Georgia O’Keeffe
gigatos | december 30, 2021
Sammanfattning
Georgia Totto O”Keeffe (15 november 1887-6 mars 1986) var en amerikansk modernistisk konstnär. Hon var känd för sina målningar av förstorade blommor, skyskrapor i New York och landskap i New Mexico. O”Keeffe har erkänts som den amerikanska modernismens ”moder”.
1905 började O”Keeffe sin formella konstutbildning vid School of the Art Institute of Chicago och sedan vid Art Students League i New York. År 1908, då hon inte kunde finansiera ytterligare utbildning, arbetade hon i två år som kommersiell illustratör och undervisade sedan i Virginia, Texas och South Carolina mellan 1911 och 1918. Under denna tid studerade hon konst under somrarna mellan 1912 och 1914 och introducerades till Arthur Wesley Dows principer och filosofier, som skapade konstverk baserade på personlig stil, design och tolkning av ämnen, snarare än att försöka kopiera eller representera dem. Detta orsakade en stor förändring i hur hon kände för och närmade sig konsten, vilket syns i de inledande stadierna av hennes akvareller från studierna vid University of Virginia och mer dramatiskt i de kolteckningar som hon producerade 1915 och som ledde till total abstraktion. Alfred Stieglitz, en konsthandlare och fotograf, höll en utställning med hennes verk 1917. Under de följande åren undervisade hon och fortsatte sina studier vid Teachers College, Columbia University 1914 och 1915.
Hon flyttade till New York 1918 på Stieglitz begäran och började arbeta seriöst som konstnär. De utvecklade en professionell och personlig relation som ledde till att de gifte sig 1924. O”Keeffe skapade många former av abstrakt konst, bland annat närbilder av blommor, till exempel Red Canna-målningarna, som många ansåg föreställa kvinnliga könsorgan, även om O”Keeffe konsekvent förnekade den avsikten. Anklagelsen om att avbilda kvinnors sexualitet fick också näring av explicita och sensuella fotografier som Stieglitz hade tagit och ställt ut av O”Keeffe.
O”Keeffe och Stieglitz bodde tillsammans i New York fram till 1929, då O”Keeffe började tillbringa en del av året i sydväst, vilket inspirerade henne till hennes målningar av New Mexicos landskap och bilder av djurkranier, till exempel Cow”s Skull: Red, White, and Blue och Ram”s Head White Hollyhock and Little Hills. Efter Stieglitz” död bodde hon permanent i New Mexico på Georgia O”Keeffe Home and Studio i Abiquiú, fram till de sista åren av sitt liv då hon bodde i Santa Fe. År 2014 såldes O”Keeffes målning Jimson WeedWhite Flower No. 1 från 1932 för 44 405 000 dollar, mer än tre gånger det tidigare auktionsrekordet för en kvinnlig konstnär. Efter hennes död inrättades Georgia O”Keeffe Museum i Santa Fe.
Georgia O”Keeffe föddes den 15 november 1887 i en bondgård på 2405 Hwy T i Sun Prairie, Wisconsin. Hennes föräldrar, Francis Calyxtus O”Keeffe och Ida (Totto) O”Keeffe, var mjölkbönder. Hennes far var av irländsk härkomst. Hennes morfars farfar George Victor Totto, som O”Keeffe fick sitt namn efter, var en ungersk greve som kom till USA 1848.
O”Keeffe var det andra av sju barn. Hon gick i Town Hall School i Sun Prairie. Vid tio års ålder hade hon bestämt sig för att bli konstnär och tillsammans med sina systrar Ida och Anita fick hon konstundervisning av den lokala akvarellisten Sara Mann. O”Keeffe gick i gymnasiet på Sacred Heart Academy i Madison, Wisconsin, som internatelev mellan 1901 och 1902. I slutet av 1902 flyttade familjen O”Keeffe från Wisconsin till det nära grannskapet Peacock Hill i Williamsburg, Virginia. Familjen flyttade tydligen till Virginia för att O”Keeffes far skulle kunna starta ett företag som tillverkade rusticerade gjutna betongblock i väntan på en efterfrågan på blocket i byggbranschen på halvön, men efterfrågan förverkligades aldrig. O”Keeffe stannade kvar i Wisconsin hos sin moster och gick på Madison Central High School tills hon 1903 anslöt sig till sin familj i Virginia. Hon avslutade gymnasiet som internatelev vid Chatham Episcopal Institute i Virginia (numera Chatham Hall) och tog examen 1905. På Chatham blev hon medlem i Kappa Delta sorority när den hade en avdelning på skolan i början av 1900-talet.
O”Keeffe undervisade och ledde konstavdelningen vid West Texas State Normal College och tog hand om sitt yngsta syskon, Claudia, på moderns begäran. År 1917 besökte hon sin bror Alexis i ett militärläger i Texas innan han åkte till Europa under första världskriget. Under tiden där skapade hon målningen The Flag, som uttryckte hennes oro och depression inför kriget.
Läs också: biografier – Reza Pahlavi
Utbildning och tidig karriär
O”Keeffe studerade för John Vanderpoel vid School of the Art Institute of Chicago 1905-1906 och var bäst i sin klass. På grund av tyfus fick hon ta ett år ledigt från sin utbildning. År 1907 gick hon på Art Students League i New York City, där hon studerade för William Merritt Chase, Kenyon Cox och F. Luis Mora. År 1908 vann hon William Merritt Chase-priset för stilleben för sin oljemålning Dead Rabbit with Copper Pot (Död kanin med koppargryta). Hennes pris var ett stipendium för att delta i ligans sommarskola utomhus i Lake George, New York. När hon var i staden besökte O”Keeffe gallerier, till exempel 291, som hennes blivande make, fotografen Alfred Stieglitz, var delägare i. Galleriet främjade arbeten av avantgardistiska konstnärer från USA och Europa och fotografer.
År 1908 fick O”Keeffe reda på att hon inte skulle kunna finansiera sina studier. Hennes far hade gått i konkurs och hennes mor var allvarligt sjuk i tuberkulos. Hon var inte heller intresserad av att skapa en karriär som målare baserad på den mimetiska tradition som hade utgjort grunden för hennes konstutbildning. Hon tog ett jobb i Chicago som reklamtecknare och arbetade där fram till 1910, då hon återvände till Virginia för att återhämta sig från ett fall av mässling och senare flyttade hon med sin familj till Charlottesville. Hon målade inte på fyra år och sade att lukten av terpentin gjorde henne sjuk. Hon började undervisa i konst 1911. En av hennes anställningar var hennes tidigare skola, Chatham Episcopal Institute i Virginia.
1912 deltog hon i en sommarkurs i konst vid University of Virginia hos Alon Bement, som var lärare vid Columbia University Teachers College. Under Bement fick hon ta del av Arthur Wesley Dows innovativa idéer, en kollega till hennes lärare. Dows tillvägagångssätt påverkades av principer för design och komposition i japansk konst. Hon började experimentera med abstrakta kompositioner och utveckla en personlig stil som avvek från realismen. Från 1912 till 1914 undervisade hon i konst i de offentliga skolorna i Amarillo i Texas Panhandle och var lärarassistent åt Bement under somrarna. Hon tog kurser vid University of Virginia under ytterligare två somrar. Våren 1914 deltog hon också i en kurs vid Teachers College vid Columbia University med Dow, som ytterligare påverkade hennes tankar om processen att skapa konst. Hennes studier vid University of Virginia, som byggde på Dows principer, var avgörande för O”Keeffes utveckling som konstnär. Genom sitt utforskande och sin utveckling som konstnär bidrog hon till att etablera den amerikanska modernismens rörelse.
I slutet av 1915 undervisade hon vid Columbia College i Columbia, South Carolina, där hon slutförde en serie mycket nyskapande abstraktioner i träkol, baserade på hennes personliga känslor. I början av 1916 var O”Keeffe i New York på Teachers College, Columbia University. O”Keeffe skickade kolteckningarna till en vän och tidigare klasskamrat vid Teachers College, Anita Pollitzer, som tog dem till Alfred Stieglitz i hans galleri 291 i början av 1916. Stieglitz tyckte att de var ”de renaste, finaste, uppriktigaste sakerna som kommit in på 291 på länge” och sa att han skulle vilja visa dem. I april samma år ställde Stieglitz ut tio av hennes teckningar på 291.
Efter ytterligare kurser vid Columbia i början av 1916 och sommarledighet för Bement blev hon ordförande för konstavdelningen från och med hösten 1916 vid West Texas State Normal College i Canyon. Hon inledde en serie akvarellmålningar baserade på landskapet och de vidsträckta vyerna under sina promenader, däribland de livfulla målningar hon gjorde av Palo Duro Canyon. O”Keeffe, som gillade soluppgångar och solnedgångar, utvecklade en förkärlek för intensiva och nattliga färger. O”Keeffe byggde vidare på en metod som hon började använda i South Carolina och målade för att uttrycka sina mest privata känslor och förnimmelser. Istället för att skissa upp en design innan hon målade, skapade hon fritt mönster. O”Keeffe fortsatte att experimentera tills hon ansåg att hon verkligen fångade sina känslor i akvarellen Light Coming on the Plains No. I (1917). Hon ”fångade ett monumentalt landskap i den här enkla konfigurationen genom att smälta blå och gröna pigment i nästan otydliga tonala graderingar som simulerar den pulserande effekten av ljuset vid horisonten på Texas Panhandle”, enligt författaren Sharyn Rohlfsen Udall. Efter att hennes förhållande med Alfred Stieglitz inleddes tog hennes akvarellmålningar snabbt slut. Stieglitz uppmuntrade henne starkt att sluta eftersom användningen av akvarell förknippades med kvinnliga amatörkonstnärer.
Läs också: strider – Slaget vid Cannae
New York
Stieglitz, som var tjugofyra år äldre än O”Keeffe, gav henne ekonomiskt stöd och ordnade en bostad och en plats där hon kunde måla i New York 1918. De utvecklade en nära personlig relation medan han främjade hennes arbete. Hon lärde känna de många tidiga amerikanska modernister som ingick i Stieglitz” konstnärskrets, däribland målarna Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin och fotograferna Paul Strand och Edward Steichen. Strands fotografier, liksom Stieglitz och hans många fotografiska vänner, inspirerade O”Keeffes arbete. Också vid denna tid blev O”Keeffe sjuk under influensapandemin 1918.
O”Keeffe började skapa förenklade bilder av naturliga ting, som blad, blommor och stenar. Inspirerad av precisionismen visar The Green Apple, som färdigställdes 1922, hennes föreställning om ett enkelt och meningsfullt liv. O”Keeffe sade det året att ”det är bara genom urval, eliminering och betoning som vi kommer åt sakernas verkliga mening”. Blue and Green Music uttrycker O”Keeffes känslor för musik genom visuell konst med hjälp av djärva och subtila färger.
O”Keeffe, som är mest känd för sina blomskildringar, gjorde omkring 200 blomstermålningar, som i mitten av 1920-talet var storskaliga skildringar av blommor, som om de hade setts genom en förstoringslins, till exempel Oriental Poppies och flera Red Canna-målningar. Hon målade sin första storskaliga blomstermålning, Petunia, No. 2, 1924 som ställdes ut första gången 1925. Att göra förstorade avbildningar av föremål skapade en känsla av vördnad och känslomässig intensitet. Den 20 november 2014 såldes O”Keeffes Jimson WeedWhite Flower No 1 (1932) för 44 405 000 dollar på auktion 2014 till Walmart-arvingen Alice Walton, mer än tre gånger det tidigare auktionsrekordet för en kvinnlig konstnär.
Konsthistorikern Linda Nochlin tolkade Black Iris III (1926) som en morfologisk metafor för kvinnliga könsorgan, men O”Keeffe förkastade den tolkningen och hävdade att de bara var bilder av blommor.
Efter att ha flyttat in i en lägenhet på 30:e våningen i Shelton Hotel 1925, som 2019 lades till på listan över NYC LGBT Historic Sites Project, började O”Keeffe en serie målningar av stadens skyskrapor och skyline. Ett av hennes mest anmärkningsvärda verk, som visar hennes skicklighet i att skildra byggnader i precisionistisk stil, är Radiator Building – Night, New York. Andra exempel är New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926), Hon gjorde en stadsbild, East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel 1928, en målning av hennes utsikt över East River och rökalstrande fabriker i Queens. Året därpå gjorde hon sina sista målningar av New York Citys skyline och skyskrapor och reste till New Mexico, som blev en inspirationskälla för hennes verk.
År 1924 ordnade Stieglitz en samtidig utställning av O”Keeffes konstverk och fotografier på Anderson Galleries och ordnade andra större utställningar. Brooklyn Museum höll en retrospektiv utställning av hennes verk 1927. År 1928 meddelade han pressen att sex av hennes calla lily-målningar hade sålts till en anonym köpare i Frankrike för 25 000 US-dollar, men det finns inga bevis för att denna transaktion ägde rum på det sätt som Stieglitz rapporterade. På grund av pressen såldes dock O”Keeffes målningar till ett högre pris från och med den tidpunkten. I slutet av tjugotalet var hon uppmärksammad för sitt arbete som amerikansk konstnär, särskilt för sina målningar av New Yorks skyskrapor och närbilder av blommor.
Läs också: biografier – Django Reinhardt
Taos
O”Keeffe reste till New Mexico 1929 tillsammans med sin vän Rebecca Strand och bodde i Taos hos Mabel Dodge Luhan, som försåg kvinnorna med ateljéer. Från sitt rum hade hon fri utsikt över Taosbergen och morada (möteshus) för Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno, även kallad Penitentes. O”Keeffe gjorde många packresor och utforskade de karga bergen och öknarna i regionen den sommaren och besökte senare den närliggande D. H. Lawrence Ranch, där hon färdigställde sin numera berömda oljemålning, The Lawrence Tree, som för närvarande ägs av Wadsworth Athenaeum i Hartford, Connecticut. O”Keeffe besökte och målade den närliggande historiska San Francisco de Asis Mission Church i Ranchos de Taos. Hon gjorde flera målningar av kyrkan, som många andra konstnärer, och hennes målning av ett fragment av kyrkan i siluett mot himlen fångade den från ett unikt perspektiv.
Läs också: biografier – Godiva
New Mexico och New York
O”Keeffe tillbringade sedan en del av nästan varje år med att arbeta i New Mexico. Hon samlade stenar och ben från ökenbotten och använde dem och de utmärkande arkitektoniska och landskapliga formerna i området som motiv för sina verk. O”Keeffe var känd som en ensamvarg och utforskade ofta det land hon älskade i sin Ford Model A, som hon köpte och lärde sig köra 1929. Hon talade ofta om sin förkärlek för Ghost Ranch och norra New Mexico, som 1943 då hon förklarade: ”En sådan vacker, orörd plats med en ensam känsla, en sådan fin del av vad jag kallar ”Faraway”. Det är en plats som jag har målat förut … även nu måste jag göra det igen”.
O”Keeffe arbetade inte från slutet av 1932 till ungefär mitten av 1930-talet eftersom hon drabbades av flera nervösa sammanbrott och togs in på ett psykiatriskt sjukhus. Dessa nervösa sammanbrott var ett resultat av att O”Keeffe fick reda på att hennes man hade en affär med henne. Hon var en populär konstnär och fick uppdrag samtidigt som hennes verk ställdes ut i New York och på andra platser. År 1936 färdigställde hon det som skulle bli en av hennes mest kända målningar, Summer Days. Den föreställer en ökenbild med en hjortskalle med livliga vilda blommor. Den liknar ramshuvudet med stockros och visar kraniet som svävar ovanför horisonten.
År 1938 kontaktade reklambyrån N. W. Ayer & Son O”Keeffe för att skapa två målningar för Hawaiian Pineapple Company (numera Dole Food Company) som skulle användas i reklam. Andra konstnärer som skapade målningar av Hawaii för Hawaiian Pineapple Companys reklam är Lloyd Sexton Jr, Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi och Miguel Covarrubias. Erbjudandet kom vid en kritisk tidpunkt i O”Keeffes liv: hon var 51 år och hennes karriär verkade vara på väg att stanna upp (kritiker kallade hennes fokus på New Mexico för begränsat och kallade hennes ökenbilder för ”ett slags massproduktion”). Hon anlände till Honolulu den 8 februari 1939 ombord på SS Lurline och tillbringade nio veckor i Oahu, Maui, Kauai och på Hawaii. Den överlägset mest produktiva och livfulla perioden var på Maui, där hon fick fullständig frihet att utforska och måla. Hon målade blommor, landskap och traditionella hawaiianska fiskekrokar. Tillbaka i New York slutförde O”Keeffe en serie på 20 sensuella, grönskande målningar. Hon målade dock inte den efterfrågade ananasen förrän Hawaiian Pineapple Company skickade en planta till hennes studio i New York.
Under 1940-talet hade O”Keeffe två retrospektiva utställningar, den första på Art Institute of Chicago (1943). Den andra var 1946, då hon var den första kvinnliga konstnären som fick en retrospektiv på Museum of Modern Art (MoMA) på Manhattan. Whitney Museum of American Art inledde ett arbete med att skapa den första katalogen över hennes verk i mitten av 1940-talet.
På 1940-talet gjorde O”Keeffe en omfattande serie målningar av det som kallas ”Black Place”, ungefär 240 km väster om hennes Ghost Ranch-hus. O”Keeffe sade att den svarta platsen liknade ”en mil av elefanter med grå kullar och vit sand vid deras fötter”. Hon gjorde målningar av ”White Place”, en vit klippformation som ligger nära hennes hus i Abiquiú.
Läs också: biografier – Biruni
Abiquiú
År 1946 började hon använda de arkitektoniska formerna i sitt hus i Abiquiú – terrassväggen och dörren – som föremål för sitt arbete. En annan utmärkande målning var Ladder to the Moon, 1958. O”Keeffe producerade en serie molnbilder, som Sky above the Clouds i mitten av 1960-talet, som var inspirerade av hennes vyer från flygplansfönster.
Worcester Art Museum höll en retrospektiv utställning av hennes verk 1960 och tio år senare anordnade Whitney Museum of American Art Georgia O”Keeffe Retrospective Exhibition.
1972 förlorade O”Keeffe en stor del av sin syn på grund av makuladegeneration, vilket innebar att hon bara hade en perifer syn. Hon slutade med oljemålning utan hjälp 1972. Under 1970-talet gjorde hon en serie verk i akvarell. Hennes självbiografi Georgia O”Keeffe, som publicerades 1976, blev en bästsäljare.
Judy Chicago gav O”Keeffe en framträdande plats i sin verkstad The Dinner Party (1979) som ett erkännande av vad många framstående feministiska konstnärer ansåg vara banbrytande när det gäller införandet av sensuella och feministiska bilder i hennes konstverk. Även om feminister hyllade O”Keeffe som upphovsman till ”kvinnlig ikonografi” vägrade O”Keeffe att ansluta sig till den feministiska konströrelsen eller samarbeta med några projekt för enbart kvinnor. Hon ogillade att bli kallad ”kvinnlig konstnär” och ville hellre bli betraktad som en ”konstnär”.
Hon fortsatte att arbeta med blyerts och träkol fram till 1984.
Läs också: biografier – Kate Chopin
Priser och utmärkelser
År 1938 fick O”Keeffe hedersdoktorsexamen i konst från College of William & Mary. Senare valdes O”Keeffe in i American Academy of Arts and Letters och 1966 valdes han till Fellow i American Academy of Arts and Sciences. Bland sina utmärkelser och hedersbetygelser fick O”Keeffe M. Carey Thomas Award vid Bryn Mawr College 1971 och två år senare fick hon en hedersdoktorsexamen från Harvard University.
1977 överlämnade president Gerald Ford O”Keeffe presidentens frihetsmedalj, den högsta utmärkelsen som delas ut till amerikanska civila. År 1985 tilldelades hon National Medal of Arts av president Ronald Reagan. År 1993 blev hon invald i National Women”s Hall of Fame.
Läs också: strider – Belägringen av Jerusalem (1099)
Äktenskap
I juni 1918 accepterade O”Keeffe Stieglitz inbjudan att flytta till New York från Texas efter att han lovat att ge henne en lugn ateljé där hon kunde måla. Inom en månad tog han det första av många nakenfotografier av henne i sin familjs lägenhet medan hans fru var borta, men när hon återvände hem medan deras session fortfarande pågick. Hon hade under en tid misstänkt att något pågick mellan de två och sa åt honom att sluta träffa henne eller att gå härifrån. Stieglitz lämnade omedelbart hemmet och hittade ett ställe i staden där han och O”Keeffe kunde bo tillsammans. De sov separat i mer än två veckor. I slutet av månaden låg de i samma säng tillsammans, och i mitten av augusti när de besökte Oaklawn, familjens sommargård vid Lake George i norra New York, ”var de som två förälskade tonåringar”. Flera gånger om dagen sprang de uppför trapporna till sitt sovrum, så ivriga att älska att de började ta av sig kläderna medan de sprang.”
I februari 1921 ingick Stieglitz” fotografier av O”Keeffe i en retrospektiv utställning på Anderson Galleries. Stieglitz började fotografera O”Keeffe när hon besökte honom i New York för att se hennes utställning 1917 och fortsatte att fotografera, varav många var nakna. Det skapade en offentlig sensation. När han drog sig tillbaka från fotografering 1937 hade han gjort mer än 350 porträtt och mer än 200 nakenbilder av henne. År 1978 skrev hon om hur avlägsen hon hade blivit från dem: ”När jag tittar på de fotografier Stieglitz tog av mig – några av dem för mer än sextio år sedan – undrar jag vem den personen är. Det är som om jag under mitt enda liv har levt många liv.”
På grund av de juridiska förseningar som Stieglitz” första fru och hennes familj orsakade skulle det dröja sex år innan han fick sin skilsmässa. År 1924 gifte sig O”Keeffe och Stieglitz. Under resten av deras liv tillsammans var deras förhållande ”ett samförstånd…. ett system av avtal och kompromisser som de tyst accepterade och genomförde, för det mesta utan att utbyta ett ord. O”Keeffe föredrog att undvika konfrontationer i de flesta frågor och var den främsta agenten för samförstånd i deras förening”, enligt biografen Benita Eisler. De bodde huvudsakligen i New York City, men tillbringade somrarna på hans fars familjegård Oaklawn vid Lake George i norra New York.
Läs också: biografier – Bruce Lee
Psykisk hälsa
O”Keeffe hade en bräcklig psykisk hälsa. År 1928 inledde Stieglitz en långvarig affär med Dorothy Norman, som också var gift, och O”Keeffe förlorade ett projekt om att skapa en väggmålning för Radio City Music Hall. Hon lades in på sjukhus för depression. På förslag av Maria Chabot och Mabel Dodge Luhan började O”Keeffe 1929 tillbringa somrarna med att måla i New Mexico. Hon reste med tåg tillsammans med sin vän, målaren Rebecca Strand, Paul Strands fru, till Taos, där de bodde hos sin mecenat som tillhandahöll dem ateljéer.
Läs också: strider – Belägringen av Orléans
Inläggning på sjukhus
1933 var O”Keeffe inlagd på sjukhus i två månader efter att ha drabbats av ett nervöst sammanbrott, vilket till stor del berodde på Stieglitz” affär med Dorothy Norman. Hon målade inte igen förrän i januari 1934. Under 1933 och 1934 återhämtade sig O”Keeffe på Bermuda och återvände till New Mexico 1934. I augusti 1934 flyttade hon till Ghost Ranch, norr om Abiquiú. År 1940 flyttade hon in i ett hus på ranchens fastighet. De brokiga klipporna som omger ranchen inspirerade några av hennes mest kända landskap. Bland de gäster som besökte henne på ranchen under åren fanns Charles och Anne Lindbergh, sångerskan och låtskrivaren Joni Mitchell, poeten Allen Ginsberg och fotografen Ansel Adams. Hon reste och campade ofta på ”Black Place” tillsammans med sin vän Maria Chabot och senare med Eliot Porter.
Läs också: biografier – Domitianus
Ny början
1945 köpte O”Keeffe ett andra hus, en övergiven hacienda i Abiquiú, som hon renoverade till ett hem och en ateljé. Kort efter att O”Keeffe anlände till New Mexico för sommaren 1946 drabbades Stieglitz av en hjärntrombos. Hon flög omedelbart till New York för att vara med honom. Han dog den 13 juli 1946. Hon begravde hans aska vid Lake George. De följande tre åren tillbringade hon mestadels i New York med att reglera hans dödsbo. 1949 flyttade hon permanent till New Mexico och tillbringade tid både på Ghost Ranch och i huset i Abiquiú, som hon gjorde om till sin studio.
Todd Webb, en fotograf som hon träffade på 1940-talet, flyttade till New Mexico 1961. Han fotograferade henne ofta, liksom många andra viktiga amerikanska fotografer, som konsekvent presenterade O”Keeffe som en ”ensamvarg, en allvarlig figur och en person som gjort sig själv”. Medan O”Keeffe var känd för att ha en ”taggig personlighet” porträtterar Webbs fotografier henne med ett slags ”stillhet och lugn” som tyder på en avslappnad vänskap och avslöjar nya konturer av O”Keeffes karaktär.
Läs också: historia-sv – Spansk-amerikanska kriget
Resor
O”Keeffe reste gärna till Europa och runt om i världen från och med 1950-talet. Flera gånger gjorde hon forsränningsresor på Coloradofloden, bland annat 1961 i Glen Canyon, Utah, tillsammans med Webb och fotografen Eliot Porter.
Läs också: mytologi – Ra (gud)
Karriärens slut och död
1973 anställde O”Keeffe John Bruce ”Juan” Hamilton som assistent och sedan vaktmästare. Hamilton var krukmakare, nyligen skild och pank. Denna sista årskamrat var 58 år yngre än hon själv. Hamilton lärde O”Keeffe att arbeta med lera, uppmuntrade henne att återuppta sitt måleri trots sin försämrade syn och hjälpte henne att skriva sin självbiografi. Han arbetade för henne i 13 år. O”Keeffe blev alltmer bräcklig i slutet av 90-talet. Hon flyttade till Santa Fe 1984, där hon dog den 6 mars 1986 vid 98 års ålder. Hennes kropp kremerades och askan spreds, enligt hennes önskemål, på marken runt Ghost Ranch.
Läs också: historia-sv – Akira Kurosawa
Rättsliga frågor
Efter O”Keeffes död ifrågasatte hennes familj hennes testamente eftersom de tillägg som gjordes på 1980-talet hade lämnat större delen av hennes 65 miljoner dollar till Hamilton. Fallet förlikades slutligen utanför domstol i juli 1987. Fallet blev känt som ett prejudikat inom bodelning.
O”Keeffe var en legend redan på 1920-talet, känd lika mycket för sin självständiga anda och kvinnliga förebild som för sina dramatiska och innovativa konstverk. Nancy och Jules Heller sade: ”Det mest anmärkningsvärda med O”Keeffe var djärvheten och det unika i hennes tidiga verk”. På den tiden fanns det även i Europa få konstnärer som utforskade abstraktion. Även om hennes verk kan uppvisa inslag av olika modernistiska rörelser, som surrealism och precisionism, är hennes verk unikt sin egen stil. Hon fick en aldrig tidigare skådad acceptans som kvinnlig konstnär från konstvärlden på grund av sina kraftfulla grafiska bilder och inom ett decennium efter att hon flyttade till New York var hon den bäst betalda amerikanska kvinnliga konstnären. Hon var känd för en distinkt stil i alla aspekter av sitt liv. O”Keeffe var också känd för sin relation med Stieglitz, som hon gav en viss inblick i i sin självbiografi. Georgia O”Keeffe Museum säger att hon var en av de första amerikanska konstnärerna som praktiserade ren abstraktion.
Mary Beth Edelsons Some Living American Women Artists Last Supper (1972) tog till sig Leonardo da Vincis The Last Supper, med huvudet av kända kvinnliga konstnärer som collagerades över huvudet på Kristus och hans apostlar. Johannes apostelns huvud ersattes med Nancy Graves och Kristi huvud med Georgia O”Keeffe. Denna bild, som behandlar den religiösa och konsthistoriska ikonografins roll i kvinnors underordning, blev ”en av de mest ikoniska bilderna för den feministiska konströrelsen”.
En stor del av hennes tillgångar överfördes till Georgia O”Keeffe Foundation, en ideell stiftelse. Georgia O”Keeffe-museet öppnade i Santa Fe 1997. Till tillgångarna hörde ett stort antal av hennes verk, fotografier, arkivmaterial samt hennes hus, bibliotek och egendom i Abiquiú. Georgia O”Keeffe Home and Studio i Abiquiú utsågs 1998 till nationellt historiskt landmärke och ägs nu av Georgia O”Keeffe Museum.
1996 gav USA:s postverk ut ett frimärke på 32 cent för att hedra O”Keeffe. År 2013, på 100-årsdagen av Armory Show, gav USPS ut ett frimärke med O”Keeffes Black Mesa Landscape, New MexicoOut Back of Marie”s II, 1930, som en del av sin serie Modern Art in America.
En fossiliserad art av archosaurier fick i januari 2006 namnet Effigia okeeffeae (”O”Keeffes spöke”), ”för att hedra Georgia O”Keeffe för hennes många målningar av badlands vid Ghost Ranch och hennes intresse för Coelophysis stenbrottet när det upptäcktes”.
I november 2016 uppmärksammade Georgia O”Keeffe Museum betydelsen av hennes tid i Charlottesville genom att inviga en utställning med akvareller som hon hade skapat under tre somrar. Utställningen fick titeln O”Keeffe at the University of Virginia, 1912-1914.
O”Keeffe har rekordet (44,4 miljoner dollar 2014) för det högsta pris som betalats för en målning av en kvinna.
1991 sände PBS American Playhouse produktionen A Marriage: Georgia O”Keeffe och Alfred Stieglitz, med Jane Alexander som O”Keeffe och Christopher Plummer som Alfred Stieglitz.
Lifetime Television producerade en biopic om Georgia O”Keeffe med Joan Allen som O”Keeffe, Jeremy Irons som Alfred Stieglitz, Henry Simmons som Jean Toomer, Ed Begley Jr. som Stieglitz bror Lee och Tyne Daly som Mabel Dodge Luhan. Den hade premiär den 19 september 2009.
Källor
