Ad Reinhardt
gigatos | maj 29, 2022
Sammanfattning
Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24 december 1913-30 augusti 1967) var en abstrakt målare som var verksam i New York under mer än tre decennier. Han var medlem av American Abstract Artists (AAA) och en del av den rörelse med Betty Parsons Gallery i centrum som blev känd som abstrakt expressionism. Han var också medlem i The Club, mötesplatsen för New York-skolans abstrakta expressionistiska konstnärer under 1940- och 1950-talen. Han skrev och föreläste mycket om konst och hade ett stort inflytande på konceptuell konst, minimal konst och monokromt måleri. Mest känd för sina ”svarta” eller ”ultimata” målningar, där han hävdade att han målade de ”sista målningarna” som vem som helst kan måla. Han trodde på en konstfilosofi som han kallade Art-as-Art och använde sina skrifter och satiriska teckningar för att förespråka den abstrakta konsten och mot vad han beskrev som ”de oseriösa metoderna hos konstnärer som konstnärer”.
Reinhardt föddes i Buffalo, New York, och bodde med sin familj i stadsdelen Riverside längs Niagarafloden. Hans kusin Otto och han stod varandra nära, liksom den utvidgade familjen, men arbetet förde hans far till New York City. Han studerade senare konsthistoria vid Columbia College of Columbia University, där han var nära vän med Robert Lax och Thomas Merton. De tre utvecklade liknande begrepp om enkelhet i olika riktningar. Reinhardt betraktade sig själv som målare från mycket tidig ålder och började vinna priser för sitt måleri i grundskolan och gymnasiet. Eftersom han kände att han redan hade förvärvat alla tekniska färdigheter i gymnasiet tackade han nej till stipendier vid konstskolor och accepterade ett fullt stipendium vid Columbia University som han gick på 1931-1935. Han tog målarklasser som student vid Columbia”s Teachers College och efter examen började han studera måleri med Carl Holty och Francis Criss vid American Artists School, samtidigt som han studerade porträttmålning vid National Academy of Design under Karl Anderson.
När han avslutade sina studier på college blev han ackrediterad som målare av Burgoyne Diller, vilket gav honom möjlighet att arbeta från 1936 till 1940 för WPA:s Federal Art Project, easeldivisionen. Med stöd av Holty blev han medlem i gruppen American Abstract Artists, som han ställde ut med under det följande decenniet. Reinhardt beskrev sitt umgänge med gruppen som ”en av de största saker som någonsin hänt mig”. Han deltog i grupputställningar på Peggy Guggenheim Gallery och hade sin första separatutställning på Artists Gallery 1943. Han blev sedan representerad av Betty Parsons och ställde ut först på Wakefield Bookshop, Mortimer Brandt Gallery och sedan när Parsons öppnade sitt eget galleri på 57th Street. Reinhardt hade regelbundna separatutställningar varje år på Betty Parsons Gallery med början 1946. Han deltog i protesten mot MoMA 1940 och utformade flygbladet med frågan Hur modernt är Museum of Modern Art? Hans verk visades regelbundet under 1940- och 1950-talen vid de årliga utställningarna på Whitney Museum of American Art. Han var också en del av protesten mot Metropolitan Museum of Art 1950 som blev känd som ”The Irascibles”.
Efter att ha avslutat sina studier vid New York University Institute of Fine Arts blev Reinhardt lärare vid Brooklyn College 1947 och undervisade där fram till sin död i en hjärtattack 1967. Han undervisade även vid California School of Fine Arts i San Francisco, University of Wyoming, Yale University och Hunter College i New York.
Läs också: historia-sv – Operation Overlord
Målningar
Reinhardts tidigaste utställda målningar undvek representation, men visar en stadig utveckling bort från objekt och externa referenser. Hans verk utvecklades från kompositioner av geometriska former på 1940-talet till verk i olika nyanser av samma färg (alla röda, alla blå, alla vita) på 1950-talet.
Reinhardt är mest känd för sina så kallade ”svarta” målningar från 1960-talet, som vid första anblicken verkar vara svartmålade dukar men som i själva verket består av svarta och nästan svarta nyanser. Bland många andra förslag ställer dessa målningar frågan om det kan finnas något absolut, även i svart, som vissa betraktare kanske inte alls betraktar som en färg.
1967 bidrog han med ett av 17 signerade tryck som ingick i portföljen Artists and Writers Protest Against the War in Viet Nam som organiserades av gruppen Artists and Writers Protest. Reinhardts litografi, känd som ”No War” på grund av de två första orden i texten, visar båda sidorna av ett flygpostkort adresserat till ”War Chief, Washington, D.C. U.S.A.” med en lista på 34 krav som omfattar ”ingen napalm”, ”inga bombningar”, ”ingen fattigdom”, ”ingen krigskonst” och förmaningar om själva konsten, ”ingen konst i krig” och ”ingen konst om krig”.
Läs också: strider – Slaget vid Crécy
Skrifter
Han skriver bland annat om sina egna och samtida arbeten. Hans koncisa humor, skarpa fokus och känsla för abstraktion gör dem intressanta att läsa även för dem som inte har sett hans målningar. Liksom hans målningar är hans skrift fortfarande kontroversiell flera decennier efter att den har skrivits. Många av hans skrifter är samlade i Art as Art, redigerad av Barbara Rose, University of California Press, 1991.
Läs också: biografier – Dante Alighieri
Grafik
Reinhardt började arbeta på PM 1942 och arbetade heltid på denna dagstidning fram till 1947, med ett uppehåll när han blev inkallad till aktiv tjänstgöring i den amerikanska flottan. Medan han arbetade på PM producerade han flera tusen teckningar och illustrationer, framför allt den berömda och allmänt reproducerade serien How to Look at Art. Reinhardt illustrerade också den mycket inflytelserika och kontroversiella pamfletten Races of Mankind (1943) som ursprungligen var avsedd att distribueras till den amerikanska armén, men som efter att ha förbjudits senare såldes i närmare en miljon exemplar. Han illustrerade också barnboken A Good Man and His Good Wife. När han studerade vid Columbia University ritade han många omslag och illustrationer för humortidningen Jester och var dess redaktör under sitt sista år (1934-35). År 1940 var han designer för ”The Chelsea Document”, en offentlig utställning med fem 4×8 fot stora paneler. Andra kommersiella arbeten utfördes ”för så olika arbetsgivare som Brooklyn Dodgers, Glamour Magazine, CIO, Macy”s, New York Times, National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, American Jewish Labor Council, New Masses, Saturday Evening Post, Ice Cream World och Listen Magazine”. Han illustrerade många böcker, till exempel Who”s Who in the Zoo.
Källor
