Richard Hamilton
gigatos | januari 5, 2022
Sammanfattning
Richard William Hamilton CH (24 februari 1922-13 september 2011) var en engelsk målare och collagekonstnär. Hans utställning Man, Machine and Motion från 1955 (Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne) och hans collage Just what is it that makes today”s homes so different, so appealing? från 1956, som han gjorde för Independent Groups utställning This Is Tomorrow i London, anses av kritiker och historiker vara bland de tidigaste verken inom popkonsten. En stor retrospektiv utställning av hans verk fanns på Tate Modern fram till maj 2014.
Hamilton föddes i Pimlico i London den 24 februari 1922. Trots att han lämnade skolan utan formella kvalifikationer lyckades han få anställning som lärling på ett företag som tillverkade elektriska komponenter, där han upptäckte sin förmåga att teckna och började måla på kvällskurser vid Saint Martin”s School of Art och Westminster School of Art. År 1938 skrev han in sig på Royal Academy of Arts.
Efter att ha tillbringat andra världskriget som teknisk ritare skrev han in sig på nytt vid Royal Academy Schools med motiveringen att han ”inte drog nytta av undervisningen”. När han förlorade sin status som student tvingades Hamilton att göra nationell tjänstgöring. Efter två år vid Slade School of Art, University College i London, började Hamilton ställa ut sina verk vid Institute of Contemporary Arts (ICA), där han också producerade affischer och broschyrer. Han undervisade vid Central School of Art and Design från 1952 till 1966.
Hamiltons tidiga arbete påverkades i hög grad av D”Arcy Wentworth Thompsons text On Growth and Form från 1917. År 1951 ordnade Hamilton en utställning med titeln Growth and Form på Institute of Contemporary Arts i London. Utställningen, som var en banbrytande form av installationskonst, innehöll vetenskapliga modeller, diagram och fotografier som presenterades som ett enhetligt konstverk. Vid det första Independent Group-mötet 1952, som hölls på ICA, introducerades Hamilton för Eduardo Paolozzis banbrytande presentation av collage som producerades i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet och som nu anses vara de första standardbärarna av Pop Art. År 1952 fick han också ta del av Marcel Duchamps Green Box-noter genom Roland Penrose, som Hamilton hade träffat på ICA. Vid ICA var Hamilton ansvarig för utformningen och installationen av ett antal utställningar, bland annat en om James Joyce och The Wonder and the Horror of the Human Head som var kuraterad av Penrose. Det var också genom Penrose som Hamilton träffade Victor Pasmore som gav honom en lärartjänst vid institutionen för konst vid Durham University i Newcastle Upon Tyne, som varade till 1966. Bland de studenter som Hamilton undervisade i Newcastle under denna period fanns Rita Donagh, Mark Lancaster, Tim Head, Roxy Music-grundaren Bryan Ferry och Ferrys visuella medarbetare Nicholas de Ville. Hamiltons inflytande kan hittas i Roxy Musics visuella stil och tillvägagångssätt. Han beskrev Ferry som ”sin största skapelse”. Ferry återgäldade komplimangen genom att 2010 nämna honom som den levande person han beundrade mest och sa att ”han i hög grad påverkade mitt sätt att se på konst och världen”.
Hamilton höll en föreläsning 1959 med titeln ”Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound”, en fras som hämtades från en Cole Porter-text i musikalen Silk Stockings från 1957. I föreläsningen, som hade ett popsoundtrack och en demonstration av en tidig Polaroidkamera, dekonstruerade Hamilton filmtekniken för att förklara hur den bidrog till att skapa Hollywoods attraktionskraft. Han utvecklade detta tema vidare i början av 1960-talet med en serie målningar inspirerade av stillbilder och reklambilder.
Framgången med This Is Tomorrow gav Hamilton ytterligare undervisningsuppdrag, särskilt vid Royal College of Art 1957-1961, där han undervisade David Hockney och Peter Blake. Under denna period var Hamilton också mycket aktiv i kampanjen för kärnvapennedrustning och producerade ett verk där han parodierade Labourpartiets dåvarande ledare Hugh Gaitskell för att han förkastade en politik för unilateral kärnvapennedrustning. I början av 1960-talet fick han ett stipendium från Arts Council för att undersöka tillståndet i Kurt Schwitters Merzbau i Cumbria. Forskningen resulterade slutligen i att Hamilton organiserade bevarandet av verket genom att flytta det till Hatton Gallery i Newcastle University Fine Art Department.
I sina verk använde Hamilton ofta material från konsumtionssamhället. Vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? (1956) använde sig av amerikanska tidskrifter som John McHale och Magda Cordell hade tagit med sig från USA.Hamilton använde också plastbitar direkt i sina collage. I Pin-up (1961), ett verk med blandade medier som utforskar den kvinnliga naken, användes skulpterad plast för den nakna figurens bröst. I $he (1959-1961) ingick ett holografiskt öga av plast som Hamilton fått av Herbert Ohl. Användningen av plast har skapat betydande utmaningar när det gäller att bevara Hamiltons verk. Redan 1964, när Pin-up och $he lånades ut för en separatutställning av Hamiltons verk på Hanover Gallery i London, visade det sig att de var spruckna och att plasten hade lyfts loss från de bärande ytorna. Hamilton experimenterade med material, bland annat plywood, akrylglas och mjukgörare, och arbetade nära med konservatorer för att reparera sina verk och utveckla bättre tekniker för att införliva och bevara plast i konstverk.
1962 omkom hans första fru Terry i en bilolycka. Delvis för att återhämta sig från förlusten reste Hamilton 1963 för första gången till USA för att delta i en retrospektiv utställning av Marcel Duchamps verk på Pasadena Art Museum, där han inte bara träffade andra ledande popkonstnärer utan även blev vän med Duchamp. Hamilton var därefter kurator för den första brittiska retrospektivutställningen av Duchamps verk, och hans förtrogenhet med The Green Box gjorde det möjligt för Hamilton att göra kopior av The Large Glass och andra glasverk som var för ömtåliga för att kunna transporteras. Utställningen visades på Tate Gallery 1966.
1968 medverkade Hamilton i Brian De Palmas film Greetings, där Hamilton porträtterar en popkonstnär som visar en ”Blow Up”-bild. Filmen var Robert De Niros första film och den första filmen i USA som fick en X-klassificering.
Från mitten av 1960-talet representerades Hamilton av Robert Fraser och han producerade till och med en serie tryck, Swingeing London, som baserades på Frasers gripande, tillsammans med Mick Jagger, för innehav av droger. Denna koppling till 1960-talets popmusikscen fortsatte när Hamilton blev vän med Paul McCartney, vilket resulterade i att han producerade omslagsdesignen och affischkollaget för Beatles White Album.
1969 medverkade Hamilton i en dokumentärfilm av filmskaparen James Scott, där han diskuterade serien Swingeing London och sitt intresse för massmedia med hjälp av ett urval av sina egna verk.
Under 1970-talet fick Richard Hamilton internationell uppmärksamhet och ett antal stora utställningar med hans verk anordnades. Hamilton hade funnit en ny följeslagare i målaren Rita Donagh. Tillsammans började de bygga om North End, en gård på landsbygden i Oxfordshire, till ett hem och ateljéer. ”År 1970, alltid fascinerad av ny teknik, omdirigerade Hamilton framstegen inom produktdesign till konst, med stöd av xartcollection i Zürich, ett ungt företag som var pionjär inom produktion av multiplar i syfte att föra ut konsten till en bredare publik.” Hamilton förverkligade en rad projekt som suddade ut gränserna mellan konstverk och produktdesign, bland annat en målning som införlivade en toppmodern radiomottagare och höljet till en Dataindustrier AB-dator. Under 1980-talet gav sig Hamilton återigen in på industridesign och utformade två datorutrustningar: OHIO-datorprototypen (för det svenska företaget Isotron, 1984) och DIAB DS-101 (för Dataindustrier AB, 1986). Som en del av ett tv-projekt, BBC-serien Painting with Light från 1987, fick Hamilton bekanta sig med Quantel Paintbox och har sedan dess använt denna eller liknande apparater för att producera och modifiera sina verk.
Från slutet av 1970-talet koncentrerade sig Hamilton i stor utsträckning på undersökningar av tryckprocesser, ofta i ovanliga och komplexa kombinationer. Under 1977-78 inledde Hamilton en rad samarbeten med konstnären Dieter Roth som också suddar ut definitionen av konstnären som ensam upphovsman till sina verk.
1992 fick Richard Hamilton i uppdrag av BBC att återskapa sitt berömda konstverk ”Just What Is It That Makes Today”s Homes So Different, So Appealing?”, men den här gången med en bild av hur han trodde att det genomsnittliga hushållet skulle se ut på 1990-talet. I stället för en manlig kroppsbyggare använde han en revisor som arbetar vid ett skrivbord. I stället för den kvinnliga ikonen använde han en kvinnlig kroppsbyggare i världsklass.
1981 började Hamilton arbeta på en trilogi av målningar baserade på konflikten i Nordirland efter att ha sett en tv-dokumentär om ”Blanket”-protesten som organiserades av IRA-fångar i Long Kesh-fängelset, officiellt känt som The Maze. The citizen (1981-1983) visar IRA-fången Hugh Rooney porträtterad som Jesus, med långt flödande hår och skägg. De republikanska fångarna hade vägrat att bära fängelseuniformer med hänvisning till att de var politiska fångar. Fängelsevakter vägrade låta ”filtprotesterna” använda toaletterna om de inte bar fängelseuniform. De republikanska fångarna vägrade och smetade i stället ut avföringen på väggen i sina celler. Hamilton förklarade (i katalogen till hans utställning på Tate Gallery 1992) att han såg bilden av ”filtmannen” som ett PR-grepp av enorm effektivitet. Den hade den moraliska övertygelsen hos en religiös ikon och den övertygande effekten hos reklammannens drömtvålreklam – men den var ändå en närvarande verklighet”. Motivet (1988-89) visar en Orangeman, en medlem av en orden som ägnar sig åt att bevara unionismen i Nordirland. Tillståndet (1993) visar en brittisk soldat på en ”fotpatrull” på en gata. Medborgaren visades som en del av ”A Cellular Maze”, en gemensam utställning med Donagh 1983.
I slutet av 1940-talet var Richard Hamilton engagerad i ett projekt för att ta fram en serie illustrationer till James Joyces Ulysses. År 2002 anordnade British Museum en utställning med Hamiltons illustrationer till James Joyces Ulysses med titeln Imaging Ulysses. Samtidigt publicerades en bok med Hamiltons illustrationer, med text av Stephen Coppel. I boken förklarade Hamilton att han fick idén att illustrera denna komplexa, experimentella roman när han gjorde sin nationella tjänstgöring 1947. Hans första preliminära skisser gjordes när han gick på Slade School of Art, och han fortsatte att förfina och omarbeta bilderna under de följande 50 åren. Hamilton ansåg att hans omarbetning av illustrationerna i många olika medier hade gett en visuell effekt som var analog med Joyces verbala tekniker. Illustrationerna till Ulysses ställdes senare ut på Irish Museum of Modern Art (i Dublin) och Museum Boijmans van Beuningen (i Rotterdam). Utställningen på British Museum sammanföll med både 80-årsdagen av Joyces roman och Richard Hamiltons 80-årsdag.
Hamilton dog den 13 september 2011, 89 år gammal. Hans verk Le chef d”oeuvre inconnu – en målning i tre delar, som var ofullbordad vid hans död, består av en trio stora bläckstråleutskrifter som är sammansatta av Photoshop-bilder för att visualisera krisögonblicket i Balzacs roman Det okända mästerverket.
Den första utställningen med Hamiltons målningar visades på Hanover Gallery i London 1955. År 1993 representerade Hamilton Storbritannien på Venedigbiennalen och tilldelades guldlejonet. Stora retrospektiva utställningar har anordnats av Tate Gallery, London, 1970 och 1992, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1973, MACBA, Barcelona, Museum Ludwig, Köln, 2003 och Neue Nationalgalerie, Berlin, 1974. Några av de grupputställningar som Hamilton deltagit i är bland annat: Documenta 4, Kassel 1968, São Paulo Art Biennial 1989, Documenta X, Kassel 1997, Gwangju Biennale 2004 och Shanghai Biennale 2006. År 2010 presenterade Serpentine Gallery Hamiltons ”Modern Moral Matters”, en utställning med fokus på hans politiska och protestbaserade verk som tidigare visades 2008 på Inverleith House, Royal Botanic Garden i Edinburgh. För säsongen 20012002 på Wien-operan ritade Richard Hamilton den storskaliga tavlan (176 kvm) ”Retard en Fer – Delay in Iron” som en del av utställningsserien ”Safety Curtain”, som utformades av Museum in progress. Bara veckan före sin död arbetade konstnären tillsammans med Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, med att förbereda en stor museisk retrospektiv utställning om hans konstnärskap som redan var planerad att öppna först på Tate Modern, London, den 13 februari 2014, och senare resa till Madrid där den kommer att öppna den 24 juni 2014.
2011 visade Dublin City Gallery The Hugh Lane en gemensam retrospektiv utställning av både Hamiltons och Rita Donaghs verk med titeln ”Civil Rights etc.”. Samma år visade Minneapolis Institute of Arts Hamiltons verk i Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011. Nationalgalleriets ”Richard Hamilton: The Late Works” öppnades 2012. En stor retrospektiv på Tate Modern 2014 var ”den första retrospektiv som omfattar hela omfattningen av Hamiltons arbete, från hans tidiga utställningsdesigns från 1950-talet till hans sista målningar från 2011. utställningen utforskar hans förhållande till design, måleri, fotografi och tv, liksom hans engagemang och samarbete med andra konstnärer”.
Tate Gallery har en omfattande samling av Hamiltons verk från hela hans karriär. År 1996 fick Kunstmuseum Winterthur en betydande gåva av Hamiltons grafik, vilket gjorde museet till världens största förråd av konstnärens grafik.
Hamilton tilldelades William and Noma Copley Foundation Award 1960, John Moores Painting Prize 1969, Talens Prize International 1970, Leone d”Oro för sin utställning i den brittiska paviljongen vid Venedigbiennalen 1993, Arnold Bode Prize vid Documenta X i Kassel 1997 och Max Beckmann-priset för måleri av staden Frankfurt 2006. Han blev medlem av hederskompanjonsorden (CH) år 2000. Han fick ett särskilt pris av Bogside Artists of Derry vid Royal College of Art 2010. Byggnaden School of Arts vid Oxford Brookes University är uppkallad efter honom.
Hamilton har representerats av Robert Fraser Gallery. Alan Cristea Gallery i London distribuerar Hamiltons grafik. Hans auktionsrekord är 440 000 pund, satt på Sotheby”s i London i februari 2006 för Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969). Inför en retrospektiv utställning på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2014 försäkrade det statsägda museet 246 verk av Hamilton för 115,6 miljoner euro (157 miljoner dollar) mot förlust eller skada, enligt en order som publicerades som lag av ministeriet för utbildning, kultur och idrott.
Källor
