Antonin Artaud

gigatos | februari 22, 2022

Post Views: 41

Sammanfattning

Antonin Artaud, född den 4 september 1896 i Marseille, död den 4 mars 1948 i Ivry-sur-Seine, var en fransk teaterteoretiker, skådespelare, författare, essäist, tecknare och poet.

Poesi, regissörskap, droger, pilgrimsresor, teckning och radio, var och en av dessa aktiviteter var ett verktyg i hans händer, ett sätt att nå en liten sanning.Till skillnad från sina samtida var han medveten om tankens bräcklighet och hävdade blygsamt att han var på jakt efter det absoluta på detta område.

I hela sitt liv har han kämpat mot fysisk smärta, som diagnostiserats som ärftlig syfilis, med mediciner och droger. Denna allestädes närvarande smärta påverkade både hans relationer och hans skapande. Han genomgick också en rad elchocksbehandlingar under de olika interneringarna, och han tillbringade de sista åren av sitt liv på psykiatriska sjukhus, särskilt i Rodez. Om hans mentala obalanser gjorde hans mänskliga relationer svåra, bidrog de också till hans skapelse. Å ena sidan finns hans ”galna texter från Rodez och slutet av hans liv” och å andra sidan, enligt Évelyne Grossmann, de bländande texterna från hans tidiga år.

Artaud uppfann begreppet ”grymhetens teater” i Le Théâtre et son double och försökte radikalt förändra litteraturen och särskilt teatern. Även om han inte lyckades under sin livstid påverkade han säkert generationen efter maj 68, särskilt den amerikanska teatern, och situationisterna i slutet av 1960-talet som tog till sig hans revolutionära anda. Han påverkade också den anarkistiska Living Theatre, som hävdar att han inspirerade dem i pjäsen The Brig, där han omsätter Artauds teorier i praktiken.

I sitt enorma arbete gjorde han konsten delirisk (precis som Gilles Deleuze, en stor läsare av Artaud, gjorde teorin om kroppen utan organ delirisk). Hans grafiska arbete är också viktigt. Han fick ett viktigt arv till Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou 1994. Några av hans verk ställdes ut 2011.

När det gäller biografin varnar Florence de Mèredieu för att Artauds verk och liv är ”en titanisk ansträngning för att förstöra de fyrar och gränser som är tänkta att kanalisera en individs existens och vara”. Han iscensätter ständigt sig själv och lever som om han levde på avstånd från sig själv. Han skriver: ”Antonin Artaud var först en perverterad modell, ett försök till skiss som jag själv tog upp igen vid en viss tidpunkt, för att gå hem klädd. Han tillbringade sitt liv med att störa alla uppgifter om vad vi i våra samhällen kallar civilstånd.

Läs också: historia-sv – Låtsaskriget

1896-1920

Antonin Artaud föddes den 4 september 1896 i Marseille. Han kom från en välbärgad borgerlig familj. Hans far, Antoine-Roi Artaud, sjökapten, och hans mor, Euphrasie Nalpas, var kusiner i första ledet: hans två mormödrar var systrar, båda födda i Smyrna (Izmir – nu i Turkiet). Den ena, Catherine Chilé, växte upp i Marseille, där hon gifte sig med Marius Artaud, och den andra, Mariette Chilé, växte upp i Smyrna, där hon gifte sig med Louis Nalpas, en skeppsutrustare. Hennes morbror John Nalpas träffade hennes fars syster Louise Artaud på deras syskons bröllop, och de gifte sig också. John och Louise bosatte sig i Marseille, familjerna var mycket nära varandra, barnen bildade en nära sammanhållen stam. Antonin hade en bortskämd barndom i Marseille, från vilken han har fina minnen av ömhet och värme.

Denna barndom stördes dock av sjukdomen. Den första störningen uppträdde vid fyra och en halv års ålder, då barnet klagade över huvudvärk och såg dubbelt. Man tror att det rör sig om hjärnhinneinflammation efter ett fall. Elektricitet rekommenderades redan som behandling. Hans far köpte en maskin som överförde elektricitet genom elektroder som sattes på huvudet. Denna maskin beskrivs i Traité de thérapeutique des maladies nerveuses av Dr Grasser. Även om det skiljer sig mycket från elektrochockterapi är detta system en del av elektroterapin och barnet Artaud led mycket av det.

Andra trauman följde. När han var sex år gammal drunknade han nästan under en vistelse hos sin mormor i Smyrna. Men hans första stora chock kom när hans sju månader gamla syster dödades av ett hembiträde med en våldsam gest. I Antonin Artauds skrifter framträder hon som en av hans ”hjärtats döttrar”:

”Germaine Artaud, som ströps när hon var sju månader gammal, tittade på mig från Saint-Pierre-kyrkogården i Marseille fram till den där dagen 1931, då jag mitt i Dôme i Montparnasse fick intrycket att hon tittade på mig från mycket nära håll.

Men Antonin har också en känsla för lek och iscensättning. Varje år får han förtroendet att ställa upp barnkammaren till jul. För familjens barn är hans talang som regissör uppenbar i hans tableaux vivants: reproduktioner av berömda målningar eller familjeföreställningar tillsammans med hans kusiner. Ofta har Antonins föreställningar ”makabra resonanser”: en begravning i skymningen (Antonin spelar rollen som liket). Vid ett annat tillfälle hittade han på en iscensättning för att skrämma sin kusin Marcel Nalpas. Enligt systerns berättelse var det en makaber scen med dödskallar och ljus i ett rum. Antonin lät Marcel komma in genom att läsa en dikt av Baudelaire. Marcel blev först rädd, men skrattade sedan gott med Antonin (Marcel var vän med Marcel Pagnol, som citerar honom i ”Le temps des secrets” under pseudonymen ”Nelps”, en förkortning av Nalpas). I denna grymhetens och rädslans teater ser Marie-Ange Edgar Poes inflytande.

Artaud var fjorton år gammal när han tillsammans med sina vänner på Sacré-Cœur-skolan i Marseille grundade en liten tidskrift där han publicerade sina första dikter inspirerade av Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud och Edgar Poe. Men under sitt sista skolår 1914 drabbades han av en depression och tog inte sin examen, och året därpå tog hans familj honom till Montpellier för att konsultera en specialist på nervsjukdomar. Han skickades till sanatoriet Rouguière 1915 och 1916 och i februari 1916 publicerade han dikter i La Revue de Hollande. Granskningsnämnden förklarade honom först lämplig för tjänstgöring innan armén tillfälligt avskedade honom av hälsoskäl, och sedan definitivt i december 1917 tack vare faderns ingripande.

År 1914 är en vändpunkt i den unge mannens liv, på grund av kriget, men det är också Antonins sista år på universitetet. Han var tvungen att avlägga filosofieexamen, men hans hälsotillstånd tillät det inte. Artaud är deprimerad efter sin första sexuella erfarenhet, som han beskriver som dramatisk, som ett trauma som han ofta återkommer till i sitt författarskap. Han känner att något har stulits från honom. Detta är vad han uttryckte till Colette Allendy 1947, strax före sin död.

Mellan 1917 och 1919 tillbringade han flera perioder på kurorter och vårdhem. Han målade, ritade och skrev. Senare, under sin vistelse på Henri-Rouselle-sjukhuset för en avgiftningskur, uppgav han att han hade börjat ta Laudanum 1919. ”Jag har aldrig tagit morfin och känner inte till de exakta effekterna. Jag känner till de analoga effekterna av opium i form av Sydenhams Laudanum.”

Läs också: biografier – Theodora (500-talet)

1920-1924, de första åren i Paris

På inrådan av doktor Dardel anförtrodde familjen 1920 Antonin Artaud åt doktor Edouard Toulouse, direktör för asylboendet i Villejuif, och han blev hans medsekreterare för skrivandet av tidskriften Demain. Läkaren uppmuntrade honom att skriva dikter och artiklar tills tidningen försvann 1922. I juni 1920 träffade Artaud, som var intresserad av teater, Lugné-Poë och lämnade Villejuif för att bo på ett pensionat i Passy. Han började också intressera sig för Dada-rörelsen och upptäckte André Bretons, Louis Aragons och Philippe Soupaults verk.

Han träffade Max Jacob som hänvisade honom till Charles Dullin. Dullin tog in honom i sitt företag 1921. Där träffade han Génica Athanasiou, som han blev förälskad i och som han skrev ett stort antal brev till, vilka samlades i Lettres à Génica Athanassiou, tillsammans med två dikter. Deras stormiga passion varade i sex år. Fram till 1922 publicerade Antonin Artaud dikter, artiklar och recensioner i flera tidskrifter: Action, Cahiers de philosophie et d”art, L”Ère nouvelle, en tidskrift från entente des gauches. Artauds teateräventyr började 1922 med den första repetitionen av Ateliers föreställningar, där han spelade Molières L”Avare. Andra roller följde, återigen med Dullin, som bad honom att designa kostymer och scenografi för Les Olives av Lope de Rueda. En kopia av dessa teckningar finns på Centre Pompidou. Hela 1922 ägnades åt teatern och de många roller Artaud spelade trots sin sviktande hälsa och kompaniets ekonomiska svårigheter. Han spelade Apoplexie i La Mort de Souper, en bearbetning av Nicole de La Chesnayes Condamnation de Banquet, och rollen som Tiresias i Jean Cocteaus Antigone, i regi av Charles Dullin.

På Daniel-Henry Kahnweilers begäran producerade han samtidigt en samling med åtta dikter, som trycktes i 112 exemplar, och han träffade André Masson, Michel Leiris, Jean Dubuffet och Georges Limbour. Hans korrespondens vittnar om det intresse som konstnärer och författare visade honom. Den har en mycket stor plats i samlingen av hans verk.

1923 publicerade han på eget initiativ och under pseudonymen Eno Dailor det första numret av tidskriften Bilboquet, ett blad som bestod av en introduktion och två dikter:

”Alla tidningar är slavar av ett sätt att tänka och de föraktar faktiskt att tänka. Vi kommer att dyka upp när vi har något att säga.

1923 var det år då Artaud lade till filmen till de uttryckssätt som han odlade (måleri, litteratur, teater). Den 15 mars inledde filmskaparen René Clair en omfattande undersökning i tidskriften Théâtre et Comœdia illustré, eftersom det enligt honom var få filmskapare som visste hur de skulle utnyttja ”kameran”. Därefter vände han sig till målare, skulptörer, författare och musiker och ställde två frågor till dem: 1) ”Vilken typ av film gillar du?” och 2) ”Vilken typ av film skulle du vilja se skapas?”. Antonin Artaud svarade att han gillade filmen som helhet eftersom allt verkade vara skapat, att han gillade dess snabbhet och kinematografens överflödiga process. Därefter fick han möjlighet att arbeta med ett stort antal regissörer, däribland Carl Dreyer, G.W. Pabst och Abel Gance. För honom framstod filmen som ”ett i grunden sensuellt medium som upphäver alla optikens, perspektivets och logikens lagar”.

I mars 1923 bröt han också med Charles Dullin, då ateljén skapade Huon de Bordeaux, en melodram där Artaud spelade Karl den store. Men han var helt oenig med regissören och pjäsförfattaren om hur rollen skulle spelas. Den 31 mars togs rollen över av en annan skådespelare: Ferréol (Marcel Achard). På en fråga från Jean Hort ska Artaud ha sagt: ”Jag lämnade Atelier eftersom jag inte längre var överens med Dullin i frågor om estetik och tolkning. Ingen metod, min kära (…) Hans skådespelare? Dockor…”.

Genom fru Toulouse får Antonin kontakt med André de Lorde, en författare och bibliotekarie från Grand-Guignol. André de Lorde hade redan regisserat en adaption av en novell av Edgar Poe, The System of Doctor Tar and Professor Feather, som utspelade sig på ett dårhus. Och han hade utvecklat vad han kallade ”Skräckteatern” och ”Dödsteatern”, en stil som skulle inspirera Antonin Artaud till grymhetens teater. Artaud anlitades av Jacques Hébertot och spelade rollen som prompter på Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées i Luigi Pirandellos pjäs Sex karaktärer på jakt efter en författare, i regi av Georges Pitoëff och med Michel Simon som regissör. Artaud och Simon delade en stor beundran för Alfred Jarry.

Antonin Artauds brevväxling med Jacques Rivière, direktör för NRF, började samma år, i maj-juni, när Artaud spelade Ferenc Molnárs Liliom på teatern i Pitoëffs regi. En korrespondens som Rivière senare publicerade. Den största delen av hans teaterutbildning har han fått av Pitoëff, som Artaud är full av beröm för i sina brev till Toulouse och till Génica, med vilken han upplever ”ett år av fullständig kärlek, ett år av absolut kärlek”.

I sina brev till Génica berättar Antonin om alla händelser i sitt dagliga liv, även de minsta. Breven till Génica har samlats i en samling som föregås av två dikter tillägnade henne.

Läs också: biografier – Nikola Tesla

1924-1927 inträdet i litteraturen, den surrealistiska perioden

År 1946 beskrev Antonin Artaud sitt inträde i litteraturen på följande sätt: ”Jag började med litteratur genom att skriva böcker för att säga att jag inte kunde skriva något alls, mina tankar när jag hade något att säga eller skriva var det som mest förnekade mig… Och två mycket korta böcker bygger på denna frånvaro av en idé: Limbo Umbilic och The Nerve Weigher.”

Hans verkliga inträde i litteraturen började under åren 1924-1925, under perioden för hans första kontakter med NRF och hans Korrespondens med Jacques Rivière, som publicerades 1924. Jacques Rivière hade avvisat Artauds dikter, och det var denna avvisning som ledde till att korrespondensen mellan de två männen inleddes. Denna första publikation avslöjar den mycket speciella roll som brevskrivandet spelar i Artauds verk. Litteraturkritikerna är överens om att de förkastade dikterna är ganska konventionella, medan breven genom sin korrekta tonalitet vittnar om Artauds sjuka känslighet, som återfinns även i de kortaste noterna och även i breven till Génica och till doktor Toulouse.

Om Artaud under dessa år klagade över behovet av att ta kemiska substanser, försvarade han också användningen av droger. Det var användningen av droger som gjorde det möjligt för honom ”att frigöra, att höja andan”. I litterära kretsar, men också på teatern och på bio, är opiumanvändningen utbredd, även i surrealistiska kretsar, Surrealismen presenterade sig själv som en drog i förordet till Den surrealistiska revolutionen: ”Surrealismen öppnar drömmarnas dörrar för alla dem för vilka natten är snål. Surrealismen är en korsningspunkt för sömnens, alkoholens, tobakens, eterens, opiumets och morfinets förtrollningar, men den är också en kedjebrytare, vi dricker inte, vi röker inte, vi tar inte droger och vi drömmer (…)”.

Denna metafor antyder att det är litteraturen som ska spela rollen som narkotikum. Men Artaud föredrar att konfrontera verkligheten, och han lovordar den onormala klarhet som drogen ger honom i Art and Death. För honom är opium ett övergångsområde som slutar med att sluka alla hans områden. Även om Jean Cocteau varnade för att ”Opium avsocialiserar oss och avlägsnar oss från samhället”, var detta något som den store anarkisten Artaud gillade.

År 1924 anslöt han sig till surrealismen och samtidigt som han attackerade Republic of Letters inledde han en karriär inom teater och film.

Inspirerad av André Massons målningar skrev han sin första text för det första numret av tidskriften La Révolution surréaliste, som publicerades i januari 1925. Det var hans beundran för Masson som fick honom att gå med i den surrealistiska rörelsen, samtidigt som målaren, den 15 oktober 1924. Artaud, som varken hade upplevt dadaismen eller surrealismens tidiga dagar, var till en början försiktig när det gällde André Bretons teori om psykisk automatism. Hans genomgång av surrealismen hade mindre inflytande på hans litterära utveckling än vad som återstod av dadaismens anarkism i gruppen. Från 1924 till 1926 deltog Artaud aktivt i rörelsen innan han blev utesluten. Pierre Naville och Benjamin Péret var permanenta direktörer för Centrale du bureau de recherches surréalistes, som inrättades den 11 oktober 1924 på 15 rue de Grenelle. Dynamiken i Artauds texter, hans häftighet, gav nytt blod till en rörelse som höll på att dö ut, och med stöd av Breton var hans uppdrag att ”jaga bort allt som kunde vara dekorativt från surrealismen”.

Efter Enquête sur le suicide (Undersökning om självmord), som publicerades i nr 1 av tidskriften, skrev Artaud ett tal till påven i nr 3 av Révolution surréaliste (15 april 1925), som han omarbetade 1946 för att publicera Antonin Artauds samlade verk, samt ett tal till Dalai Lama, som han omarbetade 1946, återigen i syfte att publicera de samlade verken. Andra texter publiceras fortfarande i tidningen. Men kopplingen till kollektivet skulle minska fram till upplösningen som berodde på surrealisternas anslutning till kommunismen. Redan i gruppens första nummer framkom meningsskiljaktigheter. Artaud försökte återta kontrollen över Centrale Surréaliste, som André Breton hade anförtrott honom den 28 januari 1925. Men när Breton övervägde att gå med i det franska kommunistpartiet lämnade Artaud gruppen: ”Surrealisterna är mycket mer påverkade än jag, det försäkrar jag er, och deras respekt för vissa fetischer tillverkade av män och deras knäböjande inför kommunismen är det bästa beviset på detta. Signerad AA 8 januari 1927, efterskrift till Manifestet för en avbruten teater.”

I samband med hans avresa publicerade Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret och Pierre Unik en broschyr med titeln Au Grand Jour, som syftade till att offentligt informera allmänheten om Artauds och Soupaults uteslutning ur surrealistgruppen och om undertecknarnas medlemskap i kommunistpartiet. Artaud blev våldsamt attackerad: ”Under lång tid ville vi förvirra honom, övertygade om att han var bestialisk. Vi förstår inte varför denna skurk skulle dröja längre med att konvertera, eller, som han säkert skulle säga, med att förklara sig som kristen. En pamflett som Artaud svarade utan dröjsmål i juni 1927 med en text med titeln À la grande nuit ou le bluff surréaliste, i mer utvalda men inte mindre våldsamma ordalag: ”Frågan har länge varit om surrealisterna har jagat bort mig eller om jag själv har kastat mig ut ur deras groteska skenmanöver. Oavsett om surrealismen är i harmoni med revolutionen eller om revolutionen måste genomföras utanför och ovanför det surrealistiska äventyret, undrar man vad detta kan göra med världen när man tänker på hur litet inflytande surrealisterna har lyckats få på den här tidens moral och idéer.

Läs också: historia-sv – Indiens delning

1927-1930 Alfred Jarry-teatern

Efter att ha lämnat Dullin gick Artaud med i Georges och Ludmilla Pitoëffs kompani på Comédie des Champs-Élysées. Tillsammans med Roger Vitrac, Robert Aron och med materiell hjälp av dr René Allendy, psykiater och psykoanalytiker, som behandlade honom, grundade han 1927 Théâtre Alfred Jarry. Han definierade en ny uppfattning om den dramatiska konsten, som senare, 1929-1930, publicerades i en broschyr med titeln Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, skriven av Roger Vitrac i samarbete med Antonin Artaud, där man påminner om Théâtre Alfred Jarrys mål att ”bidra till att förstöra teatern i dess nuvarande form i Frankrike”, men också att ”privilegiera humorn, den faktiska poesin och det mänskliga underbara”.

Théâtre Alfred Jarry presenterade fyra serier av föreställningar: Les Mystères de l”amour av Vitrac, Ventre brûlé ou la Mère folle av Artaud och Gigogne av Max Robur (Robert Arons pseudonym), Le Songe av August Strindberg, som stördes av surrealisterna (juni 1927), och den tredje akten av Le Partage de midi av Paul Claudel, som spelades mot författarens vilja, som Artaud offentligt beskrev som en ”ökänd förrädare”. Detta ledde till ett bråk med Jean Paulhan och en omprövning av surrealisterna (januari 1928). Victor ou les enfants au pouvoir av Vitrac var den sista föreställningen (december 1928).

1971 gjorde Jean-Louis Barrault en jämförelse mellan Alfred Jarry och Antonin Artaud: ”När man läser de mycket intressanta texter som Artaud skrev i Théâtre Alfred Jarry inser man att Jarry för honom inte var begränsad till Ubu roi (…). Det finns en subtilitet hos Jarry, en esoterik som ligger mycket närmare Artaud än Ubu Rios skolpojkskämt (…) Trots detta hade Artaud en känsla för skratt (…) Skrattet är ett vapen för att avblockera, för att avslöja falska statyer och falska institutioner. Skrattet är ett vapen (…) som konstnärer har och som avmystifierar institutioner som vill vara eviga.

I sin biografi som publicerades 1972 erkänner Jean-Louis Barrault allt han har Artaud att tacka för:

”Vad hade han avslöjat för mig? Hos honom var det teaterns metafysik som gick mig på nerverna. På Grenier (des Grands-Augustins) närmade jag mig instinktivt Artaud. Även om hans svaga hälsa gjorde det svårt för honom att omsätta sina idéer i praktiken, var hans bidrag mycket mer tekniskt än intellektuellt. Och om vi kom varandra så nära under denna korta tid var det för att han i sin tur hade upptäckt många känslor i mig som han i förväg delade med sig av i våra själar, eld och skratt gick hand i hand.

”Vi träffades nästan dagligen. Jag gjorde det. Han skulle godkänna det, sedan skulle han börja skrika: ”De har tagit min pppersonlighet! Sedan sprang han iväg, och jag kunde höra honom skratta. Så länge han var klar var han fantastisk, kunglig, rolig Men när maskinen, under påverkan av droger eller lidande, började mala, var det smärtsamt. Vi led för hans skull.

Läs också: biografier – Muhamed Mehmedbašić

1930-1935, Artaud i film, teater och litteratur

Mellan juli och december 1929 utarbetade Antonin Artaud och Roger Vitrac den broschyr som skulle få titeln Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, och han vägrade att skriva under surrealismens andra manifest, som angrep Breton. Broschyren, som utkom 1930, var en serie fotomontage, regisserade av Artaud och fotograferade av Eli Lotar. Roger Vitrac, Artaud och hans vän Josett Lusson poserade för bilderna. Artaud skrev två sceniska projekt, ett för Strinbergs Sonate och ett för Roger Vitrac”s Le Coup de Trafalgar. Men han bestämmer sig för att lämna Théâtre Alfred Jarry. Han förklarade detta i ett brev till Jean Paulhan den 16 mars 1930: ”Jag vet att broschyren har haft en mycket dålig effekt på alla dem som inte förlåter gamla historier (…) Théâtre Alfred Jarry har gett mig otur och jag vill inte att den ska leda till att jag blir osams med de sista vännerna som finns kvar.

Artaud, som samtidigt bedrev sin litterära, filmiska och teatrala verksamhet, tänkte redan på annat håll. 1931 deltog han i en föreställning av Balinesisk teater som visades i samband med den koloniala utställningen och berättade för Louis Jouvet om det starka intryck han hade fått:

”På så sätt är den balinesiska teaterns arbete, som är ett fint slag i ansiktet på teatern så som vi uppfattar den, ett svar på ordets nästan värdelöshet, som inte längre är ett medel utan en punkt där tanken kan sys, och på behovet av att teatern försöker representera några av de märkliga sidorna av det omedvetnas konstruktioner, och allt detta uppfylls, tillfredsställs, representeras och överskrids av den balinesiska teaterns överraskande prestationer.”

I sitt sökande efter en teater för drömmen och det groteska, för risken och faran, skrev Artaud efter varandra två manifest för grymhetens teater:

”Teater är inte möjlig utan ett element av grymhet i varje föreställning. I det tillstånd av degeneration som vi befinner oss i är det genom huden som metafysiken kommer att föras in i människors medvetande. (1932) ”

Hans första produktion, Les Cenci, med scenografi och kostymer av Balthus, på Folies-Wagram-teatern avbröts på grund av brist på pengar. Pjäsen drogs in efter 17 föreställningar (1935). Kritikerna var splittrade och Pierre-Jean Jouves lovordande artikel i NRF kom för sent. Artaud ansåg att det var ett ”halvt misslyckande”: ”Konceptet var bra”, skrev han till Jean Paulhan. Jag blev sviken av produktionen.

Denna upplevelse markerade slutet på Antonin Artauds teateräventyr och han tänkte redan nu åka till Mexiko för att ”SÖKA”, som han skrev till Jean Paulhan i ett brev av den 19 juli 1935. Kort dessförinnan hade han varit på en föreställning av Jean-Louis Barraults Autour d”une mère, en bearbetning av William Faulkners roman Tandis que j”agonise. Han skrev en anteckning som publicerades i NRF nr 262 av den 1 juli 1935: ”Jean-Louis Barraults föreställning är ett slags fantastisk hästcentaur, och vår känsla inför den var stor. Denna föreställning är magisk, precis som negerförtrollarnas besvärjelser när tungan som slår mot gommen regnar över ett landskap; när trollkarlen som ger sin andedräkt formen av en märklig sjukdom, inför den utmattade patienten, jagar bort det onda med andedräkten; och precis som i Jean-Louis Barraults föreställning, när mamman dör, får en konsert av skrik liv i en stund av moderens död. Jag vet inte om en sådan prestation är ett mästerverk, men det är i alla fall en händelse. Vad spelar det för roll att Jean-Louis Barrault har återinfört den religiösa andan med beskrivande och profana medel, om allt som är autentiskt är heligt, om alla hans gester är så vackra att de får en symbolisk innebörd?

Den 6 april 1938 publicerades en samling texter under titeln Le Théâtre et son double (Teatern och dess dubbelgångare), bland annat Le Théâtre et la peste (Teatern och pesten), texten till en bokstavligen förkroppsligad föreläsning. I den spelade Artaud på scenen upp de sista konvulsionerna hos ett pestoffer: ”Hans ansikte var krampaktigt av ångest (…). Han lät oss känna hans torra och brännande hals, lidandet, febern, elden i hans inälvor (…) Han representerade sin egen död, sin egen korsfästelse. Enligt Anaïs Nins berättelse var folk först andfådda, sedan började de skratta och en efter en började de gå. ”Artaud och jag gick ut i det lätta regnet (…) Han var skadad, svårt skadad. De förstår inte att de är döda, sade han. Deras död är total, som en dövhet, en blindhet. Detta är den plåga jag har visat. Min, ja, och alla andra som lever.

Artaud blev besviken på teatern, som bara erbjöd honom små roller, och hoppades på en annorlunda karriär på biografen. ”På bio är skådespelaren bara ett levande tecken. Han ensam är hela scenen, författarens tankar”. Han vände sig sedan till sin kusin Louis Nalpas, konstnärlig ledare för Société des Cinéromans, som gav honom en roll i Surcouf, le roi des corsaires av Luitz-Morat och i Fait divers, en kortfilm av Claude Autant-Lara som spelades in i mars 1924, där han spelade Monsieur 2, älskaren som ströps i slow motion av maken.

Artaud träffade Abel Gance genom sin kusin och blev vän med honom, till stor förvåning för filmskaparens följe, som hade rykte om sig att vara svårtillgänglig. Abel Gance lovade Artaud rollen som Marat i sin film Napoleon.

Artaud började skriva manuskript där han försökte ”koppla samman filmen med hjärnans intima verklighet”. I Eighteen Seconds, till exempel, föreslås att man på skärmen visar de bilder som rör sig i huvudet på en man som drabbats av en ”bisarr sjukdom” under de arton sekunder som föregår hans självmord.

När Artaud i slutet av 1927 fick veta att Jean Epsteins film The Fall of the House of Usher höll på att förberedas, föreslog han Abel Gance att han skulle spela rollen som Roderick Usher: ”Jag har inte många anspråk i världen, men jag har anspråket att förstå Edgar Poe och att jag själv är en typ av mästare Usher. Om jag inte har den karaktären under huden, har ingen det. Jag inser det fysiskt och psykiskt. Mitt liv är Ushers och hans ondskefulla kåta. Jag har en pest i mina nerver och lider av den. Brev till Abel Gance, 27 november 1927, citerat i Artaud, œuvres. Efter flera försök valdes Artaud inte ut.

Samma år rättfärdigade Artaud inför surrealisterna sitt deltagande i filminspelningen av Léon Poiriers Verdun, visions d”histoire, med motiveringen att

”Det är inte en patriotisk film, gjord för att framhäva de mest ovärdiga medborgerliga dygder, utan en vänsterfilm för att inspirera de medvetna och organiserade massorna till krigets fasa. Jag har inte längre med existensen att göra. Jag föraktar det goda ännu mer än det onda. Hjältemod gör mig förbannad, moral gör mig förbannad. Brev till Roland Tual, 28 oktober 1927

Av det tiotal manuskript som skrevs och lämnades in filmades bara ett: La Coquille et le Clergyman av Germaine Dulac. Artaud uttryckte sina mål:

”Jag har i följande manuskript försökt förverkliga denna idé om visuell film, där psykologin själv slukas av handlingarna. Utan tvekan är detta manuskript inte den absoluta bilden av allt som kan göras i denna mening, men det är åtminstone ett tecken på det. Det är inte så att filmen borde bortse från all mänsklig psykologi. Detta är inte dess princip. Tvärtom. Men för att ge denna psykologi en mycket mer levande och aktiv form, utan de kopplingar som försöker få motiven till våra handlingar att framstå i ett absolut dumt ljus i stället för att visa dem för oss i deras ursprungliga och djupa barbari. – Shell and the Clergyman and Other Writings on Cinema – Cinema and Reality-”.

Samtidigt anlitades Artaud av Carl Theodor Dreyer för hans film The Passion of Joan of Arc, men han övergav den roll som präst som han hade tilldelats och följde bara tillfälligt med i produktionen av The Shell. På kvällen för den första visningen på Studio des Ursulines den 9 februari 1928 uttryckte surrealisterna som hade kommit som en grupp till sessionen högljutt sitt ogillande.

Från och med då fanns filmens magi inte längre för honom. Trots detta fortsatte han sin karriär som skådespelare för att försörja sig själv. När talfilmen kom till stånd vände han sig bort från denna ”maskin med ett envist öga”, som han motsatte sig ”en teater av blod som med varje föreställning skulle ha gjort att han hade vunnit något fysiskt”.

1933 skrev han i en artikel som publicerades i specialnumret Cinéma 83 nr 4 Les Cahiers jaunes en hyllning till filmen: ”La Vieillesse précoce du cinéma” (filmens tidiga ålder).

”Filmvärlden är en död värld, illusorisk och avskuren. Filmvärlden är en sluten värld, som inte har något samband med tillvaron.

År 1935 gjorde han två sista framträdanden i Abel Gances Lucrèce Borgia och Maurice Tourneurs Koenigsmark.

Antonin Artaud medverkade i mer än tjugo filmer, utan att någonsin få en huvudroll eller ens en biroll.

Läs också: biografier – Homeros

1936-1937 av resor i drivor

År 1936 reste Artaud till Mexiko. Han skriver att han red till häst till Tarahumaras. ”Det var ännu inte middagstid när jag fick denna syn: jag var till häst och rörde mig snabbt. Ändå kunde jag se att jag inte hade att göra med utskurna former, utan med ett tydligt ljusspel som gav klipporna mer relief. Den här figuren liknade en indian. Det tycktes mig genom sin sammansättning och struktur lyda samma princip som alla dessa berg i sektioner lyda. Han upptäckte peyote, en substans vars ”fysiska grepp är så fruktansvärt att det krävdes en desperat viljestyrka för att ta sig från indianernas hus till ett träd några steg bort. Invigningen sker under Peyote-dansen, efter den tolfte fasen. ”Jag deltog i riten med vattnet, med slag mot skallen, med denna typ av helande som man ger sig själv, och med de överdrivna tvagningarna.

Från denna vistelse i Sierra Tarahumara har vi endast Artauds vittnesmål och vi har ingen säkerhet om hans initiering i peyote-riten. Det är inte heller säkert att han verkligen deltog i indianernas danser, eller ens att han verkligen reste till detta svåra område: inspirerades han av upptäcktsresande? Redan 1932 hade han publicerat två artiklar i tidningen Voilà om områden som han aldrig hade besökt: Galapagos och öarna vid världens ände och L”Amour à Changaï. Enligt J.M. Le Clézio är frågan om den antropologiska sanningshalten i Artauds texter dock inte särskilt meningsfull: ”Att reducera denna besvärjelse, denna vädjan, till reseberättelsens intet genom att söka autenticitet i den skulle vara absurt och fåfängt.

Förutom redogörelsen för hans resa till Mexiko finns det många andra texter av Antonin Artaud med titeln Textes Mexicains, liksom texterna till tre föreläsningar som han höll vid universitetet i Mexiko och som Marc Barbezat återgav i Arbalète-utgåvan från 1963. Den första, Surrealism och revolution, är daterad till Mexico City den 26 februari 1936, den andra, Människan mot ödet, är daterad till Mexico City den 27 februari 1936 och den tredje, Teatern och gudarna, är daterad till Mexico City den 29 februari 1936.

De tre föreläsningarna har samlats under titeln Messages révolutionnaires, som är den titel Artaud gav sina texter i brevet till Jean Paulhan den 21 maj 1936, och som innehåller andra texter av Artaud som publicerats i Mexiko, främst i El Nacional, men också i Revistas de revistas, särskilt för utställningen med målningar av Maria Izquierdo och skulpturer av Eleanor Boudin. De tre föreläsningarna översattes till franska eftersom Artaud hade skickat dem till Jean Paulhan.

Föreläsningen Surrealism och revolution inleds med en presentation av en broschyr från den 5 januari 1936 på Grenier des Grands-Augustins, skriven av Georges Bataille. Artaud beskriver den surrealistiska rörelsen och Contre-Attaque på följande sätt: ”Ett fruktansvärt kokande uppror mot alla former av materiellt eller andligt förtryck upprörde oss alla när surrealismen började. Ändå kunde inte allting förstöra någonting, åtminstone inte till synes. Surrealismens hemlighet är att den angriper saker och ting i deras hemlighet.”

Och för att beskriva sitt utträde ur surrealismen säger han: ”Den 10 december 1926 klockan nio på kvällen möttes surrealisterna i en kongress på Café du Prophète i Paris. Frågan var vad surrealismen skulle göra med sin egen rörelse inför den sociala revolutionen som var i full gång. Med tanke på vad vi vet om den marxistiska kommunism som skulle omfamnas kan frågan inte ens ställas. Jag fick frågan om Artaud inte bryr sig om revolutionen. Jag bryr mig inte om ditt, inte mitt”, svarade jag och lämnade Surrealismen, eftersom Surrealismen också hade blivit ett parti.

Bland Artauds många artiklar som publicerades i Mexiko finns L”anarchie sociale dans l”art (Den sociala anarkin i konsten), som publicerades den 18 augusti 1936 under titeln La anarquía social del arte i El Nacional, där konstnärens roll definieras på följande sätt ”Den konstnär som inte har undersökt människans hjärta, den konstnär som inte är medveten om att han är en syndabock, att hans uppgift är att magnetisera, att attrahera, att låta tidens irrande ilska falla på hans axlar för att befria den från dess psykologiska ohälsa, den är inte en konstnär. ”

När han återvände till Frankrike träffade han sin fästmö Cécile Schramme, som han hade träffat 1935 hos René Thomas. Flickan tillhör den belgiska borgarklassen. Hennes far var direktör för Bryssels spårvägar och hennes mor en rik flamländsk arvtagerska. Artaud hjälpte till att organisera en utställning av Maria Izqierdos gouacher i januari-februari 1937, men från den 25 januari till den 3 mars var han inskriven på det franska centret för kirurgisk avgiftning, vars kostnader betalades av Jean Paulhan. Cécile, som hade blivit Antonins väninna innan han lämnade oss, delade hans dagliga liv i Montparnasse och följde honom till och med när han tog droger.

Artaud tar kontakt med litterära kretsar i Bryssel. Den 18 maj åker han till Bryssel för att hålla en föreläsning på Maison de l”Art. Inför ett fullsatt hus med 200-300 personer berättar han om sitt mexikanska äventyr. Det finns sedan tre olika vittnesmål. Han fick en kris och lämnade rummet med följande rop: ”Vem säger att jag fortfarande lever? Enligt vittnesmålet från Marcel Lecomte, som deltog i konferensen, skrek Artaud: ”Genom att avslöja detta för er har jag tagit livet av mig. Andra vittnen säger att han kom upp på scenen och sa: ”Eftersom jag har tappat bort mina anteckningar ska jag berätta om effekterna av onani bland jesuiterna. I själva verket vet vi inte säkert vad han talade om: hans resa till Mexiko enligt vissa, pederasti enligt honom själv. I vilket fall som helst orsakade han en skandal. Artaud stannade hos sin svärfamilj. Fram till dess hade hans svärfar gärna visat honom runt i spårvägshallarna. Men skandalen på konferensen satte stopp för hans planer på att gifta sig med Cécile. Deras förhållande bröts den 21 maj.

Les Nouvelles Révélations de l”Être publicerades den 28 juli 1937: detta trettiotvå sidor långa häfte, signerat ”Le Révélé”, trycktes av Denoël utan författarnamn. Det är en text med en apokalyptisk ton som bygger på hans tolkning av tarotkort och horoskop. Några dagar senare, den 12 augusti 1937, gick Artaud ombord i Le Havre för en resa till Irland. Den 14 augusti gick han i land i Cobh och stannade sedan i byn Kilronan på en av Aran-öarna. Han är ekonomiskt utblottad och ber Paulhan, sin familj och det franska konsulatet om hjälp. Han verkar ha lämnat sitt boende hos ett par i Kilronan och på ett hotell i Galway utan att betala. Hans mamma upptäckte senare under sina efterforskningar att han hade bott på St Vincent de Pauls natthärbärge i Dublin, dit han återvände den 9 september. Han hade skrivit till sin familj att han var på spåren av den keltiska kulturen, ”druiderna som har den nordiska filosofins hemligheter, som vet att människorna härstammar från dödsguden Dispaler och att mänskligheten måste försvinna genom vatten och eld”.

Den 23 september 1937 arresterades Antonin Artaud i Dublin, Irland, för lösdriveri och störande av ordningen. Den 29:e togs han med våld ombord på ett amerikanskt fartyg som anlöpte Le Havre. Vid ankomsten nästa dag överlämnades Artaud direkt till de franska myndigheterna som förde honom till Hôpital Général, fastkedjad i en tvångströja. Han placerades på sinnessjukhus. Bedöms vara våldsam, farlig för sig själv och andra och lider av hallucinationer och idéer om förföljelse, vilket framgår av intyget av den 13 oktober 1937, upprättat av doktor R. före överföringen till Quatre-Mares: ”säger att han får förgiftad mat, att gas skickas till hans cell, att katter sätts på hans ansikte, ser svarta män i närheten av sig, tror att han är jagad av polisen, hotar sin omgivning. Farlig för sig själv och för andra, och intygar att det är brådskande att få den ovan nämnda personen inlagd på institutionens asylboende. Han överfördes under tvångsplacering till det psykiatriska sjukhuset Les Quatre-Mares i Sotteville-lès-Rouen. Enligt intyget av den 16 oktober 1937, upprättat av doktor U. från sjukhuset i Quatre-Mares och återgivet, ”uppvisar Artaud ett psykotiskt tillstånd baserat på hallucinationer och idéer om förföljelse, om att bli förgiftad av personer som är fientligt inställda till hans religiösa övertygelse som ortodox kristen, hävdar att han är grekisk medborgare, karikatyrtecknare i Paris, som han lämnade för att ta sin tillflykt till Dublin, där han trodde att han blev avvisad för att bli attackerad på båten. Paranoida protester. Ska hållas under uppsikt”.

Läs också: strider – Giorgio de Chirico

De första interneringarna 1937-1943

Den 8 november 1937 förklarade prefekten i Seine-Inférieure att Antoine Artaud var ”farlig för den allmänna ordningen och den personliga säkerheten”, vilket ledde till att Artaud internerades på asylboendet Quatre-Mares. Det finns få uppgifter om denna internering. Sjukhuset förstördes under kriget. Vi vet inte vilken behandling han fick. En del av hans handlingar skulle ha överlevt efter kriget och skulle ha varit föremål för ansökningar som aldrig skulle ha lyckats. Men eftersom han förklarades vara farlig isolerades han i en cell och dömdes till immobilisering med hjälp av en tvångströja.

Hennes familj och vänner, som inte fick några nyheter, var oroliga. Hans mor Euphrasie forskade. Hon vände sig i tur och ordning till Dr Allendy, Jean Paulhan och Robert Denoël. I december 1937 hittade hon äntligen sin son. Antonin, som inte kände igen henne, berättade om sitt irländska äventyr. En tvist uppstod mellan familjen Artaud och de irländska myndigheterna: Euphrasie anklagade den irländska polisen för att ha gjort Antonins tillstånd på grund av sina metoder, och de irländska myndigheterna krävde att Antonin skulle betala en skuld som han hade lämnat.

I februari 1938 skickade Antonin ett brev till ”Mr Minister of Ireland, Irish Legation in Paris”, där han förklarade att han var föremål för ett missförstånd och att han skrev på inrådan av Dr Germaine Morel, chefsläkare vid sinnessjukhuset i Sotteville-lès-Rouen. ”Jag är en grekisk medborgare, född i Smyrna, och mitt fall är inte av direkt intresse för Irland Jag lämnade Paris, förföljd på grund av mina politiska åsikter, och jag har kommit för att söka asyl i det mest kristna Irland Den franska polisen försöker att få mig att framstå som någon annan Jag ber er, herr minister, att snällt ingripa för att jag omedelbart skall släppas fri.

I april 1938 lyckades hans mor få honom förflyttad. Artaud togs in på det psykiatriska centret i Sainte-Anne där han stannade i elva månader, utan att några detaljer om denna vistelse är kända, förutom det tvåveckorsintyg av den 15 april 1938, undertecknat av doktor Nodet, där det står: ”Synkretistisk storhetsvansinne: åkte till Irland med Konfucius käpp och Sankt Patricks käpp”. Minnet är ibland rebelliskt. Missbruk i 5 år (heroin, kokain, laudanum). Litterära påståenden är kanske berättigade i den mån delirium kan tjäna som inspiration. Ska underhållas”. Artaud avvisade alla besök, även från sin familj. Han slutade dock aldrig att skriva, även om ingen text av honom är känd vid denna tid, och trots Jacques Lacans hypotetiska förklaring att han ”definitivt var förlorad för litteraturen” ger den ”grafiska” indikationen på följande överföringsbevis en indikation.

I intyget av den 22 februari 1939, som upprättades av doktor Longuet i Sainte-Anne i samband med Antonin Artauds förflyttning till sjukhuset Ville-Évrard (nära Neuilly-sur-Marne, Seine-Saint-Denis), står det: ”Vansinnessyndrom med paranoid struktur, aktiva idéer om förföljelse, förgiftning, splittring av personligheten”. Psykisk spänning med jämna mellanrum. Gammalt drogberoende. Kan överföras”. Från och med detta datum var han internerad i Ville-Evrard i tre år och elva månader. Han ansågs vara obotlig och fick ingen behandling. Men han skrev många brev, bland annat ett ”Brev till Adrienne Monnier” som publicerades i La Gazette des amis du livre den 4 mars och som är den enda kända texten från Artaud för perioden 1938-1942. Som svar på Jean Paulhans kritik svarade Adrienne Monnier att denna text vittnar om den stora fantasirikedom som psykiatrikerna kallar ”delirium”. Under den här perioden fyllde Antonin Artaud också skolböcker med gris-gris, som var en blandning av skrift och teckningar. Från och med 1940 blev situationen för internerna på sjukhusen svårare på grund av ransoneringarna. Hans mamma och vänner skickade paket till honom, men hans brev innehöll alla vädjanden om mat, och även till Genica Athanasiou om heroin.

I början av 1942 befann sig Antonin i ett oroväckande tillstånd: han var hungrig och skrämmande mager, han hade gått ner tio kilo. Hans mor varnade hans vänner och övertalade Robert Desnos att kontakta Gaston Ferdière för att få Artaud överförd till ett annat sjukhus.

Elektrochocktekniken importerades av tyska läkare under ockupationen av Frankrike. Vid den tid då Artaud var inlagd i Ville-Évrard, tog doktor Rondepierre och en radiolog vid namn Lapipe itu med att tillämpa elchocksmetoden. De utförde tester på kaniner och grisar och sedan på patienter samma år. I juli 1941 presenterade de sina resultat för Société Médico-Psychologique. Artaud var ännu inte under behandling, men allting började falla på plats. Antonins mamma, som mindes de tester som gjorts på barnet med elektricitet, frågade dr Rondepierre om det skulle vara en bra idé att använda denna metod för sin son. De uppgifter som finns i den medicinska dokumentationen är motsägelsefulla på denna punkt. I ett brev från dr Menuau till modern 1942 anges ”ett behandlingsförsök som inte förändrade patientens tillstånd”. Detta står i total motsättning till ett brev som Euphrasie Artaud skickade till Gaston Ferdière, där läkaren säger att Antonin var för svag för att klara av behandlingen. Det förekom visserligen elchocker, men de kan ha lett till en långvarig koma, och därför föredrog Rondepierre att hålla tyst om händelsen? I avsaknad av ytterligare information förblir detta en ren hypotes.

I november 1942 kontaktade Robert Desnos dr Gaston Ferdière, en gammal vän till surrealisterna och chefsläkare vid det psykiatriska sjukhuset i Rodez (Aveyron), som låg i den ”icke-ockuperade” zonen där livsmedelsbristen verkade mindre allvarlig. Men psykiatriska sjukhus var föremål för samma, om inte värre, restriktioner som den allmänna befolkningen. De åtgärder som vidtogs var framgångsrika och Artaud förflyttades den 22 januari 1943.

I december 1942 hade Artauds hälsa försämrats ytterligare och han vägde mellan 52 och 55 kilo. Desnos vidtog åtgärder för att få ut Antonin ”vilse i mängden av dementa människor, missförstådd, undernärd”. Det var först den 22 januari 1943 som Desnos och doktor Ferdière fick honom förflyttad till Rodez, där han installerades den 11 februari 1943 för tre år, till den 25 maj 1946. Under tiden gjorde Artaud en kortare vistelse på Chezal-Benoît-sjukhuset där 24-timmarsintyget ger följande observationer: ”Presenterar ett extremt intensivt kroniskt delirium av mystisk och förföljelsemässig karaktär. Förändring av hennes personlighet och civilstånd. Talar om hennes personlighet som om det vore en främmande person. Hallucinationer är troliga. Den korta vistelsen på det psykiatriska sjukhuset Chezal-Benoît är ett obligatoriskt administrativt steg på grund av demarkationslinjen. Artaud bor där från den 22 januari till den 10 februari.

I Rodez uppmärksammade doktor Gaston Ferdière, en av konstterapins pionjärer, genast Antonin Artaud.

Läs också: biografier – Louise Bourgeois (skulptör)

Åren i Rodez 1943-1946

När Artaud anlände till Rodez den 11 februari 1943 använde sjukhuset ännu inte elektrochocker. Det var först kort efter hans ankomst, i maj 1943, som Dr Delmas-Marsalets apparat levererades till sjukhuset av Solex-verkstäderna.

Till och med i Rodez använde man sig alltså av elchocker, eftersom denna terapi ansågs vara mycket effektiv. Artaud genomgick en första serie i juni 1943. Men vid det andra tillfället fick han en fraktur på en ryggkotpel, vilket tvingade honom att ligga i sängen i två månader. Detta hindrade inte läkarna från att fortsätta behandlingen från och med den 25 oktober 1943 med en serie på 12 elchocksbehandlingar, som de gratulerade sig själva till och ansåg att de hade fått ”mindre gestikulation och mental förvirring”.

I september skrev Antonin Artaud två texter anpassade efter Lewis Carroll som en del av sin konstterapi: Variations à propos d”un thème och Le Chevalier de Mate-Tapis. Den 14 december erbjöd Henri Parisot honom att ge ut en liten bok tillsammans med Robert. J. Godet éditeur, en liten volym med Un voyage au Pays des Tarahumaras som hade publicerats i NRF 1937, och för att utvidga den. Artaud skrev Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. I januari 1944 gav dr Ferdière Artaud ett privat rum där han skrev Supplément au Voyages chez les Tarahumaras. Konstnären gjorde också små teckningar, skrev och anpassade sig. Men hans liv som författare och konstnär fick stå tillbaka mellan elchocksbehandlingarna, som återupptogs i juni 1944, 12 behandlingar från den 23 maj till den 16 juni 1944. Antonin Artaud skrev till doktor Latrémolière den 6 januari 1945:

”Elektrochocker, herr Latrémolière, gör mig förtvivlad, de tar bort mitt minne, de bedövar mina tankar och mitt hjärta, de gör mig till en frånvarande person som vet att han är frånvarande och ser sig själv i veckor på jakt efter sitt väsen, som en död man bredvid en levande man som inte längre är han själv, som kräver att han ska komma och vars hus han inte kan gå in i.

Den 23 augusti 1944 skickade han ett brev där han bad sin mor att upphöra med elchocksbehandlingen. Efter varje serie behandlingar förlorade han medvetandet i två eller tre månader. Han sa att han behövde detta medvetande för att leva: ”Denna behandling är också en fruktansvärd tortyr eftersom man känner sig kvävd vid varje behandling och faller ner som i en avgrund från vilken tankarna inte längre kommer tillbaka.

Redan i januari 1945 började Artaud göra stora färgteckningar, som han kommenterade i ett brev till Jean Paulhan den 10 januari 1945: ”Det är skrivna teckningar, med meningar som infogas i formerna innan de fälls ut. Följande månad började han arbeta dagligen med små skolböcker där han skrev och ritade. Dessa var Cahiers de Rodez, som kombinerade skrivande och tecknande. I Rodez producerade Artaud på femton månader ett hundratal av dem. Efter de 106 anteckningsböckerna från Rodez följde de 300 anteckningsböckerna från återresan till Paris.

1945 var året för Artauds kreativa renässans. Han skrev outtröttligt, och ämnet för hans texter var alltid frågan om en ny teater som skulle uppföras. Konstnären skrev kommentarer till sina stora teckningar. Evelyne Grossman ser i dem ”det dramatiserade, manuskriptartade och grymma samspelet mellan teckning och brev i Artauds verk”. De poetiska och kritiska kommentarer som Artaud här ger till sina egna teckningar, efter att han sedan början av tjugotalet så ofta skrivit om så många andra målare (Masson, Lucas de Leyde, Balthus), kommer att samlas i Écrits sur l”art. Två år senare skrev Artaud i ett brev till Marc Barbezat: ”Jag har en idé om att genomföra en ny samling av den mänskliga världens aktivitet, en idé om en ny anatomi. Mina teckningar är anatomier i aktion.

Samma år publicerades Les Tarahumaras av Henri Parisot i samlingen ”L”Âge d”or”, som han ledde på Fontaine Publishing, under titeln Voyages au pays des Tarahumaras. Några av Artauds skrifter släpptes ut från sjukhuset trots protester från dr Ferdière, som skyddade Artauds ekonomiska och moraliska rättigheter i namn av försvaret av de sinnessjukas egendom som står under administrativ kontroll. Det var Lettres de Rodez som publicerades året därpå, i april 1946.

I september 1945 besökte Jean Dubuffet Antonin Artaud. En känslomässig korrespondens uppstod mellan Jean och Madame Dubuffet, särskilt eftersom Dubuffets forskning ofta förde honom till sinnessjukhus. År 1946 målade Dubuffet ett porträtt av Artaud: Antonin Artaud med håret i full gång. Han berättar för Dubuffet och Paulhan att han vill lämna sjukhuset. Dubuffet frågar om möjligheterna att lämna. Kort dessförinnan vädjade Artaud till Raymond Queneau och Roger Blin att komma och hämta honom. Han sa att han hade blivit frigiven av doktor Ferdière. Ferdière övervägde visserligen att släppa honom, men han tvekade eftersom Artaud alltid förklarade sig vara offer för förhäxningar, särskilt i ett brev till Jean-Louis Barrault den 14 september 1945.

I februari 1946 publicerade förlaget Guy Lévis Mano (GLM) flera brev från Artaud till Henri Parisot under titeln Lettres de Rodez.

Marthe Robert och Arthur Adamov besökte Artaud den 26 och 27 februari 1946, Henri och Colette Thomas den 10 och 11 mars. Den 28 februari bad Artaud i ett brev till Jean Paulhan att han skulle tas ut snabbt:

”Och jag ber dig, Jean Paulhan, att göra något för att jag äntligen ska återfå min frihet. Jag vill inte höra något mer från någon läkare som har sagts här: Jag är här, monsieur Artaud, för att reda ut er poesi. Min poesi är min egen angelägenhet, och en läkare har inte mer kompetens i poesi än en polis, och det är det som läkarna aldrig har förstått om mig under de senaste nio åren.

Tillbaka i Paris ansåg Artauds besökare, som var mycket imponerade av asylerna, att det var nödvändigt att han återvände till Paris. En ”Stödkommitté för Antonin Artauds vänner” med Jean Paulhan som ordförande och Jean Dubuffet som sekreterare samlade Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette och Henri Thomas. Roger Blin och Colette Thomas arbetar med att organisera en gala för Artaud på Théâtre Sarah-Bernhardt.

Läs också: biografier – James Clerk Maxwell

Återkomst till Paris och de sista åren (1946-1948)

Artauds vänner fick ut honom från Rodez-anstalten och återvände till Paris till en ”öppen” klinik, doktor Delmas, i Ivry. Den 26 maj 1946 välkomnade Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri och Colette Thomas honom på Austerlitzstationen. Den 7 juni samma år hölls en hyllning till Antonin Artaud på Théâtre Sarah-Bernardt, med ett tal av André Breton vid öppningen och texter av Artaud lästa av Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar och Colette Thomas. Den 8 juni spelade han in Les malades et les médecins i radion, en text som sändes den 9 juni och som publicerades i nummer 8. Den 13 juni, vid auktionen av tavlor som donerats av konstnärer (Pierre Brasseur är auktionsförrättare), kommer det in tillräckligt med pengar för att han ska kunna leva fram till sin död, tillsammans med den lilla summa som samlades in på Sarah-Bernardt-teatern och hans royalties.

Under den tid som Artaud bodde på kliniken i Ivry-sur-Seine kunde han röra sig fritt. Han skrev i mer än fyrahundra anteckningsböcker, ritade självporträtt och porträtt av sina vänner i grafit och färgkrita. Artaud led fortfarande och började ta droger för att lindra sin smärta. Han genomgick ingen avgiftning utan fortsatte att skriva. Han gav regissören Michel de Ré texten Aliéner l”acteur. Han skrev också en Lettre contre la Cabale till Jacques Prevel, som publicerades 1949 av Aumont, och den 22 juni skrev han två kontrakt med Marc Barbezat: för L”Arve et l”Aume och för Les Tarahumaras.

Mellan den 14 september och 4 oktober 1946 bodde Artaud i Sainte-Maxime tillsammans med Colette Thomas (som hade ett familjehem där), Paule Thévenin och Marthe Robert. Där skrev han L”Adresse au Dalaï Lama och L”Adresse au Pape och avslutade Le Retour d”Artaud le Momo. Han korrigerade också texter från 1925 inför Gallimards utgivning av hans samlade verk (som endast publicerades postumt).

Den 13 januari 1947 gjorde Artaud en lysande återkomst till scenen inför en fullsatt sal på Théâtre du Vieux-Colombier med en föreläsning med titeln från affischen: Histoire vécue d”Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d”Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. Enligt André Gide,

”Det fanns ett dussintal skämtare längst bak i rummet, som rymmer cirka 300 personer, som hade kommit till sessionen i hopp om att få ett skratt. Men nej, efter ett blygsamt försök till heckling fick vi bevittna ett fantastiskt skådespel, Artaud triumferade, han höll hån och oförskämd dumhet i schack, han dominerade. Aldrig tidigare hade Antonin Artaud framstått som mer beundransvärd för mig. Av hans materiella väsen återstod inget annat än det uttrycksfulla. När han lämnade denna minnesvärda session blev det tyst i publiken.

– André Gide, i Combat av den 19 mars 1948, som publicerades efter Artauds död.

I slutet av 1947 publicerades i snabb följd Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) och Ci-git (K éditeur).

I november 1947 spelade Artaud in Pour en finir avec le jugement de dieu för radio med Maria Casarès, Paule Thévenin och Roger Blin. Programmet skulle sändas den 1 februari 1948 men sändes till slut inte, eftersom direktören för den franska radiostationen, Wladimir Porché, blev skrämd av Artauds överdrivet grova språkbruk (och detta trots att en jury bestående av konstnärer och journalister var positivt inställd). Texten publicerades postumt i april 1948.

Antonin Artaud drabbades av ändtarmscancer och fick sin diagnos för sent. Han hittades död i sin säng, avklädd, sittande och med en sko i handen på morgonen den 4 mars 1948, troligen efter en överdos kloralhydrat. På sista sidan i hans sista utkastbok (bok 406, blad 11) står den sista meningen:

”Att fortsätta att

Några timmar efter hans död stjäls alla hans tillhörigheter – anteckningar, böcker, anteckningsböcker, manuskript, teckningar som hänger på väggarna – eller placeras på ett säkert ställe, beroende på tolkningen.

Antonin Artaud fick en civil begravning på den parisiska kyrkogården i Ivry av sin vänskapskrets. Hans familj lät flytta hans kvarlevor nästan trettio år senare (april 1975) till Saint-Pierre-kyrkogården i Marseille.

Artaud hade genom ett kontrakt med Gallimard den 6 september 1946 gått med på att publicera sina samlade verk (bestående av minst fyra volymer), som han själv hade listat i ett brev av den 12 augusti 1946 till Gaston Gallimard. Dessa fullständiga verk publicerades slutligen postumt och i en mycket annorlunda form, i tjugofem volymer, av Paule Thévenin.

Läs också: mytologi – Odysseus

Surrealism för och emot

Artauds estetik konstrueras ständigt i förhållande till surrealismen, först genom att inspireras av den, sedan genom att förkasta den (särskilt i den form som André Breton gav den).

André Breton nämner Artaud i sitt första surrealistiska manifest (1924) i förbigående, utan att ge honom någon särskild betydelse. Det andra manifestet (1930) kom efter Artauds brytning med surrealisterna, och Breton gav honom en hård, om än estetiskt outvecklad, kritik (hans klagomål var främst personliga). Han fördömde särskilt det faktum att det ”teatermänniska idealet” att ”organisera föreställningar som i skönhet kunde konkurrera med polisens razzior” var ”naturligtvis Artauds ideal”.

André Breton korrigerade denna dom, som verkade oåterkallelig, efter Artauds sjukhusvistelse: i Avertissement pour la réédition du second manifeste (1946) sade Breton att han inte längre hade några fel att räkna med Desnos och Artaud, på grund av ”händelserna” (Desnos hade dött i ett koncentrationsläger och Artaud hade tillbringat flera månader på ett psykiatriskt sjukhus för att genomgå elchocksbehandling). Detta kan ha varit ren artighet, men faktum kvarstår att Breton i intervjuer som publicerades 1952 erkände Artauds djupa inflytande på det surrealistiska förhållningssättet. Han sade också om honom att han ”var i större konflikt med livet än någon av oss”.

För Jean-Pierre Le Goff är den surrealistiska ansatsen i grunden ambivalent, ”med två poler som markeras av André Breton och Antonin Artaud”. Dessa två visioner av surrealismen är både motsatta och kompletterande. Breton sökte i huvudsak efter skönhet och underverk i livet, han ville tämja det omedvetnas ”störande annorlundahet” genom konsten och fokuserade sitt tänkande på ”Eros” positiva dynamik” som leder till revolution.

Artaud bryter med denna syn på poesi och liv och förklarar i sin text ”À la grande nuit ou le bluff surréaliste” att ”de älskar livet lika mycket som jag föraktar det”. Artauds raseri för att existera kännetecknas inte av förmågan att förundras, utan snarare av obotligt lidande och ångest. Detta återspeglas i hans litterära estetik: Artaud förklarar i Le Pèse-nerfs att ”allt skrivande är smuts”. I själva verket förkastar han våldsamt varje förhållande till litteratur och litterära personer. I Le Pèse-Nerfs fortsätter han: ”Hela den litterära världen är smutsig, särskilt den litterära världen i dessa dagar. Alla de som har referenspunkter i sina sinnen, jag menar på en viss sida av huvudet, på välplacerade ställen i hjärnan, alla de som behärskar sitt språk, alla de för vilka orden har en mening, alla de för vilka det finns höjder i själen och tankeströmmar, de som har tidsandan och som har gett namn åt dessa tankeströmmar,…. Artaud tar därmed oåterkalleligt avstånd från all platonism inom konsten: ”Platon kritiserar skrivandet som en kropp. Artaud som utplåning av kroppen, av den levande gesten som bara äger rum en gång.

Artauds syn på Breton var ambivalent. 1937, när han skrev Nouvelles révélations de l”être, kallade han Breton för ”ängeln Gabriel”. Han tilltalade honom på samma sätt i de brev han skrev till honom från Irland. Men Breton var också den som Artaud mot slutet av sitt liv i Paris sade (till sin vän Jacques Prevel): ”Om man rörde upp André Bretons poesi med en lumpkrog skulle man hitta verser i den” (En compagnie d”Antonin Artaud, av J. Prevel).

Vid den surrealistiska utställningen på Maeght Gallery i juli 1947 hade André Breton bett honom att delta. Artauds vägran, i ett brev till Breton av den 28 februari 1947, lämnar inga tvivel om hans inställning till surrealismen. Han skrev:

”Men hur kan du efter detta, André Breton, och efter att ha förebrått mig för att jag uppträdde på en teater, bjuda in mig att delta i en utställning, i ett hyperchic, ultrafloristiskt, klingande, kapitalistiskt konstgalleri (även om det har sina medel i en kommunistisk bank) och där varje manifestation, vilken den än är, bara kan ha den stiliserade, slutna, fasta karaktären av en konstfrestelse.

Antonin Artaud hade ett stort inflytande på teatern, särskilt på den amerikanska teatern, men också på situationisterna i slutet av 1960-talet som tog till sig hans revolutionära anda.

Pierre Hahn rapporterar att i maj 1968, när universiteten ockuperades, sattes Artauds brev till universitetens rektorer upp på ytterdörren.

”Tidningen Le Mave citerade i sitt enda nummer ett utdrag ur Le solitaire de Rodez. Och Pour une critique révolutionnaire presenterade en affisch som föreställde en utbränd fakultet med en text från Antonin Artauds konferens på Vieux Colombier den 13 januari 1947.”

Artaud sade bland annat: ”Jag insåg att det inte längre är möjligt att samla människor i en amfiteater ens för att berätta sanningar och att det med samhället och dess publik inte finns något annat språk än bombernas, maskingevärens och allt vad det innebär – Antonin Artaud citerad av Pierre Hahn. Artaud kunde uppenbarligen bara locka till sig extrema revolutionärer som situationisterna.

På samma sätt tog den extrema teater som var den amerikanska teatern på 1960-talet bokstavligen de instruktioner som Antonin Artaud gav i grymhetens teater. I The Brig från Living Theatre är skådespelarna inlåsta i burar, förödmjukade, slagna, reducerade till de passiva och neutrala element som Artaud talade om: ”Utan ett element av grymhet som grund för varje föreställning är teater inte möjlig. I det tillstånd av degeneration som vi befinner oss i är det genom huden som metafysiken kommer att föras in i människors medvetande.

René Lalou påminner om att ”Artaud var en av de som förnyade scenografin med sina manifest om grymhetens teater och med sina föreställningar om Cenci, där han förknippade Stendhal med Shelley, och Jean-Louis Barrault har alltid erkänt vad han var skyldig honom.

Christian Gilloux jämför Artauds tankar om vad teater bör vara med Peter Schumanns tolkning i Bread and Puppet Theatre. ”Det kommer inte att finnas någon scenografi, det räcker med hieroglyfer, rituella kostymer, tio meter höga skyltdockor… Dessa instruktioner från Antonin Artaud skulle kunna tillskrivas Peter Schumann. Den raffinerade, minutiöst utformade formen, processionernas långsamhet, denna Artaudska lek med dubbelgångarna som återfinns i Bread and Puppet är en del av ”Denna uppfattning av barockteatern som gör människan både till det yttre hölje genom vilket livet manifesterar sig och till den plats där det utspelar sina dramer – Franck Jotter och citerad av Christian Guilloux.”

Att författarna till den nya teatern återuppväckte iscensättningen beror till stor del på att de läste Antonin Artaud och hans sätt att uppfatta scenografi.

Den 16 januari 1948 fick Artaud Prix Sainte-Beuve för Van Gogh le suicidé de la société.

1973 namngav det argentinska rockbandet Pescado Rabioso, som leddes av Luis Alberto Spinetta, sitt tredje album ”Artaud” efter poeten. Spinetta tillägnade verket till Artaud efter att ha läst honom väl. Temat är ett svar på den förtvivlan som hans läsning har skapat. Skivan kommer att erkännas som den bästa argentinska rockskivan i en lista som gjordes av tidningen Rolling Stone (Argentina) 2007.

År 1981 ägnade sångerskan Colette Magny en hel sida av en skiva åt honom: Thanakan.

1983 tillägnade det engelska batcave-bandet Bauhaus författaren en låt på albumet Burning From the Inside.

1986 sände FR3 en föreläsning som Artaud höll den 13 januari 1947 på Vieux Colombier, ”inför ett fullsatt hus”.

Den 5 oktober-6 november 2010 läste Carole Bouquet på Théâtre de l”Atelier Brev till Génica och andra dikter av Artaud. Hon upprepade sin föreställning i Rodez 2011 på inbjudan av Rodez Antonin Artaud Association.

År 2013 presenterade Rodez Antonin Artaud Association, som skapades av franskläraren Mireille Larrouy, en utställning: Antonin Artaud, autoporträtt.

Under 2014, från den 11 mars till den 6 juli 2014, presenterade Musée d”Orsay en utställning som kombinerade Vincent van Gogh och Antonin Artaud. Van Goghs verk presenterades i en rundvandring som blandade ett urval av målares målningar, teckningar och brev av van Gogh med grafiska verk av Artaud. Antonin Artauds text Van Gogh le suicidé de la société lästes varje kväll.

År 2015 återupplivade Compagnie du Chêne Noir föreläsningen Artaud le Momo från den 13 januari 1947 i Gérard Gelas regi på Théâtre des Mathurins under titeln Histoire vécue d”Artaud-Mômo från den 29 januari till den 12 april, med Damien Remy i rollen som Antonin Artaud.

Sångvärlden har också hyllat honom genom att nämna eller citera honom. Serge Gainsbourg 1984 tillägnade Serge Gainsbourg honom en vers i sin låt Hmm, hmm, hmm, hmm från albumet Love on the beat :

”För att vara likvärdig med honom måste man gå upp tidigtJag vill prata om Antonin ArtaudJa, genialiteten börjar tidigtMen ibland får det en att hamra.

Ett spår på det franska black metal-bandet Peste Noirs album Folkfuck Folie från 2007 är ett ”radioutdrag från Antonin Artaud”.

En låt från Damien Saez trippelalbum Messina hyllar honom 2012. Låten heter Les fils d”Artaud och påminner om författaren:

”Till Truffauts barntill dessa oceaner utan strandtill oss, Artauds sönertill Truffauts barntill kärlek utan kapelltill oss, Artauds sönertill nätter då vi äter din galla.”

Hubert Félix Thiéfaine, som är känd för sina vaga och filosofiska texter, lägger in ett stycke ur en föreläsning av Artaud i slutet av sin sång ”Quand la banlieue descendra sur la ville” från samlingen ”40 ans de chansons”.

Läs också: biografier – Henrik IV av Frankrike

Grafiska arbeten och manuskript

Den 3 mars 1948 skrev Antonin Artaud i ett holografiskt testamente på vanligt papper: ”…Jag ger befogenhet till Madame Paule Thévenin 33 rue Gabrielle i Charenton att ta emot alla de belopp som jag får från försäljningen av mina böcker Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d”héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu. Ps: Det är underförstått att översättningsrättigheterna till dessa böcker också måste ges till henne, på villkor att hon betalar mig beloppet. Paule Thévenins arbete, som ifrågasattes av arvingarna, gav upphov till en ”affär om Antonin Artauds manuskript” som Libération rapporterade om 1995. Bland dessa manuskript fanns Artauds teckningar, som Bibliothèque nationale de France ställde ut 2007 tillsammans med alla manuskript.

Antonin Artauds teckningar sammanställdes av Paule Thévenin och Jacques Derrida i Antonin Artaud, dessins et portraits, som publicerades den 31 oktober 1986 och gavs ut på nytt av Gallimard år 2000. 1994 gjorde Paule Thévenin ett viktigt arv av Antonin Artauds teckningar till Centre Pompidou, vilket ger tillgång till ett fyrtiotal av hans verk som Jean Dubuffet, en älskare av den galna konsten, uppskattade mycket när han besökte Artaud i Rodez.

En stor del av de grafiska verk som finns i Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou finns tillgängliga på nätet. För att undvika en fullständig kopiering och insättning anges nedan de äldsta och senaste tillgängliga online:

Artauds teckningar och målningar ställdes ut under hans livstid av Pierre Loeb på Galerie Pierre den 2-20 juli 1947 under titeln Portraits et dessins par Antonin Artaud. Det var just Pierre Loeb som rådde poeten att skriva om Van Gogh, efter att Artaud, överväldigad av Van Gogh-utställningen på Musée de l”Orangerie den 2 februari 1947, hade delat med sig av sina intryck, som snabbt skrevs och publicerades under titeln Van Gogh le suicidé de la société. Vid den här tiden, i Pierre Loebs hus, uttryckte Hans Hartung sin önskan att illustrera Artauds texter för konstkritikern Charles Estienne. När Artaud fick reda på detta reagerade han våldsamt i ett brev till ”herr Archtung”, till vilken han förklarade rakt ut att detta var uteslutet. ”För att hans verk är osynliga och intima. Att låta en utomstående illustrera dem skulle vara oanständigt. Han är den ende som kan göra anspråk på att manifestera sina verk. Och sedan tecknar han själv skuggor, barer. Brevet innehåller en av hans svärtade, grova former, som är hans gris-gris. Många av hans verk finns på Centre Pompidou, bland annat ett självporträtt från december 1947 och ett porträtt av Henri Pichette.

Läs också: biografier – Sandro Botticelli

Filmografi

verk som används som källor

Läs också: biografier – Thomas Wyatt den yngre

Externa länkar

Källor