Andy Warhol
gigatos | december 28, 2021
Sammanfattning
Andy Warhol (6 augusti 1928-22 februari 1987) var en amerikansk konstnär, filmregissör och producent som var en ledande person inom den visuella konströrelse som kallas popkonst. Hans verk utforskar förhållandet mellan konstnärliga uttryck, reklam och kändiskultur som blomstrade på 1960-talet, och spänner över en mängd olika medier, inklusive måleri, silkscreening, fotografi, film och skulptur. Några av hans mest kända verk är silkscreenmålningarna Campbell”s Soup Cans (1962) och Marilyn Diptych (1962), experimentfilmerna Empire (1964) och Chelsea Girls (1966) samt de multimediala evenemang som kallas Exploding Plastic Inevitable (1966-67).
Warhol föddes och växte upp i Pittsburgh, och inledde en framgångsrik karriär som kommersiell illustratör. Efter att ha ställt ut sina verk i flera gallerier i slutet av 1950-talet började han få erkännande som en inflytelserik och kontroversiell konstnär. Hans studio i New York, The Factory, blev en välkänd mötesplats som samlade framstående intellektuella, drag queens, dramatiker, bohemiska gatufolk, Hollywoodkändisar och rika mecenater. Han främjade en samling personligheter som kallas Warhols superstjärnor och anses ha inspirerat det allmänt använda uttrycket ”15 minutes of fame” (15 minuters berömmelse). I slutet av 1960-talet ledde och producerade han det experimentella rockbandet The Velvet Underground och grundade tidningen Interview. Han är författare till ett flertal böcker, bland annat The Philosophy of Andy Warhol och Popism: The Warhol Sixties. Han levde öppet som homosexuell man före homosexuellas befrielserörelse. I juni 1968 blev han nästan dödad av den radikala feministen Valerie Solanas, som sköt honom i sin studio. Efter en gallblåskirurgi dog Warhol av hjärtarytmi i februari 1987 vid 58 års ålder i New York.
Warhol har varit föremål för ett flertal retrospektiva utställningar, böcker, lång- och dokumentärfilmer. Andy Warhol Museum i hans hemstad Pittsburgh, som har en omfattande permanent samling av konst och arkiv, är det största museet i USA som ägnas åt en enskild konstnär. I en artikel i The Economist från 2009 beskrevs Warhol som ”konstmarknadens klocka”. Många av hans skapelser är mycket samlarobjekt och mycket värdefulla. Det högsta pris som någonsin betalats för en Warholmålning är 105 miljoner dollar för en serigrafi från 1963 med titeln Silver Car Crash (Double Disaster). Bland hans verk finns några av de dyraste målningar som någonsin sålts.
Läs också: biografier – Theodore Roosevelt
Tidigt liv och början (1928-1949)
Warhol föddes den 6 augusti 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania. Han var det fjärde barnet till Ondrej Warhola (amerikaniserad som Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) och Julia (född Zavacká, 1892-1972), vars första barn föddes i deras hemland Österrike-Ungern och dog innan de flyttade till USA.
Hans föräldrar var Lemko-emigranter från arbetarklassen i Mikó i Österrike-Ungern (numera Miková, i dagens nordöstra Slovakien). Warhols far emigrerade till USA 1914 och hans mor följde med honom 1921, efter Warhols morföräldrars död. Warhols far arbetade i en kolgruva. Familjen bodde på 55 Beelen Street och senare på 3252 Dawson Street i stadsdelen Oakland i Pittsburgh. Familjen var rutenska katolik och gick i den bysantinska katolska kyrkan St John Chrysostom. Andy Warhol hade två äldre bröder – Pavol (Ján föddes i Pittsburgh. Pavols son, James Warhola, blev en framgångsrik barnboksillustratör.
I tredje klass hade Warhol Sydenhams chorea (även känd som Vitusdansen), en sjukdom i nervsystemet som orsakar ofrivilliga rörelser i extremiteterna och som tros vara en komplikation till scharlakansfeber som orsakar pigmentfläckar i huden. Under de perioder då han var sängbunden ritade han, lyssnade på radio och samlade bilder av filmstjärnor runt sin säng. Warhol beskrev senare denna period som mycket viktig för utvecklingen av hans personlighet, färdigheter och preferenser. När Warhol var 13 år gammal dog hans far i en olycka.
Som tonåring tog Warhol examen från Schenley High School 1945, och som tonåring vann Warhol också ett Scholastic Art and Writing Award. Efter att ha gått ut high school hade han för avsikt att studera konstpedagogik vid University of Pittsburgh i hopp om att bli konstlärare, men hans planer ändrades och han skrev in sig vid Carnegie Institute of Technology, numera Carnegie Mellon University i Pittsburgh, där han studerade kommersiell konst. Under sin tid där gick Warhol med i campus Modern Dance Club och Beaux Arts Society. Han var också konstnärlig ledare för studenternas konsttidskrift Cano och illustrerade ett omslag 1948 och en helsides inredningsillustration 1949. Dessa tros vara hans två första publicerade konstverk. Warhol fick en Bachelor of Fine Arts i bilddesign 1949. Senare samma år flyttade han till New York City och inledde en karriär inom tidskriftsillustration och reklam.
Läs också: biografier – Matti Nykänen
1950s
Warhols tidiga karriär ägnades åt kommersiell konst och reklam, där hans första uppdrag var att rita skor för tidningen Glamour i slutet av 1940-talet. På 1950-talet arbetade Warhol som designer för skotillverkaren Israel Miller. Medan han arbetade inom skoindustrin utvecklade Warhol sin teknik med ”blottat streck”, där han applicerar bläck på papper och sedan suddar ut bläcket medan det fortfarande är vått, vilket kan liknas vid en tryckeriprocess i den mest rudimentära skalan. Hans användning av papper och bläck gjorde det möjligt för honom att upprepa den grundläggande bilden och även att skapa oändliga variationer på samma tema. Den amerikanske fotografen John Coplans minns följande
Ingen ritade skor på samma sätt som Andy. På något sätt gav han varje sko ett eget temperament, en sorts listig Toulouse-Lautrec-sofistik, men formen och stilen kom fram exakt och spännet satt alltid på rätt plats. Barnen i lägenheten [som Andy delade i New York – anteckning av Coplans] märkte att vampyrerna på Andys skoteckningar hela tiden blev längre och längre, men Miller brydde sig inte om det. Miller älskade dem.
1952 hade Warhol sin första separatutställning på Hugo Gallery i New York, och även om utställningen inte fick något positivt mottagande, deltog han 1956 i sin första grupputställning på Museum of Modern Art i New York. Warhols ”nyckfulla” bläckteckningar av skoreklam fanns med i några av hans första utställningar på Bodley Gallery i New York 1957.
Warhol använde sig vanligen av att spåra fotografier som projicerades med ett epidiaskop. Fotografierna, som var tryckta av Edward Wallowitch, hans ”första pojkvän”, genomgick en subtil förvandling under Warhols ofta flyktiga spårning av konturer och skraffering av skuggor. Warhol använde Wallowitchs fotografi Young Man Smoking a Cigarette (c.1956) för en design 1958 för ett bokomslag som han lämnade in till Simon & Schuster för Walter Ross” pulproman The Immortal, och senare använde han andra för sin serie målningar.
I och med skivindustrins snabba expansion anlitade RCA Records Warhol, tillsammans med en annan frilansande konstnär, Sid Maurer, för att designa skivomslag och reklammaterial.
Läs också: biografier – Isaac Newton
1960s
Warhol var en av de första som använde sig av screentryck som en teknik för att göra målningar. 1962 fick Warhol lära sig tekniken för screentryck av Max Arthur Cohn på hans grafiska företag på Manhattan. I sin bok Popism: The Warhol Sixties skriver Warhol: ”När man gör något exakt fel, kommer man alltid fram till något”.
I maj 1962 presenterades Warhol i en artikel i Time Magazine med sin målning Big Campbell”s Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962), som inledde hans mest bestående motiv, Campbell”s soppburk. Den målningen blev Warhols första som visades på ett museum när den ställdes ut på Wadsworth Atheneum i Hartford i juli 1962. Den 9 juli 1962 öppnade Warhols utställning på Ferus Gallery i Los Angeles med Campbell”s Soup Cans, vilket markerade hans popkonstdebut på västkusten.
I november 1962 har Warhol en utställning på Eleanor Wards Stable Gallery i New York. Utställningen innehöll verken Gold Marilyn, åtta av de klassiska ”Marilyn”-serierna som också kallas ”Flavor Marilyns”, Marilyn Diptych, 100 soppburkar, 100 colaflaskor och 100 dollarsedlar. Flavor Marilyns valdes ut från en grupp av fjorton dukar i underserien, var och en med måtten 20″ x 16″. Några av målningarna är uppkallade efter olika smaker av Life Savers-godis, till exempel Cherry Marilyn, Lemon Marilyn, Mint, Lavender, Grape eller Licorice Marilyn. De andra identifieras genom sina bakgrundsfärger. Gold Marilyn köptes av arkitekten Philip Johnson och donerades till Museum of Modern Art. På utställningen träffade Warhol poeten John Giorno, som skulle spela med i Warhols första film, Sleep, 1964.
Det var under 1960-talet som Warhol började göra målningar av ikoniska amerikanska föremål som dollarsedlar, svampmoln, elektriska stolar, Campbell”s soppburkar, Coca-Cola-flaskor, kändisar som Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali och Elizabeth Taylor, samt tidningsrubriker eller fotografier av polishundar som attackerar afroamerikanska demonstranter under Birminghamkampanjen i medborgarrättsrörelsen. Under dessa år grundade han sin studio, ”The Factory”, och samlade runt sig ett stort antal konstnärer, författare, musiker och undergroundkändisar. Hans arbete blev populärt och kontroversiellt. Warhol hade detta att säga om Coca-Cola:
Det fantastiska med det här landet är att Amerika startade en tradition där de rikaste konsumenterna köper i stort sett samma saker som de fattigaste. Du kan titta på TV och se Coca-Cola, och du vet att presidenten dricker Coca-Cola, Liz Taylor dricker Coca-Cola, och tänk dig att du också kan dricka Coca-Cola. En cola är en cola, och ingen summa pengar kan ge dig en bättre cola än den som luffaren på hörnet dricker. Alla Coca-Cola är likadana och alla Coca-Cola är goda. Liz Taylor vet det, presidenten vet det, luffaren vet det och du vet det.
I december 1962 anordnade New York Citys Museum of Modern Art ett symposium om popkonst, där konstnärer som Warhol attackerades för att ha ”kapitulerat” inför konsumtionen. Kritikerna var förfärade över Warhols öppna acceptans av marknadskulturen, vilket satte tonen för hans mottagande.
Warhol hade sin andra utställning på Stable Gallery våren 1964 med skulpturer av kommersiella lådor som var staplade och utspridda i hela rummet för att likna en lagerlokal. För utställningen beställde Warhol specialbeställda trälådor och silkscreenade grafik på dem. Skulpturerna – Brillo Box, Del Monte Peach Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Kellog”s Cornflakes Box, Campbell”s Tomato Juice Box och Mott”s Apple Juice Box – såldes för 200-400 dollar beroende på lådans storlek.
En avgörande händelse var utställningen The American Supermarket på Paul Bianchinis galleri på Upper East Side hösten 1964. Utställningen presenterades som en typisk liten stormarknadsmiljö, förutom att allt i den – från råvaror, konserver, kött, affischer på väggen etc. – var skapat av tidens framstående popkonstnärer, bland dem skulptörerna Claes Oldenburg, Mary Inman och Bob Watts. Warhol designade en papperspåse för 12 dollar – en vanlig vit påse med en röd Campbell”s soppburk. Hans målning av en burk med Campbell”s soppa kostade 1 500 dollar medan varje signerad burk såldes för 3 för 18 dollar, 6,50 dollar styck. Utställningen var en av de första masshändelserna som direkt konfronterade allmänheten med både popkonst och den eviga frågan om vad konst är.
Som reklamtecknare på 1950-talet använde Warhol assistenter för att öka sin produktivitet. Samarbete skulle förbli en viktig del av hans arbete (detta gällde särskilt under 1960-talet). En av de viktigaste medarbetarna under denna period var Gerard Malanga. Malanga hjälpte konstnären med produktionen av screentavlor, filmer, skulpturer och andra verk i ”The Factory”, Warhols aluminiumfolie- och silverfärgklädda studio på 47th Street (senare flyttad till Broadway). Andra medlemmar i Warhols Factory-grupp var Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name och Brigid Berlin (från vilken han tydligen fick idén att spela in sina telefonsamtal på band).
Under 1960-talet tog Warhol också hand om ett följe av bohemiska och motkulturella excentriker som han gav beteckningen ”superstjärnor”, däribland Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis och Candy Darling. Alla dessa personer deltog i Factory-filmerna, och vissa – som Berlin – förblev vänner med Warhol fram till hans död. Viktiga personer i New Yorks underjordiska artcinema-värld, som författaren John Giorno och filmskaparen Jack Smith, förekommer också i Warhols filmer (varav många hade premiär på New Andy Warhol Garrick Theatre och 55th Street Playhouse) från 1960-talet, vilket avslöjar Warhols kopplingar till en rad olika konstnärliga scener under denna tid. Mindre känt var hans stöd till och samarbete med flera tonåringar under denna tid, som senare i livet skulle bli framstående, däribland författaren David Dalton och konstnären Bibbe Hansen (mor till popmusikern Beck).
Den 3 juni 1968 sköt den radikalfeministiska författaren Valerie Solanas Warhol och Mario Amaya, konstkritiker och curator, i Warhols studio The Factory. Före skottlossningen hade Solanas varit en marginell figur på Factory-scenen. Hon skrev 1967 SCUM-manifestet, en separatistisk feministisk traktat som förespråkade eliminering av män, och medverkade i Warhols film I, a Man från 1968. Tidigare på dagen för attacken hade Solanas blivit avvisad från Factory efter att ha bett om att få tillbaka ett manuskript som hon hade gett till Warhol. Manuset hade tydligen blivit felplacerat.
Amaya fick endast lindriga skador och skrevs ut från sjukhuset senare samma dag. Warhol skadades allvarligt av attacken och överlevde knappt. Han fick fysiska konsekvenser resten av sitt liv, bland annat tvingades han bära ett kirurgiskt korsett. Skottlossningen hade en djupgående effekt på Warhols liv och konst.
Solanas greps dagen efter överfallet efter att ha anmält sig själv till polisen. Som förklaring sa hon att Warhol ”hade för mycket kontroll över mitt liv”. Hon fick därefter diagnosen paranoid schizofreni och dömdes slutligen till tre år under kontroll av kriminalvården. Efter skjutningen ökade Factory-scenen kraftigt sin säkerhet och för många tog ”Factory 60-talet” slut (”Superstjärnorna från den gamla Factory-dagen kom inte så mycket till den nya Factory”).
Warhol hade följande att säga om attacken:
Innan jag blev skjuten tyckte jag alltid att jag var mer halvt än helt och hållet där – jag misstänkte alltid att jag tittade på tv i stället för att leva livet. Folk säger ibland att det sätt som saker och ting händer i filmer är overkligt, men det är faktiskt det sätt som saker och ting händer i livet som är overkligt. Filmerna får känslorna att se så starka och verkliga ut, medan när saker verkligen händer dig är det som att titta på tv – du känner ingenting. Precis när jag blev skjuten och sedan dess visste jag att jag tittade på tv. Kanalerna byts ut, men det är bara tv.
1969 grundade Warhol och den brittiske journalisten John Wilcock tidningen Interview.
Läs också: strider – Belägringen av Malta (1565)
1970s
Warhol hade en retrospektiv utställning på Whitney Museum of American Art 1971. Hans berömda porträtt av den kinesiska kommunistledaren Mao Zedong skapades 1973. År 1975 publicerade han The Philosophy of Andy Warhol (1975). En idé som uttrycks i boken: ”Att tjäna pengar är konst, att arbeta är konst och bra affärer är den bästa konsten”.
Jämfört med Warhols framgångsrika och skandalösa verk på 1960-talet var 1970-talet ett mycket lugnare årtionde, då han blev mer entreprenörsmässig. Han umgicks på olika nattklubbar i New York City, bland annat Max”s Kansas City och senare under 1970-talet Studio 54. Han ansågs i allmänhet vara tyst, blyg och en noggrann observatör. Konstkritikern Robert Hughes kallade honom ”Union Squares vita mullvad”.
1977 fick Warhol i uppdrag av konstsamlaren Richard Weisman att skapa Athletes, tio porträtt av tidens främsta idrottsmän.
Enligt Bob Colacello ägnade Warhol en stor del av sin tid åt att hitta nya, rika uppdragsgivare för porträttbeställningar – däribland Irans shah Mohammad Reza Pahlavi, hans fru kejsarinna Farah Pahlavi, hans syster prinsessan Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross och Brigitte Bardot. År 1979 ogillade recensenterna hans utställningar med porträtt av 1970-talets personligheter och kändisar och kallade dem ytliga, lättsamma och kommersiella, utan något djup eller någon indikation på ämnenas betydelse.
1979 grundade Warhol och hans långvariga vän Stuart Pivar New York Academy of Art.
Läs också: biografier – Edvard den äldre
1980s
Warhol fick återigen kritiska och ekonomiska framgångar på 1980-talet, delvis på grund av sin samhörighet och vänskap med ett antal produktiva yngre konstnärer, som dominerade ”bull market” för 1980-talets New York-konst: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle och andra så kallade neo-expressionister, samt medlemmar av transavantgardiströrelsen i Europa, däribland Francesco Clemente och Enzo Cucchi. Warhol fick också trovärdighet på gatan och graffitikonstnären Fab Five Freddy hyllade Warhol genom att måla ett helt tåg med Campbell-soppburkar.
Warhol kritiserades också för att ha blivit en ren ”affärskonstnär”. Kritiker kritiserade hans 1980 års utställning Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century på Jewish Museum på Manhattan, som Warhol – som var ointresserad av judendom och judar – hade beskrivit i sin dagbok med orden ”De kommer att sälja”. I efterhand har dock vissa kritiker kommit att betrakta Warhols ytlighet och kommersialism som ”den mest lysande spegeln av vår tid” och hävdat att ”Warhol hade fångat något oemotståndligt i den amerikanska kulturens tidsanda på 1970-talet”.
Warhol uppskattade också den intensiva Hollywoodglamouren. Han sa en gång: ”Jag älskar Los Angeles. Jag älskar Hollywood. De är så vackra. Allt är av plast, men jag älskar plast. Jag vill vara plastisk.” Warhol gick ibland på modebanorna och gjorde produktreklam, representerad av Zoli Agency och senare Ford Models.
Inför de olympiska vinterspelen i Sarajevo 1984 samarbetade han med 15 andra konstnärer, däribland David Hockney och Cy Twombly, och bidrog med ett tryck av Speed Skater till Art and Sport-samlingen. Speed Skater användes till den officiella affischen för vinterspelen i Sarajevo.
1984 gav Vanity Fair Warhol i uppdrag att göra ett porträtt av Prince för att följa med en artikel som hyllade framgången med Purple Rain och den tillhörande filmen. Orange Prince (1984), som hänvisar till de många kändisporträtt som Warhol producerade under sin karriär, skapades med en liknande komposition som Marilyns ”Flavors”-serie från 1962, bland några av Warhols första kändisporträtt. Prince avbildas i en popfärgpalett som Warhol ofta använde sig av, i ljusorange med inslag av ljusgrönt och blått. Ansiktsdragen och håret är screentryckta i svart över den orange bakgrunden.
I september 1985 öppnade Warhols gemensamma utställning med Basquiat, Paintings, på Tony Shafrazi Gallery och fick negativa recensioner. Samma månad, trots Warhols farhågor, visades hans silkscreen-serie Reigning Queens på Leo Castelli Gallery. I Andy Warhols dagböcker skrev Warhol: ”Det var meningen att de bara skulle vara för Europa – ingen här bryr sig om kungligheter och det skulle bli ännu en dålig recension.”
I januari 1987 reste Warhol till Milano för att inviga sin sista utställning, Last Supper, på Palazzo delle Stelline. Följande månad var Warhol och jazzmusikern Miles Davis modeller för Koshin Satohs modevisning på Tunnel i New York den 17 februari 1987.
Läs också: biografier – Luigi Cadorna
Död
Warhol dog på Manhattan klockan 6.32 den 22 februari 1987, 58 år gammal. Enligt nyhetsrapporter hade han återhämtat sig väl efter en gallblåskirurgi på New York Hospital innan han dog i sömnen av en plötslig oregelbunden hjärtrytm efter operationen. Innan han fick sin diagnos och operation hade Warhol dröjt med att få sina återkommande gallblåsproblem kontrollerade, eftersom han var rädd för att gå in på sjukhus och träffa läkare. Hans familj stämde sjukhuset för otillräcklig vård och hävdade att arytmian orsakades av felaktig vård och vattenförgiftning. Fallet med felbehandlingar förlikades snabbt utanför domstol; Warhols familj fick en okänd summa pengar.
Strax före Warhols död förväntade sig läkarna att Warhol skulle överleva operationen, men en omvärdering av fallet cirka trettio år efter hans död visade att mycket tydde på att Warhols operation i själva verket var mer riskfylld än vad man ursprungligen trodde. Det rapporterades allmänt vid den tiden att Warhol dog av en ”rutinoperation”, men när man beaktar faktorer som hans ålder, en familjehistoria med problem med gallblåsan, hans tidigare skottskada och hans medicinska tillstånd under veckorna före ingreppet, föreföll den potentiella risken för dödsfall efter operationen ha varit betydande.
Warhols bröder tog hans kropp tillbaka till Pittsburgh, där en likvaka med öppen kista hölls på Thomas P. Kunsak Funeral Home. Kistan i massiv brons hade guldpläterade skenor och vit klädsel. Warhol var klädd i en svart kashmirkostym, en paisley slips, en platina peruk och solglasögon. Han låg nedlagd med en liten bönbok och en röd ros i handen. Begravningsliturgin hölls i den bysantinska katolska kyrkan Holy Ghost på Pittsburghs norra sida. Lydelsen hölls av Monsignor Peter Tay. Yoko Ono och John Richardson var talare. Kistan var täckt med vita rosor och sparrisfåror. Efter liturgin kördes kistan till St John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery i Bethel Park, en sydlig förort till Pittsburgh.
Vid graven bad prästen en kort bön och stänkte vigvatten på kistan. Innan kistan sänktes ner lade Warhols vän och reklamchef för Interview Paige Powell ner ett exemplar av tidningen, en intervju T-shirt och en flaska av Estée Lauders parfym ”Beautiful” i graven. Warhol begravdes bredvid sin mor och far. En minnesgudstjänst hölls på Manhattan för Warhol i St Patrick”s Cathedral den 1 april 1987.
Läs också: biografier – Lafcadio Hearn
Målningar
I början av 1960-talet var popkonsten en experimentell form som flera konstnärer oberoende av varandra tog till sig. Några av dessa pionjärer, som Roy Lichtenstein, skulle senare bli synonyma med rörelsen. Warhol, som skulle bli känd som ”popens påve”, vände sig till denna nya stil där populära ämnen kunde ingå i konstnärens palett. Hans tidiga målningar visar bilder från tecknade serier och reklam, handmålade med färgdroppar. Marilyn Monroe var en popkonstmålning som Warhol hade gjort och den var mycket populär. Dessa droppar efterliknade stilen hos framgångsrika abstrakta expressionister (som Willem de Kooning). Warhols första popkonstmålningar visades i april 1961 och fungerade som bakgrund för New York-varuhuset Bonwit Tellers skyltfönster. Detta var samma scen som hans samtidiga popkonstnärer Jasper Johns, James Rosenquist och Robert Rauschenberg också en gång hade gjort sig fina på.
Det var galleristen Muriel Latow som kom med idéerna till både soppburkarna och Warhols dollarmålningar. Den 23 november 1961 skrev Warhol en check på 50 dollar till Latow, vilket enligt Warhols biografi Pop, The Genius of Warhol från 2009 var betalning för att hon kom på idén med soppburkarna som motiv. Till sin första stora utställning målade Warhol sina berömda burkar med Campbells soppa, som han påstod sig ha ätit till lunch under större delen av sitt liv.
Från denna början utvecklade han sin senare stil och sina ämnen. Istället för att arbeta med ett signaturämne, som han började med, arbetade han mer och mer med en signaturstil och eliminerade långsamt det handgjorda från den konstnärliga processen. Warhol använde sig ofta av screentryck, och hans senare teckningar ritades efter diaprojektioner. På höjden av sin berömmelse som målare hade Warhol flera assistenter som producerade hans silkscreenmultiplar och följde hans anvisningar för att göra olika versioner och variationer.
Warhol producerade både komiska och allvarliga verk; hans motiv kunde vara en soppburk eller en elektrisk stol. Warhol använde sig av samma teknik – silkscreens, som reproducerades i serie och ofta målades med starka färger – oavsett om han målade kändisar, vardagsföremål eller bilder av självmord, bilolyckor och katastrofer, som i serien Death and Disaster från 1962-63.
1979 fick Warhol i uppdrag av BMW att måla en grupp 4-raceversion av den dåvarande ”elitsuperbilen” BMW M1 för den fjärde delen av BMW Art Car Project. Det rapporterades då att Warhol, till skillnad från de tre konstnärerna före honom, valde att själv måla direkt på bilen i stället för att låta tekniker överföra hans skalmodelldesign till bilen. Det uppgavs att Warhol endast ägnade totalt 23 minuter åt att måla hela bilen.
En del av Warhols verk, liksom hans egen personlighet, har beskrivits som Keatonesk. Warhol har beskrivits som att han spelar dum inför media. Han vägrade ibland att förklara sina verk. Han har antytt att allt man behöver veta om hans verk ”redan finns där ”på ytan””.
Hans Rorschach-bläckfläckar är avsedda som popkommentarer om konst och vad konst skulle kunna vara. Hans ko-tapeter (bokstavligen, tapeter med motiv av en ko) och hans oxidationsmålningar (dukar som preparerats med kopparfärg som sedan oxiderats med urin) är också anmärkningsvärda i detta sammanhang. Lika anmärkningsvärt är det sätt på vilket dessa verk – och deras produktionsmetoder – speglade atmosfären i Andys ”fabrik” i New York. Biografen Bob Colacello ger några detaljer om Andys ”pissmålningar”:
Victor … var Andys spöke som pissade på Oxidations. Han kom till fabriken för att urinera på dukar som redan hade grundats med kopparbaserad färg av Andy eller Ronnie Cutrone, en annan spökpissare som uppskattades mycket av Andy, som sa att B-vitaminet som Ronnie tog gav en vackrare färg när syran i urinen gjorde kopparn grön. Använde Andy någonsin sin egen urin? Min dagbok visar att han gjorde det när han först började serien, i december 1977, och det fanns många andra: pojkar som kom på lunch och drack för mycket vin och tyckte att det var roligt eller till och med smickrande att bli ombedd att hjälpa Andy att ”måla”. Andy hade alltid en lite extra spänst i sin gång när han ledde dem till sin ateljé.
Warhols porträtt av Basquiat från 1982, Jean-Michel Basquiat, är en silkscreen över en oxiderad koppar ”pissmålning”. Efter många år av screentryck, oxidering, fotografering osv. återvände Warhol till att måla med pensel i handen. År 1983 började Warhol samarbeta med Basquiat och Clemente. Warhol och Basquiat skapade en serie på mer än 50 stora samarbetsverk mellan 1984 och 1985. Trots kritik när dessa först visades kallade Warhol några av dem för ”mästerverk”, och de var inflytelserika för hans senare arbete.
1984 fick Warhol i uppdrag av samlaren och galleristen Alexander Iolas att skapa verk baserade på Leonardo da Vincis Den sista måltiden för en utställning i den gamla matsalen i Palazzo delle Stelline i Milano, mittemot Santa Maria delle Grazie där Leonardo da Vincis väggmålning kan ses. Warhol överträffade beställningens krav och producerade nästan 100 variationer på temat, mestadels silkesdukar och målningar, och bland dem en skulptur i samarbete med Basquiat, Ten Punching Bags (Last Supper).Utställningen i Milano, som öppnades i januari 1987 med 22 silkesdukar, var den sista utställningen för både konstnären och galleristen. Serien The Last Supper ansågs av vissa som ”förmodligen hans största”, men av andra som ”svårupptäckt, religiös” och ”andlös”. Det är den största serien av verk med religiösa teman av någon amerikansk konstnär.
Konstnären Maurizio Cattelan beskriver att det är svårt att skilja vardagliga möten från Andy Warhols konst: ”Det är förmodligen det bästa med Warhol: det sätt på vilket han trängde in i och sammanfattade vår värld, till den grad att det i princip är omöjligt, och i alla fall meningslöst, att skilja mellan honom och vår vardag.” Warhol var en inspirationskälla till Cattelans tidskrifts- och fotokompileringar, såsom Permanent Food, Charley och Toilet Paper.
Strax före sin död arbetade Warhol med Cars, en serie målningar för Mercedes-Benz.
Läs också: biografier – Elia Kazan
Konstmarknad
Värdet på Andy Warhols verk har stigit oavbrutet sedan hans död 1987. År 2014 samlade hans verk ihop 569 miljoner dollar på auktion, vilket utgjorde mer än en sjättedel av den globala konstmarknaden. Det har dock förekommit en del nedgångar. Enligt konsthandlaren Dominique Lévy ”rör sig Warholhandeln ungefär som en gungbräda som dras uppåt: den stiger och faller, men varje ny topp och botten ligger över den förra”. Hon tillskriver detta till det ständiga inflödet av nya samlare som fascineras av Warhol. ”Vid olika tillfällen har du haft olika grupper av samlare som kommit in på Warhol-marknaden, och det har resulterat i toppar i efterfrågan, sedan tillfredsställelse och en avmattning”, innan processen upprepas en annan demografisk grupp eller nästa generation.
År 1998 såldes Orange Marilyn (1964), en föreställning av Marilyn Monroe, för 17,3 miljoner dollar, vilket då satte nytt rekord som det högsta pris som betalats för ett Warhol-konstverk. År 2007 såldes en av Warhols målningar av Elizabeth Taylor från 1963, Liz (Colored Liz), som ägdes av skådespelaren Hugh Grant, för 23,7 miljoner dollar på Christie”s.
2007 sålde Stefan Edlis och Gael Neeson Warhols Turquoise Marilyn (1964) till finansmannen Steven A. Cohen för 80 miljoner dollar. I maj 2007 såldes Green Car Crash (1963) för 71,1 miljoner dollar och Lemon Marilyn (1962) för 28 miljoner dollar på Christies auktion för efterkrigs- och samtidskonst. År 2007 såldes Large Campbell”s Soup Can (1964) på en auktion hos Sotheby”s till en sydamerikansk samlare för 7,4 miljoner euro. I november 2009 såldes 200 en-dollarsedlar (1962) på Sotheby”s för 43,8 miljoner dollar.
År 2008 sålde Annibale Berlingieri Eight Elvises (1963) för 100 miljoner dollar till en privat köpare. Verket föreställer Elvis Presley i en revolvermanipulation. Det ställdes ut första gången 1963 på Ferus Gallery i Los Angeles. Warhol gjorde 22 versioner av Double Elvis, varav nio finns på museer. I maj 2012 såldes Double Elvis (Ferus Type) på auktion hos Sotheby”s för 37 miljoner dollar. I november 2014 såldes Triple Elvis (Ferus Type) för 81,9 miljoner dollar på Christie”s.
I maj 2010 såldes ett lila självporträtt av Warhol från 1986 som ägdes av modedesignern Tom Ford för 32,6 miljoner dollar på Sotheby”s. I november 2010 såldes Men in Her Life (1962), baserad på Elizabeth Taylor, för 63,4 miljoner dollar hos Phillips de Pury och Coca-Cola (4) (1962) för 35,3 miljoner dollar hos Sotheby”s. I maj 2011 såldes Warhols första självporträtt från 1963-64 för 38,4 miljoner dollar och ett rött självporträtt från 1986 för 27,5 miljoner dollar på Christie”s. I maj 2011 såldes Liz
I november 2013 såldes Warhols sällan sedda diptychett från 1963, Silver Car Crash (Double Disaster), på Sotheby”s för 105,4 miljoner dollar, ett nytt rekord för konstnären. I november 2013 såldes Coca-Cola (3) (1962) för 57,3 miljoner dollar på Christie”s. I maj 2014 såldes White Marilyn (1962) för 41 miljoner dollar på Christie”s. I november 2014 såldes Four Marlons (1964), som föreställer Marlon Brando, för 69,6 miljoner dollar hos Christie”s. I maj 2015 såldes Silver Liz (diptych), målad 1963-65, för 28 miljoner dollar och Colored Mona Lisa (1963) för 56,2 miljoner dollar på Christie”s. I maj 2017 såldes Warhols målning Big Campbell”s Soup Can With Can Opener (Vegetable) från 1962 för 27,5 dollar hos Christie”s.
Läs också: historia-sv – Akira Kurosawa
Samlare
Bland Warhols tidiga samlare och inflytelserika supportrar fanns Emily och Burton Tremaine. Bland de mer än 15 konstverk som köptes, Marilyn Diptych (nu på Tate Modern i London) och A boy for Meg (nu på National Gallery of Art i Washington DC), köptes direkt från Warhols ateljé 1962. En jul lämnade Warhol ett litet huvud av Marilyn Monroe vid Tremaines dörr i deras lägenhet i New York som tack för deras stöd och uppmuntran.
Läs också: biografier – Augustus
Filmografi
Warhol deltog 1962 i premiären av La Monte Youngs statiska komposition Trio for Strings och skapade därefter sin berömda serie statiska filmer. Filmskaparen Jonas Mekas, som följde med Warhol till premiären av Trio, hävdar att Warhols statiska filmer var direkt inspirerade av föreställningen. Mellan 1963 och 1968 gjorde han mer än 60 filmer, plus cirka 500 korta svartvita ”screen test”-porträtt av Factory-besökare. En av hans mest kända filmer, Sleep, visar hur poeten John Giorno sover i sex timmar. Den 35 minuter långa filmen Blow Job är en enda kontinuerlig bild av DeVeren Bookwalters ansikte som antas få oralsex av filmskaparen Willard Maas, även om kameran aldrig lutar sig ner för att se detta. En annan, Empire (1964), består av åtta timmars filmsekvenser av Empire State Building i New York City i skymningen. Filmen Eat består av en man som äter en svamp i 45 minuter.
Batman Dracula är en film från 1964 som producerades och regisserades av Warhol utan tillstånd från DC Comics. Den visades endast vid hans konstutställningar. Warhol var ett fan av Batman-serien och Warhols film var en ”hyllning” till serien, och anses vara det första framträdandet av en uppenbart campy Batman. Filmen ansågs tills nyligen vara förlorad, tills scener från filmen visades i viss utsträckning i dokumentären Jack Smith and the Destruction of Atlantis från 2006.
Warhols film Vinyl från 1965 är en filmatisering av Anthony Burgess populära dystopiska roman A Clockwork Orange. Andra spelar in improviserade möten mellan fabriksmedlemmar som Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico och Jackie Curtis. Den legendariska undergroundkonstnären Jack Smith medverkar i filmen Camp.
Hans mest populära och kritiskt framgångsrika film var Chelsea Girls (1966). Filmen var mycket nyskapande eftersom den bestod av två 16 mm-filmer som projicerades samtidigt, med två olika berättelser som visades samtidigt. Från projektionsbåset höjdes ljudet för den ena filmen för att belysa den ”historien” medan det sänktes för den andra. Multipliceringen av bilderna påminde om Warhols banbrytande silkscreenarbeten från början av 1960-talet.
Warhol var ett fan av filmskaparen Radley Metzgers filmverk och kommenterade att Metzgers film The Lickerish Quartet var ”ett oerhört kinky mästerverk”. Blue Movie – en film där Warhols superstjärna Viva älskar i sängen med Louis Waldon, en annan Warhols superstjärna – var Warhols sista film som regissör. Filmen, som var en banbrytande film i porrens guldålder, var vid den tiden kontroversiell för sin öppna inställning till ett sexuellt möte. Blue Movie visades offentligt i New York 2005, för första gången på över 30 år.
Efter skottlossningen 1968 avstod Warhol från att engagera sig i filmskapande. Hans lärjunge och assisterande regissör Paul Morrissey tog över filmskapandet för Factory-kollektivet och styrde Warhols film till mer mainstream, narrativt baserade B-films exploateringsfilmer med Flesh, Trash och Heat. Alla dessa filmer, inklusive de senare Andy Warhol”s Dracula och Andy Warhol”s Frankenstein, var mycket mer mainstream än vad Warhol som regissör hade försökt sig på. Dessa senare ”Warhol”-filmer hade Joe Dallesandro i huvudrollen – mer en Morrissey-stjärna än en sann Warhol-superstjärna.
I början av 1970-talet drogs de flesta filmer som Warhol regisserat ur cirkulation av Warhol och de personer i hans omgivning som skötte hans affärsverksamhet. Efter Warhols död restaurerades filmerna långsamt av Whitney Museum och visas ibland på museer och filmfestivaler. Få av Warhols regisserade filmer finns tillgängliga på video eller DVD.
Läs också: biografier – Paul Gauguin
Musik
I mitten av 1960-talet adopterade Warhol bandet Velvet Underground och gjorde dem till en viktig del av den multimediala performancekonstföreställningen Exploding Plastic Inevitable. Warhol agerade tillsammans med Paul Morrissey som bandets manager och introducerade dem för Nico (som skulle uppträda med bandet på Warhols begäran). När han var manager för Velvet Underground lät Andy dem klä sig helt i svart för att uppträda inför filmer som han också presenterade. År 1966 ”producerade” han deras första album The Velvet Underground & Nico, och stod även för skivkonsten. Hans faktiska deltagande i albumproduktionen bestod i att han bara betalade för studiotiden. Efter bandets första album började Warhol och bandledaren Lou Reed bli mer oense om vilken riktning bandet skulle ta, och deras konstnärliga vänskap upphörde. År 1989, efter Warhols död, återförenades Reed och John Cale för första gången sedan 1972 för att skriva, framföra, spela in och släppa konceptalbumet Songs for Drella, en hyllning till Warhol. I oktober 2019 rapporterades ett ljudband med offentligt okänd musik av Reed, baserad på Warhols bok från 1975, ”The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again”, ha upptäckts i ett arkiv på Andy Warhol Museum i Pittsburgh.
Warhol designade många skivomslag för olika artister och började med det fotografiska omslaget till John Wallowitchs debutalbum This Is John Wallowitch!!! (1964). Han ritade omslagen till Rolling Stones album Sticky Fingers (1971) och Love You Live (1977) samt John Cales album The Academy in Peril (1972) och Honi Soit (1981). Ett av Warhols sista verk var ett porträtt av Aretha Franklin för omslaget till hennes guldalbum Aretha från 1986.
Warhol påverkade starkt det nya wavepunkrockbandet Devo och David Bowie. Bowie spelade in en låt som heter ”Andy Warhol” på sitt album Hunky Dory från 1971. Lou Reed skrev låten ”Andy”s Chest” om Valerie Solanas, kvinnan som sköt Warhol 1968. Han spelade in den tillsammans med Velvet Underground, och denna version släpptes på albumet VU 1985. Bowie skulle senare spela Warhol i filmen Basquiat från 1996. Bowie påminde om hur mötet med Warhol i verkligheten hjälpte honom i rollen och berättade om sina tidiga möten med honom:
Jag träffade honom ett par gånger, men vi delade sällan mer än plattityder. Första gången vi sågs föll en besvärlig tystnad tills han lade märke till mina ljusgula skor och började prata entusiastiskt. Han ville vara väldigt ytlig. Och till synes känslolös, likgiltig, precis som en död fisk. Lou Reed beskrev honom djupast när han en gång sa till mig att de borde ta ut en docka av Andy på marknaden: en docka som man lindar upp och som inte gör någonting. Men jag lyckades observera honom väl, och det var en hjälpande hand för filmen Vi lånade hans kläder från museet i Pittsburgh, och de var intakta, otvättade. Inte ens fickorna var tömda: de innehöll pannkaka, vit, dödligt blek fond de teint som Andy alltid smetade in i ansiktet, en check som var sönderriven i bitar, någons adress, massor av homeopatiska piller och en peruk. Andy bar alltid dessa silverperuker, men han erkände aldrig att det var peruker. En av hans frisörer har nyligen berättat för mig att han regelbundet lät klippa sina peruker, som om det vore riktigt hår. När peruken klipptes satte han på sig en ny nästa månad, som om håret hade vuxit.
Bandet Triumph skrev också en låt om Andy Warhol, ”Stranger In A Strange Land” från deras album Thunder Seven från 1984.
Läs också: historia-sv – Invasionen av Polen 1939
Böcker och trycksaker
I början av 1950-talet producerade Warhol flera obundna portföljer med sina verk.
Warhols första av flera inbundna böcker som han själv publicerade var 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, som 1954 trycktes av Seymour Berlin på vattenmärkt papper av märket Arches med hjälp av Warhols teknik för litografier med fläckiga linjer. Originalupplagan var begränsad till 190 numrerade, handkolorerade exemplar med Dr. Martins bläcktvättar. De flesta av dessa gavs av Warhol som gåvor till klienter och vänner. Exemplar nr 4, med texten ”Jerry” på omslagets framsida och skänkt till Geraldine Stutz, användes för ett faksimiltryck 1987, och originalet auktionerades ut i maj 2006 för 35 000 US-dollar av Doyle New York.
Andra självpublicerade böcker av Warhol är bland annat:
Warhols bok A La Recherche du Shoe Perdu (1955) markerade Warhols ”övergång från kommersiell konstnär till gallerikonstnär”. (Titeln är en ordlek av Warhol på titeln på den franske författaren Marcel Prousts À la recherche du temps perdu).
Efter att ha blivit berömd ”skrev” Warhol flera böcker som publicerades kommersiellt:
Warhol skapade modemagasinet Interview som fortfarande publiceras idag. Den snirkliga titeln på omslaget tros vara antingen hans egen handstil eller hans mor, Julia Warhola, som ofta gjorde textarbetet för hans tidiga reklamfilmer.
Läs också: strider – Slaget vid Pavia
Andra medier
Även om Andy Warhol är mest känd för sina målningar och filmer har han skapat verk i många olika medier.
Läs också: biografier – Claude Monet
Sexualitet
Warhol var homosexuell. År 1980 berättade han för en intervjuare att han fortfarande var oskuld. Biografen Bob Colacello, som var närvarande vid intervjun, ansåg att det troligen var sant och att det lilla sex han hade troligen var ”en blandning av voyeurism och onani – för att använda Warhols påstående om oskuld verkar motsägas av hans sjukhusbehandling 1960 för kondylomata, en sexuellt överförbar sjukdom. Det har också motsagts av hans älskare, inklusive Warhols musa BillyBoy, som har sagt att de hade sex till orgasm: ”När han inte var Andy Warhol och när man bara var ensam med honom var han en otroligt generös och mycket snäll person. Det som förförde mig var den Andy Warhol som jag såg ensam. Faktum är att när jag var med honom offentligt så gick han mig på nerverna….jag sa: ”Du är bara obehaglig, jag kan inte stå ut med dig”.” Billy Name förnekade också att Warhol bara var en voyeur och sa: ”Han var essensen av sexualitet. Den genomsyrade allt. Andy utstrålade den, tillsammans med sin stora konstnärliga kreativitet….det gav glädje åt hela konstvärlden i New York.” ”Men hans personlighet var så sårbar att det blev ett försvar att sätta upp den tomma fasaden.” Warhols älskare var bland annat John Giorno, Charles Lisanby och Jon Gould. Hans pojkvän i tolv år var Jed Johnson, som han träffade 1968 och som senare blev berömd som inredningsarkitekt.
Det faktum att Warhols homosexualitet påverkade hans arbete och formade hans förhållande till konstvärlden är ett viktigt ämne i forskningen om konstnären och är en fråga som Warhol själv tog upp i intervjuer, i samtal med sin samtid och i sina publikationer (t.ex. Popism: The Warhol 1960s). Under hela sin karriär producerade Warhol erotiska fotografier och teckningar av manliga nakenbilder. Många av hans mest kända verk (porträtt av Liza Minnelli, Judy Garland och Elizabeth Taylor samt filmer som Blow Job, My Hustler och Lonesome Cowboys) hämtar sin inspiration från den homosexuella undergroundkulturen eller utforskar öppet sexualitetens och begärets komplexitet. Som en rad forskare har tagit upp har många av hans filmer haft premiär på gayporrteatrar, bland annat New Andy Warhol Garrick Theatre och 55th Street Playhouse, i slutet av 1960-talet.
Warhols första verk, homoerotiska teckningar av manliga nakenbilder, som han skickade in till ett konstgalleri, avvisades för att de var för öppet homosexuella. I Popism minns konstnären dessutom ett samtal med filmskaparen Emile de Antonio om Warhols svårigheter att bli socialt accepterad av de då mer kända (men hemliga) homosexuella konstnärerna Jasper Johns och Robert Rauschenberg. De Antonio förklarade att Warhol var ”för snobbig och det gör dem upprörda”. Som svar på detta skriver Warhol: ”Det fanns inget jag kunde säga till det. Det var alldeles för sant. Så jag bestämde mig för att jag inte skulle bry mig, för det var alla de sakerna som jag ändå inte ville ändra på, som jag inte tyckte att jag ”borde” vilja ändra på … Andra människor kunde ändra sina attityder, men inte jag”. När man utforskar Warhols biografi är det många som vänder sig till den här perioden – det sena 1950-talet och det tidiga 1960-talet – som ett nyckelmoment i utvecklingen av hans personlighet. Vissa har föreslagit att hans frekventa vägran att kommentera sitt arbete, att tala om sig själv (han begränsade sig i intervjuer till svar som ”Um, nej” och ”Um, ja” och lät ofta andra tala för honom) – och till och med utvecklingen av hans popstil – kan spåras till de år då Warhol för första gången avfärdades av de inre kretsarna i New Yorks konstvärld.
Läs också: biografier – Giacinto Facchetti
Religiös övertygelse
Warhol var en praktiserande ruthensk katolik. Han arbetade regelbundet som volontär på härbärgen för hemlösa i New York City, särskilt under de mest hektiska perioderna på året, och beskrev sig själv som en religiös person. Många av Warhols senare verk skildrade religiösa ämnen, bland annat två serier, Details of Renaissance Paintings (1984) och The Last Supper (1986). Dessutom hittades en samling verk med religiösa teman postumt i hans dödsbo.
Under sitt liv gick Warhol regelbundet till liturgin, och prästen i Warhols kyrka, Saint Vincent Ferrer, sade att konstnären gick dit nästan dagligen, även om han inte observerades när han tog nattvard eller gick till bikt, utan satt eller knäböjde i bänkarna längst bak. Prästen trodde att han var rädd för att bli igenkänd; Warhol sade att han var självmedveten om att bli sedd i en kyrka med romersk ritus och att korsa sig ”på det ortodoxa sättet” (från höger till vänster i stället för tvärtom).
Hans konst är märkbart påverkad av den östliga kristna traditionen som var så tydlig i hans gudstjänstlokaler.
Warhols bror har beskrivit konstnären som ”väldigt religiös, men han ville inte att folk skulle veta om det eftersom det var privat”. Trots att Warhols tro var privat beskrev John Richardson den som fromm i Warhols begravningstal: ”Så vitt jag vet var han ansvarig för minst en omvändelse. Han var mycket stolt över att finansiera sin brorsons studier för prästämbetet”.
Läs också: biografier – Caligula
Samlingar
Warhol var en ivrig samlare. Hans vänner kallade hans många samlingar, som inte bara fyllde hans fyravåningshus utan även ett närliggande förråd, för ”Andy”s Stuff” (Andys saker). Den verkliga omfattningen av hans samlingar upptäcktes inte förrän efter hans död, när Andy Warhol Museum i Pittsburgh tog emot 641 lådor med hans ”Stuff”.
Warhols samlingar innehöll bland annat en skylt med Coca-Cola-memorabilia och målningar från 1800-talet samt flygplansmenyer, obetalda fakturor, pizzadeg, pornografiska massromaner, tidningar, frimärken, affärskataloger och kakburkar, bland andra excentriciteter. Den innehöll också betydande konstverk, som George Bellows Miss Bentham. En av hans viktigaste samlingar var hans peruker. Warhol ägde mer än 40 stycken och kände sig mycket beskyddande för sina hårplagg, som syddes av en perukmakare i New York av hår som importerades från Italien. År 1985 ryckte en flicka Warhols peruk från hans huvud. Det upptäcktes senare i Warhols dagboksanteckning för den dagen att han skrev: ”Jag vet inte vad som höll mig tillbaka från att knuffa henne över balkongen”.
1960 hade han köpt en teckning av en glödlampa av Jasper Johns.
Ett annat föremål som hittades i Warhols lådor på museet i Pittsburgh var en mumifierad mänsklig fot från det gamla Egypten. Kuratorn för antropologi vid Carnegie Museum of Natural History ansåg att Warhol troligen hittade den på en loppmarknad.
Andy Warhol samlade också på många böcker, med mer än 1200 titlar i sin personliga samling. Av dessa har 139 titlar identifierats offentligt genom Sotheby”s auktionskatalog The Andy Warhol Collection från 1988 och kan ses på nätet. Hans boksamling återspeglar hans eklektiska smak och intressen och innehåller böcker skrivna av och om några av hans bekanta och vänner. Några av titlarna i hans samling är bland annat The Two Mrs. Grenvilles: A Novel av Dominick Dunne, Artists in Uniform av Max Eastman, Andrews” Diseases of the Skin: Clinical Dermatology by George Clinton Andrews, D.V. by Diana Vreeland, Blood of a Poet by Jean Cocteau, Watercolours by Francesco Clemente, Little World, Hello! by Jimmy Savo, Hidden Faces by Salvador Dalí och The Dinah Shore Cookbook by Dinah Shore.
År 2002 gav USA:s postverk ut ett frimärke på 18 cent till minne av Warhol. Frimärket, som är designat av Richard Sheaff från Scottsdale, Arizona, presenterades vid en ceremoni på Andy Warhol Museum och visar Warhols målning ”Self-Portrait, 1964”. I mars 2011 avslöjades en kromstaty av Andy Warhol och hans Polaroidkamera på Union Square i New York City.
En krater på Merkurius uppkallades efter Warhol 2012.
Läs också: biografier – Maximilian I av Mexiko
Warhol-stiftelsen
Warhols testamente föreskrev att hela hans kvarlåtenskap – med undantag för några få blygsamma arv till familjemedlemmar – skulle gå till att skapa en stiftelse för ”främjande av bildkonsten”. Warhol hade så många ägodelar att det tog Sotheby”s nio dagar att auktionera ut hans egendom efter hans död. Auktionen inbringade mer än 20 miljoner US-dollar.
1987 grundades Andy Warhol Foundation for the Visual Arts i enlighet med Warhols testamente. Stiftelsen fungerar som Andy Warhols dödsbo, men har också till uppgift att ”främja innovativa konstnärliga uttryck och den kreativa processen” och är ”främst inriktad på att stödja arbeten av utmanande och ofta experimentell karaktär”.
Artists Rights Society är den amerikanska upphovsrättsrepresentanten för Andy Warhol Foundation for the Visual Arts för alla Warhol-verk, med undantag för Warhols filminspelningar. Den amerikanska upphovsrättsliga representanten för Warhols stillbilder är Warhol Museum i Pittsburgh. Dessutom har Andy Warhol Foundation for the Visual Arts avtal för sitt bildarkiv. Alla digitala bilder av Warhol förvaltas uteslutande av Corbis, medan alla transparenta bilder av Warhol förvaltas av Art Resource.
Andy Warhol Foundation gav ut sin årsrapport till 20-årsjubileet i tre volymer 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Grants & Exhibitions; och Vol. III, Legacy Program.
Stiftelsen håller på att sammanställa sin katalog över målningar och skulpturer i volymer som täcker flera år av konstnärens karriär. Volymerna IV och V utkommer under 2019. De efterföljande volymerna håller fortfarande på att sammanställas.
Stiftelsen är fortfarande en av de största bidragsgivande organisationerna för visuell konst i USA.
Många av Warhols verk och ägodelar visas på Andy Warhol Museum i Pittsburgh. Stiftelsen donerade mer än 3 000 konstverk till museet.
Warhol grundade tidningen Interview, en scen för kändisar som han ”stödde” och ett företag som bemannades av hans vänner. Han samarbetade med andra om alla sina böcker (varav några skrevs tillsammans med Pat Hackett). Man kan till och med säga att han producerade människor (som i Warholian ”Superstar” och Warholian porträtt). Warhol gav stöd åt produkter, medverkade i reklamfilmer och gjorde ofta gästspel som kändis i tv-program och filmer (han medverkade i allt från Love Boat till Richard Pryor-filmen Dynamite Chicken).
I detta avseende var Warhol ett fan av ”Art Business” och ”Business Art” – han skrev faktiskt om sitt intresse för att tänka på konst som affärsverksamhet i The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again.
Läs också: biografier – Oliver Heaviside
Filmer
Warhol spelade sin egen roll i filmen Cocaine Cowboys (1979) och i filmen Tootsie (1982).
Efter hans död porträtterades Warhol av Crispin Glover i Oliver Stones film The Doors (1991), av David Bowie i Julian Schnabels film Basquiat (1996) och av Jared Harris i Mary Harrons film I Shot Andy Warhol (1996). Warhol förekommer som en karaktär i Michael Daughertys opera Jackie O (1997). Skådespelaren Mark Bringleson gör en kort cameo som Warhol i Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Många filmer av avantgardefilmaren Jonas Mekas har fångat ögonblicken i Warhols liv. Sean Gregory Sullivan skildrade Warhol i filmen 54 (1998). Guy Pearce porträtterade Warhol i filmen Factory Girl (2007) om Edie Sedgwicks liv. Skådespelaren Greg Travis porträtterar Warhol i en kort scen från filmen Watchmen (2009).
I filmen Highway to Hell ingår en grupp Andy Warhols i Good Intentions Paving Company där välmenande själar mals till asfalt. I filmen Men in Black 3 (2012) visar sig Andy Warhol i själva verket vara den hemliga MIB-agenten W (spelad av Bill Hader). Warhol håller en fest på The Factory 1969, där han blir uppvaktad av MIB-agenterna K och J (J från framtiden). Agent W är desperat att avsluta sitt undercoverjobb (”Jag har så ont om idéer att jag målar soppburkar och bananer, för guds skull!”, ”Du måste fejka min död, okej? Jag kan inte lyssna på sitarmusik längre.” och ”Jag kan inte skilja kvinnorna från männen.”).
Andy Warhol (porträtterad av Tom Meeten) är en av huvudpersonerna i den brittiska tv-serien Noel Fielding”s Luxury Comedy från 2012. Karaktären framställs som en person med robotliknande manér. I filmen The Billionaire Boys Club från 2017 porträtterar Cary Elwes Warhol i en film baserad på den sanna historien om Ron Levin (porträtterad av Kevin Spacey) en vän till Warhol som mördades 1986. I september 2016 tillkännagavs att Jared Leto skulle porträttera titelpersonen i Warhol, en kommande amerikansk biografisk dramafilm producerad av Michael De Luca och skriven av Terence Winter, baserad på boken Warhol: The Biography av Victor Bockris.
Läs också: biografier – Ptolemaios I Soter
Television
Warhol var en återkommande karaktär i TV-serien Vinyl, spelad av John Cameron Mitchell. Warhol porträtterades av Evan Peters i American Horror Story: Cult-avsnittet ”Valerie Solanas Died for Your Sins”: Scumbag”. Avsnittet skildrar Valerie Solanas (Lena Dunham) mordförsök på Warhol.
I början av 1969 fick Andy Warhol i uppdrag av Braniff International att medverka i två TV-reklamfilmer för att marknadsföra lyxflygbolagets kampanj ”When You Got It – Flaunt It”. Kampanjen skapades av reklambyrån Lois Holland Calloway, som leddes av George Lois, skapare av en berömd serie omslag till Esquire Magazine. Den första reklamserien involverade två osannolika personer som delade det faktum att de båda flög med Braniff Airways. Warhol parades ihop med boxningslegenden Sonny Liston. Den udda reklamfilmen fungerade, liksom de andra där osannolika medresenärer som målaren Salvador Dalí och baseballlegendaren Whitey Ford deltog.
Ytterligare två reklamfilmer för Braniff skapades där kända personer steg in i ett Braniff-plan och hälsades välkomna av en Braniff-värdinna samtidigt som de talade om att de gillade att flyga med Braniff. Warhol var också med i den första av dessa reklamfilmer som också producerades av Lois och släpptes sommaren 1969. Lois har felaktigt uppgett att han fick i uppdrag av Braniff 1967 för representation under det året, men vid den tidpunkten representerade Madison Avenue-reklamdoyenne Mary Wells Lawrence, som var gift med Braniffs styrelseordförande och president Harding Lawrence, det Dallas-baserade flygbolaget vid den tidpunkten. Lois efterträdde Wells Rich Greene Agency den 1 december 1968. Rättigheterna till Warhols filmer för Braniff och hans undertecknade kontrakt ägs av en privat stiftelse och förvaltas av Braniff Airways Foundation i Dallas, Texas.
Läs också: historia-sv – Tredje franska republiken
Böcker
En biografi om Andy Warhol skriven av konstkritikern Blake Gopnik publicerades 2020 under titeln Warhol.
Källor
