Yves Tanguy

gigatos | 26 novembra, 2022

Zhrnutie

Raymond Georges Yves Tanguy (5. januára 1900 – 15. januára 1955), známy len ako Yves Tanguy , franc:  bol francúzsky surrealistický maliar.

Tanguy, syn kapitána námorníctva vo výslužbe, sa narodil 5. januára 1900 na ministerstve námorníctva na námestí Place de la Concorde v Paríži. Obaja jeho rodičia boli bretónskeho pôvodu. Po otcovej smrti v roku 1908 sa jeho matka presťahovala späť do rodného Locronanu v provincii Finistère a väčšinu svojej mladosti prežil u rôznych príbuzných.

V roku 1918 sa Tanguy nakrátko pridal k obchodnému námorníctvu a potom bol povolaný do armády, kde sa spriatelil s Jacquesom Prévertom. Po skončení vojenskej služby v roku 1922 sa vrátil do Paríža, kde pracoval v rôznych príležitostných zamestnaniach. Narazil na obraz Giorgia de Chirica a urobil naňho taký hlboký dojem, že sa rozhodol stať sa maliarom napriek tomu, že mu úplne chýbalo formálne vzdelanie.

Tanguy mal vo zvyku byť úplne pohltený aktuálnym obrazom, na ktorom pracoval. Tento spôsob tvorby umeleckých diel mohol byť spôsobený jeho veľmi malým ateliérom, ktorý mal dostatok miesta len na jedno mokré dielo.

Prostredníctvom svojho priateľa Préverta sa Tanguy okolo roku 1924 dostal do kruhu surrealistických umelcov okolo André Bretona. Tanguy začal rýchlo rozvíjať svoj vlastný jedinečný maliarsky štýl, v roku 1927 usporiadal svoju prvú samostatnú výstavu v Paríži a ešte v tom istom roku sa oženil so svojou prvou manželkou Jeannette Ducrocqovou (1896 – 1977). Počas tohto rušného obdobia svojho života dal Breton Tanguyovi zmluvu na maľovanie 12 diel ročne. So svojím pevným príjmom maľoval menej a nakoniec pre Bretona vytvoril len osem diel.

V decembri 1930, počas skorého premietania Buñuelovho a Dalího filmu L’Age d’Or, pravicoví aktivisti vošli do vestibulu kina, kde sa film premietal, a zničili umelecké diela Dalího, Joana Miróa, Mana Raya, Tanguya a ďalších.

V 30. rokoch 20. storočia si Tanguy s chuťou osvojil bohémsky životný štýl zápasiaceho umelca, čo napokon viedlo k stroskotaniu jeho prvého manželstva. V roku 1938, keď odišiel do Londýna so svojou manželkou Jeannette Ducrocqovou, aby v jej galérii Guggenheim Jeune usporiadal svoju prvú retrospektívnu výstavu v Británii, prežil intenzívny románik s Peggy Guggenheimovou. Výstava mala veľký úspech a Guggenheimová vo svojej autobiografii napísala, že „Tanguy sa po prvý raz v živote ocitol bohatý“. Do svojej zbierky kúpila jeho obrazy Toilette de L’Air a Slnko v šperkovnici (Le Soleil dans son écrin). Tanguy namaľoval Peggy aj dve krásne náušnice. Románik pokračoval v Londýne aj v Paríži a skončil sa, až keď Tanguy stretol kolegyňu surrealistickú umelkyňu, ktorá sa stala jeho druhou manželkou.

V roku 1938, po tom, čo videl dielo svojho kolegu výtvarníka Kaya Sagea, nadviazal Tanguy vzťah, ktorý viedol k jeho druhému manželstvu. Po vypuknutí druhej svetovej vojny sa Sage vrátila do rodného New Yorku a Tanguy, ktorý bol uznaný za nespôsobilého na vojenskú službu, ju nasledoval. Zvyšok života strávil v Spojených štátoch. Sage a Tanguy sa zosobášili 17. augusta 1940 v meste Reno v Nevade. Ich manželstvo bolo trvalé, ale napäté. Obaja veľa pili a Tanguy Sage slovne a niekedy aj fyzicky napádal, strkal do nej a niekedy ju dokonca ohrozoval nožom v súkromí a na spoločenských stretnutiach. Podľa výpovedí priateľov Sage na agresiu svojho manžela nijako nereagovala. Ku koncu vojny sa manželia presťahovali do Woodbury v Connecticute a starý farmársky dom si prerobili na umelecký ateliér. Tam strávili zvyšok života. V roku 1948 sa stal naturalizovaným občanom Spojených štátov.

V januári 1955 utrpel Tanguy vo Woodbury smrteľnú mŕtvicu. Jeho telo bolo spopolnené a popol sa uchovával až do Sageovej smrti v roku 1963. Neskôr jeho popol rozptýlil jeho priateľ Pierre Matisse na pláži v Douarnenez v jeho milovanej Bretónsku spolu s popolom jeho manželky.

Tanguyho obrazy majú jedinečný, okamžite rozpoznateľný štýl nereprezentatívneho surrealizmu. Zobrazujú rozľahlé abstraktné krajiny, väčšinou v prísne obmedzenej palete farieb, len občas sa v nich objavia záblesky kontrastných farebných akcentov. Tieto mimozemské krajiny sú zvyčajne zaľudnené rôznymi abstraktnými tvarmi, niekedy hranatými a ostrými ako sklenené črepy, inokedy so zaujímavým organickým vzhľadom, ako obrovské améby náhle premenené na kameň.

Podľa Nathalie Brodskej, Mama, otec je zranený! (1927) je jedným z Tanguyho najpôsobivejších obrazov. Brodskaïa píše, že obraz odráža jeho dlh voči Giorgiovi de Chiricovi – padajúce tiene a klasické torzo – a vyvoláva pocit osudovosti: horizont, prázdnota pláne, osamelá rastlina, dym, bezmocnosť malých postáv. Tanguy povedal, že je to obraz, ktorý videl výlučne vo svojej fantázii predtým, ako ho začal maľovať. Tvrdil tiež, že názov tohto a ďalších diel prevzal z učebníc psychiatrie: „Spomínam si, ako som strávil celé popoludnie s … André Bretonom,“ povedal, „listujúc v knihách o psychiatrii a hľadajúc výroky pacientov, ktoré by sa dali použiť ako názvy obrazov.“ Jennifer Mundyová však zistila, že názov tohto obrazu a niekoľkých ďalších bol prevzatý z knihy o paranormálnych javoch Traite de metaphysique (1922) od doktora Charlesa Richeta.

Tanguyho štýl mal dôležitý vplyv na viacerých mladších maliarov, ako boli Roberto Matta, Wolfgang Paalen a Esteban Francés, ktorí si v 30. rokoch 20. storočia osvojili surrealistický štýl. Neskôr Tanguyho maľby (a menej priamo de Chiricove maľby) ovplyvnili štýl francúzskeho animovaného filmu Le Roi et l’oiseau z roku 1980, ktorého autormi sú Paul Grimault a Prévert. Tanguyho diela ovplyvnili aj obálky sci-fi ilustrátorov Richarda Powersa.

1950s

Zdroje

1. Yves Tanguy
2. Yves Tanguy
3. ^ Schalhorn 2001, p. 211.
4. ^ „Yves Tanguy | Encyclopedia.com“. www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-04-03.
5. a b BnF források (francia nyelven). (Hozzáférés: 2019. szeptember 4.)
6. a b Internet Speculative Fiction Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
7. a b Brockhaus (német nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
8. a b GeneaStar
9. a b artist/yves-tanguy
10. dont il aperçoit, en 1923, d’une plateforme d’autobus, dans une vitrine le tableau « Le Cerveau de l’enfant ». Il saute du bus en marche pour le voir de plus près, reproduisant sans le savoir la même réaction qu’a eu André Breton quelques années plus tôt (Angliviel, page 173).
11. René Passeron, Encyclopédie du Surréalisme, éd. Somogy, 1975 p. 241
12. Collectif, Alberto Giacometti, catalogue d’exposition, Centre Pompidou, 2001.
13. Reproduction dans Beaux Arts Magazine no 90, mai 1991, p. 66.
14. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. 120276215. Ανακτήθηκε στις 4  Σεπτεμβρίου 2019.
15. 2,0 2,1 (Αγγλικά) Internet Speculative Fiction Database. 25285. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.