Walt Disney
gigatos | november 24, 2021
Sammanfattning
Walter Elias Disney, känd som Walt Disney (wɔlt ˈdɪz.ni), var en amerikansk producent, regissör, manusförfattare och animatör, född den 5 december 1901 i Chicago, Illinois och död den 15 december 1966 i Burbank, Kalifornien. Han är en av animationens pionjärer och en ikon från 1900-talet.
1923 grundade han Walt Disney Company och blev gradvis en av de mest kända filmproducenterna. Walt Disney var också skaparen av den första ”temaparken” och uppfann konceptet. Han och hans team skapade många av världens mest kända animerade figurer, varav en av dem anses av flera journalister vara hans alter ego: Musse Pigg.
Fem decennier efter sin död, med totalt 22 priser från 59 nomineringar, är han fortfarande den mest Oscarsbelönade artisten.
1901-1919: barndom
Walt Disney föddes i Chicago den 5 december 1901 som fjärde son till Elias Disney av irländsk härkomst och Flora Call. Han fick sitt mellannamn efter sin far och först efter en nära vän till fadern, Walter Parr, som var präst i St Paul”s Congregational Church. Walt döptes den 8 juni 1902 i pastor Parrs kyrka och av honom. I december 1903 föddes Walts syster Ruth Flora Disney. Familjen bodde då på Tripp Avenue och levde på inkomsterna från Elias” byggnadsverksamhet, som huvudsakligen var snickeri sedan han arbetade med den colombianska världsutställningen 1893. Enligt en biografisk uppsats skriven av Elias Disney, troligen 1939, är namnet Disney en anglicisering av det franska namnet D”Isigny, som sägs ha burits av två normandiska soldater, Hughes d”Isigny och hans son Robert, som gav sig iväg för att erövra England tillsammans med Vilhelm Erövraren och stannade kvar i landet efter segern 1066. En gren av Disney-familjen emigrerade till Irland på 1600-talet. Arundel Elias Disney, Walts farfars farfar, hans bror Robert och deras familjer seglade 1834 till Nordamerika. De anlände till New York den 3 oktober 1834. Robert bosatte sig på en gård i Mellanvästern medan Arundel bestämde sig för att bosätta sig i Goderich Township i Huron County, Ontario, Kanada.
På grund av en kris i byggbranschen kunde Elias 1906 inte längre driva sin byggverksamhet. Walts familj flyttade i april till en 19,4 hektar stor gård i Marceline, Missouri, som köptes för 3 000 dollar och låg nära farbror Roberts gård. Walt var tvungen att vänta tills han var åtta år för att få börja på Marceline Elementary School så att han kunde gå tillsammans med sin ett år yngre syster. Elias blev sjuk och kunde inte längre sköta jordbruksarbetet. Han beslöt att sälja fastigheten 1909 och familjen fick bo i ett hyrt hus. År 1910 flyttade de till Kansas City för att återförenas med Walts äldre bröder Herbert och Raymond. Familjen flyttade till 3028 Bellefontaine. Walt var då nio år gammal och upptäckte en mycket aktiv stad långt från landsbygden som han gradvis idealiserade. Han upptäckte också nöjesparker genom Fairmont Garden, som ligger två kvarter bort.
Walt och hans bror Roy arbetar på fritiden i pappans tidningsföretag för att få familjen att klara sig. De går upp klockan 4.30 på morgonen för att leverera Kansas City Star. De två äldsta hade redan lämnat familjehemmet för att undkomma våldet från sin far Elias, en sadistisk autokrat som inte tvekade att använda martinet mot Roy eller Walt, som gjorde uppror vid fjorton års ålder. Enligt Kansas City Regional Public School records gick Walt Disney på Benton High School från 1911 och tog examen den 8 juni 1917. Där träffade han en ung pojke vid namn Walt Pfeiffer, som han gjorde en duett med i vaudeville. I september 1917 återvände familjen till Chicago. Walt Disney gick på William McKinley High School och samtidigt i en av klasserna på Chicago Art Institute där han lärde sig teckna på lördagsmorgnarna, tack vare en av sin fars sällsynta överseende. Medan han återvände till college med sin syster fick Roy arbeta på farbror Roberts gård och sedan på en bank för att försörja familjen. Walt fick två udda jobb vid den tiden: vikarierande brevbärare och uniformerad bärare vid tunnelbanestationen på 35th Street.
År 1917 rasade första världskriget i Europa och Elias bestämde sig för att köpa en geléfabrik i Chicago. Walt föredrog att stanna i Kansas City med sin bror Roy. Den 22 juni 1917 blev Roy inkallad till flottan, men på grund av sin ålder kunde Walt inte ta värvning. Det verkar som om det var under sommaren 1917, tack vare Roy och hans farbror Michael Martin, en järnvägsingenjör, som Walt fick ett jobb som tågförsäljare, vilket gjorde att han kunde ”se landet”. Han tog ett jobb som försäljare på Missouri Pacific Railroad-tågen och erbjöd passagerarna tidningar, godis, frukt och läsk, klädd i företagets uniform. Dave Smith och Steven Clack tror att det var under denna tid som han upptäckte sin passion för ångtåg.
På hösten flyttade Walt med sin familj till Chicago för att bli förflyttad. Han började sedan på McKinley High School där han illustrerade studenttidningen The Voices. På sommaren levererade han tidningar och post för postkontoret och gick ut med flickor på bio på kvällarna. Han blev besatt av ett ämne: ”att vinna kriget”. Walt slutade skolan vid sexton års ålder och ville gå med i armén.
Även om han var 16 år gammal trodde han att han kunde vara äldre, men inte tillräckligt gammal för att vara 18 år gammal för att gå med i armén. Han upptäckte då att det var möjligt att gå med i Röda korset redan från 17 års ålder.
När han var 17 år för ung för att gå med i American Red Cross Volunteer Ambulance Corps hittade han en lösning: han förfalskade sitt pass med hjälp av en vän för att ändra sitt födelsedatum till 1900. Han antogs den 16 september 1918 och började sin utbildning i Sound Beach, Connecticut.
Han ingick i American Red Cross Ambulance Division i Frankrike och gick in i första världskriget dagen efter vapenstilleståndet, den 12 november 1918. När han klev av i Le Havre fick han först en post i närheten av Saint-Cyr-l”École, sedan körde han ambulanser för evakueringssjukhus nr 5 i Paris och slutligen förflyttades han till ett Röda Kors-läger i Neufchâteau, en järnvägsknut i Vosges. På vägen dit bröt han ihop och blev inkvarterad hos en portvakt inte långt från Paris, några kilometer från den framtida staden Marne-la-Vallée och byggarbetsplatsen för Disneyland Paris, som öppnade 1992.
Han stannade i Frankrike i ett år. Det var under denna period som han gjorde sina första kända teckningar på temat en liten gnagare som skulle göra honom berömd. Han ritade faktiskt på ett humoristiskt sätt två ”skyttegravsråttor” i en anteckningsbok som samlades in från Chicago Public Library och som kallades ”A scrapbook made for our soldiers and sailors by Citizens of Chicago”. Walt återförenade sig med sin familj på hösten i Chicago och gick sedan till sin bror Roy, som hade blivit avskedad från flottan, i Kansas City. Det var där som han ville starta en karriär som reklamtecknare, trots det jobb som hans far erbjöd honom i Chicago.
Läs också: biografier – John Steinbeck
1920-1937: animationens tidiga år
När Disney återvände till USA letade han efter ett jobb och trots det jobb som hans far erbjöd honom föredrog han att söka jobb inom reklamdesign. Eftersom han alltid hade velat göra film sökte han många jobb, bland annat hos Charlie Chaplin. Han fick sitt första jobb på ”Pesman-Rubin Commercial Art Studio” för 50 dollar i månaden. Där gjorde han omslaget till Newman Theater”s veckoprogram.
Under denna första anställning träffade han en ung animatör i sin egen ålder, Ubbe Ert Iwerks (som senare bytte namn till Ub Iwerks), med vilken han grundade företaget Iwerks-Disney Commercial Artists i januari 1920. Företaget gick dåligt, men duon anställdes snart av Kansas City Film Ad Company, efter ett jobberbjudande i Kansas City Star, och arbetade med primitiva animerade reklamfilmer för lokala biografer.
De animerade reklamfilmerna var inte längre tillräckliga för Walt; på sin fritid började han skapa egna filmer som han 1922 sålde till Newman Theater Company. Dessa enminutersfilmer, som kallades Newman Laugh-O-Grams, var ibland kritiska, handlade om lokala problem och tilltalade därför allmänheten.
Den 23 maj 1922 startade Disney Laugh-O-Gram, Inc. som producerade animerade kortfilmer baserade på populära sagor och barnberättelser. Bland de anställda fanns Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell och Friz Freleng. Det unga kompaniets produktioner mottogs väl i Kansas City-området, men kostnaderna översteg intäkterna. Ett lokalt bolag som hette Pictorial Club erbjöd dem ett kontrakt på 11 000 dollar för några filmer. Efter att ha gjort flera filmer fick Disney och hans team inte betalt av sin partner.
Efter en sista kortfilm, Alice”s Wonderland, ansökte studion om konkurs i juli 1923. Roy Oliver, en av Walts bröder, bjöd Walt att komma till Hollywood. Disney arbetade som frilansfotograf och lyckades samla ihop tillräckligt med pengar för att köpa en enkelbiljett till Kalifornien och tog med sig Alice”s Wonderland, som just hade blivit färdigställd, och lämnade kvar sitt team. Christopher Finch rapporterades ha lämnat med endast 40 dollar i fickan och lovade att hjälpa besättningen att ta sig till Kalifornien.
I Hollywood startar Disney ett animationsföretag tillsammans med sin bror Roy. Så började bröderna Disney Studios i farbror Roberts garage. De fick ett distributionsavtal med Margaret J. Winkler, en rättighetsdistributör från New York och Charles B. Mintz. Winkler och Mintz distribuerade redan Felix the Cat-serien. Virginia Davis, stjärnan i Alice”s Wonderland, ”utrotades” från Kansas, liksom Ub Iwerks på begäran av Mintz och Winkler. Den 16 oktober 1923 undertecknade Disney ett kontrakt med dem om att göra tolv filmer. Detta datum markerar skapandet av Disney Studios.
Den 6 juli 1925 betalade Walt en handpenning på 400 dollar för att köpa en tomt på 2719 Hyperion Avenue för att inhysa alla animatörer. Kort därefter, den 13 juli 1925, blev Lillian Bounds, en av studions anställda som arbetade som intervallmålare och sekreterare, Walt Disneys fru. Deras romans började med att Walt ofta körde hem den unga kvinnan på kvällen i sin bil. De nygifta hade en kort smekmånad vid Mount Rainier och i Seattle.
Alice Comedies, som blandade animation och live action, var relativt framgångsrika. På grund av en obetald check tog Virginia Davis föräldrar bort henne från Alice-serien. Hon ersattes av Dawn O”Day och sedan av Margie Gay.
1926 bytte Disney Brothers Studio namn till Walt Disney Studio. Lois Hardwick spelade också kortvarigt rollen som Alice. Fram till slutet av serien 1927 var ämnena mer fokuserade på de animerade karaktärerna, särskilt katten Julius som påminner om katten Felix, än på Alice. Serien blev alltmer lik andra produktioner utan live action.
Walt Disney var ingen stor tecknare och erkände ofta att han inte bidrog med en enda teckning efter 1926, utan ägnade sig åt idéer.
1927 gifte sig Charles Mintz med Margaret Winkler och tog över sin frus företag. Han bestämde sig för att producera en ny tecknad serie som skulle distribueras av Universal Pictures. Den nya serien, Oswald the Lucky Rabbit, blev en relativ succé och Oswalds karaktär blev en populär ikon. Disney Studios expanderade och Walt anställde Harman, Ising, Maxwell och Freleng från Kansas City.
I februari 1928 åkte Disney till New York för att förhandla med Mintz om en större andel av intäkterna för varje film. Men han blev förbluffad när affärsmannen berättade att han inte bara minskade sin andel, utan att han också skulle ta bort de flesta av sina viktigaste animatörer, däribland Harman, Ising, Maxwell och Freleng. Mintz hotade Disney med att starta en egen studio om han inte gick med på att minska sina produktionskostnader. Dessutom har Universal, och inte Disney, varumärket på Oswald the Rabbit från det tidigare kontraktet, vilket innebär att han kan klara sig utan det för att göra dessa filmer.
Disney vägrade och förlorade större delen av sitt animationsteam. Han, Iwerks och några av de trogna började då i hemlighet arbeta på en ny figur som skulle ersätta Oswald Kanin. Walt glömde aldrig denna motgång och i framtiden såg han till att säkra sin upphovsrätt till varje skapelse. Namnet Walt Disney Productions antogs samma år, 1928.
De animatörer som lämnade Disney blev kärnan i Winkler Studios, som leddes av Mintz och hans svåger George Winkler. Senare försvann Winkler Studios efter att Universal beslutat att låta Oswald the Rabbit-teckningarna produceras av en egen avdelning under ledning av Walter Lantz. Mintz riktade sin uppmärksamhet mot de studior som producerade Krazy Kat-filmerna, som senare blev Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell och Freleng bestämde sig för att gå sin egen väg och bildade Arabian Nights Cartoon Studio och därefter Harman-Ising Studio. De sålde en Oswald the Rabbit-liknande figur vid namn Bosko till Leon Schlesinger och Warner Bros. Sedan började de arbeta med de första avsnitten av Looney Tunes-serien.
Historien säger att Walt på tåget från New York till Los Angeles ritade en figur baserad på Oswalds ritning, utan de hängande öronen, med runda öron och en enkel svans i ett enda penndrag och därför lättare att rita. Senare ritade han en figur som låg nära en mus. Ub Iwerks, å andra sidan, skulle helt enkelt ha omarbetat ritningen för att få fram den som vi känner till. Det verkar dock som om det var Ub som utvecklade karaktärens utseende, medan Walt Disney nöjde sig med att ge den karaktär.
Karaktären hette Mortimer Mouse innan den döptes om till Musse Pigg av Lillian Disney. Karaktären debuterade i kortfilmen Plane Crazy, som liksom alla Disneys tidigare verk var en stumfilm. Efter att ha misslyckats med att hitta en distributör som var intresserad av Plane Crazy eller dess uppföljare, The Gallopin” Gaucho, konstaterade Disney att dessa filmer saknade en sak.
Hösten 1927 hade Warner Bros. släppt en banbrytande film, The Jazz Singer, och filmen hade slutat att vara stum. Disney började skapa en Mickey-tecknad film med ljud som hette Steamboat Willie. Disney var tvungen att sälja sin bil för att få pengar till sin film. En affärsman vid namn Pat Powers gav Disney distribution och Cinephone, ett smugglat ljudsynkroniseringssystem. Den 18 november 1928 visades Steamboat Willie på Colony Theater i New York, den första animerade filmen med synkroniserat ljud. Detta datum markerar födelsen av Musse Pigg, men också av Mimmi Mus och Pat Hibular. Steamboat Willie blir en succé.
Plane Crazy och The Gallopin” Gaucho gavs ut med ljud och alla efterföljande Mickey-tecknade serier åtföljdes av ett soundtrack. Disney själv stod för röstlägena i de tidiga tecknade filmerna. Han var också den engelska rösten till Musse Pigg fram till 1947. För att inte få fler problem med distributörerna lämnar Walt in ett varumärke för Musse Pigg med den logotyp som syns i filmerna (från och med den 21 maj 1928) som godkänns den 18 september 1928, andra varumärken kommer att lämnas in 1933 för teckningen.
1929, efter succén med Musse Pigg-serien, bestämde sig Walt för att producera en ny serie. Efter att ha rekryterat kompositören Carl W. Stalling, en gammal bekant från Kansas City, och tack vare hans inflytande ändrades kortfilmernas tema till musikaliska tecknade filmer som kallades Silly Symphonies. Serien inleddes med The Skeleton Dance, baserad på Camille Saint-Saëns verk. Samma år godkände Disney användningen av sina skapelser, främst Musse Pigg, för merchandising, inklusive anteckningsblock. Walt Disney Enterprises skapades för att sköta merchandising. Även om de två serierna var mycket framgångsrika fick Disney-studiorna inte ta del av de vinster som Pat Powers gjorde med Musse Pigg-serien, eftersom Silly Symphonies distribuerades av Columbia Pictures. Det var produktionen av en andra serie kortfilmer som skiljde Walt Disney från sina konkurrenter på den tiden, och det öppnade upp ett antal möjligheter till manus.
1930 övergav Disney distributören Powers och tecknade ett nytt distributionsavtal med Columbia Pictures för Musse Pigg. Men skilsmässan var ganska svår och Walt behövde hjälp av en advokat, Gunther Lessing, som han anställde som chef för den juridiska avdelningen. På merchandising-sidan anställer Walt Charlotte Clark, en ung kvinna från Burbank som just har gjort en Musse Pigg-docka som Walt tycker är mycket framgångsrik. Dockan producerades i serie och presenterades vid varje reklametillfälle. Samtidigt lämnade Ub Iwerks studion efter att ha lockats av ett exklusivt kontrakt med Powers. Powers ansåg att studions framgång till stor del berodde på Iwerks talang.
Iwerks blev chef för den av Powers finansierade Iwerks Studio och fick blandade framgångar. Efter en tid på Columbia Pictures återvände han till Disney 1940 för att arbeta på studions forsknings- och utvecklingsavdelning. På denna avdelning var han banbrytande för ett antal filmprocesser och specialiserad animationsteknik.
I slutet av 1930 blev Mickey-figuren en internationell stjärna, bland annat under namnet ”Topolino” i Italien och ”Miki Kuchi” i Japan.
År 1931 medverkade Musse i tolv filmer som producerades av ett team på över 40 animatörer, bland annat Älgjakten, där Pluto fick sitt slutgiltiga namn. När det gäller Silly Symphonies upptäcker vi i Den kloka lilla hönan konturerna av den framtida Kalle Anka. Varje 8-minuters kortfilm som gjordes av Disney-studiorna kostade dock 13 000 dollar, medan andra studior sällan överskred en budget på 2 500 dollar.
1932 blev Musse Pigg den mest populära tecknade figuren på filmduken och många konkurrerande studior som Van Beuren Studios och Screen Gems skapade Musse Pigg-kloner i hopp om att kunna rida på vågen av Disneys framgång.
Efter att ha flyttat från Columbia till United Artists 1932 började Walt producera Silly Symphonies med hjälp av den nyutvecklade Technicolor-processen, som gjorde det möjligt att använda hela regnbågens spektrum och förvandlade dagens reklamfilmer till en färgsprakande värld. Den första tecknade filmen i färg var den nyligen färdigställda Silly Symphony, Flowers and Trees, men i svartvitt. Disney förhandlade med Technicolor om två års ensamrätt på sin färgprocess för att på så sätt kunna täcka sina kostnader, som var mycket höga på grund av de orimliga kostnaderna för sina produktioner, vilka ökade ytterligare med den nya processen.
Trees and Flowers vann den första Oscar för bästa animerade kortfilm 1932. Samma år fick Disney en heders-Oscar för skapandet av Musse Pigg, vars serie inte övergick till färgfilm förrän 1935. När det gäller ljudet var Parade of Oscar Nominees 1932 (18 november 1932) den första Disney-filmen som använde RCA Photophone-systemet, följt av Santa”s Workshop (10 december 1932, första Silly Symphony) och Building a Building (7 januari 1933, första Musse Pigg).
Disney lanserade snabbt andra serier med karaktärerna Kalle Anka, Goofy och Pluto. Under ledning av Kay Kamen, en erfaren försäljare, godkände han försäljningen av ett stort antal derivatprodukter, inklusive Mickey-serier, som blev helsidor och sedan små tidningar; den första Mickey-tidningen dök upp i Italien i slutet av 1932.
Från 1930 och framåt hade Walt många filmiska och kommersiella framgångar, men behovet av att använda nya tekniker gjorde att Walt och Roy Oliver inte kunde betala av sina skulder. Man bör komma ihåg att ateljéerna måste expandera från 150 till 2 000 m² mellan 1927 och 1931.
Walt drabbades av ett sammanbrott 1931 och på inrådan av en läkare reste han på en resa med sin fru Lilly. Han återvände utvilad efter att ha besökt Washington D.C. och gjort en kryssning genom Havanna och Panamakanalen. När han återvände gick han med i Hollywood Athletic Club där han tränade ridning och golf. 1932 uppmuntrade han sina kollegor att spela baseball och några av dem följde honom i hans passion, polo. Walt omgav sig med sina vänner och anställda för att spela matcher som ofta spelades på Riviera Country Club. Han hade också ett stuteri med sju ponnyer som hette June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky och Tommy. Han tillbringade också flera helger per år med sina döttrar och sin fru i en stuga på Smoke Tree Ranch i Palm Springs. Han sålde detta andra hem på 1950-talet för att finansiera sin nöjespark.
Disney är medskapare och producent av Musse Pigg och är lika känd som sin berömda musfigur, men hans privatliv är mindre känt. En av hans största förhoppningar var att få ett barn, om möjligt en pojke, som sin bror Roy Oliver och hans fru Edna som födde Roy Edward Disney den 10 januari 1930. Lillian födde slutligen en dotter, Diane Marie Disney, den 19 december 1933 och paret beslutade att adoptera en andra dotter, Sharon Mae Disney, som föddes den 21 december 1936.
Studiorna fortsätter att producera kortfilmer i snabb takt, med Musse Pigg-serien och Silly Symphonies som två av de mest kända serierna inom filmvärlden. Intäkterna från serien är fortfarande bara tillfredsställande för Disney. Det kan hålla studiorna igång, men det genererar inga verkliga vinster.
För att göra sina studior lönsamma beslutade Walt att producera en animerad långfilm och en kväll 1934 tittade han och hans animatörer på en stumfilm från 1916 som han hade sett i sin ungdom: Snövit med Marguerite Clark. Hans långfilm skulle baseras på denna berättelse. Filmindustrin fick snart nys om Disneys projekt. Konkurrenterna var snabba med att förutspå konkurs för vad de kallade ”Disneys dårskap”. Lillian och Roy försöker båda få Walt att överge sitt projekt, men han fortsätter att arbeta med det.
Mellan 1934 och 1937 använde Disney-studiorna Silly Symphonies främst för att testa den teknik som behövdes för Snövit. Experimenten gällde realistisk animering av människor, animering av olika karaktärer, specialeffekter och användning av specialiserade och speciella processer för animering. The Old Mill, till exempel, var den första filmen som gjordes med en flerpanelskamera som uppfanns av Bill Garity, en tekniker vid Disney-studiorna, vilket gav tecknade filmer en verklig djupverkan. Det var främst de team som normalt arbetade med Silly Symphonies som arbetade med Snow White, vilket innebar att de fick ägna mindre tid åt serien. I själva verket försvann den snart.
För att hjälpa sina animatörer lanserade Walt flera interna studioprojekt som syftade till att förädla talangerna och inspirationen hos var och en av dem.
Från 1931 och framåt var Ben Sharpsteen och David Hand ansvariga för lärlingsteamen, främst för Silly Symphonies, och var därmed de första utbildarna av animatörer från Disney Studios. Detta gjorde det möjligt att utbilda många nyanställda animatörer. Walt såg att några av dem träffade de mest erfarna av dem för att förbättra sina färdigheter och anlitade därför 1932 en teckningslärare från Chouinard Art Institute, Don Graham, för att övervaka kvällsvisa interna träningspass för studiomedlemmarna.
Samtidigt samlade Walt många litterära verk och teckningar från hela världen i Disney Animation Library. Sommaren 1935 ledde en resa till Europa till att han köpte ytterligare 350 böcker av europeiska författare, vilket utökade inspirationskällorna. Denna utveckling och dessa utbildningar bidrog till att höja kvaliteten i studiorna och ge långfilmerna den kvalitet som Walt ville ha.
Läs också: biografier – Milton Friedman
1937-1954: långfilmerna
Snövit och de sju dvärgarna producerades mellan 1935 och sommaren 1937, då studiorna fick slut på pengar. För att hitta pengar för att slutföra filmen var Disney tvungen att presentera en ofullbordad del av filmen för de finansiella tjänstemännen på Bank of America. Pengarna har erhållits. Den färdiga filmen hade premiär på Carthay Circle Theater i Hollywood den 21 december 1937. I slutet av föreställningen gav publiken Snövit och de sju dvärgarna en stående ovation.
Snövit, den första animerade långfilmen, släpptes i februari 1938 enligt det nya distributionsavtalet med RKO Radio Pictures. Filmen blev den mest inkomstbringande filmen 1938 och spelade in mer än 8 miljoner dollar (idag 98 miljoner dollar) under sin första spelperiod. Det skulle bli den mest framgångsrika filmen fram till lanseringen av Borta med vinden (1939).
Samma år sändes den första Disney-producerade radioshowen, Mickey Mouse Theater of the Air, på NBC med Mickey spelad av Walt.
Enligt Leonard Mosley togs Walt Disneys bror Roy Disney, som åkte till Tyskland för att distribuera Snövit, emot av Joseph Goebbels. Filmen visades för Hitler i hans privata biograf i Obersalzberg. Enligt Roger Faligot blev filmen Hitlers favoritfilm: ”Är inte Snövit, som anpassats till film efter sagan av Jacob och Wilhelm Grimm från Hesse, en arketyp av nordisk och arisk skönhet i den tyska litteraturen? Och är häxan med kroknäsan en symbol för den onda anden, och därför säkert judisk? Enligt William Hakvaag, chef för ett norskt militärmuseum, verkar teckningar med signaturen A Hitler eller A H vittna om att Hitler under krigets slutskede ritade Walt Disney-figurer.
Framgången med Snövit gjorde att Disney kunde bygga ett nytt campusliknande komplex för Walt Disney Studios i Burbank. De gamla studiorna på Hyperion Avenue såldes och revs sedan för att ge plats åt en stormarknad. Animationsteamet, som just hade avslutat Pinocchio, fortsatte arbetet med Fantasia och Bambi, medan kortfilmsteamen arbetade med serierna Musse Pigg, Kalle Anka, Goofy och Pluto samt de senaste Silly Symphonies.
Pinocchio och Fantasia efterträdde Snövit på biograferna 1940. Båda var ekonomiska besvikelser (Pinocchio kostade dubbelt så mycket att producera som Snövit). Pinocchio hade premiär i New York den 7 februari och mottogs mycket väl av publiken. Kriget i Europa och det ekonomiska trycket på den amerikanska marknaden gav dock inte tillräckliga vinster. Fantasia hade premiär den 13 november 1940 på Colony Theater på Broadway. Filmen beskrivs ofta som studions mästerverk och det var första gången som Disney Studios arbete fick ett konstnärligt erkännande.
År 1941 kontaktades Disney av utrikesdepartementet, under ledning av Nelson Rockefeller, för att representera USA i Latinamerika och för att ”bekämpa nazismen” med hjälp av ”Good Neighbor Policy” (politiken för goda grannar). Disney uppskattade inte riktigt att bli ombedd att åka på en diplomatisk resa, ”att skaka hand även för en god sak”. Men han accepterade. Den 17 augusti 1941 reste han med några av sina konstnärer till Argentina, Brasilien och Chile. Uppdraget var ett tillfälle att upprätthålla konstnärernas verksamhet och upptäcka nya inspirationskällor. Resultatet av denna resa kan ses i sammanställningarna av kortfilmerna Saludos Amigos (1942) och The Three Caballeros (1944) samt några ”pedagogiska” kortfilmer. Framgången med dessa två samlingar gjorde det möjligt för Disney att tacka nej till den ekonomiska kompensation som regeringen lovade honom innan han lämnade landet.
För att stilla allmänhetens nyfikenhet producerade Disney The Reluctant Dragon, en titt bakom kulisserna på sina animerade filmer. Det är en dokumentärfilm som blandar verkliga bilder och animerade teckningar. Det var också en möjlighet att ge arbete åt sina team i USA. År 1941 bestämde sig Disney för att delta i krigshandlingarna. I samarbete med Lockheed Martin producerade studion en tecknad film om nitningsmetoder för flygplan för nya fabriksanställda, Four Methods of Flush Riveting, som förblev topphemlig under lång tid. Studiornas popularitet fortsatte att öka och många amerikanska regementen och skvadroner bad studiorna att ta fram Disneyfigurer som skulle pryda deras flygplans skrov.
Den billiga Dumbo-filmen producerades för att göra en snabb vinst. Under produktionen av den nya filmen ställde de flesta medlemmarna i animationsteamet krav på sina arbetsvillkor och gick ut i den första studiostrejken. Walt Disney, som var motståndare till alla former av fackföreningar eftersom han ansåg att deras verksamhet var subversiv, misstänkte att det amerikanska kommunistpartiet hade anstiftat strejken och var därför stelbent. Trots dessa svårigheter slutfördes produktionen och filmen släpptes i oktober 1941. Dumbo blev en succé, men USA gick in i andra världskriget. Den amerikanska armén rekvirerade de flesta av Disneys studiobyggnader och bad teamen att skapa utbildnings- och instruktionsfilmer för militären, samt propagandafilmer som Der Führers ansikte och långfilmen Victory Through Air Power, som båda släpptes 1943. Militärfilmer drog dock inte in mycket pengar, och Bambi gick inte så bra som förväntat när den släpptes i april 1942.
Disney reviderar sin kommersiella strategi. Han lyckades återinföra Snövit 1944, vilket innebar en tradition att återinföra Disneyfilmer i USA vart sjunde år. Han gjorde sammanställningar av kortfilmer. De mest anmärkningsvärda av dessa är de från den latinamerikanska turnén, Saludos Amigos (1942), dess uppföljare The Three Caballeros (1945) och Melody of the South (den första Disneyfilmen med riktiga skådespelare, som släpptes 1946). Vi kan också lägga till Danny, det lilla svarta fåret (1948) och paddan och skolmästaren (1949). Den senare innehåller endast två delar: den första är baserad på legenden om Sleepy Hollow av Washington Irving och den andra, med titeln The Frog Pond, är baserad på ett utdrag ur The Wind in the Willows av Kenneth Grahame.
1947, under det kalla krigets mörka första år, vittnade Walt Disney inför ”House Un-American Activities Committee”. Vid detta tillfälle fördömde han tre av sina tidigare anställda för att de hade kommunistiska åsikter: Herbert Sorrell, David Hilberman och William Pomerance. Anklagelsen var allvarlig i det spända efterkrigsläget. Denna skenrättegång var ett tecken på den McCarthyism som några år senare skulle få en djupgående effekt på det amerikanska medvetandet. Walt Disney utnyttjade sitt vittnesmål för att skryta om sina patriotiska dygder och för att ge sig själv bilden av en oklanderlig amerikan (detta gav mer tyngd åt hans ord och gav honom gratulationer från domaren som hörde honom).
De tre inblandade männen, alla fackföreningsmedlemmar, skulle senare förneka sina tidigare chefers uttalanden. Det verkar framför allt som om detta belastande vittnesmål är en följd av deras roll i de strejker som drabbade studiorna 1941 (vissa Disney-biografer, däribland Dave Smith, anser att Disneys vittnesmål är drivet av en stark förbittring som härrör från denna episod). Detta kapitel i Disneys liv skulle bli källan till många rykten och överdrifter om honom.
Redan 1946 rådde Disneys familjeläkare Walt att hitta en hobby, och den mest kända av dem var att bygga modelltåg. Detta gav Walt mer tid för sig själv och sin familj, bland annat en tretton veckors resa till Europa.
I slutet av 1940-talet hade företaget tillräckligt med pengar och animatörer för att fortsätta producera långfilmer som Alice i Underlandet och Peter Pan, som hade avbrutits under krigsåren. Studion återupptog arbetet med Cinderella och inledde en serie djurdokumentärer med titeln True-Life Adventures (första gången 1948), varav ett avsnitt, On Seal Island, var inspirerat av en resa som Walt gjorde till Alaska i augusti 1948. Det var under den här resan som han träffade Alfred Milotte, en kameraaffärsägare, och hans hustru Elma, som var lärare, och de började diskutera om dokumentärer från Alaska, vilket resulterade i att han blev fotograf för serien True-Life Adventures. I december 1948 reste han till Irland och meddelade att Darby O”Gill and the Goblins (1959) skulle produceras.
1949 flyttade han till ett nytt hus i Holmby Hills i Los Angeles, Walt Disney Estate, en 527 m2 stor herrgård med 17 rum, ritad av James Dolena.
Mellan 1949 och 1955 skedde många förändringar i studion och i Disneyföretaget i allmänhet. Kay Kermens affärsverksamhet blomstrade, men Kermen dog i en flygolycka 1949. Walt Disney beslutade att skapa en egen avdelning för att hantera merchandising, Walt Disney Enterprises. Walt Disney Music Company grundades också den 1 oktober. En av de viktigaste anmärkningarna är att Walt Disney gradvis lämnar animationen, han deltar fortfarande i arbetsmötena för spelfilmerna fram till de för filmen 101 Dalmatiner (1961), men sedan 1952 med produktionen av Skönheten och luffaren (1955) är det, enligt Marc Davis, ”svårt att ha honom på plats”.
1950 lanserade Disney en långfilm efter några få kompositfilmer (samling av medellånga filmer): Cinderella. Denna film följdes 1951 av Alice i Underlandet och 1953 av Peter Pan.
Disney Studios insåg med hjälp av en del av filmmaterialet från krigsfilmer som Composites och Walt Disney-serien att de kunde producera live action-filmer. 1950 var Skattkammarön deras första film som spelades in helt och hållet på film, som snabbt följdes av succéer som Tjugotusen sjöar under havet (i CinemaScope, 1954), Den lurviga hunden (1959) och Pappas brud (1960). Tack vare bland annat Cinderella och Treasure Island blev studion återigen ekonomiskt framgångsrik.
Walt Disney Studios var en av de första som insåg potentialen i det nya mediet tv. På begäran av Coca-Cola producerade de sin första show, One Hour in Wonderland, som sändes under julen 1950. Studions första dagliga tv-serie, den populära Mickey Mouse Club, startade 1955 och fortsatte i många versioner fram till 1990-talet. På ABC presenterade Walt Disney själv en veckovis antologiserie, Disneyland, uppkallad efter parken. I detta program visade han klipp från tidigare Disneyproduktioner, gav rundturer i studiorna och presenterade Disneylandparken som höll på att byggas i Anaheim, Kalifornien. Efter 1955 hette tv-programmet Walt Disney Presents, och när svartvitt gav plats för färg 1961 ändrades namnet till Walt Disney”s Wonderful World of Colour (Walt Disneys underbara värld i färg) och utvecklades till det som i dag är känt som The Wonderful World of Disney (Disneys underbara värld). Den fortsatte att sändas på ABC fram till 2005.
I takt med att studion expanderade och diversifierade till andra medier ägnade Disney allt mindre uppmärksamhet åt animationsavdelningen och överlät det mesta av arbetet till de viktigaste animatörerna, som de kallade de nio vise männen.
Produktionen av kortfilmer fortsatte fram till 1956, då företaget avvecklade denna avdelning. Särskilda kortfilmsprojekt fortsatte att produceras oregelbundet under resten av studions livstid. Alla dessa produktioner distribuerades av Disneys nya dotterbolag Buena Vista Distribution, som tog över rollen från RKO 1955.
Läs också: biografier – Avicenna
1955-1966: Disney-imperiet
År 1955 är ett viktigt datum i Walt Disneys liv. Öppnandet av Disneyland Park den 17 juli 1955 förändrade Walt Disneys status från att bara vara en animatör. Walt Disney Productions, det företag som grundades av Walt och hans bror Roy, har blivit ett medieimperium och är framgångsrikt inom nästan alla områden där det är verksamt. Framgångarna med filmerna, tv:n, parken och varorna gör företaget till ett kommersiellt imperium, men gör det också möjligt för Walt att genomföra flera projekt.
Walt var en man med många passioner och efter krigsslutet var det flera projekt som avledde honom från hans ursprungliga yrke, animation. Här följer i kronologisk ordning några av de projekt som Walt arbetade med under de elva åren före sin död.
1949 flyttade Disney och hans familj till ett nytt hus (designat av James Dolena) med en stor tomt i stadsdelen Holmby Hills i Los Angeles. Disney kunde ägna sig åt en av sina passioner: modelljärnvägar. Denna passion kom från ett medicinskt råd om att hitta en hobby för att lindra arbetstrycket. Med hjälp av sina vänner Ward Kimball och hans fru Betty, som hade ett eget tåg i sin trädgård, utformade Walt Disney ritningarna och byggde ett modelltåg i sin trädgård. Namnet på järnvägen, Carolwood Pacific Railroad, kommer från Walts tidigare adress på Carolwood Drive. Han döpte ångloket som byggdes av Roger E. Broggie, en medlem av Disney Studios, till Lilly Belle, för att hedra sin fru. Denna prestation var utan tvekan ett tecken på Disney Studios nya inriktning.
I slutet av 1940-talet skissade Disney under en affärsresa till Chicago på en nöjespark vid studiorna där han planerade att hans anställda skulle kunna umgås med sina barn. Mickey”s Park började med en trädgård, en stad i vilda västern och en nöjespark. De idéer han utvecklade blev ett större koncept och fick namnet Disneyland. Den 27 mars 1952 tillkännagav tidningen Burbank att Disneyland skulle öppnas på studiogården, men Walts idéer var för många för det lilla utrymmet. Walt skapade ett nytt dotterbolag till sitt företag, WED Enterprises, för att utveckla och bygga parken. Detta dotterbolag består av en liten grupp anställda vid Disney Studios som deltar i utvecklingsprojektet Disneyland som ingenjörer och planerare och som kallas ”Imagineers”.
När Walt presenterade sin plan för Imagineers sa han: ”Jag vill att Disneyland ska vara den mest underbara platsen på jorden, och jag vill att ett tåg ska gå runt det” – Carolwood Pacific Railroad, som var en stor succé för hans döttrar, inspirerade Disney att inkludera en järnväg i sina planer för Disneyland, Disneyland Railroad.
Disneyland, en av världens första nöjesparker, öppnade den 17 juli 1955 och blev snabbt en succé. Besökare från hela världen kommer för att besöka Disneyland, som har attraktioner som är anpassade från många av Disneys framgångsrika filmer och filmerbjudanden. Många attraktioner har öppnats regelbundet i parken sedan den invigdes.
Från mitten av 1950-talet och framåt producerade Disney ett stort antal utbildningsfilmer om det amerikanska rymdprogrammet i samarbete med NASA:s raketkonstruktör Wernher von Braun: Man in Space och Man and the Moon 1955 och Mars and Beyond 1957. Filmerna väckte uppmärksamhet inte bara hos allmänheten, utan även inom det ryska rymdprogrammet.
År 1957 träffade Disney Muppet-skaparen Jim Henson och de började skapa de första Muppet-figurerna, som har många likheter med Musse Pigg, inklusive grodan Kermit. Karaktärerna uppträdde med Muppet Magic-inspelningen i The Ed Sullivan Show mellan 1958 och 1962.
I slutet av 1950-talet fortsatte familjeprogrammen på tv, bland annat Zorro på ABC från 1957 och Musse Pigg-klubben.
WED Entreprises fick 1960 i uppdrag av IOK att organisera öppnings- och avslutningsceremonierna för de olympiska vinterspelen 1960.
I början av 1960-talet hade Disney-imperiet, Walt Disney Productions, blivit världens ledande producent av familjeunderhållning. Efter årtionden av misslyckade försök fick Disney till slut rättigheterna till Pamela L. Travers bok om den magiska barnflickan, och Mary Poppins släpptes 1964, Disneys mest framgångsrika film på 1960-talet. Många berömmer den smarta kombinationen av animerad film och live-actionfilm som ytterst perfekt.
Samma år öppnade Disney fyra attraktioner i paviljongerna på världsutställningen i New York 1964-1965, däribland Audio-animatronics, attraktioner som senare integrerades i Disneyland. De förstärkte Disneys planer på en ny park på östkusten, som han redan hade övervägt strax efter öppnandet av Disneyland.
1964 började Walt Disney Productions i tysthet köpa upp mark i centrala Florida, sydväst om Orlando i ett i stort sett lantligt område med apelsinlundar för sitt mystiska ”Florida-projekt”. Företaget förvärvar mer än 11 000 hektar (109 km2 ) mark under täckmantel av skalbolag och får statlig lagstiftning som ändras till förmån för att ge det en aldrig tidigare skådad kvasistatlig kontroll över området. Projektet utvecklades verkligen från och med 1966, då Reed Creek Improvement District grundades. Walt Disney och hans bror Roy Oliver tillkännagav då planer på det som senare skulle kallas Walt Disney World Resort.
Disney World kommer att innehålla en större och mer genomarbetad version av Disneyland som kommer att kallas Magic Kingdom, samt flera golfbanor och hotell. Hjärtat i Disney World ska vara morgondagens experimentella prototypstad (eller samhälle) (Epcot). EPCOT är utformat som en arbetsstad där invånarna kan bo, arbeta och interagera med experimentell eller avancerad teknik samtidigt som forskare utvecklar och testar annan ny teknik för att förbättra människors liv och hälsa.
Samtidigt arbetade Walt med projektet Disney”s Mineral King Ski Resort som han avslöjade för pressen den 19 september 1966. Mannen verkade blek och febrig under det som skulle bli hans sista presskonferens.
Walt Disneys personliga investeringar i Disney World upphörde hösten därpå när hans hälsa försämrades. I somras upptäcktes en cancertumör i vänster lunga hos denna storrökare som följdes på St. Joseph”s Hospital mittemot Disney Studios. Läkarna på St Joseph”s Hospital konstaterade att han var död den 15 december 1966 vid 9.30-tiden på morgonen, två veckor efter att han firat sin 65-årsdag. Han dog av lungcancer och kremerades den 16 december och hans aska begravdes i familjekryptan på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale, Kalifornien. Avsaknaden av en värdig begravningsceremoni och begravningen i familjens strängt avskilda rum ledde till rykten i Hollywood om att filmskaparen hade frysts ner kryogent i enlighet med sina sista önskemål.
Roy Disney genomförde projektet i Florida och insisterade på att namnet skulle ändras till Walt Disney World för att hedra sin bror. Roy dog dock också den 20 december 1971, tre månader efter öppnandet av Magic Kingdom.
Walt Disney har förevigats många gånger genom sina tv-program och projekt, men också genom en staty kallad Partners som finns i flera Disneyparker.
Läs också: biografier – Frans I av Frankrike
Ett registrerat varumärke
Namnet Walt Disney har blivit ett registrerat varumärke med referensnummer 1141312 hos United States Patent and Trademark Office (USPTO). Det har använts sedan den 19 januari 1933, men registrerades av Walt Disney Productions först 1979 och godkändes av USPTO den 11 november 1980. Den 8 juli 1981 uppstod dock ett juridiskt problem som tvingade Walt Disney Productions att köpa rättigheterna till namnet ”Disney” från Retlaw Enterprises, ett företag som ägdes av familjen Disney (hans änka och två döttrar), för 46,2 miljoner dollar.
Enligt USPTO:s varumärkesbeteckning anses namnet Walt Disney vara ett standardkaraktärsmärke (kod 4).
Walt Disney gjorde inte många tecknade filmer, men många av hans verk bär hans signatur. Detta anförtroddes åt konstnärer från studion som tillverkade kort, affischer och andra ”signerade” föremål. Den första som fick tillstånd var Hank Porter, följt av flera andra, däribland Bob Moore.
Läs också: biografier – Albert Gobat
Disneys underhållnings- och medieimperium
Walt Disneys animations- och produktionsstudior och nöjesparker har vuxit till ett multinationellt TV-, film-, semestermåls- och andra medieföretag som bär hans namn och som omsätter flera miljarder dollar. I dag äger Walt Disney Company bland annat fyra resorts, elva nöjesparker, två vattenparker, 32 hotell, åtta filmstudior, sex skivbolag, elva kabel-tv-nätverk och ett markbundet tv-nätverk.
Läs också: biografier – Niccolò Machiavelli
Temaparker
Det som ursprungligen kallades Florida-projektet är nu världens största och mest populära privata turistmål. Från Partners-statyn i Magic Kingdom till Tree of Life i Animal Kingdom – Walt Disney är fortfarande i fokus och hans vision lever fortfarande. Hans fascination för masstransporter kommer till liv i monorailen på Walt Disney World Resort, som går mellan två nöjesparker och fyra hotell. Hans dröm om framtiden kommer till liv på Epcot i toppmoderna attraktioner och utställningar.
När den andra fasen av Walt Disney World byggdes omvandlades EPCOT av Walt Disneys arvingar till en nöjespark, EPCOT Center, som öppnade 1982. Den Epcot-parken som fortfarande finns idag är i huvudsak en internationell nöjespark och bara en liten del av den funktionella stad som Walt hade tänkt sig. Celebration City, som byggdes av Walt Disney Company och som ligger i anslutning till Walt Disney World Resort, ersätter dock en del av EPCOT:s vision.
Disneyland har förvandlats från en liten nöjespark till en fritidsanläggning med två nöjesparker, tre hotell och ett stort shoppingområde. Walt Disney World Resort är ett favoritresmål för turister från hela världen, och Tokyo Disneyland är den mest besökta nöjesparken i världen (Tokyo DisneySea i samma område kommer på andra plats). Disneyland Paris är fortfarande den mest besökta parken i Europa, trots de olika ekonomiska problem som har drabbat parken sedan öppnandet. Här finns också en andra park, Walt Disney Studios Park, som öppnade den 16 mars 2002. I september 2005 öppnade Walt Disney Company även Hong Kong Disneyland Resort i Kina.
I samband med 100-årsdagen av Walt Disneys födelse anordnade Disney 100 Years of Magic, en ceremoni med fokus på parkerna i Florida, men även med andra initiativ från koncernens olika dotterbolag. Den 5 maj 2005 inleder Walt Disney Company firandet ”Return to the Happiest Land on Earth” framför Disneylands slott Törnrosa, som Walt designade, för att fira 50 år av den mest kända nöjesparken. Walt Disney Parks and Resorts parker är kända över hela världen för sin omsorg om detaljer, hygien och standarder, som Walt Disney satte upp för Disneyland.
Läs också: biografier – Theodore Roosevelt
Disney-animation
Efter Walts död fortsatte studion att producera animerade filmer, främst långfilmer. Kortfilmerna ersattes på 1980-talet av tv-serier. I mitten av 1990-talet samarbetade studion med Pixar för att producera CG-filmer, vilket fortsatte Walts innovativa arv.
Mellan 2000 och 2006 var det en mörk period som skymde studion. Den traditionella handhållna animationen, som Walt Disney hade byggt sitt företags framgång på, fanns inte längre i Walt Disney Feature Animation Studios. I slutet av 1900-talet, efter en period av traditionella animerade filmer med begränsad framgång, stängdes de två satellitstudiorna i Paris och Orlando och huvudstudion i Burbank omvandlades till en studio för datoranimering. År 2004 meddelade Walt Disney Company att man skulle producera sin sista traditionella animerade långfilm: The Farm Rebel. DisneyToon Studios i Australien fortsatte dock att producera traditionella animerade filmer med låg budget, främst uppföljare till tidigare succéer, innan de stängdes i slutet av 2006.
Efter att Disney tagit över Pixar beslutade John Lasseter, som befordrades till chef för animationen, att återgå till traditionell animering och tillkännagav att filmen Prinsessan och grodan skulle släppas 2010.
Läs också: biografier – Edvard den äldre
CalArts
Walt Disney ägnade mycket tid åt att under sina senare år grunda California Institute of the Arts (CalArts), som bildades 1961 genom en sammanslagning av Los Angeles Conservatory of Music och Chouinard Art Institute, som hade hjälpt till att utbilda animatörsarbetare under 1930-talet. När Walt dog ärvde CalArts en fjärdedel av hans egendom, en betydande summa som användes för att bygga nya byggnader på hans campus. Walt testamenterade också en del av Golden Oak Ranch i Valencia på 154 000 m2 så att skolan kunde byggas där. CalArts flyttade till campus i Valencia 1971.
Lillian Disney, Walts änka, ägnar en stor del av sin tid åt att följa CalArts och organisera hundratals insamlingsevenemang för universitetet av respekt för sin makes sista önskan. Hon var också involverad i Walt Disney Symphony Hall i Los Angeles.) Efter Lillians död i slutet av 1997 fortsätter arvet av denna tradition med hennes dotter Diane och hennes man Ron. CalArts är nu ett av de största oberoende universiteten i Kalifornien, till stor del tack vare Disneys bidrag.
Walt Disney har medverkat i många produktioner, främst animationer från sina egna studior, främst som producent, men också som skådespelare, regissör eller manusförfattare.
De viktigaste filmerna som nämns :
För produktioner efter Walt Disneys död, se Walt Disney Pictures.
Läs också: biografier – Andy Warhol
Oscars
Walt Disney har rekordet för flest utmärkelser vid Oscarsgalan för film med 22 i konkurrerande kategorier och 4 för att hedra hans insatser:
Läs också: historia-sv – Första boerkriget
Andra utmärkelser
Walt Disney hedrades med en stjärna på Hollywood Walk of Fame den 8 februari 1960.
Walt Disney var den första personen som fick en stjärna på Anaheim Walk of Stars. Stjärnan tilldelades för att hedra Walts betydelsefulla bidrag till staden Anaheim, där Disneyland Park, numera Disneyland Resort, byggdes. Den ligger vid fotgängarentrén till Disneyland Resort på Harbor Boulevard.
Walt Disney fick :
På grund av Walt Disneys investering i Sugar Bowl Resort i Tahoe City döptes berget om till Disney Mountain.
Den 6 december 2006 tog Kaliforniens guvernör Arnold Schwarzenegger och Maria Shriver in Walt Disney i California Hall of Fame i California Museum of California.
Läs också: biografier – Reza Pahlavi
Sociologisk påverkan
För Dave Smith, grundare och chef för Walt Disney Archives, var Walt ”ett geni som visste vad allmänheten ville ha för familjeunderhållning”, en ”innovatör (men) inte en följare”, han ”tog till sig nya koncept eller processer som intresserade honom och gav dem en chans, ofta till nackdel för hans finansiella rådgivare, men tiden gav honom rätt”. Listan över innovationer är lång: den första animerade kortfilmen med synkroniserat ljud, storyboarding, Fantasound-systemet (stereofonisk film), CinemaScope, Circle-Vision 360°, Xerox-processen, djurdokumentärserier, nöjesparker, det första tv-programmet i stereo…
Den värld som Walt Disney skapade är känd som ett verktyg för amerikansk kultur och många stereotyper. Enligt en studie av Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles, ”innehåller de ursprungliga sagorna som de flesta Disneyproduktioner är hämtade från kvinnliga karaktärer som är olämpliga för allting”. Älvorna och trollkarlarna, för dem som inte är onda, får sin makt endast från högre makter och därmed från utanför dem själva. Detta magiska universum utgör därför ett medium för att överföra de regler till barnen som senare kommer att dela upp en differentierad syn på könen, deras förmågor och roller…”.
Ett museum, Walt Disney Family Museum, öppnades den 1 oktober 2009 i stadsdelen Presidio i San Francisco.
Läs också: biografier – Hadrianus
Externa länkar
Källor
