Andrej Tarkovskij

Alex Rover | oktober 5, 2022

Sammanfattning

Andrej Arsenjevitj Tarkovskij (4 april 1932-29 december 1986) var en sovjetrysk filmregissör, manusförfattare och filmteoretiker. Hans filmer utforskar andliga och metafysiska teman och är kända för sitt långsamma tempo och sina långa tagningar, sitt drömska visuella bildspråk och sin upptagenhet med naturen och minnet.

Tarkovskij studerade film vid VGIK i Moskva under filmare Mikhail Romm och regisserade därefter sina fem första filmer i Sovjetunionen: Ivan”s Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975) och Stalker (1979). Flera av hans filmer från denna period räknas till de bästa filmerna som någonsin gjorts. Efter år av kreativa konflikter med de statliga filmaktörerna lämnade Tarkovskij landet 1979 och gjorde sina två sista filmer utomlands; Nostalghia (1983) och The Sacrifice (1986) producerades i Italien respektive Sverige. År 1986 publicerade han också en bok om film och konst med titeln Sculpting in Time. Han dog av cancer senare samma år. Det diskuteras fortfarande om cancern orsakades av de platser som användes under inspelningen av Stalker.

Tarkovskij fick flera utmärkelser vid filmfestivalen i Cannes under sin karriär (bland annat FIPRESCI-priset, den ekumeniska juryns pris och juryns specialpris Grand Prix Spécial du Jury) och vann Guldlejonet vid filmfestivalen i Venedig för sin debutfilm Ivan”s Childhood. År 1990 tilldelades han postumt Sovjetunionens prestigefyllda Leninpris. Tre av hans filmer – Andrej Rublev, Mirror och Stalker – fanns med i Sight & Sounds omröstning 2012 om de 100 bästa filmerna genom tiderna.

Läs också: biografier – Leopold II av Belgien

Barndom och tidigt liv

Andrej Tarkovskij föddes i byn Zavrazhye i Yuryevetsky-distriktet i Ivanovo Industrial Oblast (idag Kadyysky-distriktet i Kostroma Oblast, Ryssland) som son till poeten och översättaren Arseny Aleksandrovich Tarkovskij, född i Yelysavethrad (idag Kropyvnytskyi, Ukraina), och Maria Ivanova Vishnyakova, som hade gått ut Maxim Gorky Literature Institute och senare arbetade som korrigerare; Hon föddes i Moskva på familjen Dubasovs gods.

Andrejs farfars farfar Aleksandr Karlovich Tarkovsky (på polska: Aleksander Karol Tarkowski) var en polsk adelsman som arbetade som banktjänsteman. Hans fru Maria Danilovna Rachkovskaya var en rumänsk språklärare som kom från Iași. Andrejs mormor Vera Nikolaevna Vishnyakova (född Dubasova) tillhörde en gammal Dubasov-familj av rysk adel vars historia går tillbaka till 1600-talet; bland hennes släktingar fanns amiral Fjodor Dubasov, vilket hon var tvungen att dölja under sovjettiden. Hon var gift med Ivan Ivanovich Vishnyakov, en infödd från Kaluga-guvernementet som studerade juridik vid Moskvas statliga universitet och tjänstgjorde som domare i Kozelsk.

Enligt familjelegenden var Tarkovskijs förfäder på faderns sida prinsar från shamkalatet Tarki i Dagestan, även om hans syster Marina Tarkovskaya, som har gjort en detaljerad släktforskning, kallar det för ”en myt, till och med ett slags skämt” och betonar att inget av dokumenten bekräftar denna version.

Tarkovskij tillbringade sin barndom i Jurjevets. Barndomsvänner beskrev honom som aktiv och populär, han hade många vänner och befann sig vanligtvis i händelsernas centrum. Hans far lämnade familjen 1937 och anmälde sig därefter frivilligt till armén 1941. Han återvände hem 1943, efter att ha tilldelats en röd stjärna efter att ha blivit skjuten i ett av sina ben (som han så småningom skulle behöva amputera på grund av kallbrand). Tarkovskij stannade hos sin mor och flyttade med henne och hans syster Marina till Moskva, där hon arbetade som korrekturläsare på ett tryckeri.

1939 skrev Tarkovskij in sig på Moskvaskolan nr 554. Under kriget evakuerades de tre till Jurjevets och bodde hos hans mormor. År 1943 återvände familjen till Moskva. Tarkovskij fortsatte sina studier på sin gamla skola, där poeten Andrej Voznesenskij var en av hans klasskamrater. Han studerade piano vid en musikskola och deltog i kurser vid en konstskola. Familjen bodde på Shchipokgatan i Zamoskvorechye-distriktet i Moskva. Från november 1947 till våren 1948 låg han på sjukhus med tuberkulos. Många teman från hans barndom – evakueringen, hans mor och hennes två barn, den tillbakadragne fadern, tiden på sjukhuset – är framträdande i hans film Mirror.

Under sin skoltid var Tarkovskij en bråkmakare och en dålig elev. Han lyckades ändå ta examen och 1951-1952 studerade han arabiska vid Orientaliska institutet i Moskva, en filial till Sovjetunionens vetenskapsakademi. Trots att han redan talade en del arabiska och var en framgångsrik student under sina första terminer, avslutade han inte sina studier och hoppade av för att arbeta som prospektör för vetenskapsakademiens institut för icke-järnmetaller och guld. Han deltog i en ettårig forskningsexpedition till floden Kureyka nära Turukhansk i Krasnoyarsk-provinsen. Under denna tid i taigan bestämde sig Tarkovskij för att studera film.

Läs också: civilisationer – Seleukiderriket

Studerande vid en filmskola

När Tarkovskij återvände från forskningsexpeditionen 1954 ansökte han till det statliga institutet för filmfotografi (VGIK) och antogs till programmet för filmregi. Han gick i samma klass som Irma Raush (Irina) som han gifte sig med i april 1957.

Den tidiga Chrusjtjov-eran erbjöd goda möjligheter för unga filmregissörer. Före 1953 var den årliga filmproduktionen låg och de flesta filmerna regisserades av erfarna regissörer. Efter 1953 producerades fler filmer, många av dem av unga regissörer. Chrusjtjovs töväder luckrade upp de sovjetiska sociala restriktionerna något och tillät ett begränsat inflöde av europeisk och nordamerikansk litteratur, film och musik. Detta gjorde det möjligt för Tarkovskij att se filmer av de italienska neorealisterna, den franska nya vågen och av regissörer som Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (vars film Ashes and Diamonds påverkade Tarkovskij) och Mizoguchi.

Tarkovskijs lärare och mentor var Michail Romm, som undervisade många filmstudenter som senare skulle bli inflytelserika filmregissörer. År 1956 regisserade Tarkovskij sin första studentkortfilm, The Killers, efter en novell av Ernest Hemingway. Den längre tv-filmen There Will Be No Leave Today följde 1959. Båda filmerna var ett samarbete mellan VGIK-studenterna. Klasskamraten Aleksandr Gordon, som gifte sig med Tarkovskijs syster, regisserade, skrev, redigerade och spelade särskilt i de två filmerna tillsammans med Tarkovskij.

Ett viktigt inflytande på Tarkovskij var filmregissören Grigorij Chukhray, som undervisade vid VGIK. Chukhray var imponerad av sin elevs talang och erbjöd Tarkovskij en plats som regiassistent för hans film Clear Skies. Tarkovskij visade till en början intresse men bestämde sig sedan för att koncentrera sig på sina studier och sina egna projekt.

Under sitt tredje år vid VGIK träffade Tarkovskij Andrej Konchalovskij. De fann mycket gemensamt eftersom de gillade samma filmregissörer och delade idéer om film och filmer. År 1959 skrev de manuskriptet Antarktis – ett avlägset land, som senare publicerades i Moskovskij Komsomolets. Tarkovskij lämnade in manuset till Lenfilm, men det avvisades. De var mer framgångsrika med manuset Ångvälten och violinen, som de sålde till Mosfilm. Detta blev Tarkovskijs examensprojekt, som gav honom hans examensbevis 1960 och vann första pris vid New York Student Film Festival 1961.

Läs också: biografier – Wallis Simpson

Filmkarriär i Sovjetunionen

Tarkovskijs första långfilm var Ivan”s Childhood från 1962. Han hade ärvt filmen från regissören Eduard Abalov, som tvingades avbryta projektet. Filmen gav Tarkovskij internationellt erkännande och vann priset Guldlejonet vid filmfestivalen i Venedig 1962. Samma år, den 30 september, föddes hans första son Arsenij (kallad Senka i Tarkovskijs dagböcker) Tarkovskij.

1965 regisserade han filmen Andrei Rublev om Andrei Rublev, den ryske ikonmålaren från 1400-talet. Andrei Rublev släpptes inte, med undantag för en enda visning i Moskva 1966, omedelbart efter färdigställandet på grund av problem med de sovjetiska myndigheterna. Tarkovskij var tvungen att klippa filmen flera gånger, vilket resulterade i flera olika versioner av varierande längd. Filmen släpptes i stor utsträckning i Sovjetunionen i en nedklippt version 1971. Trots detta hade filmen en budget på mer än 1 miljon rubel – en betydande summa för den perioden. En version av filmen presenterades vid filmfestivalen i Cannes 1969 och vann FIPRESCI-priset.

Han skilde sig från sin fru Irina i juni 1970. Samma år gifte han sig med Larisa Kizilova (född Egorkina), som hade varit produktionsassistent för filmen Andrej Rublev (de hade levt tillsammans sedan 1965). Deras son Andrej Andrejevitj Tarkovskij (smeknamn Andriosja, vilket betyder ”lille Andre” eller ”Andre Junior”) föddes samma år den 7 augusti.

1972 färdigställde han Solaris, en bearbetning av Stanisław Lems roman Solaris. Han hade arbetat med denna tillsammans med manusförfattaren Friedrich Gorenstein redan 1968. Filmen presenterades vid filmfestivalen i Cannes, vann Grand Prix Spécial du Jury och nominerades till Palme d”Or.

1973-1974 spelade han in filmen Mirror, en mycket självbiografisk och okonventionellt uppbyggd film som bygger på hans barndom och innehåller några av hans fars dikter. I denna film skildrade Tarkovskij den svåra situationen för en barndom som drabbas av krig. Tarkovskij hade arbetat på manuset till denna film sedan 1967, under de på varandra följande titlarna Bekännelse, Vit dag och En vit, vit dag. Från början mottogs filmen inte väl av de sovjetiska myndigheterna på grund av dess innehåll och dess uppfattade elitistiska karaktär. De sovjetiska myndigheterna placerade filmen i den ”tredje kategorin”, en starkt begränsad distribution, och tillät endast att den visades på tredje klassens biografer och arbetarklubbar. Få kopior gjordes och filmskaparna fick ingen ersättning. Filmer i tredje kategorin innebar också att filmskaparna riskerade att anklagas för att ha slösat med offentliga medel, vilket kunde få allvarliga konsekvenser för deras framtida produktivitet. Dessa svårigheter antas ha fått Tarkovskij att leka med tanken på att åka utomlands och producera en film utanför den sovjetiska filmindustrin.

Under 1975 arbetade Tarkovskij också med manuskriptet Hoffmanniana, om den tyske författaren och poeten E.T.A. Hoffmann. I december 1976 regisserade han Hamlet, hans enda teaterpjäs, på Lenkomteatern i Moskva. Huvudrollen spelades av Anatolij Solonitsyn, som också medverkade i flera av Tarkovskijs filmer. I slutet av 1978 skrev han också manuskriptet Sardor tillsammans med författaren Aleksandr Misjarin.

Tarkovskijs sista film i Sovjetunionen var Stalker, inspirerad av romanen Roadside Picnic av bröderna Arkady och Boris Strugatsky. Tarkovskij hade träffat bröderna första gången 1971 och hade kontakt med dem fram till sin död 1986. Ursprungligen ville han spela in en film baserad på deras roman Dead Mountaineer”s Hotel och han utvecklade ett rått manus. Influerad av en diskussion med Arkady Strugatsky ändrade han sin plan och började arbeta på ett manus baserat på Roadside Picnic. Arbetet med denna film påbörjades 1976. Produktionen var fast i problem; en felaktig utveckling av negativen hade förstört alla exteriörbilder. Tarkovskijs förhållande till filmfotografen Georgij Rerberg försämrades till den grad att han anställde Alexander Knjazjinskij som ny första filmfotograf. Dessutom fick Tarkovskij en hjärtattack i april 1978, vilket ledde till ytterligare förseningar. Filmen färdigställdes 1979 och vann den ekumeniska juryns pris vid filmfestivalen i Cannes. Vid en frågestund på Edinburgh Filmhouse den 11 februari 1981 avvisade Tarkovskij skarpt förslag om att filmen antingen var ogenomträngligt mystisk eller en politisk allegori.

1979 påbörjade Tarkovskij produktionen av filmen Den första dagen (ryska: Первый День Pervyj Dyen), baserad på ett manus av hans vän och långvariga medarbetare Andrej Konchalovskij. Filmen utspelade sig i 1700-talets Ryssland under Peter den stores regeringstid och hade Natalja Bondartjuk och Anatoli Papanov i huvudrollerna. För att få projektet godkänt av Goskino lämnade Tarkovskij in ett manus som skilde sig från det ursprungliga manuset och utelämnade flera scener som var kritiska mot den officiella ateismen i Sovjetunionen. Efter att ha spelat in ungefär halva filmen stoppades projektet av Goskino efter att det blev uppenbart att filmen skilde sig från det manus som lämnats in till censuren. Tarkovskij uppges ha blivit rasande över detta avbrott och förstörde större delen av filmen.

Läs också: biografier – Ismail I

Filmkarriär utanför Sovjetunionen

Sommaren 1979 reste Tarkovskij till Italien där han tillsammans med sin vän Tonino Guerra spelade in dokumentären Voyage in Time. Tarkovskij återvände till Italien 1980 för en längre resa, under vilken han och Guerra färdigställde manuset till filmen Nostalghia. Under denna period tog han polaroidfotografier som skildrade hans personliga liv.

Tarkovskij återvände till Italien 1982 för att börja filma Nostalghia, men Mosfilm drog sig ur projektet, så han sökte och fick finansiellt stöd från italienska RAI. Tarkovskij färdigställde filmen 1983 och den presenterades vid filmfestivalen i Cannes där den vann FIPRESCI-priset och den ekumeniska juryns pris. Tarkovskij delade också ett specialpris kallat Grand Prix du cinéma de création med Robert Bresson. De sovjetiska myndigheterna lobbade för att hindra filmen från att vinna Palme d”Or, vilket gjorde Tarkovskij fast besluten att aldrig mer arbeta i Sovjetunionen. Efter Cannes åkte han till London för att iscensätta och koreografera operan Boris Godunov på Royal Opera House under musikalisk ledning av Claudio Abbado.

Vid en presskonferens i Milano den 10 juli 1984 meddelade han att han aldrig skulle återvända till Sovjetunionen och att han skulle stanna kvar i Västeuropa. Han förklarade: ”Jag är ingen sovjetdissident, jag har ingen konflikt med den sovjetiska regeringen”, men om han återvände hem, tillade han, ”skulle jag vara arbetslös”. Vid den tiden befann sig hans son Andriosha fortfarande i Sovjetunionen och fick inte lämna landet. Den 28 augusti 1985 behandlades Tarkovskij som sovjetisk avhoppare i ett flyktingläger i Latina, Italien, registrerad med löpnummer 13225.

Tarkovskij tillbringade större delen av 1984 med att förbereda filmen Offret. Den spelades slutligen in 1985 i Sverige, och många i teamet var alumner från Ingmar Bergmans filmer, däribland filmfotografen Sven Nykvist. Tarkovskijs vision av sin film var starkt influerad av Bergmans stil.

Medan The Sacrifice handlar om apokalypsen och den förestående döden, om tro och möjlig förlösning, så är det i dokumentärfilmen Regisserad av Andrej Tarkovskij, i en särskilt gripande scen, som författaren

The Sacrifice presenterades på filmfestivalen i Cannes och fick juryns Grand Prix Spécial du Jury, FIPRESCI-priset och den ekumeniska juryns pris. Eftersom Tarkovskij inte kunde närvara på grund av sin sjukdom, hämtades priserna av hans son.

Läs också: civilisationer – Natufisk kultur

Död

I Tarkovskijs sista dagboksanteckning (15 december 1986) skrev han: ”Men nu har jag ingen kraft kvar – det är det som är problemet”. Dagböckerna kallas ibland också Martyrology och publicerades postumt 1989 och på engelska 1991.

Tarkovskij dog i Paris den 29 december 1986. Begravningsceremonin hölls i Alexander Nevskij-katedralen. Han begravdes den 3 januari 1987 på den ryska kyrkogården i Sainte-Geneviève-des-Bois i Frankrike. Inskriptionen på hans gravsten, som restes 1994, utformades av Tarkovskijs hustru Larisa och lyder: Till mannen som såg ängeln. Larisa dog 1998 och ligger begravd bredvid sin man.

En konspirationsteori uppstod i Ryssland i början av 1990-talet när det påstods att Tarkovskij inte dog av naturliga orsaker utan mördades av KGB. Bevisen för denna hypotes omfattar vittnesmål från före detta KGB-agenter som hävdar att Viktor Chebrikov gav order om att utrota Tarkovskij för att stävja vad den sovjetiska regeringen och KGB såg som antisovjetisk propaganda från Tarkovskij. Andra bevis inkluderar flera memoranda som dök upp efter kuppen 1991 och påståendet från en av Tarkovskijs läkare att hans cancer inte kunde ha utvecklats av en naturlig orsak.

Precis som Tarkovskij dog hans fru Larisa och skådespelaren Anatolij Solonitsyn av samma typ av lungcancer. Vladimir Sharun, ljuddesigner i Stalker, är övertygad om att de alla förgiftades av den kemiska fabrik där de spelade in filmen.

Tarkovskij blev filmregissör i mitten och slutet av 1950-talet, en period som kallas Chrusjtjovs töväder och under vilken det sovjetiska samhället öppnade sig för bland annat utländska filmer, litteratur och musik. Detta gjorde det möjligt för Tarkovskij att se filmer av europeiska, amerikanska och japanska regissörer, en erfarenhet som påverkade hans eget filmskapande. Hans lärare och mentor vid filmskolan, Michail Romm, gav sina elever stor frihet och betonade filmregissörens oberoende.

Tarkovskij var, enligt studiekamraten Shavkat Abdusalmov, fascinerad av japanska filmer. Han förundrades över hur varje karaktär på skärmen är exceptionell och hur vardagliga händelser, som till exempel en samuraj som skär bröd med sitt svärd, lyfts upp till något speciellt och sätts i rampljuset. Tarkovskij har också uttryckt intresse för Haiku-konsten och dess förmåga att skapa ”bilder på ett sådant sätt att de inte betyder något utöver sig själva”.

Tarkovskij var också en djupt religiös ortodox kristen som ansåg att stor konst borde ha ett högre andligt syfte. Han var en perfektionist som inte hade någon humor eller ödmjukhet: hans signum var en tung och litterär stil med många karaktärer som funderade över religiösa teman och frågor om tro.

Tarkovskij ansåg att filmkonsten endast har behärskats av ett fåtal filmskapare och sade i en intervju med Naum Abramov 1970 att ”de kan räknas på en hand”. År 1972 berättade Tarkovskij för filmhistorikern Leonid Kozlov om sina tio favoritfilmer. Listan innehåller följande: Dagbok för en lantpräst och Mouchette av Robert Bresson; Vinterljus, Vilda jordgubbar och Persona av Ingmar Bergman; Nazarín av Luis Buñuel; City Lights av Charlie Chaplin; Ugetsu av Kenji Mizoguchi; Seven Samurai av Akira Kurosawa och Woman in the Dunes av Hiroshi Teshigahara. Bland hans favoritregissörer fanns Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo och Carl Theodor Dreyer.

Med undantag för City Lights innehåller listan inga filmer från den tidiga stumfilmstiden. Anledningen är att Tarkovskij såg film som konst endast som ett relativt nytt fenomen, där det tidiga filmskapandet endast utgjorde ett förspel. Listan innehåller inte heller några filmer eller regissörer från Tarkovskijs hemland Ryssland, trots att han värderade sovjetiska regissörer som Boris Barnet, Sergej Parajanov och Alexander Dovzhenko högt. Om Dovzjenkos Jord sade han: ”Jag har levt mycket bland mycket enkla bönder och träffat extraordinära människor. De spred lugn, hade sådan takt, förmedlade en känsla av värdighet och visade visdom som jag sällan har stött på i en sådan omfattning. Dovzjenko hade uppenbarligen förstått var meningen med livet finns. Detta överskridande av gränsen mellan natur och människa är en idealisk plats för människans existens. Dovzjenko förstod detta.”

Andrej Tarkovskij var ingen fan av science fiction och avfärdade den till stor del på grund av dess ”serietidningsartade” förklädnader och vulgära kommersialism. I ett berömt undantag lovordade Tarkovskij dock storfilmen Terminator och sade att dess ”vision av framtiden och förhållandet mellan människan och hennes öde flyttar fram gränserna för filmkonsten”. Han var kritisk till ”brutaliteten och de låga skådespelarinsatserna”, men var ändå imponerad av filmen.

I en intervju från 1962 hävdade Tarkovskij: ”All konst är naturligtvis intellektuell, men för mig måste all konst, och film i ännu högre grad, framför allt vara känslomässig och verka på hjärtat.” Hans filmer kännetecknas av metafysiska teman, extremt långa tagningar och bilder som av kritikerna ofta anses vara av exceptionell skönhet. Återkommande motiv är drömmar, minnen, barndom, rinnande vatten tillsammans med eld, regn inomhus, reflektioner, levitation och karaktärer som återkommer i förgrunden i långa panoreringar av kameran. Han sade en gång: ”Att ställa en person mot en gränslös miljö, att sammanföra honom med ett oräkneligt antal människor som passerar förbi nära och långt borta, att relatera en person till hela världen, det är det som är meningen med film.”

Tarkovskij har lagt in levitationsscener i flera av sina filmer, framför allt Solaris. För honom har dessa scener stor kraft och används för deras fotogena värde och magiska oförklarlighet. Vatten, moln och reflektioner användes av honom för deras surrealistiska skönhet och fotogena värde, liksom för deras symbolik, till exempel vågor eller formerna av bäckar eller rinnande vatten. Klockor och ljus är också vanliga symboler. Dessa är symboler för film, syn och ljud, och Tarkovskijs film har ofta teman om självreflektion.

Tarkovskij utvecklade en filmteori som han kallade ”skulptering i tiden”. Med detta menade han att filmens unika egenskap som medium var att ta vår tidsupplevelse och förändra den. Oredigerat filmmaterial skriver av tiden i realtid. Genom att använda långa tagningar och få klipp i sina filmer ville han ge tittarna en känsla av att tiden går, att tiden går förlorad och att ett ögonblick i tiden förhåller sig till ett annat.

Fram till och med filmen Mirror fokuserade Tarkovskij sina filmiska verk på att utforska denna teori. Efter Mirror meddelade han att han skulle inrikta sitt arbete på att utforska den dramatiska enhet som Aristoteles föreslog: en koncentrerad handling som sker på en plats inom loppet av en enda dag.

Flera av Tarkovskijs filmer har färg- eller svartvita sekvenser. Detta sker för första gången i den annars monokroma Andrej Rublev, som har en färgepilog med Rublevs autentiska religiösa ikonmålningar. Alla hans filmer därefter innehåller monokroma, och i Stalker sepia-sekvenser, medan de i övrigt är i färg. I en intervju som gjordes 1966, kort efter att ha avslutat Andrej Rublev, avfärdade Tarkovskij färgfilm som en ”kommersiell gimmick” och ifrågasatte idén om att samtida filmer på ett meningsfullt sätt använder färg. Han hävdade att man i vardagslivet inte medvetet lägger märke till färger för det mesta, och att färg därför bör användas i film främst för att betona vissa ögonblick, men inte hela tiden, eftersom det distraherar tittaren. För honom var filmer i färg som rörliga målningar eller fotografier, som är för vackra för att vara en realistisk skildring av livet.

Läs också: viktiga_handelser – Kubanska revolutionen

Bergman om Tarkovskij

Ingmar Bergman, en berömd regissör, kommenterade Tarkovskij:

Min upptäckt av Tarkovskijs första film var som ett mirakel. Plötsligt stod jag vid dörren till ett rum vars nycklar jag hittills aldrig hade fått. Det var ett rum som jag alltid hade velat gå in i och där han rörde sig fritt och helt tillfreds. Jag kände mig mött och stimulerad: någon uttryckte det som jag alltid hade velat säga utan att veta hur. Tarkovskij är för mig den störste, den som uppfann ett nytt språk, troget mot filmens natur, eftersom den fångar livet som en reflektion, livet som en dröm.

I motsats till detta medgav Bergman dock sanningen i påståendet från en kritiker som skrev att ”med Autumn Sonata gör Bergman Bergman”, och tillade: ”Tarkovskij började göra Tarkovskij-filmer, och att Fellini började göra Fellini-filmer Buñuel gjorde nästan alltid Buñuel-filmer”. Denna pastischering av det egna verket har i nedsättande ordalag kallats ”självkaraoke”.

Läs också: biografier – Karl Liebknecht

Vadim Yusov

Tarkovskij hade ett nära samarbete med filmfotografen Vadim Yusov från 1958 till 1972, och mycket av den visuella stilen i Tarkovskijs filmer kan tillskrivas detta samarbete. Tarkovskij tillbringade två dagar med att förbereda Yusov för att filma en enda lång tagning, och på grund av förberedelserna behövdes oftast bara en enda tagning.

Läs också: biografier – Ida Lupino

Sven Nykvist

I sin sista film, Offret, samarbetade Tarkovskij med filmfotografen Sven Nykvist, som hade arbetat med många filmer med Ingmar Bergman. (Nykvist var inte ensam: flera personer som var inblandade i produktionen hade tidigare samarbetat med Bergman, särskilt huvudrollsinnehavaren Erland Josephson, som också hade spelat för Tarkovskij i Nostalghia). Nykvist klagade över att Tarkovskij ofta tittade genom kameran och till och med dirigerade skådespelare genom den, men förklarade till slut att valet att arbeta med Tarkovskij var ett av de bästa valen han någonsin gjort.

Tarkovskij är främst känd som filmregissör. Under sin karriär regisserade han sju långfilmer och tre kortfilmer från sin tid vid VGIK. Hans spelfilmer är följande:

Han har också skrivit flera manuskript. Dessutom regisserade han pjäsen Hamlet för scenen i Moskva, regisserade operan Boris Godunov i London och regisserade en radioproduktion av William Faulkners novell Turnabout. Han skrev också Sculpting in Time, en bok om filmteori.

Tarkovskijs första långfilm var Ivan”s Childhood från 1962. Därefter regisserade han Andrei Rublev 1966, Solaris 1972, Mirror 1975 och Stalker 1979. Dokumentärfilmen Voyage in Time producerades i Italien 1982, liksom Nostalghia 1983. Hans sista film The Sacrifice producerades i Sverige 1986. Tarkovskij var personligen involverad i att skriva manus till alla sina filmer, ibland tillsammans med en cowriter. Tarkovskij sade en gång att en regissör som förverkligar någon annans manus utan att vara involverad i det blir en ren illustratör, vilket resulterar i döda och monotona filmer.

En bok med 60 foton, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, som Tarkovsky tog i Ryssland och Italien mellan 1979 och 1984, publicerades 2006. Samlingen valdes ut av den italienske fotografen Giovanni Chiaramonte och Tarkovskijs son Andrey A. Tarkovsky.

Läs också: biografier – Plinius den äldre

Koncentrat

Concentrate (Концентрат, Kontsentrat) är ett aldrig filmat manuskript från 1958 av Tarkovskij. Manuset bygger på Tarkovskijs år i taigan som medlem av en forskningsexpedition, innan han började på filmskolan. Det handlar om ledaren för en geologisk expedition, som väntar på båten som för tillbaka de koncentrat som expeditionen samlat in. Expeditionen är omgiven av mystik och dess syfte är en statshemlighet.

Även om vissa författare hävdar att manuset har filmats, har det enligt Marina Tarkovskaja, Tarkovskijs syster (och hustru till Aleksandr Gordon, en studiekamrat till Tarkovskij under hans filmskola) aldrig filmats. Tarkovskij skrev manuskriptet under sitt inträdesprov vid det statliga institutet för filmfotografi (VGIK) i ett enda sammanträde. Han fick det högsta möjliga betyget ”utmärkt” (отлично) för detta arbete. År 1994 filmades fragment av Concentrate och användes i dokumentären Andrei Tarkovskijs Taiga Summer av Marina Tarkovskaja och Aleksandr Gordon.

Läs också: biografier – Vilhelm II av Tyskland

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) är ett aldrig filmat manuskript från 1974 av Tarkovskij. Manuset är baserat på den tyske författaren E. T. A. Hoffmanns liv och verk. År 1974 kontaktade en bekant från Tallinnfilm Tarkovskij för att skriva ett manuskript på ett tyskt tema. Tarkovskij funderade på Thomas Mann och E. T. A. Hoffmann och tänkte även på Ibsens Peer Gynt. Till slut skrev Tarkovskij under ett kontrakt för ett manuskript baserat på Hoffmanns liv och verk. Han planerade att skriva manuset under sommaren 1974 på sin datja. Skrivandet var inte utan svårigheter, mindre än en månad före deadline hade han inte skrivit en enda sida. Han slutförde slutligen projektet i slutet av 1974 och lämnade in det slutliga manuset till Tallinnfilm i oktober.

Även om manuskriptet togs emot väl av Tallinnfilms ansvariga, var man överens om att ingen annan än Tarkovskij skulle kunna regissera filmen. Manuset skickades till Goskino i februari 1976, och även om man gav sitt godkännande för att gå vidare med att göra filmen, förverkligades manuskriptet aldrig. År 1984, under sin exil i väst, tog Tarkovskij upp manuskriptet på nytt och gjorde några ändringar. Han övervägde också att äntligen regissera en film baserad på manuset, men släppte slutligen denna idé.

Tarkovskij fick många utmärkelser under sin livstid.

Under inflytande av Glasnost och Perestrojka fick Tarkovskij äntligen erkännande i Sovjetunionen hösten 1986, strax före sin död, genom en retrospektiv visning av hans filmer i Moskva. Efter hans död ägnades ett helt nummer av filmtidningen Iskusstvo Kino åt Tarkovskij. I sina nekrologer uttryckte filmkommittén i Sovjetunionens ministerråd och de sovjetiska filmskaparnas förbund sin sorg över att Tarkovskij tvingades tillbringa de sista åren av sitt liv i exil.

Postumt tilldelades han 1990 Leninpriset, en av de högsta statliga utmärkelserna i Sovjetunionen. År 1989 inrättades priset till Andrej Tarkovskijs minne, vars första mottagare var den ryske animatören Jurij Norstein. Vid tre på varandra följande tillfällen delade Moskvas internationella filmfestival ut Andrej Tarkovskij-priset 1993, 1995 och 1997.

År 1996 öppnades Andrej Tarkovskij-museet i Jurjevets, hans barndomsstad. En mindre planet, 3345 Tarkovskij, som upptäcktes av den sovjetiska astronomen Lyudmila Karachkina 1982, har uppkallats efter honom.

Tarkovskij har varit föremål för flera dokumentärer. Mest anmärkningsvärd är dokumentären Moscow Elegy från 1988 av den ryske regissören Alexander Sokurov. Sokurovs eget arbete har i hög grad påverkats av Tarkovskij. Filmen består mestadels av berättelser över stockfilmer från Tarkovskijs filmer. Directed by Andrei Tarkovsky är en dokumentärfilm från 1988 av Michal Leszczylowski, en redaktör för filmen The Sacrifice. Filmregissören Chris Marker producerade tv-dokumentären One Day in the Life of Andrei Arsenevich som en hyllning till Andrei Tarkovskij år 2000.

Vid ingången till Gerasimov Institute of Cinematography i Moskva finns ett monument med statyer av Tarkovskij, Gennady Shpalikov och Vasily Shukshin.

Andrej Tarkovskij och hans verk har fått beröm av många filmskapare, kritiker och tänkare.

Den svenske filmskaparen Ingmar Bergman har citerats för att ha sagt: ”Tarkovskij är för mig den störste, den som uppfann ett nytt språk, troget mot filmens natur, eftersom den fångar livet som en reflektion, livet som en dröm”.

Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa kommenterade Tarkovskijs filmer med följande ord: ”Hans ovanliga känslighet är både överväldigande och häpnadsväckande. Den når nästan en patologisk intensitet. Det finns troligen ingen likvärdig bland de nu levande filmregissörerna.” Kurosawa kommenterade också: ”Jag älskar alla Tarkovskijs filmer. Jag älskar hans personlighet och alla hans verk. Varje klipp från hans filmer är en fantastisk bild i sig själv. Men den färdiga bilden är inget annat än det ofullkomliga fullbordandet av hans idé. Hans idéer förverkligas bara delvis. Och han var tvungen att nöja sig med det.”

Den iranska filmskaparen Abbas Kiarostami påpekade att: ”Tarkovskijs verk skiljer mig helt från det fysiska livet och är de mest andliga filmer jag har sett”.

Den polske filmskaparen Krzysztof Kieślowski kommenterade detta: ”Andrej Tarkovskij var en av de senaste årens största regissörer”, och ansåg att Tarkovskijs film Ivan”s Childhood påverkade hans eget arbete.

Den turkiska filmskaparen Nuri Bilge Ceylan har sagt att: ”Det kan bero på att du inte är redo för den filmen. Det är inte filmens fel.” Ceylan berättade att när han först upptäckte Andrej Tarkovskijs filmer som collegestudent, osäker på vad han ville göra med sitt liv, blev han helt förbryllad av den prisade ryske mästaren. Han gick ut från en visning av Solaris efter halva tiden och stoppade ett VHS-band av Mirror vid en liknande tidpunkt. I dag anser han att den senare är den bästa film som någonsin gjorts. ”Jag har sett den kanske 20 gånger”, säger han.

Den armeniska filmskaparen Sergei Paradjanov påpekade att det var när han såg Tarkovskijs film Ivan”s Childhood som han fick den största inspirationen till att bli filmskapare: ”Jag visste inte hur jag skulle göra någonting och jag skulle inte ha gjort någonting om det inte hade funnits Ivans barndom”.

Den österrikiske filmskaparen Michael Haneke röstade för Mirror bland sina tio bästa filmer i 2002 års omröstning för regissörer i Sight & Sound och sa senare att han har sett filmen minst 25 gånger.

Den tyske filmskaparen Wim Wenders tillägnade Tarkovskij sin film Wings of Desire (tillsammans med François Truffaut och Yasujirō Ozu).

Den franske filmskaparen Chris Marker regisserade en dokumentärfilm som en hyllning till Tarkovskij med titeln One Day in the Life of Andrei Arsenevich och använde Tarkovskijs koncept ”The Zone” (från filmen Stalker) för sin filmessä Sans Soleil från 1983.

Den grekiske filmskaparen Theo Angelopoulos ansåg att Tarkokvskijs film Stalker var en av de filmer som påverkade honom.

Den polske filmskaparen Andrzej Żuławski påpekade att: ”Om någon har påverkat någon så är det jag som har påverkats av Tarkovskij, inte tvärtom” och kallade Tarkovskijs film Andrej Rublev för ett ”mästerverk”.

Den grekisk-australiska filmskaparen Alex Proyas var ”extremt påverkad” av Tarkovskijs verk och nämnde Stalker som en av sina favoritfilmer.

Den franske filosofen Jean-Paul Sartre berömde Tarkovskijs film Ivans barndom och sa att det var en av de vackraste filmer han någonsin sett.

Den japanska animefilmaren Mamoru Oshii, känd för sina verk som Ghost in the Shell, påverkades av Tarkovskij.

Den indiskfödde brittisk-amerikanske författaren Salman Rushdie hyllade Tarkovskij och hans verk Solaris genom att kalla det ”ett mästerverk inom sci-fi”.

Filmhistorikern Steven Dillon säger att mycket av den efterföljande filmen var djupt influerad av Tarkovskijs filmer.

Den mexikanska filmskaparen Alejandro González Iñarritu är ett stort fan av Tarkovskij. Han sa en gång i en intervju: ”I en annan intervju tillade han: ”Jag minns att första gången jag såg en Tarkovskij-film blev jag chockad av den. Jag visste inte vad jag skulle göra. Jag var chockad av den. Jag var fascinerad, för plötsligt insåg jag att film kunde ha så många fler lager än vad jag hade föreställt mig tidigare”. Det finns många direkta referenser och dolda hyllningar till Tarkovskijs filmer i Iñarritus Oscarsbelönade drama The Revenant från 2015.

Den danske regissören Lars von Trier är en stor beundrare av Tarkovskij. Han tillägnade honom sin film Antichrist från 2009 och frågade honom när han diskuterade den med kritikern David Jenkins: ”Har du sett Mirror? Jag blev hypnotiserad! Jag har sett den 20 gånger. Det är det närmaste jag har kommit en religion – för mig är han en gud”.

Läs också: biografier – Stora Kanto-jordbävningen

Filmfestival

Två filmfestivaler har uppkallats till hans ära:

Anteckningar

Bibliografi

Källor

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrej Tarkovskij
3. ^ Andrei Plakhov ”ТАРКОВСКИЙ”. // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, с. 674.
4. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
5. ^ James, Nick. ”The Tarkovsky Legacy”. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
6. ^ Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
7. ^ Gray, Carmen. ”Where to begin with Andrei Tarkovsky”. British Film Institute. Retrieved 3 September 2019.
8. 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
9. 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
10. 1 2 Andrej Tarkovskij // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia Catalana, 1968.
11. Плахов А. С. ТАРКОВСКИЙ // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674
12. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
13. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
14. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L”arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
15. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
16. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.