Aleksandr Rodtjenko
gigatos | maj 11, 2022
Sammanfattning
Alexander Michailovitj Rodtjenko (* 23 november – juli.
Rodtjenko föddes 1891 i Sankt Petersburg som son till den jordlösa bonden Michail Michailovitj (1852-1907) och tvätterskan Olga Jevdokimovna (1856-1933) Rodtjenko. Hans far arbetade som fastighetsskötare på ”Russian Club” på Nevskij Prospekt, medan familjen bodde i en lägenhet ovanför. År 1901 flyttade familjen till Kazan, där Alexander Rodtjenko gick i skolan fram till 1905 och utbildade sig till tandtekniker 1908-09.
Kazans konstskola
Rodtjenko studerade sedan för Nikolaj Ivanovitj Feschin och Georgi Medvedev vid konstskolan i Kazan och ägnade sig åt måleri mellan 1910 och 1912. Hans målningar från den här perioden är rika på varma toner, rött, gult och ockra, och han experimenterade också med kontrastfärgerna blå-rött och grön-rött. Efter 1912 växte hans intresse för svart. Rodtjenkos konst under denna period var starkt influerad av jugendstilen och av Aubrey Beardsleys teckningar (Lady Figure, 1913). Vid sidan av studierna gav han teckningslektioner och målade dekorationer för klubbar. På konstskolan i Kazan träffade han sin blivande fru Varvara Stepanova. År 1914 deltog Rodtjenko i offentliga uppläsningar av de futuristiska poeterna Vladimir Majakovskij, David Burlyuk och Vasilij Kamenskij.
Flytt till Moskva – Tidig karriär
År 1914 tog Rodtjenko examen från konstskolan i Kazan och flyttade till Moskva, där han studerade skulptur och arkitektur vid Stroganovskolan i tre år och började alltmer ägna sig åt abstrakt måleri. År 1915 producerade han en serie teckningar som kallas kompasslinjalen. Till skillnad från Wassily Kandinskys abstrakta måleri kräver dessa bilder inga ytterligare teorier eller associationer. Efter att ha deltagit i utställningen ”Magazine” som anordnades av Vladimir Tatlin började Rodtjenko visa sina verk på utställningar i Moskva 1916 och kunde på så sätt etablera sig som en konstnär inom det ryska avantgardet. Året därpå omgestaltade han inredningen av ”Cafe Pittoresque” tillsammans med Tatlin, Georgi Yakulov och andra konstnärer. Mellan 1918 och 1922 arbetade han på institutionen för bildkonst (ISO, ryska Изобразительный Отдел) vid kommissariatet för folkbildning (Narkompros, ryska Народный Коммиссариат Просвещения) som chef för museikontoret och medlem av konsthögskolan. Samtidigt var han ordförande i förvärvskommittén för museet för konstnärlig kultur och tillsammans med Olga Rosanova ansvarig för underavdelningen för industriell konst. 1918-26 arbetade han som lärare i målningsteori vid ”Proletkultskolan” i Moskva.
Lineism och rumsliga konstruktioner
Från september 1919 till oktober 1920 bodde Rodtjenko tillsammans med sin fru Varvara Stepanova i Wassily Kandinskys hus på Dolgy Lane 8. Mellan 1918 och 1920 deltog de tillsammans i den femte, tionde och nittonde statliga målarutställningen. År 1919 började Rodtjenko arbeta på en stor serie linjära kompositioner som han kallade ”linjism”. Konstnärens avsikt var att visa att linjen kan fungera som en självständig form i måleri och grafik. I en annan serie, som skapades parallellt, tog Rodtjenko ett mer radikalt och definitivt grepp om skulpturbegreppet. Han avstod från den traditionella sockeln och huvudvyn och byggde varje verk på en modulär princip. Lineismen” utgjorde grunden för Rodtjenkos senare rumsliga konstruktioner, som han skapade 1920.
Konstruktivism
Tatlins och Rodtjenkos experimentella skulpturer från det tidiga 1920-talet, med sin betoning på material, teknik, funktionalitet och standardiserade former, har mycket gemensamt med minimalismens senare mål och idéer, som till exempel Donald Judd formulerade. Rodtjenko använde till exempel enkla obearbetade fyrkantiga timmerstycken av samma längd som han satte ihop i olika formationer utan bas.
Ytterligare ett steg i Rodtjenkos konstnärliga utveckling var serien av objekt från 1920-21. Det är rörliga konstruktioner som hänger fritt från taket. De är gjorda av tunn plywood som konstnären har skurit till olika geometriska former: kvadrater, hexagoner, ellipser etc. Från dessa figurer har Rodtjenko i sin tur separerat koncentriska element av samma bredd, som ”viks ut” i rummet så att ytan blir en tredimensionell skulptur. På grund av den rörliga upphängningen förändras synvinkeln och ljusinsläppet hela tiden.
Tillsammans med sin hustru Stepanova ägnade Rodtjenko sig intensivt åt konst som experiment; här är konstnären både forskare och vetenskapsman; konstruktionen, systemet och den målmedvetna användningen av material står i förgrunden för de konstnärliga analyserna och experimenten. Båda är centrala figurer i det ryska avantgardets andra fas, konstruktivismen. Trots all praktisk tillämpning av Rodtjenkos teori om konstruktivism är Rodtjenkos teori dock präglad av ett starkt utopiskt drag, tron på en värld som organiseras enligt tydliga principer, på en orubblig ordning där allt levande har sin fasta plats. ”Livet, denna enkla sak, har man inte sett förrän nu, man har inte vetat att det är så enkelt och så klart att man bara behöver organisera det och befria det från allt överflödigt. Arbeta för livet och inte för palats och tempel, inte för kyrkogårdar och museer! Arbeta bland alla, för alla och med alla. Det finns inget evigt, allt är övergående. Medvetande, erfarenhet, syfte, matematik, teknik, industri och byggande – dessa är högtstående över allt annat. Länge leve den konstruktiva tekniken. Länge leve den konstruktiva attityden i varje verksamhet. Länge leve konstruktivismen” (Rodtjenko 1921).
Alexander Rodtjenko ställde ut en triptyk bestående av tre monokroma dukar (vardera 62 × 52,5 cm) i färgerna rött, gult och blått på utställningen ”5 × 5 = 25” i Moskva 1921. Konstnären sade: ”Jag har tagit måleriet till sin logiska slutpunkt och ställt ut tre målningar: en röd, en blå och en gul, och detta med påståendet: allt är färdigt. Det är de primära färgerna. Varje yta är en yta, och det ska inte finnas någon mer representation.”
Slutet på den rena konsten – Produktivism
Mellan 1920 och 1923 var Rodtjenko och Stepanova medlemmar i Institutet för konstnärlig kultur (INChUK). Mellan 1920 och 1921 var Rodtjenko också medlem i gruppen för objektiv analys.
På 1920-talet arbetade han som målare och grafiker och skapade främst beställningsarbeten. Därefter gav han upp experimentet med ren konst och övergick till produktivistisk konst. Produktivismens ideologi förkastade den traditionella funktionen hos konst som ställs ut på museer eller som dekoration. Rodtjenko var intresserad av verk inom grafik, design och hantverk. Enligt Rodtjenko borde konsten lämna museet och bli en del av det sociala livet i form av objekt. Från och med den tidpunkten fick Rodtjenkos konst en social karaktär. Mellan 1920 och 1930 var Rodtjenko professor vid konstakademierna i Moskva (Vchutemas) och Leningrad (Vchutein), och från 1922 var han dekan vid fakulteten för metallbearbetning.
Under åren 1921
Bokdesign och collage
Hans nya intressegrupp ledde till ett nära kreativt samarbete med den berömda och inflytelserika poeten Vladimir Majakovskij. Han skapade illustrationer till poetens dikt ”Pro eto”, där poeten sjunger om sin kärlek till Lilja Brik och där Rodtjenko porträtterar dem i olika åldrar och i alla möjliga variationer. Resultatet är en unik kombination av fotomontage och konstruktivistisk design som visuellt återskapar Majakovskijs verser.
Tillsammans producerade Rodtjenko och Majakovskij ett 50-tal affischer, nästan 100 företagsskyltar, omslagspapper och godispapper, neonskyltar och bildreklam för tidningar och tidskrifter på knappt två år. De arbetade för varuhusen GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg och fackföreningarna. Innehållet i Majakovskijs och Rodtjenkos reklamverksamhet gick långt utöver reklam för statliga företags produkter. Poeten och konstnären kämpade för teknikens utveckling, förbättrade arbetsförhållanden och andra sociala frågor. Rodtjenkos stil för reklamgrafik var enkel och tydlig och harmonierade med Majakovskijs lakoniska, ordrika dubbellinjer. Reklamtexterna och bilderna var funktionella och utan överflödig information. Rodtjenko arbetade med stora, enkelt formade, lättlästa bokstäver och använde ofta stora utropstecken och frågetecken. Användningen av pilen i kompositionen, symmetriskt ordnade bokstäver och andra grafiska element gjorde det lättare för betraktaren att tyda affischen.
Rodtjenko var den första konstnären i Sovjetunionen som arbetade med collageteknik. Han föredrog abstrakta collage där han skapade abstrakta kombinationer av icke-figurativa element eller genom att kombinera fragment av tidningar eller fotografier med icke-figurativa element. Från collage övergick Rodtjenko till fotomontage.
Fotografi
Rodtjenko, som påverkades av dadaismen, kom till fotografiet via fotomontage och blev snart en viktig representant för de ryska konstruktivisterna. Han blev särskilt känd för sina ovanliga perspektiv, men också för den starka abstrakt-grafiska effekten i sina fotografier. Under inflytande av de förändrade politiska riktlinjerna på 1930-talet övergick han till reportage- och sportfotografering innan han 1942 slutade fotografera helt och hållet och återgick till sitt arbete som målare.
Bland de berömda bilderna finns Trappan, Flickan med Leica och Porträtt av mamma. Hans standardkameror var Leica och FED från den sovjetiska tillverkaren FED (idag Ukraina).
Alexander Rodtjenko och Varvara Stepanova har en dotter, Varvara Rodtjenko (* 1925), som också blev konstnär. Deras son Alexander Lavrentyev (* 1954) är professor vid State Artistic-Technical Academy S.G. Stroganov i Moskva.
Den första ryska konstutställningen i Berlin 1922 visade Rodtjenkos målningar Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus samt några ritningar av arkitektoniska projekt.
se: Förteckning över verk av Alexander Rodtjenko
Källor
