Alan Rickman
gigatos | november 21, 2021
Sammanfattning
Alan Sidney Patrick Rickman (21 februari 1946-14 januari 2016) var en engelsk skådespelare och regissör. Han var känd för sin djupa, slöa röst och utbildade sig vid Royal Academy of Dramatic Art i London och blev medlem av Royal Shakespeare Company (RSC) och medverkade i moderna och klassiska teaterproduktioner. Han spelade Vicomte de Valmont i RSC:s scenproduktion av Les Liaisons Dangereuses 1985, och efter att produktionen överförts till West End 1986 och Broadway 1987 nominerades han till en Tony Award.
Rickmans första filmroll kom när han fick rollen som den tyske terroristledaren Hans Gruber i Die Hard (1988). Han har också spelat Sheriffen av Nottingham i Robin Hood: Prince of Thieves (Elliott Marston i Quigley Down Under (Colonel Brandon i Sense and Sensibility (Metatron i Dogma (Marvin the Paranoid Android i The Hitchhiker”s Guide to the Galaxy (och Judge Turpin i Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007).
Rickman debuterade som skådespelare på tv när han spelade Tybalt i Romeo och Julia (1978) i BBC:s Shakespeare-serie. Hans genombrottsroll var i BBC:s tv-adaption av The Barchester Chronicles (1982). Han har senare spelat huvudrollen i tv-filmer och spelade titelfiguren i Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), som gav honom en Golden Globe Award, en Emmy Award och en Screen Actors Guild Award, och Alfred Blalock i Something the Lord Made (2004). Rickman avled av bukspottkörtelcancer den 14 januari 2016 vid 69 års ålder. Hans sista filmroller var som generallöjtnant Frank Benson i thrillern Eye in the Sky (2015), och han återupptog sin roll som rösten till larven från Alice i Underlandet (2010) i Alice Through the Looking Glass (2016).
Alan Sidney Patrick Rickman föddes i Acton i London som son till den walesiska hemmafrun Margaret Doreen Rose (född Bartlett) och den engelske fabriksarbetaren, husmålaren och dekoratören Bernard William Rickman, före detta flygplansmontör från andra världskriget. Han hade också irländska anor genom sin farfars mormor och skulle senare i april 2015 säga: ”Jag pratade med Sharleen Spiteri om att vara kelt, om hur man luktar på varandra, eftersom min mors familj är walesisk. Det finns inte mycket engelskt blod i mig.” Hans far var katolik och hans mor var metodist. Han hade två bröder vid namn David och Michael och en syster vid namn Sheila.
Rickman föddes med en trång käke, vilket resulterade i den djupa, slöa röstton som han skulle bli känd för. När han var åtta år gammal dog hans far i lungcancer och hans mor fick uppfostra honom och hans tre syskon i stort sett ensam. Enligt biografen Maureen Paton blev familjen ”omplacerad av kommunen och flyttade till ett område i Acton väster om Wormwood Scrubs fängelse, där hans mor kämpade för att uppfostra fyra barn på egen hand genom att arbeta för postkontoret”. Margaret Rickman gifte sig igen 1960, men skilde sig från Rickmans styvfar efter tre år.
Innan Rickman träffade sin långvariga partner Rima Horton vid 19 års ålder, uppgav han att hans första förälskelse var när han var 10 år gammal i en flicka som hette Amanda på skolans idrottsdag. Som barn utmärkte han sig i kalligrafi och akvarellmålning. Rickman gick i West Acton First School följt av Derwentwater Primary School i Acton och sedan Latymer Upper School i London genom Direct Grant-systemet, där han engagerade sig i drama. Rickman lämnade Latymer med naturvetenskaplig examen och gick på Chelsea College of Art and Design från 1965 till 1968. Därefter gick han på Royal College of Art från 1968 till 1970. Utbildningen gjorde det möjligt för honom att arbeta som grafisk formgivare för Royal College of Arts interna tidning ARK och Notting Hill Herald, vilket han ansåg vara en stabilare sysselsättning än skådespeleri; han sade senare att teaterskolan ”inte ansågs vara det förnuftigaste man kunde göra vid 18 års ålder”.
Efter examen öppnade Rickman och flera vänner en grafisk designstudio som hette Graphiti, men efter tre år av framgångsrik verksamhet bestämde han sig för att han skulle satsa på skådespeleri. Han skrev för att begära en audition vid Royal Academy of Dramatic Art (RADA), som han gick på från 1972 till 1974. Medan han var där försörjde han sig själv genom att arbeta som dresserare för Sir Nigel Hawthorne och Sir Ralph Richardson.
Läs också: biografier – Avicenna
1980s
Efter att ha tagit examen från RADA arbetade Rickman flitigt med brittiska repertoar- och experimentella teatergrupper i produktioner som t.ex. Tjechovs The Seagull och Snoo Wilsons The Grass Widow på Royal Court Theatre, och uppträdde tre gånger på Edinburgh International Festival. År 1978 uppträdde han med Court Drama Group och fick roller i bland annat Romeo och Julia och A View from the Bridge. När han arbetade med Royal Shakespeare Company (RSC) fick han en roll i As You Like It. Han fick sitt genombrott i The Barchester Chronicles (1982), BBC:s adaption av Trollopes två första Barchester-romaner, som pastor Obadiah Slope.
Rickman fick den manliga huvudrollen, Vicomte de Valmont, i Royal Shakespeare Companys uppsättning 1985 av Christopher Hamptons adaption av Les Liaisons Dangereuses, i regi av Howard Davies. Efter att RSC-produktionen överfördes till West End 1986 och Broadway 1987 fick Rickman både en Tony Award-nominering och en Drama Desk Award-nominering för sin prestation.
1988 spelade Rickman motståndaren Hans Gruber i actionthrillern Die Hard, vilket var hans första långfilm. Rickmans roll mot Bruce Willis gav honom kritikerros och en plats på AFI:s lista 100 Years…100 Heroes & Villains som den 46:e bästa skurken i filmhistorien. Rickman avslöjade senare att han nästan inte tog rollen eftersom han inte tyckte att Die Hard var den typ av film han ville göra.
Läs också: biografier – Akhenaton
1990s
Rickmans roll som sheriffen av Nottingham i Robin Hood: Prince of Thieves (1991) – som gav honom BAFTA-priset för bästa skådespelare i en biroll – gav honom också beröm som en av de bästa skådespelarna att porträttera en skurk i filmer.
Han spelade romantiska huvudroller som Jamie i Truly, Madly, Deeply (spelade den australiensiska Elliot Marston mittemot Tom Selleck i Quigley Down Under (1990)) och spelade den ”galna munken” Rasputin i HBO-biografin Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), för vilken han vann en Golden Globe Award och en Emmy Award.
Rickman regisserade The Winter Guest på Almeida Theatre i London 1995 och filmversionen av samma pjäs, som släpptes 1997, med Emma Thompson och hennes riktiga mamma Phyllida Law i huvudrollerna. Rickmans scenframträdanden under 1990-talet inkluderar Antony and Cleopatra 1998 som Mark Antony, med Helen Mirren som Cleopatra, i Royal National Theatre”s uppsättning på Olivier Theatre i London, som spelades från oktober till december 1998. Rickman medverkade i Victoria Wood with All the Trimmings (2000), en julspecial med Victoria Wood, där han spelade en åldrad överste i slaget vid Waterloo som tvingas bryta sin förlovning med Honeysuckle Weeks karaktär.
Rickman var emot att bli typcastad som skurk, trots att han var känd för att spela ”osympatiska karaktärer”. Under sin karriär spelade Rickman komiska roller, bland annat som Sir Alexander DaneDr. Lazarus i den kultklassiska sci-fi-parodin Galaxy Quest (1999) med Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell och Tony Shalhoub. Han spelade också ängeln Metatron, Guds röst, i Kevin Smiths Dogma (också 1999).
Läs också: biografier – Biruni
2000s
Hans porträtt av Severus Snape, trolldrycksmästaren i Harry Potter-serien (2001-2011), var mörkt, men karaktärens motiv var inte klart i början.
År 2002 uppträdde Rickman på scenen i Noël Cowards romantiska komedi Private Lives. Efter den framgångsrika spelningen på Albery Theatre i West End flyttades den till Broadway och avslutades i september 2002. Han återförenades med sin medspelare i Les Liaisons Dangereuses, Lindsay Duncan, och regissören Howard Davies i den Olivier- och Tony Award-belönade produktionen.
Tillsammans med Katharine Viner sammanställde Rickman pjäsen My Name Is Rachel Corrie och regisserade premiären på Royal Court Theatre, som hade premiär i april 2005. Han vann Theatre Goers” Choice Awards för bästa regissör. Rickman blev vän med familjen Corrie och vann deras förtroende, och föreställningen fick ett varmt mottagande. Men året därpå ”sköts” den ursprungliga New York-produktionen upp på grund av risken för bojkott och protester från dem som såg den som ”antiisraelisk agit-prop”. Rickman fördömde ”censur som föddes av rädsla”. Bland annat Tony Kushner, Harold Pinter och Vanessa Redgrave kritiserade beslutet att skjuta upp föreställningen på obestämd tid. Enmanspjäsen spelades senare samma år på en annan teater med blandade recensioner och har sedan dess spelats på platser runt om i världen.
År 2003 medverkade Rickman i den romantiska komedin Love Actually (2003) med jultema som Emma Thompsons karaktärs dumma make Harry. Filmen skrevs av Richard Curtis och har kallats ”en modern klassiker” av The Independent. 2005 lånade han ut sin röst till Marvin the Paranoid Android i science fiction-komedin The Hitchhiker”s Guide to the Galaxy (2005) med Martin Freeman, Sam Rockwell och Zooey Deschanel i huvudrollerna. År 2007 spelade han den egoistiska, Nobelprisvinnande fadern i den svarta komedin Nobel Son (2007).
I början av 2005 presenterades My Name is Rachel Corrie, en pjäs som är komponerad av Rickman och journalisten Katharine Viner utifrån Corries dagböcker och e-postmeddelanden från Gaza, i en uppsättning regisserad av Rickman, i London och återupptogs senare i oktober 2005. Pjäsen skulle överföras till New York Theatre Workshop, men när den sköts upp på obestämd tid fördömde de brittiska producenterna beslutet som censur och drog tillbaka föreställningen. Den hade slutligen premiär utanför Broadway den 15 oktober 2006 för en första omgång på 48 föreställningar.
Rickman nominerades till en Primetime Emmy Award för sin roll som Dr. Alfred Blalock i HBO:s Something the Lord Made (2004). Han spelade också huvudrollen i independentfilmen Snow Cake (2006) med Sigourney Weaver och Carrie-Anne Moss, och Perfume: The Story of a Murderer (också 2006), regisserad av Tom Tykwer. Han spelade domare Turpin i den kritikerrosade Tim Burton-filmen Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) tillsammans med Johnny Depp och hans Harry Potter-medspelare Helena Bonham Carter och Timothy Spall.
År 2009 tilldelades Rickman James Joyce-priset av University College Dublins litterära och historiska sällskap. I oktober och november 2010 spelade Rickman huvudrollen i Henrik Ibsens John Gabriel Borkman på Abbey Theatre i Dublin tillsammans med Lindsay Duncan och Fiona Shaw. Irish Independent kallade Rickmans prestation hisnande.
Läs också: biografier – Milton Friedman
2010s
År 2010 spelade han en huvudroll i BBC:s tv-serie The Song of Lunch tillsammans med Emma Thompson. Samma år gjorde han rösten till larven Absolem i Tim Burtons film Alice i Underlandet (2010).
Rickman spelade återigen Severus Snape i den sista delen av Harry Potter-serien, Harry Potter och dödsrelikerna – del 2 (2011). Under hela serien fick hans porträtt av Snape omfattande kritikerkommentarer. Kenneth Turan från Los Angeles Times sa att Rickman ”som alltid gör det mest bestående intrycket”, medan Peter Travers från Rolling Stone Magazine kallade Rickman ”sublim när han äntligen ger oss en glimt av det hemliga, omhändertagande hjärtat som … Snape maskerar med ett hånfullt hånfullt hån.” I mediernas rapportering betecknades Rickmans prestation som värd att nomineras till en Oscar för bästa biroll. Hans sista framträdande som Snape gav honom prisnomineringar 2011, bland annat vid Saturn Awards och Scream Awards.
I november 2011 hade Rickman premiär i Seminar, en ny pjäs av Theresa Rebeck, på John Golden Theatre på Broadway. Rickman, som lämnade produktionen i april, vann Broadway.com Audience Choice Award för favoritskådespelare i en pjäs och nominerades till en Drama League Award. Rickman spelade tillsammans med Colin Firth och Cameron Diaz i Gambit (2012) av Michael Hoffman, en nyinspelning av filmen från 1966. År 2013 spelade han Hilly Kristal, grundaren av East Village punkrockklubb CBGB, i CBGB-filmen tillsammans med Rupert Grint.
Rickman valdes av Empire till en av de 100 sexigaste stjärnorna i filmhistorien (nr 34) 1995 och rankades som nr 59 på Empire”s lista ”The Top 100 Movie Stars of All Time” i oktober 1997. År 2009 och 2010 rankades han återigen som en av de 100 sexigaste stjärnorna av Empire, båda gångerna som nummer 8 av de 50 utvalda skådespelarna. Han valdes in i rådet för Royal Academy of Dramatic Art (han var senare RADA:s vice ordförande och medlem av dess konstnärliga rådgivande kommittéer, utbildningskommittéer och utvecklingsråd.
Rickman valdes till nummer 19 i Empire Magazine”s Greatest Living Movie Stars över 50 år och nominerades två gånger till Broadways Tony Award som bästa skådespelare (1987 för Les Liaisons Dangereuses och 2002 för en nyinspelning av Noël Cowards Private Lives). The Guardian nämnde Rickman som ett ”hedersomnämnande” i en lista över de bästa skådespelare som aldrig fått en Oscarsnominering.
Två forskare, en lingvist och en ljudtekniker, fann att ”den perfekta rösten” var en kombination av Rickmans och Jeremy Irons röster baserat på ett urval av 50 röster. BBC uppger att Rickmans ”klangfulla, slöa röst var hans visitkort som fick till och med slumpmässiga dialogrepliker att låta genomtänkta och auktoritativa”. I sina övningar i röstomfång när de studerade för en GCSE i drama, lyftes han fram av BBC för sin ”utmärkta diktion och artikulation”.
Rickman medverkade i flera musikaliska verk, bland annat i en låt komponerad av Adam Leonard med titeln ”Not Alan Rickman”. Skådespelaren, som i omslagsanteckningarna anges som ”A Strolling Player”, spelade en roll som ”Master of Ceremonies”, där han meddelade de olika instrumenten i slutet av den första delen av Mike Oldfields Tubular Bells II (1992) på spåret ”The Bell”. Rickman var en av de många artister som reciterade Shakespeariska sonetter på albumet When Love Speaks (2002), och han var också framträdande i en musikvideo av det skotska rockbandet Texas med titeln ”In Demand”, som hade premiär på MTV Europe i augusti 2000.
1965, vid 19 års ålder, träffade Rickman den 18-åriga Rima Horton, som blev hans flickvän och som senare skulle bli Labourpartistiskt fullmäktigeledamot i Kensington and Chelsea London Borough Council (1986-2006) och föreläsare i ekonomi vid Kingston University. År 2015 bekräftade Rickman att de hade gift sig i en privat ceremoni i New York 2012. De levde tillsammans från 1977 till Rickmans död. De två hade inga barn.
Rickman var en aktiv beskyddare av forskningsstiftelsen Saving Faces och hedersordförande för International Performers” Aid Trust, en välgörenhetsorganisation som arbetar för att bekämpa fattigdom bland scenkonstnärer över hela världen. När Rickman diskuterade politik sade han att han ”föddes som en kortbärande medlem av Labourpartiet”. Hans sista inspelade arbete före sin död var för en kort video för att hjälpa studenter vid Oxfords universitet att samla in pengar och medvetenhet om flyktingkrisen för Rädda Barnen och Flyktingrådet.
Rickman var gudfar till skådespelarkollegan Tom Burke. Rickmans bror Michael är distriktsråd för det konservativa partiet i Leicestershire.
I augusti 2015 drabbades Rickman av en mindre stroke, vilket ledde till diagnosen bukspottkörtelcancer. Han avslöjade att han hade cancer i terminalstadiet endast för sina närmaste förtrogna. Den 14 januari 2016 avled han i London vid 69 års ålder. Hans kvarlevor kremerades den 3 februari 2016 i West London Crematorium i Kensal Green. Hans aska gavs till hans änka. Hans två sista filmer, Eye in the Sky och Alice Through the Looking Glass, tillägnades hans minne, liksom The Limehouse Golem, som skulle ha varit hans nästa projekt.
Strax efter hans död skapade hans fans ett minnesmärke under skylten ”Platform 9¾” på järnvägsstationen King”s Cross i London. Hans död har jämförts med David Bowie, en annan engelsk kulturpersonlighet som dog i samma ålder som Rickman fyra dagar tidigare, också i cancer, och som också hölls privat från allmänheten.
Hyllningar från Rickmans medspelare och jämnåriga dök upp på sociala medier efter tillkännagivandet; eftersom hans cancer inte var offentligt känd, uttryckte vissa – som Ralph Fiennes, som ”inte kan tro att han är borta”, och Jason Isaacs, som ”undvek den hemska nyheten” – sin förvåning. Sir Michael Gambon berättade för BBC Radio 4 att han var en ”stor vän”, och om hans förmåga att skriva, regissera och spela huvudrollen i pjäser ”han var en riktig teatermänniska och scenmänniska”. Vid en föreställning på West End av den pjäs som gjorde honom till en stjärna (Les Liaisons Dangereuses), blev han ihågkommen som ”en stor man inom den brittiska teatern”.
Harry Potters skapare J.K. Rowling kallade Rickman ”en magnifik skådespelare och en underbar man”. Emma Watson skrev: ”Jag känner mig så lycklig över att ha arbetat och tillbringat tid med en så speciell man och skådespelare. Jag kommer verkligen att sakna våra samtal.” Daniel Radcliffe uppskattade hans lojalitet och stöd: ”Jag är ganska säker på att han kom och såg allt jag någonsin gjort på scen både i Storbritannien och Amerika. Det hade han inte behövt göra.” Evanna Lynch sa att det var skrämmande att stöta på Rickman i rollen som Snape, men ”han var så snäll och generös i de stunder han inte snappade upp”. Rupert Grint sa att ”även om han är borta kommer jag alltid att höra hans röst”. Johnny Depp, som spelade tillsammans med Rickman i två Tim Burton-filmer, kommenterade: ”Den rösten, den personligheten. Det finns knappt någon unik längre. Han var unik.”
Kate Winslet, som gav en tårfylld hyllning vid London Film Critics” Circle Awards, mindes Rickman som varm och generös och tillade: ”Och den rösten! Åh, den rösten.” Dame Helen Mirren sade att hans röst ”kunde antyda honung eller ett dolt stilettblad”. Emma Thompson mindes ”den oförsonlighet som gjorde honom till den stora konstnär han var – hans obeskrivliga och cyniska humor, den klarhet med vilken han såg det mesta, inklusive mig … Jag lärde mig mycket av honom. Colin Firth berättade för The Hollywood Reporter att Rickman som skådespelare hade varit en mentor. John McTiernan, regissören av Die Hard, sade att Rickman var motsatsen till de skurkroller som han var mest känd för på film. Sir Ian McKellen skrev: ”Bakom det sorgsna ansiktet, som var lika vackert när det var fyllt av glädje, fanns en superaktiv ande, som sökte och uppnådde resultat, en superhjälte, anspråkslös men dödligt effektiv”. Författaren och regissören Kevin Smith berättade en tårfylld 10-minuters historia om Rickman i sin podcast Hollywood Babble On. Rickmans familj tackade ”för kondoleansmeddelandena”.
Källor
