Anish Kapoor
gigatos | maj 29, 2022
Sammanfattning
Sir Anish Kapoor CBE, RA (född 12 mars 1954) är en brittisk-indisk skulptör som specialiserat sig på installationskonst och konceptuell konst, född i Mumbai.
Bland hans kända offentliga skulpturer finns Cloud Gate (Sky Mirror), som ställdes ut i Rockefeller Center i New York 2006 och Kensington Gardens i London 2010, Temenos i Middlehaven i Middlesbrough, Leviathan i Grand Palais i Paris 2011 och ArcelorMittal Orbit, som beställdes som ett permanent konstverk för Londons olympiska park och som färdigställdes 2012. År 2017 utformade Kapoor statyetten för Brit Awards 2018.
En bild av Kapoor finns med i avsnittet om brittiska kulturikoner i det nya brittiska passet från 2015. År 2016 tillkännagavs han som mottagare av LennonOno Grant for Peace.
Kapoor har fått flera utmärkelser och priser, till exempel Premio Duemila-priset vid XLIV:e Venedigbiennalen 1990, Turnerpriset 1991, Unilever-kommissionen för Turbine Hall vid Tate Modern, Padma Bhushan av den indiska regeringen 2012, en riddare i 2013 års födelsedagshyllning för tjänster för visuell konst, en hedersdoktorsexamen från Oxfords universitet 2014 och Genesis-priset i februari 2017 som en judisk person.
Anish Kapoor föddes i Mumbai, Indien, av en irakisk judisk mor och en indisk punjabi hinduisk far. Hans morfar i morse var kantor i synagogan i Pune. Vid den tiden utgjorde bagdadiska judar majoriteten av den judiska församlingen i Mumbai. Hans far var hydrograf och tillämpad fysiker och tjänstgjorde i den indiska flottan. Kapoor är bror till Ilan Kapoor, professor vid York University i Toronto, Kanada.
Kapoor gick på The Doon School, en internatskola för pojkar i Dehradun i Indien. År 1971 flyttade han till Israel tillsammans med en av sina två bröder och bodde till en början på en kibbutz. Han började studera elektroteknik, men hade problem med matematiken och slutade efter sex månader. I Israel bestämde han sig för att bli konstnär. År 1973 reste han till Storbritannien för att studera vid Hornsey College of Art och Chelsea School of Art and Design. Där fann han en förebild i Paul Neagu, en konstnär som gav en mening åt det han gjorde. Kapoor fortsatte att undervisa vid Wolverhampton Polytechnic 1979 och 1982 var han Artist in Residence vid Walker Art Gallery i Liverpool. Han har bott och arbetat i London sedan början av 1970-talet.
Kapoor blev på 1980-talet känd för sina geometriska eller biomorfa skulpturer med enkla material som granit, kalksten, marmor, pigment och gips. Dessa tidiga skulpturer är ofta enkla, böjda former, vanligen monokromatiska och starkt färgade, där pulverpigment används för att definiera och genomsyra formen. Han har sagt följande om skulpturerna: ”När jag gjorde pigmentbitarna slog det mig att de alla bildar sig själva ur varandra. Så jag bestämde mig för att ge dem en allmän titel, A Thousand Names, som antyder oändlighet, eftersom tusen är ett symboliskt tal. Pulververken satt på golvet eller projicerades från väggen. Pulvret på golvet definierar golvets yta och föremålen verkar vara delvis nedsänkta, som isberg. Det verkar passa in i idén om att något delvis finns där…”. En sådan användning av pigment kännetecknade hans första uppmärksammade utställning som en del av New Sculpture-utställningen på Hayward Gallery i London 1978.
I slutet av 1980- och 1990-talet hyllades Kapoor för sina utforskningar av materia och icke-materia, särskilt när han framkallade tomheten i både fristående skulpturala verk och ambitiösa installationer. Många av hans skulpturer tycks dra sig undan i fjärran, försvinna i marken eller förvränga rummet runt omkring dem. År 1987 började han arbeta i sten. Hans senare stenverk är gjorda av massiv, bruten sten, och många av dem har huggna öppningar och håligheter som ofta anspelar på och leker med dualiteter (jord-himmel, materia-anda, ljus-mörker, synligt-osynligt, medvetet-omedvetet, manligt-kvinnligt och kropp-själ). ”I slutändan talar jag om mig själv. Och tänker på att göra ingenting, vilket jag ser som ett tomrum. Men då är det något, även om det egentligen är ingenting.”
Sedan 1995 har han arbetat med den starkt reflekterande ytan av polerat rostfritt stål. Dessa verk är spegellika, reflekterar eller förvränger betraktaren och omgivningen. Under loppet av det följande decenniet vågade Kapoors skulpturer sig på mer ambitiösa manipulationer av form och rum. Han producerade ett antal stora verk, bland annat Taratantara (1999), ett 35 meter högt verk som installerades i Baltic Flour Mills i Gateshead, England, innan renoveringen påbörjades där som förvandlade strukturen till Baltic Centre for Contemporary Art, och Marsyas (2002), ett stort verk som består av tre stålringar som är sammanfogade med ett enda spännvidd av PVC-membran och som sträckte sig ända fram till slutet av den 320 m2 stora Turbine Hall på Tate Modern. Kapoors Eye in Stone (norska Øye i stein) är permanent placerad vid fjordkanten i Lødingen i Nordnorge som en del av Artscape Nordland. År 2000 visades ett av Kapoors verk, Parabolic Waters, som består av snabbt roterande färgat vatten, utanför Millennium Dome i London.
Användningen av rött vax är också en del av hans repertoar, vilket påminner om kött, blod och förvandling. År 2007 visade han Svayambh (som översatt från sanskrit betyder ”självgenererad”), ett 1,5 meter stort block av rött vax som rörde sig på räls genom Musée des Beaux-Arts i Nantes som en del av Biennale estuaire. Detta verk visades igen i en stor utställning på Haus der Kunst i München och 2009 på Royal Academy i London. En del av Kapoors verk suddar ut gränserna mellan arkitektur och konst. År 2008 skapade Kapoor Memory i Berlin och New York för Guggenheim Foundation, hans första verk i Cor-Ten, som är formulerat för att ge ett skyddande lager av rost. Den väger 24 ton och består av 156 delar och påminner om Richard Serras enorma, rostiga stålverk, som också bjuder in betraktaren till en förvirrande interiör.
År 2009 blev Kapoor den första konstnärliga gästdirektören för Brighton Festival. Kapoor installerade fyra skulpturer under festivalen: Sky Mirror i Brighton Pavilion Gardens, C-Curve på The Chattri, Blood Relations (and 1000 Names), båda på Fabrica Gallery. Han skapade också ett stort platsspecifikt verk med titeln The Dismemberment of Jeanne d”Arc och en performancebaserad installation: Imagined Monochrome. Publikens reaktion var så överväldigande att polisen var tvungen att omdirigera trafiken runt C Curve vid Chattri och kontrollera folkmassan.
I september 2009 var Kapoor den första levande konstnären som fick en separatutställning på Royal Academy of Arts. Förutom en översikt över hans hittillsvarande karriär innehöll utställningen även nya verk. På utställningen fanns Non-Object-spegelverk, cementskulpturer som tidigare inte visats och Shooting into the Corner, en kanon som skjuter vaxkulor i ett hörn av galleriet. Det är ett verk med dramatisk närvaro och associationer som tidigare visades på MAK i Wien i januari 2009 och som också fortsätter Kapoors intresse för det självgjorda objektet, när vaxet byggs upp på väggarna och golvet i galleriet sipprar verket långsamt ut sin form.
I början av 2011 var Kapoors verk Leviathan den årliga Monumenta-installationen i Grand Palais i Paris. Kapoor beskrev verket som: ”Min ambition är att skapa ett utrymme i ett utrymme som svarar mot höjden och ljusstyrkan i Grand Palais. Besökarna kommer att bli inbjudna att gå in i verket, att fördjupa sig i färgen, och jag hoppas att det kommer att bli en kontemplativ och poetisk upplevelse.”
2011 ställde Kapoor ut Dirty Corner på Fabbrica del Vapore i Milano. Verket, som helt och hållet har tagit plats i platsens ”katedral”, består av en enorm stålvolym, 60 meter lång och 8 meter hög, som besökarna går in i. Inuti förlorar de gradvis sin rumsuppfattning, eftersom det blir allt mörkare och mörkare tills det inte finns något ljus, vilket tvingar människor att använda sina andra sinnen för att guida dem genom rummet. Tunnelns ingång är gulaktig och har en inre och yttre yta som är cirkulär och har minimal kontakt med marken. Under utställningens gång täcktes verket successivt av cirka 160 kubikmeter jord med hjälp av en stor mekanisk anordning, vilket bildade ett skarpt berg av jord som tunneln tycks löpa igenom.
År 2016 blev hans konstutställning i MUAC (Mexico City) en succé, med litterära bidrag från Catherine Lampert, Cecilia Delgado och den mexikanska författaren Pablo Soler Frost.
Kapoor stämde National Rifle Association (NRA) 2018. Vapenlobbygruppen hade utan skulptörens samtycke använt en filmad bild av Cloud Gate i en cirka en minut lång reklamvideo med titeln ”The Violence of Lies”. Stämningen förlikades slutligen utanför domstol. Kapoor rapporterade att förlikningen innefattade att hans verk togs bort från NRA:s film och sade: ”De har nu uppfyllt vårt krav på att ta bort den otillåtna bilden av min skulptur Cloud Gate från deras avskyvärda video, som syftar till att främja rädsla, fientlighet och splittring i det amerikanska samhället”.
Läs också: biografier – Ahmad Gran
Offentliga uppdrag
Kapoors tidigaste offentliga beställningar inkluderar gjutjärnsberget i Tachikawa Art Project i Japan, liksom ett verk utan titel från 1995 som installerades på Simcoe Place i Toronto och som liknar bergstoppar. År 2001 beställdes Sky Mirror, ett stort spegelverk som reflekterar himlen och omgivningen, för en plats utanför Nottingham Playhouse. Sedan 2006 har Cloud Gate, en 110 ton tung skulptur i rostfritt stål med spegelblank yta, varit permanent installerad i Millennium Park i Chicago. Besökarna kan gå under skulpturen och titta upp i en ”omphalos” eller navel ovanför dem.
Hösten 2006 installerades en andra 10 meter lång himmelspegel i Rockefeller Center i New York City. Detta verk ställdes senare ut i Kensington Gardens 2010 som en del av utställningen Turning the World Upside Down, tillsammans med tre andra stora spegelverk.
År 2009 skapade Kapoor det permanenta, platsspecifika verket Earth Cinema för Pollino nationalpark, Italiens största nationalpark, som en del av projektet ArtePollino – Another South. Kapoors verk, Cinema di Terra (Earth Cinema), är ett 45 meter långt, 3 meter brett och 7 meter djupt snitt i landskapet av betong och jord. Människor kan gå in från båda sidor och gå längs med den och titta på det inre tomrummet i jorden. Cinema di Terra öppnades officiellt för allmänheten i september 2009.
Kapoor fick också i uppdrag av Tees Valley Regeneration (TVR) att skapa fem offentliga konstverk som tillsammans kallas Tees Valley Giants. Den första av dessa skulpturer, Tememos, presenterades för allmänheten i juni 2010. Temenos är 50 meter hög och 110 meter lång. Den består av ett ståltrådsnät som dras åt mellan två enorma stålbågar och förblir en eterisk och osäker form trots sin kolossala skala.
År 2010 beställdes och installerades Turning the World Upside Down, Jerusalem på Israel Museum i Jerusalem. Skulpturen beskrivs som ett ”16 fot högt timglas i polerat stål” och den ”reflekterar och vänder på Jerusalems himmel och museets landskap, en trolig hänvisning till stadens dubbelhet av himmelskt och jordiskt, heligt och profant”.
Greater London Authority valde Kapoors skulptur Orbit från en lista med fem konstnärer som det permanenta konstverket för den olympiska parken under de olympiska spelen 2012. Med sina 115 meter är Orbit den högsta skulpturen i Storbritannien.
På frågan om engagemang med människor och platser är nyckeln till framgångsrik offentlig konst svarade Kapoor:
Jag tänker på världens mytiska underverk, Babylons hängande trädgårdar och Babels torn. Det är som om den kollektiva viljan kommer fram till något som har resonans på en individuell nivå och därmed blir mytiskt. Jag kan hävda att jag tar detta som en modell för ett sätt att tänka. Konsten kan göra det, och jag kommer att göra ett jäkligt bra försök. Jag vill inta territoriet, men territoriet är en idé och ett sätt att tänka lika mycket som ett sammanhang som genererar objekt.
Läs också: viktiga_handelser – Stora frosten 1709
Arkitektoniska projekt
Under hela sin karriär har Kapoor arbetat mycket med arkitekter och ingenjörer. Han säger att detta verk varken är ren skulptur eller ren arkitektur.
Bland hans anmärkningsvärda arkitektoniska projekt kan nämnas:
Kapoor har sagt om sin vision för stationen Cumana i Monte Sant”Angelo, Neapel, Italien, som håller på att byggas (i juni 2008):
Läs också: biografier – Dante Alighieri
Arbeta med text
I ett samarbete med författaren Salman Rushdie skapade Kapoor 2006 en skulptur bestående av två bronslådor som var sammanfogade med rött vax och som på utsidan var försedda med de två första styckena av Rushdies text ”Blood Relations” eller ”Interrogation of the Arabian Nights”.
Läs också: biografier – Leopold II av Belgien
Scenografi
Kapoor har designat scenografi för bland annat operan Idomeneo på Glyndebourne 2003, Pelléas et Mélisande på La Monnaie i Bryssel och dans-teaterföreställningen in-i med Akram Khan och Juliette Binoche på National Theatre i London.
Läs också: biografier – François Arago
Anish Kapoors stiftelse
Anish Kapoor Foundation grundades som en välgörenhetsorganisation 2017 och är registrerad i London. I början av 2021 godkände Venedigs stadsfullmäktige byggplaner för att stiftelsen ska omvandla Palazzo Priuli Manfrin till en utställningslokal, konstnärsateljé och förvaringsplats för ett antal av konstnärens verk från stiftelsens samling. Projektet kommer att ledas av arkitektbyråerna FWR Associati i Venedig och Studio Una i Hamburg.
2014 började Kapoor arbeta med Vantablack, ett ämne som anses vara ett av de minst reflekterande ämnena som finns. Vantablack S-VIS, en spraybar färg som använder slumpmässigt arrangerade kolnanorör och endast har hög absorption i det synliga ljusbandet, även kallad den ”svartaste svarta” färgen, har exklusivt licensierats till Anish Kapoors studio för konstnärlig användning. Hans exklusiva licens till materialet har kritiserats i konstvärlden, men han har försvarat avtalet och sagt: ”Varför exklusivt? För att det är ett samarbete, för att jag vill tvinga dem att använda det på ett visst sätt. Jag har samarbetat med människor som gör saker av rostfritt stål i åratal och det är exklusivt.”
Konstnärer som Christian Furr och Stuart Semple har kritiserat Kapoor för vad de uppfattar som ett tillägnande av ett unikt material, med uteslutande av andra. Som vedergällning utvecklade Semple ett pigment som kallades ”pinkest pink” och gjorde det specifikt tillgängligt för alla, utom Anish Kapoor och alla som är knutna till honom. Han uppgav senare att åtgärden i sig själv var tänkt som något som liknade performancekonst och att han inte hade räknat med den mängd uppmärksamhet som den fick. I december 2016 skaffade Kapoor olagligt pigmentet och lade upp en bild på Instagram av sitt utsträckta långfinger som hade doppats i Semple”s pink. Semple utvecklade fler produkter som ”Black 2.0” och ”Black 3.0”, som för det mänskliga ögat ser nästan identiskt ut med Vantablack trots att det är akryl, och ”Diamond Dust”, ett extremt reflekterande glitter gjort av glasskärvor, som alla släpptes med samma restriktion mot Kapoor som den ”rosaste rosa”.
Kapoor började först ställa ut som en del av New British Sculpture, tillsammans med andra brittiska skulptörer som Tony Cragg och Richard Deacon. Hans första separatutställning ägde rum på Patrice Alexandra i Paris 1980. Han fick ett brett erkännande när han representerade Storbritannien på Venedigbiennalen 1990 och berättar om denna upplevelse i Sarah Thorntons Seven Days in the Art World. År 1992 bidrog Kapoor till documenta IX med Building Descent into Limbo. År 2004 deltog han i den femte Gwangju-biennalen i Gwangju, Korea. Sedan dess har han haft separatutställningar på Tate och Hayward Gallery i London, Kunsthalle Basel i Schweiz, Reina Sofia i Madrid, Kanadas nationalgalleri i Ottawa, Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) i Belgien, CAPC Museum of Contemporary Art i Bordeaux, Centro Cultural Banco do Brasil i Brasilien och Guggenheim i Bilbao, New York och Berlin.
År 2008 höll Institute of Contemporary Art i Boston den första amerikanska översikten av Kapoors verk i mitten av hans karriär. Samma år installerades Kapoors Islamic Mirror (2008), en cirkulär konkav spegel, i ett arabiskt palats från 1200-talet som nu används av Santa Clara-klostret i Murcia, Spanien.
Kapoor var den första levande brittiska konstnären som tog över Royal Academy i London 2009. Utställningen lockade 275 000 besökare, vilket gjorde den till den mest framgångsrika utställningen någonsin av en levande konstnär i London. Så småningom överträffades den av de mer än 478 000 som besökte David Hockney-utställningen på Tate Modern 2017. Denna utställning reste därefter till Guggenheim-museet i Bilbao. År 2010 hölls retrospektiva Kapoor-utställningar på National Gallery of Modern Art (NGMA) i New Delhi och Mehboob Studio i Mumbai, vilket var den första visningen av hans verk i hans födelseland. År 2011 hade Kapoor en turnerande separatutställning med Arts Council, som ingick i deras ”Flashback”-utställningsserie. I maj ställde han ut Leviathan på Grand Palais och två samtidiga utställningar i Milano på Rotonda della Besana och Fabbrica del Vapore. Han hade en stor utställning på Museum of Contemporary Art i Sydney (MCA) från december 2012 till april 2013 som en del av Sydney International Art Series.
Dirty Corner, som ställdes ut på Versailles slott 2015, var föremål för kontroverser på grund av sin ”uppenbart sexuella” karaktär. Kapoor själv beskrev enligt uppgift verket som ”en drottning som tar maktens vagina”.
År 2020 presenterade Kapoor en ny utställning på Houghton Hall i Norfolk. Det var den största utomhusutställningen någonsin med verk av Kapoor, med 21 skulpturer, varav några tidigare inte har visats, samt ett urval av hans teckningar.
Den 2 oktober 2021-13 februari 2022 visades en utställning med verk som skapades under pandemin – ”Painting” – på Museum of Modern Art Oxford.
Kapoors verk samlas över hela världen, bland annat på Museum of Modern Art i New York, Tate Modern i London, Fondazione Prada i Milano, Art Gallery of New South Wales i Sydney, Guggenheim i Bilbao, De Pont Museum of Contemporary Art i Tilburg, Nederländerna, Moderna Museet i Stockholm, 21st Century Museum of Contemporary Art i Kanazawa, Japan och Israel Museum i Jerusalem.
1995 gifte sig Kapoor med den tyskfödda medeltidskonsthistorikern Susanne Spicale. De har en dotter Alba och en son Ishan och bodde i ett hus ritat av arkitekten Tony Fretton i Chelsea, London. År 2009 köpte Kapoor ett 1 350 m2 stort hus i georgiansk stil i Lincoln”s Inn Fields för cirka 3,6 miljoner pund och lät David Chipperfield rita om det. Paret separerade och skilde sig 2013.
Kapoor har sedan dess varit i ett förhållande med trädgårdsdesignern Sophie Walker och de två gifte sig 2016 (eller i början av 2017).
Konstnärliga utmärkelser
Civila utmärkelser
Hedersstipendier
Övriga
Källor
