Camille Pissarro
gigatos | november 15, 2021
Sammanfattning
Camille Pissarro (10 juli 1830-13 november 1903) var en dansk-fransk impressionistisk och nyimpressionistisk målare som föddes på ön St Thomas (numera på Jungfruöarna i USA, men då på Västindien). Hans betydelse ligger i hans bidrag till både impressionismen och postimpressionismen. Pissarro studerade hos stora föregångare, däribland Gustave Courbet och Jean-Baptiste-Camille Corot. Senare studerade och arbetade han tillsammans med Georges Seurat och Paul Signac när han vid 54 års ålder antog den nyimpressionistiska stilen.
År 1873 hjälpte han till att bilda ett kollektivt sällskap av femton blivande konstnärer och blev den ”centrala” personen som höll ihop gruppen och uppmuntrade de andra medlemmarna. Konsthistorikern John Rewald kallade Pissarro för ”de impressionistiska målarnas dekanus”, inte bara för att han var den äldsta i gruppen, utan också ”på grund av sin visdom och sin balanserade, vänliga och varmhjärtade personlighet”. Paul Cézanne sade att ”han var som en far för mig”. En man att rådfråga och lite som den gode Gud”, och han var också en av Paul Gauguins mästare. Pierre-Auguste Renoir kallade hans arbete för ”revolutionärt” genom sina konstnärliga skildringar av ”den vanliga människan”, eftersom Pissarro insisterade på att måla individer i naturliga miljöer utan ”konstgrepp eller storhet”.
Pissarro är den enda konstnär som har visat sina verk på alla åtta impressionistiska utställningar i Paris, från 1874 till 1886. Han ”fungerade som en fadersgestalt inte bara för impressionisterna” utan för alla fyra stora postimpressionister, Cézanne, Seurat, Gauguin och van Gogh.
Jacob Abraham Camille Pissarro föddes den 10 juli 1830 på ön St Thomas som son till Frederick Abraham Gabriel Pissarro och Rachel Manzano-Pomié. Hans far var av portugisisk-judisk härkomst och innehade franskt medborgarskap. Hans mor kom från en fransk-judisk familj från ön St Thomas. Hans far var en köpman som kom till ön från Frankrike för att handla med en avliden farbrors, Isaac Petits, järnhandel och gifte sig med hans änka. Äktenskapet väckte uppståndelse i St Thomas lilla judiska församling eftersom hon tidigare var gift med Fredericks farbror och enligt judisk lag är det förbjudet för en man att gifta sig med sin moster. Under de följande åren gick hans fyra barn i den helt svarta grundskolan. Vid sin död angav han i sitt testamente att hans kvarlåtenskap skulle delas lika mellan synagogan och St Thomas protestantiska kyrka.
När Camille var tolv år gammal skickade hans far honom till en internatskola i Frankrike. Han studerade vid Savary Academy i Passy nära Paris. Som ung student utvecklade han tidigt en uppskattning av de franska konstmästarna. Monsieur Savary själv gav honom en stark grund i teckning och måleri och föreslog att han skulle teckna från naturen när han återvände till St Thomas, vilket han gjorde när han var sjutton år. Hans far föredrog dock att han arbetade i sitt företag och gav honom ett jobb som lastskrivare. Han tog varje tillfälle under de följande fem åren på jobbet att öva på att teckna under raster och efter jobbet.
När Pissarro fyllde 21 år inspirerade den danske konstnären Fritz Melbye, som då bodde på St. Thomas, honom att börja måla på heltid och blev hans lärare och vän. Pissarro valde då att lämna sin familj och sitt arbete och flytta till Venezuela, där han och Melbye tillbringade de kommande två åren som konstnärer i Caracas och La Guaira. Han ritade allt han kunde, bland annat landskap, landsbygdsscener och många skisser, tillräckligt för att fylla flera skissböcker. År 1855 flyttade han tillbaka till Paris där han började arbeta som assistent åt Anton Melbye, Fritz Melbyes bror.
I Paris arbetade han som assistent åt den danske målaren Anton Melbye. Han studerade också målningar av andra konstnärer vars stil imponerade på honom: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet och Corot. Han deltog också i olika kurser som gavs av mästare vid skolor som École des Beaux-Arts och Académie Suisse. Men Pissarro fann så småningom deras undervisningsmetoder ”kvävande”, säger konsthistorikern John Rewald. Detta fick honom att söka efter alternativ undervisning, vilket han begärde och fick av Corot. 11
Läs också: mytologi – Odysseus
Parissalongen och Corots inflytande
Hans första målningar var i enlighet med den tidens normer för att visas upp på Parissalongen, det officiella organ vars akademiska traditioner dikterade vilken typ av konst som var acceptabel. Salongens årliga utställning var i princip den enda marknadsplatsen för unga konstnärer att få exponering. Därför arbetade Pissarro på det traditionella och föreskrivna sättet för att tillfredsställa den officiella kommitténs smak.
År 1859 godkändes hans första målning och ställdes ut. Hans andra målningar under denna period påverkades av Camille Corot, som var hans läromästare. Han och Corot delade båda en kärlek till landsbygdsscener målade efter naturen. Det var Corot som inspirerade Pissarro att måla utomhus, även kallat plein air-måleri. Pissarro ansåg att Corot, tillsammans med Gustave Courbets verk, var ”uttalanden om bildmässig sanning”, skriver Rewald. Han diskuterade ofta deras arbete. Jean-François Millet var en annan vars arbete han beundrade, särskilt hans ”sentimentala återgivningar av landsbygden”..: 12
Läs också: biografier – Bahadur Shah II
Användning av naturliga utomhusmiljöer
Under denna period började Pissarro förstå och uppskatta vikten av att uttrycka naturens skönhet på duk utan att förvanska den: 12 Efter ett år i Paris började han därför lämna staden och måla scener på landsbygden för att fånga den dagliga verkligheten i bylivet. Han ansåg att den franska landsbygden var ”pittoresk” och värd att målas. Det var fortfarande till största delen jordbruk och kallades ibland för böndernas ”gyllene tid”…: 17 Pissarro förklarade senare tekniken för att måla utomhus för en elev:
Corot slutförde sina målningar i sin ateljé och reviderade dem ofta enligt sina föreställningar. Pissarro föredrog dock att avsluta sina målningar utomhus, ofta i ett enda sammanträde, vilket gav hans verk en mer realistisk känsla. Detta ledde till att hans konst ibland kritiserades för att vara ”vulgär”, eftersom han målade det han såg: ”Spår och kanter av buskar, jordhögar och träd i olika stadier av utveckling”. Enligt en källa motsvarade sådana detaljer dagens konst som visar soptunnor eller ölflaskor vid sidan av en gata. Denna skillnad i stil skapade meningsskiljaktigheter mellan Pissarro och Corot.
Läs också: biografier – Pius XI
Med Monet, Cézanne och Guillaumin
När Pissarro år 1859 gick i den fria skolan Académie Suisse blev han vän med ett antal yngre konstnärer som också valde att måla i en mer realistisk stil. Bland dem fanns Claude Monet, Armand Guillaumin och Paul Cézanne. Gemensamt för dem var att de var missnöjda med salongens diktat. Cézannes arbete hade vid den tiden hånats av de andra i skolan och, skriver Rewald, Cézanne ”glömde aldrig den sympati och förståelse med vilken Pissarro uppmuntrade honom”: 16 Som en del av gruppen fick Pissarro tröst av att veta att han inte var ensam och att andra på liknande sätt kämpade med sin konst.
Pissarro höll med gruppen om vikten av att porträttera individer i naturliga miljöer och uttryckte sin motvilja mot konststycken och storhet i sina verk, trots vad salongen krävde för sina utställningar. År 1863 förkastades nästan alla gruppens målningar av salongen, och den franske kejsaren Napoleon III beslutade i stället att placera deras målningar i en separat utställningshall, Salon des Refusés. Endast verk av Pissarro och Cézanne fanns dock med, och den separata utställningen gav upphov till fientliga reaktioner från både salongens tjänstemän och allmänheten.
I de efterföljande salongsutställningarna 1865 och 1866 erkände Pissarro att han hade influerats av Melbye och Corot, som han uppgav som sina mästare i katalogen. Men i utställningen 1868 angav han inte längre andra konstnärer som influenser och förklarade sig i själva verket oberoende som målare. Detta noterades vid den tiden av konstkritikern och författaren Émile Zola, som gav sin åsikt:
En annan författare försöker beskriva delar av Pissarros stil:
Och även om Pissarros målningar av Pontoise till exempel på order av hängningskommittén och markis de Chennevières hade hängts upp i luften, nära taket, hindrade detta inte Jules-Antoine Castagnary från att notera att konstälskare hade observerat hans målningars kvaliteter. Vid 38 års ålder hade Pissarro börjat skaffa sig ett rykte som landskapsmålare som kunde konkurrera med Corot och Daubigny.
I slutet av 1860-talet eller början av 1870-talet blev Pissarro fascinerad av japanska tryck, vilket påverkade hans vilja att experimentera med nya kompositioner. Han beskrev konsten för sin son Lucien:
Läs också: biografier – Vlad III Dracula
Äktenskap och barn
År 1871 gifte han sig i Croydon med sin mors tjänsteflicka Julie Vellay, dotter till en vinodlare, med vilken han fick sju barn, varav sex skulle bli målare: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) och Paul-Émile Pissarro (1884-1972). De bodde utanför Paris i Pontoise och senare i Louveciennes, båda dessa platser inspirerade många av hans målningar, inklusive scener av byliv, tillsammans med floder, skogar och människor i arbete. Han höll också kontakt med de andra konstnärerna i sin tidigare grupp, särskilt Monet, Renoir, Cézanne och Frédéric Bazille.
Efter utbrottet av det fransk-preussiska kriget 1870-71 flyttade han med sin familj till Norwood, som då var en by i utkanten av London, eftersom han bara var dansk medborgare och inte kunde gå med i armén. Hans målarstil, som var en föregångare till det som senare kallades ”impressionism”, gick dock inte så bra. Han skrev till sin vän Théodore Duret att ”mitt måleri inte slår igenom, inte alls …”.
I London träffade Pissarro konsthandlaren Paul Durand-Ruel från Paris, som blev den handlare som hjälpte honom att sälja sin konst under större delen av hans liv. Durand-Ruel satte honom i kontakt med Monet som också befann sig i London under denna period. De båda såg de brittiska landskapsmålarna John Constable och J.M.W. Turner, vilket bekräftade deras övertygelse om att deras stil med friluftsmåleri gav den mest sanna skildringen av ljus och atmosfär, en effekt som de ansåg inte kunde uppnås enbart i en ateljé. Pissarros målningar började också få ett mer spontant utseende, med löst blandade penseldrag och områden med impasto, vilket gav mer djup åt verket.
Läs också: civilisationer – Linear A
Målningar
Genom de målningar som Pissarro utförde vid den här tiden, beskriver han Sydenham och Norwoods vid en tidpunkt då de nyligen var sammankopplade med järnvägen, men innan förorterna växte fram. En av de största av dessa målningar är en vy av St Bartholomew”s Church vid Lawrie Park Avenue, allmänt känd som The Avenue, Sydenham, som finns i Nationalgalleriets samling i London. Tolv oljemålningar härrör från hans vistelse i Upper Norwood och finns förtecknade och illustrerade i den katalog raisonné som utarbetades gemensamt av hans femte barn Ludovic-Rodolphe Pissarro och Lionello Venturi och som publicerades 1939. Bland dessa målningar finns Norwood under snön och Lordship Lane Station, vyer av Crystal Palace som flyttats från Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood och en försvunnen målning av St Stephen”s Church.
Pissarro återvände till Frankrike och bodde i Pontoise från 1872 till 1884. År 1890 besökte han återigen England och målade ett tiotal scener från centrala London. Han kom tillbaka igen 1892 och målade i Kew Gardens och Kew Green, och även 1897, då han gjorde flera oljor som beskrevs vara av Bedford Park, Chiswick, men som i själva verket alla var av det närliggande Stamford Brook-området utom en av Bath Road, som löper från Stamford Brook längs södra kanten av Bedford Park.
När Pissarro återvände till sitt hem i Frankrike efter kriget upptäckte han att av de 1 500 målningar som han hade gjort under 20 år, och som han tvingades lämna kvar när han flyttade till London, återstod endast 40. Resten hade skadats eller förstörts av soldaterna, som ofta använde dem som golvmattor ute i leran för att hålla sina stövlar rena. Det antas att många av de förlorade var gjorda i den impressionistiska stil som han då höll på att utveckla, och därmed ”dokumenterade impressionismens födelse”. Armand Silvestre, en kritiker, gick så långt att han kallade Pissarro för ”i princip uppfinnaren av denna målning”, men Pissarros roll i den impressionistiska rörelsen var ”mindre den stora idéernas stora man än den goda rådgivaren och den lugnande …”. ”Monet … kan ses som den ledande kraften.”: 280, 283
Han återupprättade snart sin vänskap med de andra impressionistiska konstnärerna i sin tidigare grupp, däribland Cézanne, Monet, Manet, Renoir och Degas. Pissarro uttryckte nu sin åsikt till gruppen att han ville ha ett alternativ till Salongen så att deras grupp kunde visa upp sina egna unika stilar.
För att hjälpa till i denna strävan hjälpte han 1873 till att bilda ett separat kollektiv, kallat ”Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, som omfattade femton konstnärer. Pissarro skapade gruppens första stadgar och blev den ”centrala” personen för att etablera och hålla ihop gruppen. En författare noterade att den fyrtiotreårige Pissarro, med sitt för tidigt grå skägg, betraktades som en ”klok äldre och fadersgestalt” av gruppen. Ändå kunde han arbeta tillsammans med de andra konstnärerna på lika villkor tack vare sitt ungdomliga temperament och sin kreativitet. En annan författare sade om honom att ”han har en oföränderlig andlig ungdom och utseendet hos en förfader som förblev en ung man”..: 36
Läs också: biografier – Mao Zedong
Impressionistiska utställningar som chockade kritikerna
Året därpå, 1874, höll gruppen sin första impressionistiska utställning, som chockade och ”förskräckte” kritikerna, som i första hand bara uppskattade scener med religiösa, historiska eller mytologiska miljöer. De fann fel på de impressionistiska målningarna på många grunder:
Läs också: biografier – Friedrich Nietzsche
En ”revolutionär” stil
Pissarro visade fem av sina målningar, alla landskap, på utställningen, och Émile Zola berömde återigen hans och de andras konst. Vid den impressionistiska utställningen 1876 klagade dock konstkritikern Albert Wolff i sin recension: ”Försök att få M. Pissarro att förstå att träden inte är violetta, att himlen inte har färgen av färskt smör …”. Journalisten och konstkritikern Octave Mirbeau skriver å andra sidan: ”Camille Pissarro har varit en revolutionär genom de vitaliserade arbetsmetoder som han har begåvat måleriet med.”: 36 Enligt Rewald hade Pissarro intagit en attityd som var enklare och mer naturlig än de andra konstnärerna. Han skriver:
Senare mindes Cézanne också denna period och kallade Pissarro för ”den förste impressionisten”. År 1906, några år efter Pissarros död, tackade Cézanne, som då var 67 år och en förebild för den nya generationen konstnärer, Pissarro genom att i en utställningskatalog låta sig listas som ”Paul Cézanne, Pissarros elev”: 45
Pissarro, Degas och den amerikanska impressionisten Mary Cassatt planerade att i slutet av 1870-talet göra en tidskrift med deras originaltryck, ett projekt som dock inte blev av när Degas drog sig tillbaka. Konsthistorikern och konstnärens barnbarnsbarn Joachim Pissarro noterar att de ”bekände ett passionerat förakt för salongerna och vägrade ställa ut på dem”. Tillsammans delade de en ”nästan militant resolution” mot salongen, och genom deras senare korrespondens framgår det tydligt att deras ömsesidiga beundran ”byggde på ett släktskap i etiska såväl som estetiska frågor”.
Cassatt hade blivit vän med Degas och Pissarro flera år tidigare när hon anslöt sig till Pissarros nybildade franska impressionistgrupp och gav upp möjligheterna att ställa ut i USA. Hon och Pissarro behandlades ofta som ”två outsiders” av salongen eftersom ingen av dem var fransmän eller hade blivit franska medborgare. Hon var dock ”eld och lågor” för att främja impressionismen och såg fram emot att ställa ut ”av solidaritet med sina nya vänner”. Mot slutet av 1890-talet började hon ta avstånd från impressionisterna och undvek ibland Degas eftersom hon inte hade kraft nog att försvara sig mot hans ”onda tunga”. I stället kom hon att föredra sällskap med ”den milde Camille Pissarro”, med vilken hon kunde tala öppet om de förändrade attityderna till konsten. Hon beskrev honom en gång som en lärare ”som kunde ha lärt stenarna att rita korrekt”.
På 1880-talet började Pissarro utforska nya teman och målningsmetoder för att bryta sig ur vad han upplevde som en konstnärlig ”sörja”. Som ett resultat av detta återgick Pissarro till sina tidigare teman genom att måla lantmänniskors liv, vilket han hade gjort i Venezuela i sin ungdom. Degas beskrev Pissarros motiv som ”bönder som arbetar för att försörja sig”.
Denna period markerade dock också slutet på den impressionistiska perioden eftersom Pissarro lämnade rörelsen. Som Joachim Pissarro påpekar:
”När en så inbiten impressionist som Pissarro hade vänt impressionismen ryggen, var det uppenbart att impressionismen inte hade någon chans att överleva …”: 52
Pissarros avsikt under denna period var att bidra till att ”utbilda allmänheten” genom att måla människor på jobbet eller hemma i realistiska miljöer, utan att idealisera deras liv. Pierre-Auguste Renoir kallade 1882 Pissarros arbete under denna period för ”revolutionärt”, eftersom han försökte porträttera ”den vanliga människan”. Pissarro själv använde dock inte sin konst för att öppet predika något slags politiskt budskap, även om hans förkärlek för att måla ödmjuka motiv var avsedd att ses och köpas av hans klientel från överklassen. Han började också måla med ett mer enhetligt penseldrag tillsammans med rena färgstreck.
Läs också: biografier – Oliver Heaviside
Studier med Seurat och Signac
År 1885 träffade han Georges Seurat och Paul Signac, som båda använde sig av en mer ”vetenskaplig” teori om måleri genom att använda mycket små fläckar av rena färger för att skapa en illusion av blandade färger och skuggor när man ser dem på avstånd. Pissarro ägnade sedan åren 1885-1888 åt att öva på denna mer tidskrävande och arbetskrävande teknik, som kallas pointillism. De målningar som blev resultatet skilde sig tydligt från hans impressionistiska verk och visades på impressionistutställningen 1886, men i en separat avdelning tillsammans med verk av Seurat, Signac och hans son Lucien.
Alla fyra verk ansågs vara ett ”undantag” från den åttonde utställningen. Joachim Pissarro noterar att praktiskt taget alla recensenter som kommenterade Pissarros verk noterade ”hans extraordinära förmåga att förändra sin konst, revidera sin ståndpunkt och anta nya utmaningar”: 52 En kritiker skriver:
Pissarro förklarade den nya konstformen som en ”fas i impressionismens logiska utveckling”,49 men han var ensam bland de andra impressionisterna med denna inställning. Joachim Pissarro konstaterar att Pissarro därmed blev den ”enda konstnären som gick från impressionism till nyimpressionism”.
År 1884 frågade konsthandlaren Theo van Gogh Pissarro om han kunde ta emot hans äldre bror Vincent som pensionär i sitt hem. Lucien Pissarro skrev att hans far var imponerad av Van Goghs arbete och att han hade ”förutsett kraften hos denne 23 år yngre konstnär”. Även om Van Gogh aldrig var internatboende hos honom, förklarade Pissarro för honom de olika sätten att hitta och uttrycka ljus och färg, idéer som han senare använde i sina målningar, konstaterar Lucien: 43.
Läs också: historia-sv – Andra boerkriget
Att överge nyimpressionismen
Pissarro vände sig så småningom bort från nyimpressionismen, eftersom han ansåg att dess system var för konstlat. Han förklarar detta i ett brev till en vän:
Men efter att ha återgått till sin tidigare stil blev hans arbete enligt Rewald ”mer subtilt, hans färgsättning mer raffinerad, hans teckning fastare … Det var alltså så att Pissarro närmade sig ålderdomen med en ökad mästarförmåga”: 41
Men förändringen bidrog också till Pissarros ständiga ekonomiska svårigheter som han kände ända fram till 60-årsåldern. Joachim Pissarro skriver att hans ”mod och envishet att inleda och upprätthålla en konstnärskarriär” berodde på att han ”inte var rädd för de omedelbara konsekvenserna” av sina stilistiska beslut. Dessutom var hans arbete tillräckligt starkt för att ”stärka hans moral och hålla honom igång”, skriver han. Hans samtidiga impressionister fortsatte dock att se hans självständighet som ett ”tecken på integritet”, och de vände sig till honom för att få råd och kallade honom ”Père Pissarro” (far Pissarro).
På äldre dagar drabbades Pissarro av en återkommande ögoninfektion som hindrade honom från att arbeta utomhus utom i varmt väder. Som ett resultat av detta handikapp började han måla utomhusscener när han satt vid fönstret i hotellrummen. Han valde ofta hotellrum på övre våningar för att få en bredare utsikt. Han flyttade runt i norra Frankrike och målade från hotell i Rouen, Paris, Le Havre och Dieppe. Vid sina besök i London gjorde han samma sak.
Pissarro dog i Paris den 13 november 1903 och begravdes på Père Lachaise-kyrkogården.
Under den period då Pissarro ställde ut sina verk hade konstkritikern Armand Silvestre kallat Pissarro för den ”mest äkta och naiva medlemmen” i den impressionistiska gruppen. Hans verk har också beskrivits av konsthistorikern Diane Kelder som uttryckande ”samma lugna värdighet, uppriktighet och hållbarhet som utmärkte hans person”. Hon tillägger att ”ingen medlem av gruppen gjorde mer för att medla i de interna tvister som ibland hotade att splittra den, och ingen var en mer flitig proselyter för det nya måleriet”.
Enligt Pissarros son Lucien målade hans far regelbundet med Cézanne från och med 1872. Han minns att Cézanne gick några kilometer för att ansluta sig till Pissarro på olika platser i Pontoise. Även om de delade idéer under arbetet ville den yngre Cézanne studera landskapet genom Pissarros ögon, eftersom han beundrade Pissarros landskap från 1860-talet. Cézanne, trots att han bara var nio år yngre än Pissarro, sade att ”han var som en far för mig. En man att rådfråga och lite som den gode Gud”.
Lucien Pissarro lärde sig måleri av sin far och beskrev honom som en ”utmärkt lärare som aldrig påtvingade sin personlighet på sin elev”. Gauguin, som också studerade under honom, hänvisade till Pissarro ”som en kraft som framtida konstnärer måste räkna med”. Konsthistorikern Diane Kelder noterar att det var Pissarro som introducerade Gauguin, som då var en ung börsmäklare som studerade för att bli konstnär, för Degas och Cézanne. Gauguin, som var nära slutet av sin karriär, skrev ett brev till en vän 1902, strax före Pissarros död:
Den amerikanska impressionisten Mary Cassatt, som vid ett tillfälle bodde i Paris för att studera konst och gick med i hans impressionistiska grupp, noterade att han var ”en sådan lärare att han kunde ha lärt stenarna att rita korrekt”.
Den karibiske författaren och forskaren Derek Walcott baserade sin dikt Tiepolo”s Hound (2000) på Pissarros liv.
Läs också: viktiga_handelser – Jaltakonferensen
Arvet från de av nazisterna stulna Pissarros
Under det tidiga 1930-talet i Europa tvingades judiska ägare av många mästerverk av fin konst att ge upp eller sälja sina samlingar till minimala priser på grund av de antijudiska lagar som skapades av den nya nazistregimen. Många judar tvingades fly från Tyskland från och med 1933 och sedan, när nazisterna utvidgade sitt grepp över hela Europa, från Österrike, Frankrike, Holland, Polen, Italien och andra länder. Nazisterna skapade särskilda plundringsorganisationer som Reichsleiter Rosenberg Taskforce vars uppgift var att beslagta judisk egendom, särskilt värdefulla konstverk. När de som tvingades i exil eller deporterades till utrotningsläger ägde värdefulla föremål, inklusive konstverk, såldes de ofta för att finansiera nazisternas krigsinsatser, skickades till Hitlers personliga museum, byttes eller beslagtogs av tjänstemän för personlig vinning. Flera konstverk av Pissarro plundrades av nazisterna från sina judiska ägare i Tyskland, Frankrike och på andra platser.
Pissarros herdinna som tar hem fåren (La Bergère Rentrant des Moutons) plundrades från de judiska konstsamlarna Yvonne och Raoul Meyer i Frankrike 1941 och passerade via Schweiz och New York innan den hamnade i Fred Jones Jr Museum vid Oklahomas universitet. År 2014 lämnade Meyers dotter Léonie-Noëlle Meyer in ett krav på återlämnande, vilket resulterade i åratal av domstolstvister. Stämningen resulterade i att Meyers äganderätt erkändes och att den överfördes till Frankrike under fem år, tillsammans med ett avtal om att tavlan därefter skulle färdas i skytteltrafik fram och tillbaka mellan Paris och Oklahoma vart tredje år. År 2020 stämde dock Meyer en fransk domstol för att ifrågasätta avtalet. Efter att Fred Jones Jr Museum stämde Meyer och krävde stora ekonomiska påföljder, gav den överlevande från förintelsen upp sina försök att återfå Pissarro och sade: ”Jag har inget annat val.
Pissarros Plockande ärtor (La Cueillette) plundrades från den judiske affärsmannen Simon Bauer, tillsammans med 92 andra konstverk som beslagtogs 1943 av Vichy-kollaborationsregimen i Frankrike.
Pissarros Sågare och plöjare ägdes av dr Henri Hinrichsen, en judisk musikförläggare från Leipzig, fram till den 11 januari 1940, då han tvingades överlåta målningen till Hildebrand Gurlitt i det av nazisterna ockuperade Bryssel, innan han mördades i Auschwitz i september 1942.
Pissarros ”Le Quai Malaquais, Printemps”, som ägdes av den tysk-judiske förläggaren Samuel Fischer, grundare av det berömda S. Fischer Verlag, passerade genom händerna på den ökände nazistiske konstplundraren Bruno Lohse.
Pissarros Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, som ägdes av Max Silberberg, en tysk-judisk industriman vars berömda konstsamling ansågs vara ”en av de bästa i förkrigstidens Tyskland”, beslagtogs och såldes på en tvångsauktion innan Silberberg och hans fru Johanna mördades i Auschwitz.
Under decennierna efter andra världskriget hittades många mästerverk i olika gallerier och museer i Europa och USA, ofta med falska proveniensuppgifter och utan etiketter. En del av dem återlämnades senare, som ett resultat av rättsliga åtgärder, till de ursprungliga ägarnas familjer. Många av de återfunna målningarna donerades sedan som gåva till samma eller andra museer.
En av dessa förlorade verk, Pissarros oljemålning Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie från 1897, upptäcktes på det statliga museet i Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza. I januari 2011 avslog den spanska regeringen en begäran från USA:s ambassadör om att återlämna målningen. Vid den efterföljande rättegången i Los Angeles beslutade domstolen att stiftelsen Thyssen-Bornemisza Collection Foundation var den rättmätiga ägaren. År 1999 dök Pissarros 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps upp i Israel Museum i Jerusalem, där donatorn inte kände till dess ursprung före kriget. I januari 2012 återlämnades Le Marché aux Poissons (Fiskmarknaden), en monotypi i färg, efter 30 år.
Under sin livstid sålde Camille Pissarro få av sina målningar. På 2000-talet såldes dock hans målningar för miljoner. Ett auktionsrekord för konstnären sattes den 6 november 2007 på Christie”s i New York, då en grupp av fyra målningar, Les Quatre Saisons (de fyra årstiderna), såldes för 14 601 000 dollar (uppskattning 12 000 000 – 18 000 000 dollar). I november 2009 såldes Le Pont Boieldieu et la Gare d”Orléans, Rouen, Soleil för 7 026 500 dollar på Sotheby”s i New York.
I februari 2014 såldes 1897 års Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, som ursprungligen ägdes av den tyske industrimannen och förintelseoffret Max Silberberg (de), på Sotheby”s i London för 19,9 miljoner pund, nästan fem gånger det tidigare rekordet.
I oktober 2021 återlämnade Alte Nationalgalerie i Berlin Pissarros ”Ett torg i La Roche-Guyon” (1867) till arvingarna till Armand Dorville, en fransk-judisk konstsamlare vars familj förföljdes av nazisterna och vars tavlor hade sålts vid en auktion i Nice 1942 som övervakades av Commissariat Général aux Questions Juives. Museet köpte sedan tillbaka Pissarro.
Camilles son Lucien var impressionist och neoimpressionist, liksom hans andra och tredje son Georges Henri Manzana Pissarro och Félix Pissarro. Luciens dotter Orovida Pissarro var också målare. Camilles barnbarnsbarn Joachim Pissarro blev chefskurator för teckning och måleri vid Museum of Modern Art i New York och professor vid Hunter Colleges konstavdelning. Camilles barnbarnsdotter, Lélia Pissarro, har fått sina verk utställda tillsammans med sin farfars farfar. Ett annat barnbarnsdotter, Julia Pissarro, som har tagit examen från Barnard College, är också aktiv på konstscenen. Från Camilles enda dotter, Jeanne Pissarro, kommer andra målare som Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) och Claude Bonin-Pissarro (född 1921), som är far till den abstrakta konstnären Frédéric Bonin-Pissarro (född 1964).
Kritisk katalog över målningar
I juni 2006 publicerades ett trebandsverk på 1 500 sidor med titeln Pissarro: Critical Catalogue of Paintings. Den sammanställdes av Joachim Pissarro, ättling till målaren, och Claire Durand-Ruel Snollaerts, ättling till den franske konsthandlaren Paul Durand-Ruel. Verket är den hittills mest omfattande samlingen av Pissarros målningar. Det innehåller medföljande bilder av teckningar och studier samt fotografier av Pissarro och hans familj som inte tidigare publicerats.
Källor
