Antoni Gaudí

gigatos | juni 5, 2022

Sammanfattning

Antoni Gaudí i Cornet eller Antonio Gaudí (25 juni 1852-Barcelona, 10 juni 1926) var en spansk arkitekt och den ledande representanten för den katalanska modernismen.

Gaudí var en arkitekt med en medfödd känsla för geometri och volymer och en stor fantasifullhet som gjorde det möjligt för honom att mentalt projicera de flesta av sina verk innan han gjorde dem till ritningar. I själva verket gjorde han sällan detaljerade ritningar av sina verk, utan föredrog att återskapa dem på tredimensionella modeller, där han formade alla detaljer som han tänkte sig dem. Vid andra tillfällen improviserade han under tiden och gav sina medarbetare instruktioner om vad de skulle göra.

Gaudí hade en stark intuition och kreativ förmåga och tänkte sina byggnader på ett övergripande sätt, med uppmärksamhet på strukturella lösningar såväl som på funktionella och dekorativa lösningar. Han studerade minsta detalj i sina skapelser och integrerade i arkitekturen en hel rad hantverkstekniker som han själv behärskade till perfektion: keramik, glas, järnsmide, snickeri osv. Han introducerade också nya tekniker för materialbehandling, till exempel hans berömda trencadís som gjordes av keramikrester.

Efter en början som påverkades av den nygotiska konsten och vissa orientalistiska tendenser hamnade Gaudí i modernismen på dess höjdpunkt, mellan slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Arkitekten från Reus gick dock längre än den ortodoxa modernismen och skapade en personlig stil som byggde på naturobservationer, vilket resulterade i att han använde sig av geometriska former som hyperboliska paraboloider, hyperboloider, helicoider och konoider.

Gaudís arkitektur präglas av en stark personlig prägel och kännetecknas av sökandet efter nya strukturella lösningar, som han uppnådde efter ett liv som ägnades åt att analysera den optimala strukturen för byggnaden, integrerad i sin omgivning och som är en syntes av alla konstarter och hantverk. Genom att studera och praktisera nya och originella lösningar kulminerade Gaudís arbete i en organisk stil, inspirerad av naturen, men utan att förlora den erfarenhet som tidigare stilar gav, vilket gav upphov till ett arkitektoniskt verk som är en perfekt symbios av tradition och innovation. Alla hans verk präglas också av hans fyra stora passioner i livet: arkitektur, natur, religion och kärlek till Katalonien.

Gaudís verk har blivit allmänt känt internationellt under åren, och otaliga studier har ägnats åt hans förståelse av arkitektur, och han beundras nu av både yrkesverksamma och allmänheten. I dag beundras han av både yrkesverksamma och allmänheten: Sagrada Familia är för närvarande ett av de mest besökta monumenten i Spanien. Mellan 1984 och 2005 förklarades sju av hans verk som världsarv av Unesco.

Skönhet är sanningens utstrålning, och eftersom konst är skönhet finns det ingen konst utan sanning.

Läs också: biografier – Gregorius XIII

Födelse, barndom och studier

Antoni Gaudí föddes den 25 juni 1852 som son till industrimannen och kopparsmeden Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) och Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Han var den yngsta av fem syskon, av vilka endast tre nådde vuxen ålder: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) och Antoni. Gaudís familjebakgrund går tillbaka till södra Frankrike, Auvergne, varifrån en av hans förfäder, Joan Gaudí, en handelsresande, flyttade till Katalonien på 1600-talet; det ursprungliga efternamnet kan ha varit Gaudy eller Gaudin.

Den exakta platsen för Gaudís födelse är okänd, eftersom inget dokument har bevarats som anger den, och det finns en kontrovers mellan Reus och Riudoms (två grannkommuner i Baix Camp-regionen) om arkitektens födelseort. I de flesta av Gaudís dokument, både från studie- och yrkesperioden, anges han dock vara född i Reus. Gaudí själv har dock vid flera tillfällen uppgett att han var från Riudoms, som var ursprungsorten för hans fadersfamilj, men det är säkert att han döptes i kyrkan Sant Pere Apòstol i Reus dagen efter sin födelse. Det namn som står på hans dopcertifikat är Anton Placid Guillem.

I vilket fall som helst kände Gaudí en stor uppskattning för sitt hemland, vilket var uppenbart i hans stora medelhavsanda, ett faktum som hade ett betydande inflytande på hans arkitektur: Gaudí sade att medelhavsborna har en medfödd känsla för konst och design, att de är kreativa och originella, medan nordiska människor är mer tekniska och repetitiva. Med Gaudís egna ord:

Vi har bilden. Fantasi kommer från spöken. Fantasin kommer från folket i norr. Vi är konkreta. Bilden är från Medelhavet. Orestes vet vart han är på väg, medan Hamlet vandrar vilse i tvivel.

Vistelsen i hemlandet hjälpte honom också att lära känna och studera naturen på djupet, särskilt under sommarvistelserna på Mas de la Calderera, Gaudís familjehem i Riudoms. Han gillade kontakten med naturen, och därför blev han senare medlem i Centre Excursionista de Catalunya (1879), en organisation med vilken han gjorde många resor i Katalonien och södra Frankrike. Han utövade också ridning under en tid, och fram till sin ålderdom gick han omkring tio kilometer om dagen.

Familjemiljön var kanske en av katalysatorerna för Gaudís kreativitet. Mer än fem generationer av hans familj har arbetat med tillverkning av kopparprodukter, inklusive hans far och hans två farfäder. I Tarragona tillverkade de främst jättelika fat för destillation av alkohol från druvor. Gaudí erkänner själv att de rumsliga aspekterna av dessa stora figurer i kopparplåt har påverkat honom och att han redan i tidig ålder fick en uppfattning om att föremålen är tredimensionella och inte geometriskt representerade på ett plan. Denna uppfattning av figurerna som formbara, nästan skulpturala objekt ledde till att han i framtiden utvecklade sin karakteristiska stil.

Den unge Gaudí var ohälsosam och led redan som barn av reumatism, vilket gav honom en något tillbakadragen och reserverad karaktär. Kanske var det därför som han när han växte upp blev vegetarian och anhängare av dr Kneipps hygieniska teorier. På grund av dessa övertygelser – och av religiösa skäl – ägnade han sig ibland åt sträng fasta, så till den grad att han vid vissa tillfällen satte sitt eget liv på spel, som 1894, då han blev allvarligt sjuk till följd av en långvarig fasta.

Han studerade först på den förskola som Francesc Berenguer, far till den man som skulle bli en av hans främsta medarbetare, drev, och gick sedan på Piaristskolan i Reus, där han utmärkte sig som tecknare och samarbetade med veckotidningen El Arlequín. Han arbetade också en tid som lärling på textilfabriken Vapor Nou i Reus. År 1868 flyttade han till Barcelona för att gå i gymnasiet på klostret del Carme i staden. Under ungdomsåren stod han nära den utopiska socialismen och tillsammans med två studiekamrater, Eduardo Toda och Josep Ribera i Sans, genomförde han ett restaureringsprojekt för klostret Poblet som skulle förvandla det till ett utopiskt-socialt falangster.

Mellan 1875 och 1878 gjorde han sin militärtjänstgöring i infanteriet i Barcelona, och blev tilldelad den militära administrationen. Han tillbringade den största delen av sin tid i reducerad tjänst på grund av sin hälsa, så han kunde fortsätta sina studier. Tack vare detta behövde han inte delta i strid, eftersom det sammanföll med det tredje Carlistkriget. 1876 inträffade den sorgliga händelsen att hans mor dog vid 57 års ålder, liksom hans bror Francesc vid 25 års ålder, en nyutexaminerad läkare som aldrig praktiserade.

Han studerade arkitektur vid Escuela de la Lonja och Escuela Técnica Superior de Arquitectura i Barcelona, där han tog sin examen 1878. Förutom arkitektur gick han i franska och läste några ämnen i historia, ekonomi, filosofi och estetik, och hans akademiska meriter var medelmåttiga, med enstaka misslyckanden. Hans akademiska meriter var genomsnittliga, med enstaka misslyckanden; Gaudí var mer intresserad av sina egna intressen än av de officiella ämnena. Elies Rogent, direktör för Barcelonas arkitekturskola, sade när han fick sin examen:

Vi har gett titeln till en galning eller ett geni, det får framtiden utvisa.

För att betala sin examen arbetade Gaudí som tecknare för olika arkitekter och byggare, som Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano och Josep Fontserè. Kanske är det därför som Gaudí, när han tog emot sin examen, med sin ironiska humor, kommenterade detta till sin vän, skulptören Llorenç Matamala:

Llorenç, de säger att jag redan är arkitekt.

Läs också: biografier – Neville Chamberlain

Mognad och professionellt arbete

Hans första projekt var gatlyktorna på Plaza Real, det orealiserade projektet för Girossi-kioskerna och Cooperativa Obrera Mataronense. Med sitt första stora uppdrag, Casa Vicens, började Gaudí göra sig ett namn och fick allt viktigare uppdrag. På världsutställningen i Paris 1878 visade Gaudí en vitrin som han hade gjort för Guanteria Comella. Den modernistiska designen, både funktionell och estetisk, imponerade på den katalanska industrimannen Eusebi Güell som när han återvände kontaktade arkitekten för att anförtro honom flera projekt som han hade i åtanke. Så började en lång vänskap och ett fruktbart beskydd som gav upphov till några av Gaudís mest framstående verk: Güell-källaren, Güell-paviljongen, Güell-palatset, Güell-parken och kapellet i Colonia Güell. Han hade också förbindelser med markisen av Comillas, greve Güells svärfar, för vilken han ritade El Capricho de Comillas.

År 1883 gick han med på att fortsätta det nyligen påbörjade arbetet med Sagrada Famílias försoningstempel. Gaudí ändrade det ursprungliga projektet helt och hållet och gjorde det till sitt mästerverk, som är känt och beundrat över hela världen. Från 1915 ägnade han sig nästan helt och hållet åt detta projekt fram till sin död. Gaudí började få allt fler uppdrag och eftersom han arbetade med flera projekt samtidigt var han tvungen att omge sig med ett stort team av yrkesmän från alla områden som rörde byggandet; hans studio utbildade många arkitekter som så småningom skulle bli kända inom sektorn, som Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera och Josep Francesc Ràfols. För att undkomma koleraepidemin som härjade i Barcelona tillbringade Gaudí 1885 en tid i San Felíu de Codinas, där han bodde i Francesc Ullars hus, som han designade ett matbord till som tack.

En av de viktigaste händelserna för den katalanska huvudstaden, som fungerade som utgångspunkt för modernismen, var världsutställningen 1888, där de främsta arkitekterna från den tiden visade sina bästa verk. Gaudí deltog i byggandet av det transatlantiska bolaget och fick i uppdrag att omstrukturera Salón de Ciento i Barcelonas stadshus, vilket inte genomfördes i slutändan. I början av 1890-talet fick han två uppdrag utanför Katalonien: biskopspalatset i Astorga och Casa Botines i León. Arkitekten från Reus rykte och prestige spreds således över hela Spanien. År 1891 reste han till Malaga och Tanger för att undersöka platsen för ett projekt för en katolsk franciskanermission som beställdes av den andra markisen av Comillas. Projektet genomfördes inte, men tornen som planerades för missionerna tjänade Gaudí som modell för tornen i Sagrada Família.

År 1899 blev han medlem i Círculo Artístico de San Lucas, ett katolskt konstnärssällskap som grundades 1893 av biskop José Torras y Bages och bröderna Josep och Joan Llimona. Han blev också medlem i Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, en katalanistisk organisation som också var av katolsk övertygelse, vilket visar på den konservativa och religiösa karaktären i hans politiska tänkande, som var kopplat till försvaret av det katalanska folkets kulturella identitet. Trots den uppenbara motsättningen mellan hans ungdomars utopiska ideal och hans senare anslutning till mer konservativa ståndpunkter kan utvecklingen verka naturlig om vi tar hänsyn till arkitektens djupa andlighet; med Cèsar Martinells ord ”ersatte han sekularistisk filantropi med kristen välgörenhet”.

I början av århundradet påbörjade Gaudí ett flertal projekt där hans förändrade stil, som blev alltmer personlig och inspirerad av naturen, var tydlig. År 1900 fick han priset för årets bästa byggnad för Casa Calvet, som delades ut av Barcelonas stadsfullmäktige. Under århundradets första decennium var han involverad i projekt som Casa Figueras, mer känd som Bellesguard, Parque Güell, ett misslyckat stadsutvecklingsprojekt, och restaureringen av Santa Maria-katedralen i Palma de Mallorca, för vilken han reste flera gånger till ön. Mellan 1904 och 1910 byggde han Casa Batlló och Casa Milà, två av sina mest kända verk.

Gaudís berömmelse växte och 1902 valde till exempel målaren Joan Llimona Gaudís fysionomi för att föreställa den helige Filip Neri i målningarna i tvärskeppet i kyrkan San Felipe Neri i Barcelona. Samma år grundade han tillsammans med Joan Santaló, son till sin vän dr Pere Santaló, ett företag som ägnade sig åt smidesjärn, men som misslyckades.

Sedan han flyttade till Barcelona har Gaudí ofta bytt bostad: under studietiden bodde han på ett pensionat, oftast i de gotiska kvarteren, och när han började göra karriär flyttade han till olika hyreslägenheter i Eixampleområdet. Slutligen flyttade han 1906 in i ett hus som han ägde i Parque Güell, som byggdes av hans assistent Francisco Berenguer för att visa upp utvecklingen; det är nu Gaudís hus-museum. Här bodde han med sin far (som dog 1906 vid 93 års ålder) och sin systerdotter Rosa Egea Gaudí (som dog 1912 vid 36 års ålder). Han bodde i detta hus fram till 1925, några månader före sin död, då han bodde i verkstaden Sagrada Família.

En av de händelser som djupt präglade Gaudí var händelserna under den tragiska veckan 1909; Gaudí höll sig vid den tiden i avskildhet i sitt hus i Parc Güell, men på grund av den antiklerikala stämningen och attackerna mot kyrkor och kloster fruktade han för Sagrada Famílias integritet – som lyckligtvis inte skadades.

År 1910 hölls en utställning om Gaudí i Grand Palais i Paris som en del av den årliga salongen för Société des Beaux-Arts de France. Gaudí deltog på uppmaning av greve Güell och tog med sig en rad fotografier, ritningar och gipsmodeller av flera av sina verk. Trots att han deltog utanför tävlingarna fick han mycket goda recensioner av den franska pressen. En stor del av denna utställning visades året därpå på den första nationella arkitekturutställningen i Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro i Madrid.

Under utställningen i Paris i maj 1910 tillbringade Gaudí en viloperiod i Vich, där han ritade två lyktstolpar i basalt och smidesjärn för Plaça Major i Vich, i samband med Jaime Balmes hundraårsjubileum. Året därpå var han också tvungen att tillbringa en tid i Puigcerdà på grund av maltesisk feber; under denna viloperiod ritade han fasaden till Sagrada Família-passionen. På grund av sitt allvarliga tillstånd upprättade han den 9 juni ett testamente hos notarien Ramon Cantó i Figueres; lyckligtvis kunde han återhämta sig helt och hållet.

1910-talet var svåra år för Gaudí, som drabbades av flera olyckor: 1912 dog hans brorsdotter Rosa, 1914 dog hans främsta medarbetare Francisco Berenguer, 1915 ledde en allvarlig ekonomisk kris till att arbetet med Sagrada Família nästan förlamades, 1916 dog hans vän José Torras y Bages, biskop i Vich, 1917 avbröts arbetet med Colonia Güell och 1918 dog hans vän och beskyddare Eusebi Güell. Kanske av alla dessa skäl ägnade han sig helt och hållet åt Sagrada Família från 1915 och framåt och tog sin tillflykt till sitt arbete. Gaudí erkänner för sina medarbetare:

Mina stora vänner är döda, jag har ingen familj, inga kunder, ingen förmögenhet, ingenting. Så att jag kan ge mig helt och hållet åt templet.

De sista åren av sitt liv ägnade han helt och hållet åt ”de fattigas katedral” – som den är känd i folkmun – och han gick till och med så långt att han bad om allmosor för att kunna fortsätta arbetet. Förutom detta engagemang hade han få andra aktiviteter, nästan alltid relaterade till religion: 1916 deltog han i en kurs i gregoriansk sång som gavs vid Palau de la Música Catalana av benediktinermunken Gregorio Suñol.

Gaudí levde helt och hållet i sitt yrke och förblev ungkarl hela sitt liv. Det verkar som om han bara en gång blev attraherad av en kvinna, Josefa Moreu, en lärare vid Cooperativa Mataronense, runt 1884, men det var inte besvarat. Från och med då tog Gaudí sin tillflykt till sin djupa religiositet, där han fann ett stort andligt lugn. Man har ofta målat upp bilden av en sur och ovänlig Gaudí, med bryska repliker och högmodiga gester; Men de personer som kände honom bäst beskrev honom som en vänlig och artig person, en god konversatör och trogen sina vänner, bland vilka hans beskyddare Eusebi Güell och biskopen i Vic, José Torras y Bages, liksom författarna Joan Maragall och Jacinto Verdaguer, läkaren Pere Santaló och några av hans mest trogna medarbetare, som Francisco Berenguer och Llorenç Matamala, var särskilt framstående. …

Gaudís personliga utseende – med nordiska drag, blont hår och blå ögon – förändrades radikalt med tiden: Från att ha varit en ung man med ett utseende som en dandy (dyra kostymer, välskött hår och skägg, gourmet-smak, frekventa teater- och operabesök, han besökte till och med byggarbetsplatser i sin vagn), övergick han på äldre dagar till den strängaste enkelhet, han åt sparsamt, bar gamla, slitna kostymer, med ett ovårdat utseende, så till den grad att han ibland togs för en tiggare, vilket tyvärr skedde vid tidpunkten för den olycka som ledde till hans död. …

Gaudí har praktiskt taget inte lämnat några skrifter efter sig, bortsett från tekniska rapporter om sina verk som begärts av officiella organ, några brev till vänner (främst till Joan Maragall) och enstaka tidningsartiklar. Några av hans fraser som samlades in av några av hans assistenter och lärjungar, främst Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell och Isidre Puig i Boada, har överlevt. Den enda skrift som Gaudí har lämnat kvar är den så kallade Reus-manuskriptet (1873-1878), ett slags studentdagbok där han samlade olika intryck om arkitektur och dekoration och redogjorde för sina idéer i ämnet.

Gaudí erkände sig alltid som en anhängare av katalanismen, även om han aldrig ville engagera sig politiskt – några politiker som Francisco Cambó och Enric Prat de la Riba föreslog att han skulle ställa upp i parlamentet, men han avböjde erbjudandet. Trots detta hade han flera konflikter med polisen: 1920 blev han misshandlad av polisen under ett upplopp i samband med firandet av Floral Games, och den 11 september 1924, Kataloniens nationaldag, under en demonstration mot förbudet mot användning av katalanska under Primo de Riveras diktatur, arresterades han av Guardia Civil och tillbringade en kort tid i fängelsehålan, varifrån han släpptes mot en borgen på 50 pesetas.

Läs också: biografier – Juan Sebastián Elcano

Död

Den 7 juni 1926 var Gaudí på väg till kyrkan San Felipe Neri, som han besökte varje dag för att be och träffa sin biktfader, mosén Agustí Mas i Folch; Han togs av en tiggare, eftersom han var papperslös och på grund av sitt ovårdade utseende, med slitna och gamla kläder, fick han ingen omedelbar hjälp, tills en civilvakt stoppade en taxi som körde honom till Hospital de la Santa Cruz. Nästa dag kände han igen sig hos Sagrada Famílias kaplan, Mossèn Gil Parés, men det var för sent att göra något för honom. Han dog den 10 juni 1926, 73 år gammal, i toppen av sin karriär. Han begravdes den 12 juni i kapellet Nuestra Señora del Carmen i Sagrada Familias krypta, i närvaro av en stor folkmassa som ville ta ett sista farväl av honom. På hans gravsten finns följande inskription:

Antonius Gaudí Cornet

Läs också: biografier – Filip II av Spanien

Repercussion av Gaudís verk

Efter sin död föll Gaudí i relativ glömska, och hans arbete blev fördömt av internationella kritiker som barock och överdrivet fantasifullt. I sitt hemland blev han också hånad av den nya trenden som ersatte modernismen, Noucentisme, en stil som återvände till de klassiska kanonerna. Under inbördeskriget 1936 plundrades Gaudís verkstad i Sagrada Família och ett stort antal dokument, planer och modeller av den modernistiske arkitekten förstördes.

På 1950-talet började hans figur att försvaras, först av Salvador Dalí och sedan av arkitekten Josep Lluís Sert. År 1956 anordnades en retrospektiv utställning om Gaudí på Saló del Tinell i Barcelona, och 1957 hölls hans första stora internationella utställning på MoMA i New York. Under 1950- och 1960-talen gav studier av internationella kritiker som Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner och Roberto Pane Gaudís verk stor uppmärksamhet, medan det i hans hemland försvarades av Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot och Oriol Bohigas. Gaudí hade också stor framgång i Japan, där hans arbete är mycket beundrat, särskilt i studierna av Kenji Imai och Tokutoshi Torii. Sedan dess har uppskattningen av Gaudí ökat, en process som återspeglades i att det spanska kulturministeriet 1969 katalogiserade 17 verk av Gaudí som kulturhistoriska och konstnärliga minnesmärken av kulturellt intresse (RD 1794

1952, på hundraårsdagen av Gaudís födelse, bildades föreningen Gaudís vänner för att sprida och bevara arvet från den katalanske arkitekten. År 1956 inrättades Gaudí-professuren, som tillhör Kataloniens polytekniska universitet, också i syfte att främja studiet av Gaudís verk och delta i bevarandet av det. 1987 gav kung Juan Carlos I den titeln Kunglig Gaudí-professur. År 1976, i samband med 50-årsdagen av hans död, organiserade utrikesministeriet en utställning om Gaudí som turnerade runt om i världen.

Med anledning av 150-årsminnet av Gaudís födelse firades det internationella Gaudíåret 2002 med en mängd officiella evenemang, konserter, utställningar, konferenser, publikationer osv. Den 24 september samma år hade bland annat musikalen Gaudí, om arkitekten från Reus liv och arbete, av Jordi Galceran, Esteve Miralles och Albert Guinovart premiär på Palau dels Esports i Barcelona. 2008 instiftades Gaudí-priset till hans ära, som delas ut av den katalanska filmakademin för att uppmärksamma årets bästa katalanska filmproduktioner.

Antoni Gaudí, som var en mycket religiös och asketisk man, har föreslagits saligförklaras, en process som inleddes 1998 av Barcelonas ärkebiskop Ricard Maria Carles. År 2000 godkände Heliga stolen att processen inleddes med dekretet nihil obstat, genom vilket Gaudí betraktades som en Guds tjänare, det första steget mot saligförklaring.

År 2013, med anledning av 130-årsdagen av Gaudís första verk, Cooperativa Obrera Mataronense, skapades med stöd av Kataloniens regering rådet för främjande och spridning av Gaudís verk, ett organ med kulturministern i Kataloniens regering som ordförande, som har till uppgift att bevara det arkitektoniska arvet från det modernistiska geniet och att sprida och publicera hans verk bland befolkningen. Bland andra initiativ planerar man att under 2017 lansera ett ”Gaudí-pass”, liknande det som redan finns för Santiagovägen, som ska stämplas när man besöker en av de byggnader som arkitekten har byggt, för att på så sätt främja kunskapen om hans verk.

Läs också: historia-sv – Alhambradekretet

Gaudí och modernismen

Arkitektens yrkeskarriär har utvecklats sui generis tack vare hans ständiga forskning inom området mekanisk struktur för byggnadsverk. Under sina tidiga år påverkades Gaudí i viss mån av orientalisk konst (Indien, Persien, Japan) genom studier av de historicistiska arkitekturteoretikerna Walter Pater, John Ruskin och William Morris. Vi kan se denna orientaliserande trend i verk som Capricho de Comillas, Palacio Güell, Güellpaviljongerna och Casa Vicens. Senare följde han den nygotiska trenden som var på modet vid den tiden och följde den franska arkitekten Viollet-le-Ducs anvisningar. Detta kan ses i Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Botines och Casa Bellesguard samt i kryptan och absiden i Sagrada Familia. Slutligen nådde han sitt mest personliga stadium med en naturalistisk, individuell, organisk stil, inspirerad av naturen, där han skapade sina mästerverk.

Under sin studietid kunde Gaudí titta på en samling fotografier som Arkitekturskolan hade av egyptisk, indisk, persisk, maya, kinesisk och japansk konst, samt spanska islamiska monument, som alla lämnade ett djupt intryck på honom och tjänade som inspiration för många av hans verk. Han studerade också i detalj boken Plans, elevations, sections and details of the Alhambra av Owen Jones, som fanns i skolans bibliotek, och från den nasridiska och mudejariska konsten hämtade han många strukturella och ornamentala lösningar som han tillämpade med vissa variationer och stilistisk frihet i sina verk. En aspekt som Gaudí tog med sig från den islamiska konsten är den rumsliga obestämbarheten, en föreställning om ett rum utan strukturerade gränser, ett rum som får en sekventiell, fragmenterad känsla genom små skiljeväggar eller genomskinliga luckor som skapar separation utan att anta kompakta barriärer som avgränsar ett enhetligt slutet rum.

Men den stil som påverkade honom mest var utan tvekan den gotiska konsten, som i slutet av 1800-talet genomgick en stor renässans, framför allt tack vare Viollet-le-Ducs teoretiska och restaurerande arbete. Den franske arkitekten förespråkade att man skulle studera det förflutnas stilar och anpassa dem till nutiden på ett rationellt sätt, med hänsyn till både strukturella och dekorativa skäl. För Gaudí var gotiken dock ”ofullkomlig”, för trots att vissa av de strukturella lösningarna var effektiva, var den en konst som behövde ”fulländas”. Med hans egna ord:

Den gotiska konsten är ofullständig, halvt löst; den är kompassens stil, den industriella upprepningens formel. Dess stabilitet bygger på att strävpelarna ständigt stöttar den: den är en defekt kropp som stöds av kryckor (…) Beviset på att gotiska verk har brister i den plastiska konsten är att de väcker störst känslor när de är stympade, täckta av murgröna och upplysta av månen.

Efter dessa första influenser ledde Gaudís arbete till modernismen under dess mest lysande period, mellan 1800- och 1900-talet. Modernismen inspirerades till en början av den historicistiska arkitekturen, eftersom återgången till det förflutna för de modernistiska konstnärerna var en reaktion mot de industriella former som infördes genom den nya tekniska utvecklingen i samband med den industriella revolutionen. Användningen av det förflutnas stilar representerade en moralisk förnyelse som gjorde det möjligt för den nya härskande klassen, bourgeoisin, att identifiera sig med värden som de ansåg vara deras kulturella rötter. På samma sätt ledde den katalanska kulturens återuppståndelse från mitten av 1800-talet (Renaixença) till att man antog gotiska former som Kataloniens ”nationella” stil, i syfte att kombinera nationalism och kosmopolitism, för att bli en del av den europeiska moderniseringstrenden.

Några viktiga kännetecken för modernismen är: ett antiklassiskt språk som ärvts från romantiken, med en tendens till en viss lyrik och subjektivism; en bestämd koppling mellan arkitektur och konsthantverk och konsthantverk, vilket ger upphov till en utpräglat dekorativ stil; användning av nya material, vilket ger upphov till ett blandat konstruktionsspråk som är rikt på kontraster och som eftersträvar en plastisk effekt av helheten; en stark känsla av optimism och framstegstro, som ger upphov till en upphöjd och empatisk konst, som återspeglar den tidens välståndsklimat, framför allt inom den borgerliga klassen.

Gaudís arkitektur passar inte in i modernismen, medan hela modernismen passar perfekt in i Gaudís verk.

Läs också: biografier – Rosa Luxemburg

På jakt efter ett nytt arkitektoniskt språk

Gaudí betraktas ofta som den katalanska modernismens stora mästare, men hans verk går bortom alla stilar och försök till klassificering. Det är ett personligt och fantasifullt verk som främst inspireras av naturen. Gaudí studerade naturens organiska och anarkiskt geometriska former ingående och sökte efter ett språk för att uttrycka dessa former i arkitekturen. Några av hans största inspirationer kom från berget Montserrat, grottorna på Mallorca, Salnitre-grottan (Collbató), Fra Guerau-klipporna i Prades-bergen nära Reus, Pareis-berget i norra Mallorca, Coll de la Desenrocada (mellan Argentera och Vilanova d”Escornalbou) och Sant Miquel del Fai i Bigas, alla platser som Gaudí besökte.

Denna studie av naturen resulterade i användningen av geometriska former som hyperboliska paraboloider, hyperboloider, helicoider och konoider, som exakt återspeglar de former som Gaudí fann i naturen. De reglerade ytorna är former som genereras av en rak linje, kallad generatrixen, som rör sig längs en eller flera linjer, kallade riktlinjer. Gaudí fann dem i överflöd i naturen, till exempel i vass, käppar eller ben; han menade att det inte finns någon bättre struktur än en trädstam eller ett mänskligt skelett. Dessa former är både funktionella och estetiska, och Gaudí använde dem med stor visdom, eftersom han visste hur han skulle anpassa naturens språk till arkitekturens strukturella former. Gaudí likställde den spiralformade formen med rörelse och den hyperboloidala med ljuset. Han hade följande att säga om reglerade ytor:

{{citat

Ett annat element som Gaudí använde sig mycket av är kättingkurvan. Gaudí hade studerat geometri ingående när han var ung och läst många tekniska avhandlingar som lovordade fördelarna med att använda kateterns kurva som mekaniskt element, vilket vid den tiden endast användes vid byggandet av hängbroar. Användningen av kättingbågar i arbeten som Casa Milà, Teresianeskolan, kapellet i Colonia Güell och Sagrada Família gjorde det möjligt för Gaudí att förse sina konstruktioner med ett element av stor styrka, eftersom kättingbågarna regelbundet fördelar den vikt de bär upp och endast utsätts för tangentiella krafter som upphäver varandra.

Med alla dessa element övergick Gaudí från platt geometri till rumslig geometri. Dessutom lämpade sig dessa konstruktiva former mycket väl för en enkel typ av konstruktion med billiga material som tegel: Gaudí använde ofta tegel som sammanfogades med murbruk i överlagrade lager, som i de traditionella katalanska valven. Sökandet efter nya konstruktionslösningar nådde sin kulmen mellan 1910 och 1920, då han omsatte all sin forskning i praktiken i sitt största verk: Sagrada Família. Gaudí tänkte sig kyrkan som om den vore en skogsstruktur, med en uppsättning pelare som är uppdelade i olika grenar för att stödja en välvd struktur av sammanflätade hyperboloider. Han lutar pelarna för att bättre ta emot trycket vinkelrätt mot deras sektion och ger dem en spiralform med en dubbel vridning (dextrorotatorisk och levorotatorisk), som i trädgrenar och stammar. Denna förgrening skapar en struktur som i dag kallas fraktal och som tillsammans med moduleringen av utrymmet, som delar upp det i små oberoende och självbärande moduler, skapar en struktur som perfekt klarar de mekaniska dragspänningarna utan att behöva använda stödpelare, vilket krävs i den gotiska stilen. Gaudí har på så sätt uppnått en rationell och strukturerad lösning, som är helt logisk och anpassad till naturen, samtidigt som han skapar en ny arkitektonisk stil, originell och enkel, praktisk och estetisk.

Denna nya konstruktionsteknik gjorde det möjligt för Gaudí att förverkliga sin största arkitektoniska ambition, att fullända och överträffa den gotiska stilen: de hyperboloida valven har sitt centrum där de gotiska valven hade sin grundsten, förutom att hyperboloiden gör det möjligt att skapa en lucka i detta utrymme, ett tomrum som låter det naturliga ljuset passera igenom. På samma sätt, i korsningen mellan valven, där de gotiska valven hade ribbor, tillåter hyperboloiden återigen att man öppnar små öppningar, vilket Gaudí utnyttjar för att ge en känsla av en stjärnhimmel.

Denna organiska syn på arkitektur kompletteras hos Gaudí av en unik rumslig vision som gjorde det möjligt för honom att tänka ut sina arkitektoniska mönster på ett tredimensionellt sätt, i motsats till den traditionella arkitekturens platta utformning som är tvådimensionell. Gaudí sade att han fick detta rumsliga sinne redan som barn när han såg de ritningar som hans far gjorde för de pannor och destillerier som han tillverkade. På grund av denna rumsliga uppfattning föredrog Gaudí alltid att arbeta med hjälp av gjutformar och modeller, eller till och med att improvisera på plats när arbetet fortskred; han var ovillig att rita ritningar och gjorde sällan skisser av sina arbeten, endast när officiella organ krävde det.

En av hans många innovationer på det tekniska området var användningen av en modell för strukturella beräkningar: för kyrkan i Colonia Güell byggde han en storskalig modell i ett skjul bredvid byggplatsen (1: 10), fyra meter hög, där han installerade en trätavla – fäst i taket – på vilken han hade ritat kyrkans planritning. Från de punkter på denna ritning som representerar byggnadens bärande element – pelare och väggarnas korsningspunkter – hängde han upp snören från vilka han hängde upp tygpåsar fyllda med blykulor – vars vikt var proportionell mot belastningarna – som, upphängda på detta sätt, och med hjälp av gravitationens inverkan, gav den resulterande kättingkurvan, både i valv och valv. Från detta tog han ett fotografi som, när det vändes om, gav den struktur av pelare och bågar som Gaudí sökte. På dessa fotografier målade Gaudí, med gouache eller pastell, kyrkans redan definierade kontur och framhävde varje detalj i byggnaden, både arkitektoniskt, stilistiskt och dekorativt.

Gaudís ställning i arkitekturhistorien är den som ett stort kreativt geni som, inspirerad av naturen, skapade sin egen stil med stor teknisk perfektion och estetiskt värde, präglad av sin starka personlighet. Hans strukturella innovationer, som i viss mån representerar övervinnandet av tidigare stilar, från dorisk stil till barock och även gotisk stil, arkitektens främsta inspirationskälla, kan anses utgöra kulmen på de klassiska stilarna, som Gaudí omtolkade och fulländade. Gaudí övervann på så sätt sin generations historicism och eklekticism, men utan att lyckas knyta an till andra tendenser inom 1900-talets arkitektur, som med sina rationalistiska postulat från Bauhausskolan skulle utgöra en utveckling som stod i motsats till den som Gaudí inledde, vilket skulle markera den första föraktet och oförståelsen för den modernistiske arkitektens arbete.

En annan orsak till att den katalanske arkitekten till en början hamnade i glömska är att Gaudí inte skapade någon egen skola, trots att han hade många assistenter och lärjungar när han utförde sina arbeten, eftersom han aldrig ägnade sig åt undervisning och praktiskt taget inte lämnade några skrifter efter sig. Vissa av hans medarbetare följde honom nära, särskilt Francisco Berenguer och Josep Maria Jujol, medan andra, som Cèsar Martinell, Francesc Folguera och Josep Francesc Ràfols, utvecklades mot Noucentisme och avlägsnade sig från mästarens kölvatten. Trots detta kan vi se ett visst inflytande från skaparen av Sagrada Família hos vissa modernistiska arkitekter – eller arkitekter som utgick från modernismen – som inte hade någon direkt kontakt med Gaudí, till exempel Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Olius-kyrkogården) och Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Trots detta satte Gaudí djupa spår i 1900-talets arkitektur: arkitekter som Le Corbusier förklarade sig vara beundrare av den katalanske arkitektens arbete, och andra som Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja och Santiago Calatrava är än i dag skyldiga den stil som Gaudí tog fram. Frei Otto använde Gaudinska former i den olympiska stadion i München. I Japan är Kenji Imais arbete tydligt influerat av Gaudí, vilket kan ses i minnesmärket över Japans 26 martyrer i Nagasaki (Japans nationella arkitekturpris 1962), där användningen av arkitektens berömda trencadís från Reus är framträdande. Å andra sidan har det undervisnings- och forskningsarbete som konstkritiker utfört sedan 1950 gett konstnären en välförtjänt plats i 1900-talets arkitektur.

Arkitektur är den första plastiska konsten, skulptur och målning behöver den första. Allt det utmärkta kommer från ljuset. Arkitektur är en ordning av ljuset.

Läs också: biografier – J.R.R. Tolkien

Design och hantverk

Som student besökte Gaudí olika hantverksverkstäder, till exempel Eudald Puntís, Llorenç Matamalas och Joan Oñós, där han lärde sig grunderna i alla yrken som har med arkitektur att göra, till exempel skulptur, snickeri, smide, glastillverkning, keramik, gjutning av gips, etc. Han kunde också ta till sig nya tekniska framsteg, genom att införliva järn- och armerade betongkonstruktioner i sin teknik. Allt detta berodde på Gaudís globala vision av arkitekturen som ett multifunktionellt designverk, där även den minsta detalj måste utformas till en integrerad och proportionerlig helhet. Denna kunskap gjorde det möjligt för honom att inte bara ägna sig åt sina arkitektoniska projekt, utan också att utforma alla delar av de verk han skapade, från möbler till belysning och järnarbeten.

Gaudí var också en innovatör på hantverksområdet, som hittade nya tekniska eller dekorativa lösningar med de material han använde, till exempel hans sätt att utforma keramiska beklädnader av skrotbitar (trencadís) i originella och fantasifulla kombinationer. För restaureringen av katedralen på Mallorca skapade han en ny teknik för att göra glasmålningar, där tre glasrutor i primärfärgerna – och ibland en neutral färg – placeras bredvid varandra och där glasets tjocklek varieras för att man ska kunna anpassa ljusets intensitet.

Han designade också själv många av skulpturerna i Sagrada Família och använde sig av en märklig arbetsmetod som han själv hade utformat: först gjorde han en djupgående anatomisk studie av figuren, med fokus på lederna – för vilka han gjorde en detaljerad studie av det mänskliga skelettets uppbyggnad – och använde sig ibland av tråddockor för att testa den korrekta hållningen hos den figur som skulle skulpteras. För det andra fotograferade han modellerna med hjälp av ett spegelsystem som gav flera perspektiv. Därefter gjorde han gipsavgjutningar av figurerna, både av människor och djur (vid ett tillfälle var han tvungen att hissa en åsna för att den inte skulle röra sig). På dessa gjutformar ändrade han proportionerna för att få en perfekt bild av figuren beroende på var i templet den befann sig (ju högre upp figuren stod, desto större var den). Till sist skulpterades den i sten.

Förutom arkitekt var Gaudí även stadsplanerare och landskapsarkitekt, och han försökte alltid placera sina verk i de mest lämpliga naturliga och arkitektoniska omgivningarna. Han gjorde en grundlig studie av platsen för sina byggnader, som han försökte integrera på ett naturligt sätt i det omgivande landskapet och använde ofta de vanligaste materialen i sin omgivning, som skiffersten i Bellesguard eller grå granit från El Bierzo i biskopspalatset i Astorga. Många av hans projekt innehöll trädgårdar, till exempel Casa Vicens eller Güellpaviljongerna, eller var till och med helt anlagda, till exempel Güellparken eller Can Artigas-trädgårdarna. Ett perfekt exempel på integrering i naturen var det första mysteriet av ära i det monumentala rosenkransen i Montserrat, där den arkitektoniska ramen är naturen själv – i det här fallet Montserrats klippor – som utgör ramen för den skulpturala grupp som dekorerar vägen till den heliga grottan.

Gaudí utmärkte sig också som inredningsarkitekt och tog själv ansvar för inredningen av de flesta av sina byggnader, från utformningen av möblerna till de minsta detaljerna. I varje enskilt fall visste han hur han skulle tillämpa stilistiska särdrag och anpassa inredningen efter ägarens smak, byggnadens dominerande stil eller dess placering i miljön, vare sig den var urban eller naturlig, eller beroende på dess typ, sekulär eller religiös – en stor del av hans produktion var kopplad till liturgiska möbler. Från att ha designat ett skrivbord för sitt eget kontor i början av sin karriär, via möblerna för Palacio de Sobrellano i Comillas, gjorde han alla möbler för husen Vicens, Calvet, Batlló och Milà, Palacio Güell och Torre Bellesguard, och avslutade med de liturgiska möblerna för Sagrada Família. Det bör noteras att Gaudí genomförde ergonomiska studier för att anpassa sina möbler till den mänskliga anatomin på ett så optimalt sätt som möjligt. En stor del av de möbler som han designade finns för närvarande utställda i Gaudís hus-museum i Park Güell.

En annan aspekt som bör lyftas fram är den intelligenta fördelningen av utrymmet, som är utformad för att skapa en atmosfär av komfort och intimitet i alla byggnader. För detta ändamål organiserade han utrymmet i olika sektioner eller rum som anpassades till deras specifika användning, med hjälp av skiljeväggar, undertak, skjutdörrar, fönster med färgat glas eller väggskåp. Förutom att han tog hand om alla strukturella och dekorativa element in i minsta detalj, såg han till att hans konstruktioner hade perfekt belysning och ventilation, och studerade därför i detalj byggnadens orientering i förhållande till kardinalpunkterna, liksom områdets klimatologi och hur den passade in i den omgivande naturliga miljön. Vid den här tiden började efterfrågan på större bekvämlighet i hemmet, med vatten-, gas- och elinstallationer, som Gaudí mästerligt införlivade i sina konstruktioner. För Sagrada Família genomförde han till exempel djupgående studier av akustik och belysning för att optimera dem. Gaudí hade detta att säga om ljuset:

Det ljus som ger störst harmoni är det som har en lutning på 45°, eftersom det varken träffar kropparna horisontellt eller vertikalt. Det är det som kan betraktas som medelljus och ger den mest perfekta synen på kropparna och deras mest utsökta nyanser. Det är Medelhavets ljus.

Gaudí använde också belysning för att organisera rummet och var noga med att gradera ljusintensiteten för att passa varje specifik miljö. Han uppnådde detta med olika element som takfönster, glasmålningar, persienner eller lameller; den kromatiska gradering som används på gården till Casa Batlló för att uppnå en jämn fördelning av ljuset i hela interiören är särskilt anmärkningsvärd i detta avseende. Husen är vanligtvis orienterade mot söder för att få ut mesta möjliga av solljuset.

Gaudís verk är svåra att klassificera. Som en del av modernismen tillhör han utan tvekan denna riktning på grund av sin önskan om förnyelse – utan att bryta med traditionen -, sitt sökande efter modernitet, den ornamentala känsla som han använder sig av i sitt arbete och den tvärvetenskapliga karaktären hos hans skapelser, där hantverket spelar en grundläggande roll. Gaudí har till dessa förutsättningar lagt till vissa doser av barockstil, införlivande av tekniska framsteg och upprätthållande av traditionella arkitektoniska språk, som tillsammans med inspirationen från naturen och den touch av originalitet som han gav sina verk utgör den blandning som ger hans verk som helhet en personlig och unik prägel i arkitekturhistorien.

Ur en kronologisk synvinkel är det svårt att fastställa riktlinjer som exakt anger utvecklingen av hans stil. Även om han utgick från klart historicistiska utgångspunkter för att sedan helt och hållet fördjupa sig i den modernism som var på väg att växa fram under 1800-talets sista tredjedel i Katalonien och slutligen hittade den slutgiltiga lösningen på sin personliga och organiska stil, så uppvisar denna utveckling inte några exakta etapper med brytningar mellan den ena och den andra, utan i alla etapper finns det återspeglingar av den första, när han tog till sig och övervann dem. En av de bästa periodiseringarna av Gaudís verk är den som hans lärjunge och biograf Joan Bergós gjort enligt plastiska och strukturella kriterier; Bergós fastställer fem perioder i Gaudís produktion: den inledande perioden, Mudejar-Moorish, utvecklad gotik, expressionistisk naturalism och organisk syntes.

Läs också: mytologi – Vesta

De första arbetena

Hans tidiga arbeten, både som student och efter examen, utmärker sig för den stora precisionen i detaljerna, användningen av överlägsen geometri och övervikten av mekaniska överväganden i beräkningen av strukturerna.

Under sina studier genomförde Gaudí olika projekt, bland annat en kyrkogårdsport (1875), en spansk paviljong för världsutställningen i Philadelphia 1876, en brygga (1876), en innergård för Diputació de Barcelona (1876), en monumental fontän för Plaça de Catalunya i Barcelona (1877) och en universitetsaula (1877).

Gaudí började sin yrkeskarriär under sina universitetsstudier, eftersom han för att betala sina studier arbetade som ritare för flera av de bästa arkitekterna som utmärkte sig i Barcelona vid den tiden, såsom Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach och Emilio Sala Cortés. Gaudí hade en gammal relation med Josep Fontserè, eftersom hans familj också ursprungligen kom från Riudoms och de hade känt varandra länge. Trots att han inte hade någon examen i arkitektur fick Fontserè i uppdrag av Barcelonas stadsfullmäktige att utveckla Parc de la Ciutadella mellan 1873 och 1882. I detta projekt ansvarade Gaudí för utformningen av ingångsporten till parken, balustraden på torget för den kommunala musikkåren och det hydrauliska projektet för det monumentala vattenfallet, där han ritade en konstgjord grotta som redan visar hans smak för naturen och den organiska känsla som han tillämpade i sin arkitektur. Gaudí är också känd som Fontserés tecknare för en fontän-farolaklocka som installerades på marknaden i Borne 1875. Den var gjord av gjutjärn och hade en bas med en fontän med vattenutlopp från svanfigurer, ovanför vilken det fanns fyra skulpturer av nereider som bar gaslyktor, med en klocka i toppen. Denna utformning var mycket lik kronan på den monumentala fontän som Gaudí ritade för Plaça de Catalunya, vilket tyder på att det är arkitekten från Reus som har skapat den.

Gaudí arbetade för Francisco del Villar med apsis i klostret Montserrat och ritade 1876 Camarin de la Virgen för benediktinkyrkan. Han skulle senare efterträda Villar i arbetet med Sagrada Família. Tillsammans med Leandre Serrallach arbetade han med ett projekt för en spårväg till Villa Arcadia på Montjuïc. Slutligen arbetade han tillsammans med Joan Martorell med jesuitkyrkan i Calle Caspe och Salesaklostret i Paseo de San Juan samt med kyrkan i Villaricos (Almería). Han ritade också för Martorell projektet för tävlingen om den nya fasaden på Barcelonas katedral, som inte godkändes i slutändan. Hans relation med Martorell, som han alltid ansåg vara en av sina viktigaste och mest inflytelserika mästare, bar oväntade och lyckliga frukter, eftersom det var Martorell som rekommenderade Gaudí att ta hand om projektet för Sagrada Família.

När han blev arkitekt 1878 var hans första arbeten gatlyktor för Plaça Reial, projektet för Girossi-kioskerna och Cooperativa ”La Obrera Mataronense”, som var hans första viktiga arbete. Gaudí fick i februari 1878, när han hade avlagt sin examen men ännu inte fått sitt diplom, som skickades i Madrid den 15 mars samma år, i uppdrag att rita gatlyktor för Barcelonas stadsfullmäktige. För detta uppdrag ritade han två olika typer av lyktstolpar: en med sex armar, varav två installerades på Plaça Real, och en med tre armar, varav två installerades på Plaça de Palau, mittemot Barcelonas gamla tullhus. Lampstolparna invigdes under Mercè-festligheterna 1879. De är gjorda av gjutjärn med en marmorbas och dekorerade med Merkurius kadukus, handelssymbolen, och Barcelonas vapensköld.

Girossi Kiosk-projektet, som inte förverkligades, beställdes av köpmannen Enrique Girossi de Sanctis och skulle ha bestått av tjugo kiosker utspridda över hela Barcelona, där varje kiosk skulle ha innehållit offentliga toaletter, en blomsterbod och glaspaneler för reklam, samt en klocka, kalender, barometer och termometer. Gaudí planerade en struktur av järnpelare och marmor- och glasplattor som toppades av en stor baldakin i järn och glas med ett gasbelysningssystem.

Cooperativa Obrera Mataronense var Gaudís första stora projekt som han arbetade med mellan 1878 och 1882 på uppdrag av Salvador Pagès Inglada. Projektet för företagets huvudkontor i Mataró bestod av en fabrik, ett kvarter med bostäder för arbetarna, ett kasino och en servicebyggnad, av vilka endast fabriken och servicebyggnaden slutligen färdigställdes. I fabriksbyggnaden använde Gaudí för första gången kättingbågen, med ett skruvförbandssystem som utarbetats av Philibert de l”Orme, och i servicebyggnaden använde han för första gången dekoration med keramiska plattor. Gaudís stadsplanering byggde på solorientering, en annan av hans konstanter i hans verk, och han inkluderade landskapsområden i projektet. Han utformade till och med kooperativets emblem med ett bi som symbol för arbetsamhet.

I maj 1878 ritade Gaudí en vitrin för Esteban Comellas guanteria, som ställdes ut i den spanska paviljongen på världsutställningen i Paris samma år. Det var detta verk som uppmärksammades av affärsmannen Eusebi Güell, som var på besök i den franska huvudstaden; han blev så imponerad att han efter sin återkomst ville träffa Gaudí, och det inleddes en lång vänskap och ett professionellt samarbete som ledde till att Güell blev Gaudís främsta beskyddare och sponsor för många av hans stora projekt.

Det första uppdrag Güell gav Gaudí samma år var att utforma möblerna till kapellet-pantheonet i Palacio de Sobrellano i Comillas, som då byggdes av Joan Martorell, Gaudís mästare, på begäran av markisen av Comillas, Güells svärfar. Gaudí ritade en fåtölj, en bänk och en knäböjare: fåtöljen var klädd med sammet och toppad av två örnar med markisens vapen; bänken är anmärkningsvärd för reliefen av en drake, ritad av Llorenç Matamala; knäböjaren har en basreliefdekoration av växtformer.

År 1878 ritade han också planer för en teater i den gamla staden San Gervasio de Cassolas (Gaudí var inte inblandad i det senare bygget av teatern, som inte längre finns kvar). Året därpå ritade han möblerna och disken i Gibert-apoteket, med arabiskt influerade intapeter. Samma år gjorde han fem teckningar för en parad till poeten Francesch Vicens García i Vallfogona de Riucorb, den stad där denne berömda 1600-talsförfattare, vän till Lope de Vega, var kyrkoherde. Gaudís projekt kretsade kring den förhärligade poeten och olika aspekter av arbetet på fälten, som att skörda och skörda druvor och oliver, men på grund av organisatoriska problem med evenemanget genomfördes inte Gaudís idé.

Mellan 1879 och 1881 utförde han flera arbeten för Jesús-María-kongregationen: i San Andrés de Palomar ritade han inredningen av kongregationens kapell (numera San Pacianos kyrka), som omfattade det gotiska altaret, den bysantinskt influerade monstransen, mosaiken och belysningen samt skolmöblerna. När kyrkan brändes ner under den tragiska veckan 1909 återstår idag endast mosaiken i opus tessellatum, troligen ett verk av den italienske mosaikisten Luigi Pellerin. För samma nunnor ansvarade han för utsmyckningen av kyrkan i kollegiet Jesús-María i Tarragona (1880-1882): Han gjorde altaret i vit italiensk marmor, och dess framsida, eller antipendium, var försedd med fyra kolonner med polykroma medaljonger i alabaster med änglafigurer; altaret i förgyllt trä, ett verk av Eudald Puntí, dekorerat med radband, änglar, symboler för Tetramorfos och den heliga andens duva; och koret, som förstördes 1936. …

År 1880 utarbetade han ett projekt för elektrisk belysning av Barcelonas havsvägg, som dock aldrig genomfördes. Den skulle ha bestått av åtta stora lampstolpar av järn, rikligt dekorerade med växtmotiv, friser, vapensköldar och namn på slag och katalanska amiraler. Samma år deltog han i tävlingen för uppförandet av kasinot i San Sebastián (Gaudí presenterade ett projekt som var en syntes av flera av hans tidigare studier, som fontänprojektet för Plaça Catalunya eller gården för provinsstyrelsen.

En ny beställning från familjen Güell-López för Comillas var en kiosk för kung Alfonso XII:s besök i den kantabriska staden 1881. Gaudí ritade en liten paviljong i form av en turban med hinduiskt inflytande, täckt med mosaik och dekorerad med en mängd små klockor som gav upphov till ett konstant musikaliskt ljud. Den installerades senare i Güellpaviljongerna.

År 1882 ritade han ett benediktinerkloster och en kyrka tillägnad den helige Ande i Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) för sin tidigare lärare Joan Martorell. Det var en nygotisk planlösning, som liknade klostret Salesas som Gaudí också ritade tillsammans med Martorell. Den byggdes dock aldrig, och planerna för projektet förstördes i samband med att Sagrada Família plundrades 1936. Samma år fick han i uppdrag att bygga en jaktstuga och vinkällare på ett gods som hette La Cuadra i Garraf (Sitges), som ägdes av magnaten Eusebi Güell. Paviljongen byggdes aldrig, utan endast källarna byggdes några år senare.

Gaudís samarbete med Martorell var avgörande för att Martorell rekommenderade Gaudí för Sagrada Família. Den berömda Gaudí-kyrkan var en idé från Josep Maria Bocabella, grundare av Asociación de Devotos de San José, för vilken han köpte ett helt kvarter i stadsdelen Eixample i Barcelona. Projektet anförtroddes ursprungligen åt arkitekten Francisco de Paula del Villar y Lozano, som planerade att bygga en kyrka i nygotisk stil, och arbetet påbörjades 1882. Året därpå avgick Villar dock på grund av meningsskiljaktigheter med byggnadsstyrelsen, och uppdraget överlämnades till Gaudí, som helt och hållet omarbetade projektet – med undantag för den del av kryptan som redan var uppförd. Gaudí skulle ägna resten av sitt liv åt att bygga kyrkan, som skulle bli en syntes av alla hans arkitektoniska upptäckter, och som kulminerade i dess slutskede.

Läs också: historia-sv – Kejsardömet Österrike

Orientalisk scen

Under dessa år producerade Gaudí en rad verk med en utpräglat orientalisk smak, inspirerad av konsten i Främre och Fjärran Östern (Indien, Persien, Japan), liksom av den islamiska spansktalande konsten, främst Mudejar- och Nasridkonsten. Gaudí använde sig i stor utsträckning av dekorationer av keramiska plattor, mitralbågar, konsoler av frilagt tegel och tempel- eller kupolformade avslutningar.

Mellan 1883 och 1885 byggde han Casa Vicens på uppdrag av börsmäklaren Manuel Vicens i Montaner. Den är uppbyggd på fyra nivåer eller våningar, med tre fasader och en stor trädgård, med en monumental fontän i tegel som bildas av en parabolisk båge över vilken det fanns en passage mellan kolonner. Huset omgärdades av en staketvägg med ett galler i gjutjärn dekorerat med palmblad, ett verk av Llorenç Matamala. Husets väggar är gjorda av murverk som växlar med rader av kakelplattor som återger de gula blommor som är typiska för området, och huset kröns av skorstenar och torn i form av små tempel. Inomhus har taket polykroma träbjälkar som är dekorerade med blomstermotiv i papier-maché, väggarna är sgraffitonförsedda med växtmotiv och målningar av Francesc Torrescassana och golvet består av romersk opus tesselatum-mosaik. Ett av de mest originella rummen är rökrummet, där taket är dekorerat med arabiska mucarnae som påminner om Generalife i Alhambra i Granada.

Samma år, 1883, ritade Gaudí en altartavla till kapellet för det heliga sakramentet i San Félix församlingskyrka i Alella, samt topografiska ritningar för godset Can Rosell de la Llena i Gelida, och han fick i uppdrag att bygga ett litet hotell som bilaga till Palacio de Sobrellano, som ägdes av markisen av Comillas, i staden med samma namn i Kantabrien. Det kallas El Capricho och byggdes på uppdrag av Máximo Díaz de Quijano mellan 1883 och 1885. Arbetet regisserades av Cristóbal Cascante, Gaudís studiekamrat. Den har en långsträckt planlösning i orientalisk stil med tre våningar och ett cylindriskt torn i form av en persisk minaret, helt täckt med keramiska plattor. Ingången har fyra pelare och bågar med linjetter med kapitäl dekorerade med fåglar och palmblad, som i Casa Vicens. Den stora salen har ett stort fönster med fönster med fönster med fönsterkarmar och ett rökrum som täcks av falska stuckaturvalv i arabisk stil.

Gaudí utförde ett andra uppdrag för Eusebi Güell mellan 1884 och 1887, Pabellons Güell i Pedralbes. Güell hade en egendom i Les Corts de Sarrià, som bestod av två tomter som kallades Can Feliu och Can Cuyàs de la Riera. Arkitekten Joan Martorell hade byggt ett litet palats med karibisk prägel, som revs 1919, på vars plats det kungliga palatset i Pedralbes byggdes. Gaudí fick i uppdrag att renovera huset och bygga en staketvägg och paviljongerna för portvakten, samt att utforma trädgården, där han placerade Herkulesfontänen. Han byggde en mur med flera ingångsportar, huvudporten med ett järngaller i form av en drake, med symbolik som anspelar på myten om Herkules och Hesperidernas trädgård. Paviljongerna består av ett stall, en ridhus och en portvaktsstuga: stallet har en rektangulär grund som täcks av ett kateternformat valv, ridhuset har en kvadratisk grund med en hyperbolisk kupol som kröns av ett litet tempel, portvaktsstugan består av tre små byggnader, den centrala med polygonal grund och hyperbolisk kupol, och två mindre med kubisk grund. Alla tre har ventiler i form av skorstenar som är täckta med keramiska plattor. Verket består av frilagt tegel i olika röda och gula nyanser och är täckt med färgat glas; i vissa delar har även prefabricerade betongblock använts. Paviljongerna ägs nu av Kataloniens polytekniska universitet.

År 1885 fick Gaudí i uppdrag av Josep Maria Bocabella, byggherren till Sagrada Família, att bygga ett altare i Bocabella-familjens oratorium, eftersom han hade fått tillstånd av påven att ha ett altare i sitt privata hem. Altaret är tillverkat av mahogny, lackerat med lack, med en vit marmorplatta i mitten för relikerna. Den har växtdekoration och olika religiösa motiv, som de grekiska bokstäverna alfa och omega, som symboliserar början och slutet, fraser ur evangeliet och bilder av den heliga Franciskus av Paola, den heliga Teresa av Jesus och den heliga familjen. Den tillverkades av möbelsnickaren Frederic Labòria, som också arbetade med Gaudí på Sagrada Família.

Kort därefter fick Gaudí ett nytt uppdrag av greve Güell att bygga hans familjehem på Carrer Nou de la Rambla i Barcelona. Güellpalatset (1886-1888) följer traditionen från de stora katalanska ståtliga husen, till exempel de på Carrer Montcada. Gaudí ritade en monumental entré med magnifika dörrar med paraboliska bågar och smidesjärngaller, dekorerade med Kataloniens vapen och en hjälm med en bevingad drake, ett verk av Joan Oñós. Den är byggnadens centrala kärna, eftersom den är omgiven av palatsets huvudrum, och är anmärkningsvärd för sitt tak med en dubbel kupol med en paraboloid profil på insidan och en konisk profil på utsidan, en lösning som är typisk för bysantinsk konst. Gaudí använde sig av ett originellt system med kättingbågar och kolonner med hyperboloida kapitäl i fasadens tribun, en stil som inte användes före eller efter Gaudí. Han utformade noggrant palatsets interiör, med överdådig dekoration i mudejarstil, där taken med kassetttak av trä och järn sticker ut. På taket finns geometriska skorstenar täckta med färgglad keramik, liksom den höga lanternformade spiran som kröner kupolen i den centrala salen, som också är tillverkad av keramik och toppad med en vädervinda av järn.

Mellan 1886 och 1902 ritade konstnären från Reus två glasmålningar till kapellet Can Pujades i Vallgorguina: den första, som är daterad mellan 1886 och 1902, är en rosafönster med en diameter på cirka 90 cm, som föreställer Guds hand med det allseende bibliska ögat, omgiven av tre anagram för Jesus, Maria och Josef; den andra, som är daterad 1894, föreställer ärkeängeln Mikael och mäter 75 × 24,5 cm. Dessa verk väckte viss kontrovers 2014, när kulturministeriet i Katalonien och institutet för katalanska studier meddelade att två nya, tidigare okända verk av Gaudí hade upptäckts som en del av en inventering av glasmålningar från hela Katalonien som höll på att sammanställas. Senare upptäcktes dock att dessa verk redan var kända tidigare och att de hade citerats i tidskrifter och böcker som specialiserat sig på Gaudís verk.

I samband med världsutställningen som hölls i Parc de la Ciutadella i Barcelona 1888 byggde Gaudí paviljongen för Compañía Trasatlántica, som ägdes av markisen av Comillas, i den maritima delen av evenemanget. Den byggdes i Nasrid-stilen från Granada, med hästskoformade bågar och stuckaturdekorationer, och överlevde fram till öppnandet av strandpromenaden i Barcelona 1960. I samband med detta evenemang fick han i uppdrag av Barcelonas kommunfullmäktige att restaurera Salón de Ciento och Escalera de Honor i Casa de la Ciudad, samt att skapa en fåtölj för drottningregenten. Av projektet färdigställdes endast den fåtölj som borgmästare Francisco de Paula Rius y Taulet gav till drottningen.

Läs också: biografier – Le Thanh Tong

Den nygotiska perioden

I detta skede inspirerades Gaudí framför allt av den medeltida gotiska konsten, som han tog sig an på ett fritt och personligt sätt och försökte förbättra dess strukturella lösningar. Nygotiken var vid den här tiden en av de mest framgångsrika historicistiska stilarna, särskilt som ett resultat av Viollet-le-Ducs teoretiska studier. Gaudí studerade katalansk, balearisk och rosellonesisk gotik ingående, liksom leonesisk och kastiliansk gotik under sina vistelser i León och Burgos, och kom fram till att det var en ofullständig, halvt löst stil. I sina verk eliminerade han behovet av stödpelare genom att använda regelbundna ytor och avskaffade krön och överdrivet fretarbete.

Ett tidigt exempel är Teresian School (1888-1889) i Carrer Ganduxer i Barcelona, som beställdes av Sant Enrique de Ossó. Gaudí uppfyllde ordens önskemål om att byggnaden skulle återspegla stramhet, i enlighet med fattigdomslöftet. Han följde nunnornas anvisningar och ritade en enkel byggnad, gjord av tegel på utsidan och med vissa tegelelement på insidan. Han använde sig också av smidesjärn, ett av sina favoritmaterial, i fasaden och krönte den med en uppsättning tinnar som påminner om ett slott, vilket kan vara en anspelning på den heliga Teresas verk Det inre slottet. I fasadens hörn finns tegelstenar med en spiralkolonn som kröns av det fyrarmade korset, vilket är typiskt för Gaudís arbeten, och keramiska sköldar med olika symboler som definierar den teresiska ordern. Inuti finns en korridor som är berömd för den rad av kedjebågar som den innehåller. Dessa bågar med eleganta linjer är inte bara dekorativa, utan har också till uppgift att stödja taket och det övre golvet. Gaudí använde parabolbågen som ett idealiskt konstruktionselement som kunde bära tunga vikter med hjälp av tunna profiler.

Därefter fick Gaudí ett uppdrag av en vän till präst från hans hemstad Reus, Joan Baptista Grau i Vallespinós, som när han utsågs till biskop i Astorga gav Gaudí i uppdrag att bygga ett biskopspalats för den staden, eftersom den tidigare byggnaden nyligen hade brunnit ner. Det byggdes mellan 1889 och 1915 och har en nygotisk stil med en ledad planlösning med fyra cylindriska torn, omgivna av en vallgrav. Stenen i vilken den är byggd (grå granit från regionen El Bierzo) respekterar omgivningen, särskilt katedralen i dess omedelbara närhet, och naturen, som var mer närvarande i Astorga i slutet av 1800-talet än i dag. Entréportiken har tre stora utställda bågar av stenar som är separerade från varandra av sluttande stödpelare. Byggnadens struktur bärs upp av pelare med dekorerade kapitäl och ribbade valv över spetsbågar av glaserad keramik. Den har ett krenelerat tak i Mudejar-stil. Gaudí övergav projektet 1893, när biskop Grau dog, på grund av oenighet med domkapitlet, och det färdigställdes 1915 av Ricardo García Guereta. Det är nu Museo de los Caminos.

Ett annat Gaudí-projekt utanför Katalonien var Casa Botines i León (1891-1894), som beställdes av Simón Fernández Fernández och Mariano Andrés Luna, tyghandlare från León, som fick Gaudís rekommendation av Eusebi Güell, som de hade affärer med. Gaudís projekt var en imponerande byggnad i nygotisk stil, utförd i hans omisskännliga jugendstil. I byggnadens bottenvåning fanns textilföretagets kontor och lager, samtidigt som det fanns lägenheter på de övre våningarna. Byggnaden byggdes med murar av massiv kalksten, placerade i ett kuddmönster, flankerad av fyra cylindriska torn med höga koniska torn av skiffer, och omgiven av en vallgrav med ett galler av smidesjärn. Fönstren är fönster med fönster med snedställda överhäng för att hålla tillbaka snön, som är mycket vanlig under den leonesiska vintern. Fasaden är av gotisk stil med lobade bågar och har en klocka och en skulptur av Sankt Georg och draken, ett verk av Llorenç Matamala. I dag finns här Gaudís museum Casa Botines, som förvaltas av stiftelsen España-Duero.

År 1892 fick Gaudí i uppdrag av Claudio López Bru, den andra markisen av Comillas, att bygga katolska franciskanermissioner för staden Tanger i Marocko (då en spansk koloni). Projektet bestod av ett komplex bestående av en kyrka, ett sjukhus och en skola, och Gaudí tänkte sig en struktur med fyrkantig plan, i form av fem kors med ett korsformigt kors (kännetecknet för franciskanermissionärerna i Marocko), med katolska valv och torn med parabolisk profil och hyperboloida fönster. I slutändan genomfördes inte projektet, vilket Gaudí beklagade djupt, och han behöll alltid skissen han gjorde av komplexet med sig. Detta projekt påverkade honom dock i arbetet med Sagrada Família, särskilt när det gäller utformningen av tornen med sin paraboliska profil, som i missionerna.

År 1895 ritade han ett gravkapell för familjen Güell i klostret Montserrat, ett verk som aldrig blev färdigt och som man inte vet mycket om. Samma år påbörjades äntligen arbetet med Bodegas Güell, ett projekt från 1882 för en jaktstuga och vinkällare på gården La Cuadra i Garraf (Sitges), som ägdes av Eusebi Güell. Källaren byggdes mellan 1895 och 1897 under ledning av Francisco Berenguer, Gaudís assistent, och har en triangulär framsida med mycket vertikala tak med branta sluttningar av stenplattor, med en rad skorstenar och två broar som förbinder den med den gamla byggnaden. Den har tre våningar: bottenvåningen för garaget, bostaden och ett kapell som är täckt av ett katedervalv med altaret i mitten. Komplexet avslutas med en portvaktshus, där den smidesjärnsporten i form av ett fiskenät är enastående.

I kommunen Sant Gervasi de Cassoles (numera en stadsdel i Barcelona) fick Gaudí i uppdrag av Jaume Figueras änka att renovera Torre Bellesguard (1900-1916), det före detta sommarpalatset för kung Martin I den Humane. Gaudí utformade ett nygotiskt projekt som respekterade den tidigare byggnaden i så stor utsträckning som möjligt, och som alltid försökte han integrera arkitekturen i den omgivande naturen och byggde byggnaden med lokal skiffersten. Byggnaden har en kvadratisk grundplan på 15 x 15 meter med hörnen mot de fyra kardinalpunkterna. Den är byggd av sten och tegel och har en mycket mer vertikal projektion, med hjälp av ett avtrubbat koniskt torn som kröns av det fyrarmiga korset, tillsammans med den katalanska flaggan och en kunglig krona. Huset har en källare, bottenvåning, huvudvåning och vind, med ett valmat tak.

Läs också: mytologi – Romersk religion

Naturalistiskt stadium

Under denna period fulländade Gaudí sin personliga stil, inspirerad av naturens organiska former, och tillämpade en hel rad nya strukturella lösningar som byggde på Gaudís djupgående analys av geometriska regler. Till detta har arkitekten lagt till stor kreativ frihet och fantasifullt skapande av ornament. Med utgångspunkt i en viss barockstil får hans verk en stor strukturell rikedom, med former och volymer som saknar rationalistisk stelhet och klassiska förutsättningar.

Gaudí fick i uppdrag av företaget Hijos de Pedro Mártir Calvet att bygga Casa Calvet (1898-1899) på Carrer Caspe i Barcelona. Fasaden är av asfaltsten från Montjuïc, prydd med balkonger i smidesjärn och toppad av två frontoner som kröns av kors i smidesjärn. På fasaden finns också en anmärkningsvärd tribun på huvudvåningen, som är dekorerad med växter och mytologiska motiv. Gaudí använde sig av en viss barockstil i detta projekt, vilket syns i användningen av solomoniska pelare, dekorationen med blommotiv och takterrassen med en kaskad och blomkrukor i rokokostil. För detta arbete vann han priset för årets bästa byggnad som delades ut av Barcelonas stadsfullmäktige år 1900.

Ett nästan okänt verk av Gaudí är Casa Clapés (1899-1900), på 125 Carrer Escorial, som beställdes av målaren Aleix Clapés, som samarbetade med Gaudí vid vissa tillfällen, till exempel vid utsmyckningen av Palau Güell och Casa Milà. Den har en bottenplan och tre våningar, putsade väggar och balkonger i gjutjärn. På grund av avsaknaden av dekoration eller originella konstruktionslösningar var Gaudís författarskap okänt fram till 1976, då man hittade ritningar signerade av arkitekten. 1900 renoverade han dr Pere Santalós hus på 32 Carrer Nou de la Rambla, ett arbete av lika liten betydelse. Santaló var en vän till Gaudí, som han följde med honom under hans vistelse i Puigcerdà 1911, och det var han som rekommenderade honom att arbeta manuellt för sin reumatism.

År 1900 utformade han också två banderoller: Orfeó Feliuà (från San Felíu de Codinas), tillverkad av mässing, läder, kork och silke, med dekorativa motiv som bygger på den helige Felix martyrskap (ett kvarnhjul), på musik (och Virgen de la Misericordia de Reus, för pilgrimsfärden för invånarna i Reus i Barcelona, med en bild av Isabel Besora, herdinnan för vilken jungfrun uppenbarade sig 1592, Aleix Clapés verk och på baksidan en ros och Kataloniens flagga. Samma år utarbetade Gaudí ett preliminärt projekt för renovering av kyrkans huvudfasad vid Helgedomen Vår Fru av Barmhärtighet i Reus, men det blev aldrig färdigt, eftersom Helgedomens styrelse ansåg att det var för kostsamt. Detta avslag var mycket obehagligt för Gaudí och gav honom en viss agg mot Reus, vilket kan vara ursprunget till att han senare påstod att Riudoms var hans födelseort. 1900-1902 arbetade Gaudí på Casa Miralles, som industrimannen Hermenegildo Miralles beställde; Gaudí ritade endast staketmuren och ingångsdörren, som är gjord av murverk med böljande former, med en järndörr som toppas av det fyrarmade korset. Miralles-huset var senare ett verk av Domingo Sugrañes, en arkitekt som samarbetade med Gaudí.

Gaudís viktigaste projekt i början av 1900-talet var Parc Güell (1900-1914), ett nytt uppdrag från Eusebi Güell att bygga ett bostadsområde i stil med de engelska trädgårdsstäderna. Projektet misslyckades, eftersom endast en av de 60 tomter som marken delades upp i såldes. Trots detta byggdes ingångarna till parken och serviceområdena, och Gaudí visade upp all sin arkitektoniska genialitet och tillämpade många av sina innovativa strukturella lösningar som skulle bli emblematiska för hans organiska stil och som skulle kulminera i Sagrada Família. Park Güell ligger på den så kallade Montaña Pelada i stadsdelen Carmel i Barcelona. Det var en brant plats med branta sluttningar som Gaudí övervann med ett system av viadukter som integrerades i terrängen. Vid ingången till parken finns två byggnader, för porthuset och administrationen, omgivna av en mur av murverk och polykrom glaserad keramik. Dessa paviljonger är ett exempel på Gaudís fyllighet, med katalanska valvtak i form av en hyperbolisk paraboloid. Efter paviljongerna leder en trappa till de övre nivåerna, som är dekorerade med skulpterade fontäner med en drake, som har blivit en symbol för parken och ett av Gaudís mest kända kännetecken. Trappan leder till hypostylhallen, som skulle ha fungerat som marknadsplats för utvecklingen, och som består av stora doriska kolonner. Ovanför denna sal finns ett stort torg i form av en grekisk teater, med den berömda bänken med skjutbara bänkar som är täckta av skärd keramik (”trencadís”), ett verk av Josep Maria Jujol. Utställningshuset i parken, ett verk av Francisco Berenguer, var Gaudís bostad mellan 1906 och 1926 och är numera Gaudís hus-museum.

Vid den här tiden samarbetade Gaudí med ett intressant kollektivt projekt, Montserrats monumentala rosenkrans (1900-1916). Den ligger på vägen till den heliga grottan i Montserrat och består av en serie skulpturgrupper som frammanar jungfruns mysterier som man ber i rosenkransen. Tidens bästa arkitekter och skulptörer var inblandade i detta projekt, som är ett unikt exempel på katalansk modernism. Gaudí ritade det första mysteriet av ära, som anspelar på den heliga graven, med en staty av den uppståndne Kristus, ett verk av Josep Llimona, och gruppen med de tre Maria-gestalterna, skulpterad av Dionisio Renart. Ett annat monumentalt projekt som Gaudí planerade för Montserrat förverkligades aldrig: det skulle ha bestått i att kröna Cavall Bernat (en av bergets toppar) med ett belvedere i form av en kunglig krona, och i väggen skulle en tjugo meter hög katalansk vapensköld ha införlivats.

År 1901 inredde Gaudí huset för Isabel Güell López, markisinnan av Castelldosrius, dotter till Eusebi Güell. Huset, som ligger på Carrer Junta de Comerç 19, byggdes 1885 och renoverades mellan 1901 och 1904; huset förstördes av en bomb under inbördeskriget. Året därpå deltog Gaudí i inredningen av Bar Torino, som ägdes av Flaminio Mezzalama och låg på Passeig de Gràcia 18. Gaudí ritade utsmyckningen av den arabiska salen i denna lokal, som bestod av pressade och lackerade kartongplattor i arabisk stil (finns inte längre kvar).

Ett projekt av stort intresse för Gaudí var restaureringen av Mallorcas katedral (1903-1914) på uppdrag av biskopen i staden, Pere Campins. Gaudí planerade en rad åtgärder, till exempel att demontera den barocka altartavlan på högaltaret, låta biskopens stol vara synlig, flytta kören från mittskeppet och placera den i presbyteriet, lämna Trefaldighetskyrkan öppen, placera nya korstolar och predikstolar, dekorera katedralen med elektrisk belysning, ta bort de gotiska fönstren i det kungliga kapellet och sätta dit dem med färgat glas, placera en stor baldakin över högaltaret och komplettera dekorationen med målningar. Arbetet leddes av Juan Rubió, Gaudís assistent, med Josep Maria Jujol och målarna Joaquín Torres García, Iu Pascual och Jaume Llongueras som medverkade. Gaudí övergav projektet 1914 på grund av meningsskiljaktigheter med domkapitlet.

Ett av Gaudís största uppdrag och mest symboliska verk var Casa Batlló (1904-1906). Gaudí fick i uppdrag av Josep Batlló i Casanovas att renovera en tidigare byggnad av Emilio Sala Cortés från 1875 och koncentrerade sig på fasaden, huvudvåningen, innergården och taket samt byggde en femte våning för servicepersonalen. Han fick hjälp av sina assistenter Domingo Sugrañes, Juan Rubió och José Canaleta. Fasaden är gjord av sandsten från Montjuïc, huggen enligt regelbundna ytor i en förvrängd form; kolonnerna är benformade med växtföreställningar. Gaudí behöll den rektangulära formen från balkongerna i den tidigare byggnaden – med järnräcken i form av en ögonmask – och gav resten av fasaden en böljande form i uppåtgående riktning. Han täckte också fasaden med keramiska glasbitar i olika färger (trencadís), som Gaudí fick från avfallet från glasbruket Pelegrí. Den inre gården täcktes av ett glasöverskåp som stöddes av en dubbel T-formad järnkonstruktion som stöddes av en rad kättingbågar. På taket har skorstenarna spiralformade skorstenar med koniska lock, täckta med genomskinligt glas i den centrala delen och keramik i den övre delen, och toppade av genomskinliga glaskulor fyllda med sand i olika färger. Fasaden kröns av ett valv som består av kättingbågar täckta av två lager tegel, täckt med glaserad keramik i form av vågar (på vänster sida finns ett cylindriskt torn med anagrammen Jesus, Maria och Josef, och med Gaudís kors med fyra armar).

År 1904 ritade han på uppdrag av målaren Lluís Graner inredningen till Sala Mercè på Rambla dels Estudis, en av de första biograferna i Barcelona, där salen föreställde en grotta, inspirerad av Drachgrottorna på Mallorca. Han ritade också en villa för Graner i Bonanova, där endast grunden och huvuddörren byggdes, med tre öppningar: för människor, vagnar och fåglar; byggnaden skulle ha haft en struktur som liknar Casa Batlló eller portvaktshuset i Park Güell. Några år senare byggde muraren Julián Bardier, som arbetade på Graners villa, en kopia av Puerta de los Pájaros i Comillas (Kantabrien).

Samma år byggde han verkstaden Badia för Josep och Lluís Badia Miarnau, smeder och smeder som samarbetade med Gaudí vid flera av hans verk, som Batlló- och Milà-husen, Park Güell och Sagrada Família; den ligger på Carrer Nàpols 278 och var en byggnad med enkla linjer, gjord av murverk (finns inte längre). Vid den tiden ritade han också ett hydrauliskt sexkantigt golvplattor för Casa Batlló, även om de inte lades där utan återanvändes för Casa Milà. De var gröna och dekorerade med sjögräs, en snigel och en sjöstjärna. Denna kakelplatta valdes senare ut för att belägga Passeig de Gràcia i Barcelona.

Året därpå byggde han Catllaràs chalet-shelter i La Pobla de Lillet för Aslands cementfabrik, som ägdes av Eusebi Güell. Den har en enkel men mycket originell struktur i form av en spetsbåge med två halvcirkelformade trappor som leder till de två övre våningarna. I samma stad byggde han mellan 1905 och 1907 trädgården Can Artigas, i området Font de la Magnesia, på uppdrag av textilindustrimannen Joan Artigas i Alart. Arbetare som hade arbetat i Parc Güell deltog i detta arbete och skapade ett projekt som liknade den berömda parken i Barcelona.

År 1906 ritade han bron över Torrent de Pomeret, mellan Sarrià och Sant Gervasi. Denna bäck var belägen mellan två av Gaudís verk, Torre Bellesguard och Chalet Graner, och arkitekten ombads därför att göra en studie för att överbrygga nivåskillnaden: Gaudí ritade en intressant struktur bestående av trianglar som skulle bära upp broens ramverk, i stil med de viadukter som han hade byggt i Parc Güell. Den skulle ha varit byggd av betong, 154 meter lång och 15 meter hög. Räcket skulle ha varit täckt av kakelplattor och ha en inskription tillägnad den heliga Eulalia. Projektet godkändes inte av Sarriàs kommunfullmäktige.

Samma år arbetade Damià Mateu, i Llinars del Vallés, tydligen på tornet i samarbete med sin assistent Francisco Berenguer, även om det inte är klart vem som var ansvarig för projektet eller i vilken utsträckning var och en av dem var inblandad. Byggnadens stil påminner om Gaudís tidiga verk, som Casa Vicens och Güellpaviljongerna, och den hade en ingångsport i form av ett fiskenät, som nu finns i Güellparken. Huset revs 1939. 1906 ritade han också en ny fana, denna gång för Guild of Locksmiths and Blacksmiths, för Corpus Christi-processionen 1910 i Barcelonas katedral. Den var mörkgrön, med Barcelonas vapensköld i den övre vänstra kanten och en bild av Saint Eloy, skyddshelgonet för gillet, med typiska hantverksredskap. Flaggan brändes i juli 1936.

Ett annat av Gaudís största uppdrag och ett av hans mest berömda verk var Casa Milà, mer känt som La Pedrera (1906-1910), som beställdes av Pedro Milá y Camps. Gaudí ritade huset runt två stora, kurviga innergårdar med en struktur av sten, tegel och gjutjärnspelare och en ram av järnbalkar. Hela fasaden är gjord av kalksten från Villafranca del Panadés, utom den övre delen som är täckt med vita plattor som påminner om ett snöklätt berg. Den har totalt fem våningar, plus en vind – som helt och hållet är gjord av kättingbågar – och taket, samt de två stora innergårdarna, den ena rund och den andra oval. På taket är trapputgångarna, som toppas av det fyrarmade korset, och skorstenarna, som är täckta med keramiska plattor i former som påminner om soldathjälmar, särskilt anmärkningsvärda. Josep Maria Jujol och målarna Iu Pascual, Xavier Nogués och Aleix Clapés stod för inredningen. Fasaden skulle ha krönts av en fyra meter hög skulpturgrupp av sten, metall och glas med en jungfru av Rosenkransen omgiven av ärkeänglarna Mikael och Gabriel. Skulptören Carles Mani gjorde en skiss, men på grund av händelserna under den tragiska veckan 1909 övergavs projektet.

I samband med den sjunde hundraårsminnet av kung Jaume I:s födelse ritade Gaudí 1907 ett monument till hans minne. Det skulle ha legat på Plaça del Rei och skulle även ha inneburit en renovering av de intilliggande byggnaderna: Ett nytt tak till katedralen, samt färdigställande av torn och kupol, placering av tre vaser på pelarna i kapellet Sankt Agatha, tillägnade tilläggen i de lauretanska litanierna (Vas Spirituale, Vas Honorabile och Vas Insigne Devotiones), samt en ängla på kapellets klocktorn och slutligen öppnandet av ett stort torg intill muren (numera Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Projektet genomfördes inte, eftersom det inte var till belåtenhet för stadsfullmäktige.

År 1908 tillskrivs Gaudí ett projekt för en stor skyskrapa-hotell i New York, Hotel Atracción, som två amerikanska affärsmän, vars namn är okända, hade beställt. Det skulle ha varit 360 meter högt (högre än Empire State Building), med en paraboloidformad central kropp, toppad av en stjärna, och flankerad av fyra byggnader för museer, konstgallerier och auditorier, med former som liknar Casa Milà. Invändigt skulle det ha haft fem stora överlagrade salar, en tillägnad varje kontinent. Det råder tvivel om projektets upphovsmannaskap.

Det sista projektet för hans stora beskyddare Eusebi Güell var en kyrka för Colonia Güell i Santa Coloma de Cervelló, av vilken endast det nedre skeppet (idag känt som Colonia Güells krypto) byggdes (1908-1918). Projektet med en arbetarkoloni hade påbörjats 1890 och fabriken, servicebyggnaderna och bostäderna för arbetarna hade byggts. Det som skulle ha blivit kyrkan Colònia ritades av Gaudí 1898, men den första stenen lades inte förrän den 4 oktober 1908. Tyvärr byggdes bara kyrkans nedre skepp, för när greve Güell dog 1918 övergav hans söner projektet. Gaudí ritade en ovalformad kyrka med fem skepp, ett centralt skepp och två på varje sida. Han utformade en ensemble som var helt integrerad i naturen och som återspeglade Gaudís koncept om arkitektur som en organisk struktur. En portik med hyperboliska paraboloida valv föregår kryptan, vilket är första gången som Gaudí använde denna struktur och det första exemplet på paraboloida valv i arkitekturhistorien. Kryptan har stora hyperboloida fönster som är täckta av färgat glas i form av blomblad eller fjärilsvingar. På insidan avlöser cirkelformade tegelpelare varandra med lutande basaltpelare från Castellfollit de la Roca.

Läs också: biografier – Robert Motherwell

Slutskede: kulmen på hans stil

Under de sista åren av sin karriär, som nästan uteslutande ägnades åt Sagrada Família, nådde Gaudí kulmen på sin naturalistiska stil och gjorde en syntes av alla lösningar och stilar som prövats och testats fram till dess. Gaudí uppnådde en perfekt harmoni i förhållandet mellan strukturella och ornamentala element, mellan plast och estetik, mellan funktion och form, mellan innehåll och behållare, och integrerade alla konstarter i en strukturerad och logisk helhet.

Det första exemplet på dess slutskede är en enkel men mycket genial byggnad, Escuelas de la Sagrada Familia, en liten byggnad som användes som skola för barnen till de arbetare som arbetade vid kyrkan. Den byggdes 1909 och hade en rektangulär planlösning på 10 x 20 meter och bestod av tre klassrum, en vestibul och ett kapell. Det byggdes med frilagt tegel i tre överlagrade lager enligt traditionell katalansk teknik. Både väggarna och taket har en böljande form, vilket ger strukturen en känsla av lätthet men samtidigt stor styrka. Skolorna i Sagrada Família har varit ett exempel på konstruktivt geni och har fungerat som en inspirationskälla för många arkitekter tack vare sin enkelhet, styrka, originalitet i volym, funktionalitet och geometriska renhet.

Samma år kan han ha samarbetat med sin assistent Francisco Berenguer i församlingskyrkan San Juan Bautista de Gracia (Barcelona), där han kan ha varit ansvarig för kapellet för det heliga sakramentet och jubé. Detta möjliga författarskap, som inte har dokumenterats, avslöjades av författaren och Gaudí-biografen Josep Maria Tarragona vid den andra världskongressen för Gaudí som hölls 2016. Enligt experten kan detta arbete tillskrivas arkitekten på grundval av hans stilistiska analys och med hänsyn till att Berenguer inte hade titeln arkitekt och därför behövde ackreditering för sitt arbete. Kapellet är underjordiskt, med en apsis och fyra kupoler täckta med trencadís, dekorerade med ett maltesiskt kors med tolv veteaxar, en vinstock med tolv druvklasar – som anspelar på de tolv apostlarna – och flera inskriptioner på latin. Jubé är placerad på byggnadens sidofasad och består av en balkong omgiven av körer, med en korsfästelse ovanför.

I maj 1910 tillbringade Gaudí en kort viloperiod i Vic, där han fick i uppdrag att utforma gatulampor för stadens stora torg för att fira Jaume Balmes hundraårsjubileum. Det var obeliskformade lyktstolpar med en bas och ett skaft av basaltsten från Castellfollit de la Roca och armar av smidesjärn, som toppades av det fyrarmade korset. Dekorationerna bestod av växtmotiv och innehöll Balmes födelse- och dödsdatum. Lampstolparna revs 1924 eftersom de var i dåligt skick.

Samma år, i samband med att Eusebi Güell blev greve, ritade Gaudí en vapensköld för sin stora beskyddare: Han gjorde en vapensköld med en katedralformad nedre del, som är typisk för Gaudí; Han delade vapenskölden i två delar med figuren av Palau Güells paviljong och placerade till höger en duva med ett kugghjul – en anspelning på Colonia Güell i Santa Coloma de Cervelló (coloma är katalanska för duva) – med legenden ”ahir pastor” (gårdagens herde) och till vänster en uggla på en halvmåne – en symbol för försiktighet och vishet – med legenden ”avuy senyor” (dagens herre). Vapnet kröns av en hjälm med länskronan och en duva som symboliserar den heliga anden.

År 1912 byggde han två predikstolar till kyrkan Santa Maria de Blanes: den på evangeliesidan var sexkantig och dekorerad med den helige Andes duva och de latinska namnen på de fyra evangelisterna och den helige Andes sju gåvor; den på epistelsidan bar namnen på de apostlar som skrev brev (Petrus, Paulus, Johannes evangelisten, Judas Thaddeus och Jakob den lille), de tre teologiska dygderna och pingsteldens flammor. Dessa predikstolar brändes i juli 1936. För restaureringen av katedralen i Manresa ombads Gaudí 1915 att utvärdera det preliminära projekt som arkitekten Alexandre Soler i March, som ansvarade för arbetet, hade utarbetat. Gaudí föreslog några korrigeringar, till exempel att placera en portik bredvid dopet, ett sadeltak över huvudskeppet och ett rum över portiken för ett museum och arkiv.

Från 1915 ägnade sig Gaudí nästan uteslutande åt sitt mästerverk, Sagrada Família, som representerar en syntes av hela den briljanta arkitektens arkitektoniska utveckling. Efter att ha byggt kryptan och absiden, fortfarande i nygotisk stil, ritade han resten av kyrkan i en organisk stil som efterliknar naturens former med ett överflöd av geometriska former. Interiören skulle likna en skog, med en uppsättning snedställda, spiralformade trädliknande pelare som skapade en struktur som var både enkel och stark. I Sagrada Família använde Gaudí alla de upptäckter han tidigare gjort i arbeten som Parc Güell och kryptan i Colonia Güell och lyckades skapa en strukturellt perfekt, harmonisk och estetiskt tilltalande kyrka.

Sagrada Familia har en plan i form av ett latinskt kors, med fem mittskepp, ett tvärskepp med tre skepp och en absida med sju kapell. Den har tre fasader som är tillägnade Jesu födelse, lidande och härlighet och när den är färdigbyggd kommer den att ha 18 torn: fyra på varje portal, vilket ger totalt tolv för apostlarna, fyra på tvärskeppet som åberopar evangelisterna, ett på absiden tillägnat Jungfrun och det centrala tornet-cimborium till Jesu ära, som kommer att nå en höjd av 170 meter. Kyrkan kommer att ha två sakristier bredvid absiden och tre stora kapell: kapellet för antagandet i absiden och kapellen för dop och botgöring bredvid huvudfasaden. Den kommer också att omges av en klosterkyrka som är avsedd för processioner och för att isolera kyrkan från det yttre. Gaudí gav Sagrada Família ett mycket symboliskt innehåll, både i arkitekturen och skulpturen, och gav varje del av kyrkan en religiös betydelse.

Under Gaudís livstid färdigställdes endast kryptan, absiden och delvis födelsefasaden – där Gaudí endast såg tornet på San Bernabé krönas -. När han dog tog hans assistent Domingo Sugrañes hand om bygget, som sedan dess har varit under ledning av olika arkitekter, med Jordi Faulí i Oller som chef för arbetet sedan 2016. Konstnärer som Llorenç och Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo och Josep Maria Subirachs, författare till fasaddekorationen för Passionen, har arbetat med skulpturerna.

Under de sista åren av sitt liv var han, förutom sitt engagemang för Sagrada Família, endast involverad i små projekt som inte fullbordades: 1916, när biskopen i Vic Josep Torras i Bages, en vän till Gaudí, dog, ritade han ett monument som en hyllning till prästen, som han planerade att placera framför Sagrada Famílias passionsfasad. Han gjorde en skiss av projektet, som aldrig genomfördes, och en gipsbuste av biskop Torras, som Joan Matamala gjorde på uppdrag av Gaudí, tillverkades. Den installerades i Sagrada Família – den skulle ha varit en del av monumentet – men förstördes 1936. Detta monument planeras för närvarande som en del av arbetet med Sagrada Famílias passionsfasad. Ett annat projekt för ett minnesmonument, som inte heller förverkligades, var ett monument tillägnat Enric Prat de la Riba, som skulle ha placerats i Castelltersol, den katalanska politikerns födelseort. Projektet är från 1918 och skulle ha bestått av ett högt torn med två portiker och en spira som toppades av en järnkonstruktion där den katalanska flaggan skulle hänga. Ritningen av projektet gjordes av Lluís Bonet i Garí, Gaudís assistent.

1922 fick Gaudí en beställning från franciskanprästen Angélico Aranda på en kyrka tillägnad Vår Fru av Änglarna i Rancagua (Chile). Gaudí ursäktade sig med att han var upptagen av Sagrada Familia, men han skickade till Chile några skisser av kapellet till antagandet som han hade ritat för Sagrada Familias absida, vilka mer eller mindre sammanföll med de skisser som Aranda bad honom om. Detta projekt genomfördes inte, även om det nu finns en avsikt att ta upp det igen – av den chilenske arkitekten Christian Matzner – och äntligen bygga ett verk som Gaudí ritade på den nya kontinenten. För detta ändamål förvärvades mark – kallad Parque Cataluña – för att bygga kyrkan och 2017 påbörjades byggandet, även om arbetet avbröts på grund av företagets konkurs.

Samma år rådfrågades Gaudí om byggandet av en monumental järnvägsstation i Barcelona (den framtida Gare de France). Gaudí föreslog en järnkonstruktion i form av en stor hängande baldakin, en originell lösning som var långt före sin tid, men kanske var det därför som projektet stötte bort de ansvariga ingenjörerna, som avböjde Gaudís erbjudande. Arkitektens sista kända projekt var ett kapell för Colonia Calvet i Torelló 1923 och en predikstol i Valencia (den exakta platsen är okänd) 1924. Från och med då arbetade Gaudí uteslutande för Sagrada Família fram till den ödesdigra dagen då olyckan inträffade som orsakade hans död.

Läs också: civilisationer – Spanska imperiet

Gaudís viktigaste verk

Den enorma uppgift som Gaudí hade att ta itu med – inte i fråga om antalet arbeten, utan i fråga om deras komplexitet, med varje detalj i minsta detalj – innebar att han behövde samarbeta med ett stort antal medhjälpare, både arkitekter och hantverkare och yrkesmän från alla sektorer. Gaudí satte alltid upp riktlinjerna för arbetet, men han lämnade utrymme för alla sina medarbetares individuella förmågor. Att han behärskar både sitt hantverk och mänskliga relationer visar sig i att han lyckades samla ett stort antal yrkesmän med olika egenheter och arbetssätt och skapa ett integrerat och perfekt strukturerat team.

Bland hans medarbetare finns:

Sju av Gaudís verk har förklarats som världsarv av Unesco: 1984 Parc Güell, Palau Güell och Casa Milà, och 2005 födelsefasaden, kryptan och absiden i Sagrada Família, Casa Vicens och Casa Batlló i Barcelona samt kryptan i Colonia Güell i Santa Coloma de Cervelló.

Att dessa Gaudís verk förklaras som världsarv är ett erkännande av deras enastående universella värde. Enligt UNESCO:s kriterier för bedömning av exceptionellt universellt värde uppfyller verken tre av dessa kriterier, med följande motivering.

Gaudís gestalt har återskapats i litterära och filmiska verk.

Källor

1. Antoni Gaudí
2. Antoni Gaudí