračovanie The Three Caballeros (1945) a Melódia Juhu (prvý Disneyho film so skutočnými hercami, uvedený v roku 1946). Môžeme pridať aj Danny, malá čierna ovečka z roku 1948 a Ropucha a školník (1949). Druhá časť obsahuje len dve časti: prvá je založená na Legende o Ospalej diere od Washingtona Irvinga a druhá s názvom Žabí rybník na základe úryvku z knihy Vietor vo vŕbach od Kennetha Grahamea.
V roku 1947, počas temných začiatkov studenej vojny, Walt Disney vypovedal pred Výborom pre neamerickú činnosť Snemovne reprezentantov. Pri tejto príležitosti odsúdil troch svojich bývalých zamestnancov za komunistické názory: Herbert Sorrell, David Hilberman a William Pomerance. Obvinenie bolo v napätej povojnovej situácii vážne. Tento zinscenovaný súdny proces bol predzvesťou mccarthizmu, ktorý o niekoľko rokov neskôr hlboko ovplyvnil americké povedomie. Walt Disney využil svoje svedectvo na to, aby sa pochválil svojimi vlasteneckými cnosťami a vytvoril si obraz bezúhonného Američana (to dodalo jeho slovám väčšiu váhu a vyslúžil si gratulácie sudcu, ktorý ho vypočul.
Všetci traja obvinení muži, odborári, neskôr popreli výroky svojho bývalého šéfa. Zdá sa, že toto usvedčujúce svedectvo je predovšetkým dôsledkom ich úlohy v štrajkoch v roku 1941, ktoré postihli štúdiá (niektorí Disneyho životopisci vrátane Davea Smitha sa domnievajú, že Disneyho svedectvo je motivované silnou nevôľou, ktorá pochádza z tejto epizódy). Táto kapitola Disneyho života bude zdrojom mnohých fám a preháňaní o ňom.
Už v roku 1946 Waltovi rodinný lekár poradil, aby si našiel koníček, z ktorých najznámejším bolo stavanie modelov vláčikov. Walt tak získal viac času pre seba a svoju rodinu, vrátane trinásťtýždňovej cesty do Európy.
Koncom 40. rokov mala spoločnosť dostatok peňazí a animátorov, aby mohla pokračovať vo výrobe hraných filmov, ako napríklad Alica v krajine zázrakov a Peter Pan, ktorá bola prerušená počas vojny. Štúdiá pokračovali v práci na Popoluške a začali sériu dokumentárnych filmov o zvieratách s názvom True-Life Adventures (po prvýkrát vydaných v roku 1948), z ktorých jedna epizóda, On Seal Island, bola inšpirovaná výletom na Aljašku, ktorý Walt absolvoval v auguste 1948. Počas tejto cesty sa zoznámil s Alfredom Milotteom, majiteľom obchodu s fotoaparátmi, a jeho manželkou Elmou, učiteľkou, a začali diskutovať o aljašských dokumentárnych filmoch, ktoré vyústili do pozície fotografa seriálu True-Life Adventures. V decembri 1948 odcestoval do Írska a oznámil výrobu filmu Darby O’Gill and the Goblins (1959).
V roku 1949 sa presťahoval do nového domu v Holmby Hills v Los Angeles, do sídla Walta Disneyho s rozlohou 527 m2 a sedemnástimi izbami, ktoré navrhol James Dolena.
V rokoch 1949 až 1955 sa v štúdiu a spoločnosti Disney celkovo udialo mnoho zmien. Obchod s tovarom Kay Kermenovej prekvital, ale Kermenová zahynula pri leteckom nešťastí v roku 1949. Walt Disney sa rozhodol vytvoriť vlastnú divíziu na riadenie merchandisingu, Walt Disney Enterprises. 1. októbra bola založená aj hudobná spoločnosť Walt Disney. Jednou z hlavných poznámok je, že Walt Disney sa postupne od animácie vzďaľuje, ešte stále sa zúčastňuje na pracovných stretnutiach hraných filmov až po tie k filmu 101 dalmatíncov (1961), ale od roku 1952 pri výrobe Krásky a tuláka (1955) je podľa Marca Davisa „ťažké mať ho po ruke“.
V roku 1950 spoločnosť Disney po niekoľkých zložených filmoch (zostava stredometrážnych filmov) uviedla na trh celovečerný film: Popoluška. Po tomto filme nasledoval v roku 1951 film Alica v krajine zázrakov a v roku 1953 Peter Pan.
Štúdio Disney si vďaka niektorým záberom z vojnových filmov, ako napríklad Kompozitov a seriálu Walta Disneyho, uvedomilo, že by mohlo vyrábať hrané filmy. Ich prvým hraným filmom nakrúteným výhradne na filmový pás bol v roku 1950 Ostrov pokladov, po ktorom rýchlo nasledovali hity ako Dvadsaťtisíc míľ pod morom (v CinemaScope, 1954), Chlpatý pes (1959) a Otcova nevesta (1960). Vďaka Popoluške a Ostrovu pokladov, okrem iného, bolo štúdio opäť finančne úspešné.
Štúdio Walt Disney bolo jedným z prvých, ktoré si uvedomilo potenciál nového televízneho média. Na žiadosť spoločnosti Coca-Cola pripravili svoju prvú reláciu Hodina v krajine zázrakov, ktorá sa vysielala na Vianoce v roku 1950. Prvý denný televízny seriál štúdia, populárny Mickey Mouse Club, sa začal vysielať v roku 1955 a pokračoval v mnohých verziách až do 90. rokov 20. storočia. Na stanici ABC uvádzal sám Walt Disney týždenný antologický seriál Disneyland, pomenovaný podľa parku. V tomto programe premietal ukážky z predchádzajúcich Disneyho produkcií, viedol prehliadky štúdií a oboznámil verejnosť s budovaným parkom Disneyland v Anaheime v Kalifornii. Po roku 1955 sa televízny program volal Walt Disney uvádza a keď v roku 1961 čiernobiely program ustúpil farebnému, názov sa zmenil na Walt Disney’s Wonderful World of Colour a vyvinul sa na dnešný názov The Wonderful World of Disney. Na stanici ABC sa vysielal až do roku 2005.
Ako sa štúdio rozširovalo a diverzifikovalo do iných médií, Disney venoval oddeleniu animácie čoraz menej pozornosti a väčšinu práce prenechal kľúčovým animátorom, ktorých nazval Deväť mudrcov.
Výroba krátkych filmov pokračovala až do roku 1956, keď spoločnosť túto divíziu zrušila. Špeciálne projekty krátkych filmov sa nepravidelne vyrábali aj po zvyšok existencie štúdií. Všetky tieto produkcie distribuovala Disneyho nová dcérska spoločnosť Buena Vista Distribution, ktorá prevzala túto úlohu od spoločnosti RKO v roku 1955.
1955-1966: Disneyho impérium
Rok 1955 je kľúčovým dátumom v živote Walta Disneyho. Otvorenie Disneylandského parku 17. júla 1955 zmenilo postavenie Walta Disneyho z animátora. Spoločnosť Walt Disney Productions, ktorú založil Walt a jeho brat Roy, sa stala mediálnym impériom a je úspešná takmer vo všetkých oblastiach, v ktorých pôsobí. Úspech filmov, televízie, parku a tovaru umožňuje spoločnosti byť obchodným impériom, ale zároveň umožňuje Waltovi realizovať viacero projektov.
Walt bol mužom mnohých vášní a od konca vojny ho niekoľko projektov odklonilo od jeho pôvodnej profesie, animácie. Tu sú v chronologickom poradí uvedené niektoré z projektov, ktoré Walta zamestnávali počas jedenástich rokov pred jeho smrťou.
V roku 1949 sa Disney s rodinou presťahoval do nového domu (navrhol ho James Dolena) s veľkým pozemkom v losangeleskej štvrti Holmby Hills. Disney sa mohol venovať jednej zo svojich vášní: modelom železníc. Táto vášeň vznikla na základe lekárskej rady, aby si našiel koníček, ktorý by ho zbavil pracovného tlaku. S pomocou svojich priateľov Warda Kimballa a jeho manželky Betty, ktorí mali vo svojej záhrade vlastný vlak, Walt Disney navrhol plány a postavil model vlaku vo svojej záhrade. Názov železnice Carolwood Pacific Railroad pochádza z Waltovej bývalej adresy na Carolwood Drive. Parnú lokomotívu, ktorú postavil Roger E. Broggie, člen Disneyho štúdií, pomenoval Lilly Belle na počesť svojej manželky. Tento úspech nepochybne predznamenáva nové smerovanie štúdií Disney.
Koncom 40. rokov 20. storočia Disney počas služobnej cesty do Chicaga načrtol rekreačný park na úpätí štúdií, kde plánoval, že jeho zamestnanci budú tráviť čas so svojimi deťmi. Mickey’s Park pôvodne zahŕňal záhradu, mestečko Divokého západu a lunapark. Jeho nápady sa stali väčším konceptom a dostali názov Disneyland. 27. marca 1952 noviny v Burbanku oznámili otvorenie Disneylandu v areáli štúdia, ale Waltových nápadov bolo na malý priestor príliš veľa. Walt vytvoril novú dcérsku spoločnosť s názvom WED Enterprises, ktorá mala park rozvíjať a budovať. Túto dcérsku spoločnosť tvorí malá skupina zamestnancov spoločnosti Disney Studios, ktorí sa pripájajú k projektu vývoja Disneylandu ako inžinieri a plánovači a sú prezývaní „Imagineers“.
Keď Walt predstavil svoj plán Imagineers, povedal: „Chcem, aby bol Disneyland najúžasnejším miestom na svete, a chcem, aby ho obchádzal vlak.“ Železnica Carolwood Pacific Railroad, ktorá bola veľkým hitom pre jeho dcéry, inšpirovala Disneyho, aby do svojich plánov pre Disneyland zahrnul železnicu – Disneylandskú železnicu.
Disneyland, jeden z prvých zábavných parkov na svete, bol otvorený 17. júla 1955 a rýchlo sa stal úspešným. Do Disneylandu prichádzajú návštevníci z celého sveta a jeho atrakcie sú prispôsobené mnohým úspešným filmom a franšízam spoločnosti Disney. Od otvorenia parku sa v ňom pravidelne otvára množstvo atrakcií.
Od polovice 50. rokov 20. storočia spoločnosť Disney v spolupráci s konštruktérom rakiet NASA Wernherom von Braunom vytvorila množstvo vzdelávacích filmov o americkom vesmírnom programe: Človek vo vesmíre a Človek a Mesiac v roku 1955 a Mars a iné v roku 1957. Tieto filmy pritiahli pozornosť nielen verejnosti, ale aj ruského vesmírneho programu.
V roku 1957 sa spoločnosť Disney stretla s tvorcom Muppetov Jimom Hensonom a začali vytvárať prvé postavičky Muppetov, ktoré sa v mnohom podobajú na Mickey Mousea, vrátane žabiaka Kermita. Postavičky sa objavili s intermezzom Muppet Magic v The Ed Sullivan Show v rokoch 1958 až 1962.
Koncom 50. rokov pokračovala rodinná televízna produkcia vrátane Zorra na ABC od roku 1957 a Mickey Mouse Clubu.
Spoločnosť WED Entreprises bola v roku 1960 poverená MOV organizáciou otváracieho a záverečného ceremoniálu zimných olympijských hier v roku 1960.
Začiatkom 60. rokov sa Disneyho impérium Walt Disney Productions stalo popredným svetovým výrobcom rodinnej zábavy. Po desaťročiach neúspešných pokusov spoločnosť Disney nakoniec získala práva na knihu Pamely L. Traversovej o čarovnej opatrovateľke a Mary Poppins sa v roku 1964 stala najúspešnejším Disneyho filmom 60. rokov. Mnohí ľudia chvália túto šikovnú kombináciu animovaného a hraného filmu ako maximálne dokonalú.
V tom istom roku spoločnosť Disney otvorila štyri atrakcie v pavilónoch Svetovej výstavy v New Yorku v rokoch 1964-1965, vrátane audio-animatronických atrakcií, ktoré boli neskôr integrované do Disneylandu. Posilnili Disneyho plány na nový park na východnom pobreží, o ktorom uvažoval už krátko po otvorení Disneylandu.
V roku 1964 začala spoločnosť Walt Disney Productions v tichosti nakupovať pozemky v strednej časti Floridy, juhozápadne od Orlanda, v oblasti prevažne pomarančových hájov, pre svoj záhadný projekt Florida. Spoločnosť získava viac ako 11 000 ha (109 km2 ) pôdy pod zámienkou schránkových firiem a má priaznivo upravené štátne právne predpisy, ktoré jej umožňujú bezprecedentnú kvázi vládnu kontrolu nad touto oblasťou. Projekt sa skutočne rozvíjal od roku 1966, keď bola založená mestská časť Reed Creek Improvement District. Walt Disney a jeho brat Roy Oliver vtedy oznámili plány na vybudovanie strediska, ktoré sa neskôr začalo nazývať Walt Disney World Resort.
Súčasťou Disney Worldu má byť väčšia a prepracovanejšia verzia Disneylandu s názvom Magic Kingdom, ako aj niekoľko golfových ihrísk a hotelov. Srdcom Disney Worldu má byť experimentálne prototypové mesto (alebo komunita) zajtrajška (Epcot). EPCOT je navrhnutý ako fungujúce mesto, v ktorom môžu obyvatelia žiť, pracovať a komunikovať pomocou experimentálnych alebo pokročilých technológií, zatiaľ čo vedci vyvíjajú a testujú ďalšie nové technológie na zlepšenie ľudského života a zdravia.
V tom istom čase Walt pracoval na projekte Disneyho lyžiarskeho strediska Mineral King, o ktorom informoval novinárov 19. septembra 1966. Počas tlačovej konferencie, ktorá mala byť jeho poslednou, vyzeral bledý a mal horúčku.
Osobná investícia Walta Disneyho do Disney Worldu sa skončila na jeseň nasledujúceho roka, keď sa jeho zdravotný stav zhoršil. V lete bol tomuto silnému fajčiarovi, ktorý sa liečil v nemocnici svätého Jozefa oproti komplexu Disney Studios, diagnostikovaný rakovinový nádor v ľavých pľúcach. Lekári v nemocnici svätého Jozefa ho vyhlásili za mŕtveho 15. decembra 1966 približne o 9:30 ráno, dva týždne po oslave jeho 65. narodenín. Zomrel na rakovinu pľúc a 16. decembra bol spopolnený a jeho popol bol pochovaný v rodinnej krypte na cintoríne Forest Lawn Memorial Park v Glendale v Kalifornii. Absencia dôstojného pohrebného obradu a pohreb v prísnom súkromí rodiny viedli v Hollywoode k fámam, že režisér bol v súlade so svojím posledným želaním kryogénne zmrazený.
Projekt na Floride realizoval Roy Disney, ktorý trval na zmene názvu na Walt Disney World na počesť svojho brata. Roy však zomrel 20. decembra 1971, tri mesiace po otvorení Kráľovstva kúziel.
Walt Disney bol mnohokrát zvečnený prostredníctvom svojich televíznych programov, projektov, ale aj sochy s názvom Partneri, ktorá je vystavená vo viacerých Disneyho parkoch.
Registrovaná ochranná známka
Názov Walt Disney sa stal registrovanou ochrannou známkou s referenčným číslom 1141312 na Úrade Spojených štátov pre patenty a ochranné známky (USPTO). Používa sa od 19. januára 1933, ale spoločnosť Walt Disney Productions ho zaregistrovala až v roku 1979 a USPTO ho potvrdil 11. novembra 1980. 8. júla 1981 však vznikol právny problém, ktorý prinútil spoločnosť Walt Disney Productions odkúpiť práva na názov „Disney“ od spoločnosti Retlaw Enterprises, ktorú vlastnila rodina Disneyovcov (vdova a dve dcéry), za 46,2 milióna dolárov.
Podľa označenia ochrannej známky USPTO sa názov Walt Disney považuje za štandardnú znakovú známku (kód 4).
Walt Disney nevytvoril veľa kreslených filmov, ale mnohé z jeho diel nesú jeho podpis. Tá bola zverená umelcom zo štúdia, ktorí vyrábali pohľadnice, plagáty a iné „podpísané“ predmety. Prvým autorizovaným bol Hank Porter, po ňom nasledovalo niekoľko ďalších vrátane Boba Moora.
Zábavné a mediálne impérium Disney
Animátorské a produkčné štúdiá a zábavné parky Walta Disneyho sa rozrástli na mnohomiliardovú nadnárodnú televíznu, filmovú, dovolenkovú a inú mediálnu spoločnosť, ktorá nesie jeho meno. Spoločnosť Walt Disney dnes vlastní okrem iného štyri letoviská, jedenásť zábavných parkov, dva vodné parky, tridsaťdva hotelov, osem filmových štúdií, šesť nahrávacích spoločností, jedenásť káblových televíznych sietí a jednu pozemnú televíznu sieť.
Zábavné parky
To, čo bolo pôvodne známe ako projekt Florida, je dnes najväčšou a najobľúbenejšou súkromnou turistickou destináciou na svete. Od sochy Partnerov v Kúzelnom kráľovstve až po Strom života v Kráľovstve zvierat je Walt Disney stále v centre pozornosti a jeho vízia je stále živá. Jeho fascinácia hromadnou dopravou ožíva v jednokoľajovej železnici v letovisku Walt Disney World, ktorá premáva medzi dvoma zábavnými parkami a štyrmi hotelmi. Jeho sen o budúcnosti ožíva v Epcote v najmodernejších atrakciách a exponátoch.
Keď bola postavená druhá fáza Walt Disney World, dedičia Walta Disneyho premenili EPCOT na zábavný park EPCOT Center, ktorý bol otvorený v roku 1982. Park Epcot, ktorý existuje dodnes, je v podstate medzinárodným výstaviskom a len malou časťou funkčného mesta, ktoré si Walt predstavoval. Celebration City, ktoré vybudovala spoločnosť Walt Disney a ktoré susedí s rezortom Walt Disney World, však čiastočne nahrádza víziu EPCOT.
Disneyland sa z malého zábavného parku zmenil na rekreačné stredisko s dvoma zábavnými parkami, tromi hotelmi a veľkým nákupným komplexom. Letovisko Walt Disney World je obľúbenou dovolenkovou destináciou turistov z celého sveta a Tokyo Disneyland je najnavštevovanejším zábavným parkom na svete (Tokyo DisneySea v rovnakej oblasti je na druhom mieste). Disneyland Paríž je napriek rôznym ekonomickým problémom, ktoré ho sužovali od jeho otvorenia, stále najnavštevovanejším miestom v Európe. Jeho súčasťou je aj druhý park, Walt Disney Studios Park, ktorý bol otvorený 16. marca 2002. V septembri 2005 spoločnosť Walt Disney Company otvorila aj letovisko Hong Kong Disneyland v Číne.
Pri príležitosti 100. výročia narodenia Walta Disneyho zorganizovala spoločnosť Disney slávnostný ceremoniál 100 rokov kúziel, ktorý sa sústredil na floridské parky, ale aj na ďalšie iniciatívy rôznych dcérskych spoločností skupiny. 5. mája 2005 začína spoločnosť Walt Disney pred zámkom Šípkovej Ruženky v Disneylande, ktorý navrhol Walt, oslavy návratu do najšťastnejšej krajiny na svete, ktoré sú oslavou 50 rokov najslávnejšieho zábavného parku. Parky Walt Disney Parks and Resorts sú na celom svete známe svojou pozornosťou venovanou detailom, hygiene a štandardom, ktoré Walt Disney stanovil pre Disneyland.
Animácia Disney
Po Waltovej smrti štúdio pokračovalo v produkcii animovaných filmov, najmä hraných. Krátke filmy boli v 80. rokoch nahradené televíznymi seriálmi. V polovici 90. rokov sa štúdio spojilo so spoločnosťou Pixar a začalo vyrábať hrané filmy s počítačovou grafikou, čím pokračovalo vo Waltovom inovačnom dedičstve.
V rokoch 2000 až 2006 bolo štúdio poznačené temným obdobím. Tradičná ručná animácia, s ktorou Walt Disney vybudoval úspech svojej spoločnosti, sa už v štúdiu Walt Disney Feature Animation nenachádzala. Na konci 20. storočia, po období tradičných animovaných filmov s obmedzeným úspechom, boli dve satelitné štúdiá v Paríži a Orlande zatvorené a hlavné štúdio v Burbanku bolo prestavané na štúdio počítačovej animácie. V roku 2004 spoločnosť Walt Disney oznámila výrobu svojho posledného tradične animovaného celovečerného filmu: Rebel na farme. Štúdio DisneyToon v Austrálii však pokračovalo v produkcii nízkorozpočtových tradične animovaných filmov, najmä pokračovaní minulých hitov, a koncom roka 2006 bolo zatvorené.
Po prevzatí Pixaru spoločnosťou Disney sa John Lasseter, ktorý bol povýšený na šéfa animácie, rozhodol vrátiť k tradičnej animácii a v roku 2010 oznámil vydanie filmu Princezná a žabiak.
CalArts
Walt Disney v posledných rokoch svojho života venoval veľa času zakladaniu Kalifornského inštitútu umenia (CalArts), ktorý vznikol v roku 1961 zlúčením Losangeleského hudobného konzervatória a Chouinardovho umeleckého inštitútu, ktorý v 30. rokoch 20. storočia pomáhal pri príprave animátorov. Keď Walt zomrel, CalArts zdedil štvrtinu jeho majetku, čo bola značná suma, ktorá sa použila na výstavbu nových budov v jeho areáli. Walt tiež odkázal 38 akrov (154 000 m2) ranča Golden Oak vo Valencii, aby tam mohla byť postavená škola. CalArts sa presťahoval do areálu vo Valencii v roku 1971.
Lillian Disneyová, vdova po Waltovi, venuje väčšinu svojho času sledovaniu CalArts a organizovaniu stoviek podujatí na získavanie finančných prostriedkov pre univerzitu z úcty k poslednému želaniu svojho manžela. Podieľala sa aj na výstavbe symfonickej sály Walta Disneyho v Los Angeles.) Po Lillianinej smrti koncom roka 1997 v tejto tradícii pokračuje jej dcéra Diane a jej manžel Ron. CalArts je v súčasnosti jednou z najväčších nezávislých univerzít v Kalifornii, najmä vďaka príspevkom spoločnosti Disney.
Walt Disney sa podieľal na mnohých produkciách, najmä animovaných filmov zo svojich vlastných štúdií, najmä ako producent, ale aj ako herec, režisér alebo scenárista.
Hlavné spomínané filmy :
Produkciu po smrti Walta Disneyho nájdete v časti Walt Disney Pictures.
Ďalšie ocenenia
Walt Disney získal 8. februára 1960 hviezdu na hollywoodskom Chodníku slávy.
Walt Disney bol prvou osobou, ktorej bola udelená hviezda na Anaheimskom chodníku hviezd. Hviezda bola udelená na počesť Waltových významných zásluh o mesto Anaheim, kde bol postavený Disneyland Park, dnes Disneyland Resort. Nachádza sa pri pešom vstupe do rezortu Disneyland na bulvári Harbor Boulevard.
Walt Disney dostal :
Vďaka investícii Walta Disneyho do strediska Sugar Bowl v Tahoe City bola hora premenovaná na Disney Mountain.
6. decembra 2006 guvernér Kalifornie Arnold Schwarzenegger a Maria Shriverová uviedli Walta Disneyho do Kalifornskej siene slávy, ktorá sa nachádza v Kalifornskom múzeu.
Tvorba Walta Disneyho je vnímaná rôzne, od „génia zábavy“ podľa Judith Pinkerton Josephsonovej až po umelca „zlého vkusu“, ako píšu Georges Sadoul a Émile Breton vo svojom Dictionnaire des cinéastes: „Po umeleckom neúspechu veľmi ambicióznej Fantázie tvorca upadol, technická brilantnosť už nekompenzovala hojnosť zlého vkusu (latentne prítomného už v Silly Symphonies)“ a Leonard Maltin ho označil za „rodinného priateľa“.
Sociologický vplyv
Podľa Davea Smitha, zakladateľa a vedúceho archívu Walta Disneyho, bol Walt „génius, ktorý vedel, čo diváci chcú v oblasti rodinnej zábavy“, „inovátor (ale) nie nasledovník“, „plne prijímal nové koncepty alebo postupy, ktoré ho zaujali, a dával im šancu, často na úkor svojich finančných poradcov, ale čas mu dal za pravdu“. Zoznam inovácií je dlhý: prvý krátky animovaný film so synchronizovaným zvukom, storyboarding, systém Fantasound (stereofónne kino), CinemaScope, Circle-Vision 360°, proces Xerox, dokumentárne seriály o zvieratách, zábavné parky, prvý televízny program v stereu…
Svet vytvorený Waltom Disneym je známy ako prostriedok americkej kultúry a mnohých stereotypov. Podľa štúdie Eleny Gianini Belotti Du côté des petites filles „v pôvodných rozprávkach, z ktorých čerpá väčšina Disneyho produkcií, vystupujú ženské postavy, ktoré sa na nič nehodia. Víly a čarodejníci, ktorí nie sú zlí, čerpajú svoju moc len z vyšších síl, a teda mimo seba. Tento magický vesmír preto predstavuje médium, ktoré deťom odovzdáva pravidlá, ktoré neskôr rozdelia diferencovanú víziu pohlaví, ich schopností a úloh…“.
Jan Švankmajer, český surrealistický režisér známy najmä svojimi animovanými filmami, o ňom v rozhovore pre časopis Positif v roku 1995 povedal: „Walt Disney je jedným z najvýznamnejších likvidátorov európskej kultúry, možno najvýznamnejším, pretože ju zničil už v zárodku, teda v dušiach detí. Walt Disney patrí k všeobjímajúcej dekadentnej popkultúre, ktorá po víťazstve v „tretej svetovej vojne“ zaplavuje porazený svet.“
Múzeum Walt Disney Family Museum bolo otvorené 1. októbra 2009 v štvrti Presidio v San Franciscu.
Fámy a mestské legendy
O Waltovi Disneym existuje niekoľko legiend alebo povestí. Väčšinu z nich zozbieral Marc Eliot vo svojej knihe Hollywood’s Dark Prince. Tu sú niektoré z nich:
