Aristofanes

Mary Stone | september 17, 2022

Sammanfattning

Aristofanes (ca 446 – ca 386 f.Kr.), son till Philippus från Kydathenaion (latin: Cydathenaeum), var en komisk dramatiker eller komediförfattare från det antika Aten och en poet från den gamla attiska komedin. Elva av hans fyrtio pjäser finns bevarade i nästan fullständig form. Dessa utgör de mest värdefulla exemplen på en genre av komiskt drama som kallas gammal komedi och används för att definiera den, tillsammans med fragment från dussintals förlorade pjäser av Aristofanes och hans samtida.

Aristofanes, även känd som ”komedins fader”, har sagts återskapa livet i det antika Aten på ett mer övertygande sätt än någon annan författare. Hans förmåga att förlöjliga var fruktad och erkänd av inflytelserika samtida personer; Platon pekade ut Aristofanes pjäs Molnen som ett förtal som bidrog till rättegången mot Sokrates och den efterföljande dödsdömningen av honom, även om andra satiriska dramatiker också hade karikatyriserat filosofen.

Aristofanes andra pjäs, Babylonierna (som nu är försvunnen), fördömdes av Kleon som ett förtal av den atenska polisen. Det är möjligt att fallet diskuterades i domstol, men detaljer om rättegången finns inte nedtecknade, och Aristofanes karikerade skoningslöst Kleon i sina senare pjäser, särskilt Riddarna, den första av många pjäser som han regisserade själv. ”Enligt min åsikt”, säger han genom den pjäsens kör, ”har författaren och regissören av komedier det svåraste jobbet av alla”.

Man vet mindre om Aristofanes än om hans pjäser. I själva verket är hans pjäser den viktigaste källan till information om honom och hans liv. I den gamla komedin var det vanligt att kören talade på författarens vägnar under ett anförande som kallas parabasis och därför kan man hitta vissa biografiska fakta där. Dessa fakta rör dock nästan uteslutande hans karriär som dramatiker och pjäserna innehåller få klara och otvetydiga ledtrådar om hans personliga övertygelser eller hans privatliv. Han var en komisk poet i en tid då det var konventionellt för en poet att ta på sig rollen som lärare (didaskalos), och även om detta specifikt hänvisade till hans träning av kören under repetitionerna, omfattade det också hans förhållande till publiken som kommentator av viktiga frågor.

Aristofanes hävdade att han skrev för en smart och kräsen publik, men han förklarade också att ”andra tider” skulle döma publiken efter hur den tog emot hans pjäser. Ibland skryter han om sin originalitet som dramatiker, men i sina pjäser uttrycker han konsekvent sitt motstånd mot radikala nya influenser i det atenska samhället. Han karikerade ledande personer inom konsten (särskilt Euripides, vars inflytande på hans eget arbete han dock en gång motvilligt erkände), inom politiken (särskilt populisten Kleon) och inom filosofin.

Det har hävdats att Aristofanes skrev pjäser främst för att underhålla publiken och för att vinna prestigefyllda tävlingar. Hans pjäser skrevs för att spelas vid de stora dramatiska festivalerna i Aten, Lenaia och City Dionysia, där de bedömdes och belönades med priser i konkurrens med andra komiska dramatikers verk. Genom en utarbetad serie lotterier, som var avsedda att förhindra fördomar och korruption, reducerades antalet röstande domare vid City Dionysia till endast fem. Dessa domare återspeglade troligen publikens stämning, men det råder stor osäkerhet om publikens sammansättning. Teatrarna var säkert enorma, med plats för minst 10 000 personer i Dionysos teater. Dagens program på City Dionysia var till exempel fullspäckat, med tre tragedier och ett satyrspel före en komedi, men det är möjligt att många av de fattigare invånarna (typiskt sett de främsta anhängarna av demagoger som Kleon) ägnade festivalhelgen åt andra sysslor. De konservativa åsikter som uttrycks i pjäserna kan därför spegla den dominerande gruppens attityder i en icke-representativ publik.

Produktionsprocessen kan också ha påverkat de åsikter som uttrycks i pjäserna. Under större delen av Aristofanes” karriär var kören avgörande för pjäsens framgång och den rekryterades och finansierades av en choregus, en förmögen medborgare som utsågs till uppgiften av en av arkonerna. En choregus kunde betrakta sina personliga utgifter för kören som en medborgerlig plikt och en offentlig ära, men Aristofanes visade i Riddarna att rika medborgare kunde betrakta medborgerliga skyldigheter som ett straff som demagoger och populister som Kleon ålade dem. Således kan pjäsernas politiska konservatism återspegla åsikterna hos den rikaste delen av det atenska samhället, vars generositet alla dramatiker var beroende av för att kunna sätta upp sina pjäser.

När Aristofanes” första pjäs Banketterna producerades var Aten en ambitiös, imperialistisk makt och det peloponnesiska kriget var bara inne på sitt fjärde år. Hans pjäser uttrycker ofta stolthet över den äldre generationens prestationer (segrarna vid Marathon), men de är inte jingoistiska, och de är starkt motståndare till kriget mot Sparta. Pjäserna är särskilt svidande i sin kritik av krigsprofitörer, bland vilka populister som Kleon figurerar i hög grad. När hans sista pjäs producerades (omkring 386 f.Kr.) hade Aten besegrats i kriget, dess imperium hade upplösts och det hade genomgått en omvandling från att vara Greklands politiska till intellektuella centrum. Aristofanes var en del av denna omvandling och han delade med sig av periodens intellektuella mode – strukturen i hans pjäser utvecklas från den gamla komedin tills den i hans sista bevarade pjäs, Wealth II, mer liknar den nya komedin. Det är dock osäkert om han ledde eller bara reagerade på förändringar i publikens förväntningar.

Aristofanes vann andra pris vid Dionysia 427 f.Kr. med sin första pjäs Banqueters (som nu är försvunnen). Han vann första pris med sin nästa pjäs, Babylonierna (som också är försvunnen). Det var vanligt att utländska dignitärer deltog i City Dionysia, och Babylonierna orsakade viss förlägenhet för de atenska myndigheterna eftersom den skildrade städerna i det Deliska förbundet som slavar som malde i en kvarn. Vissa inflytelserika medborgare, särskilt Kleon, skällde ut pjäsen som förtal mot polisen och tog eventuellt rättsliga åtgärder mot författaren. Detaljerna kring rättegången är inte nedtecknade, men genom hjälten i hans tredje pjäs Akarnierna (som spelades på Lenaia, där det fanns få eller inga utländska dignitärer), skiljer poeten noggrant mellan polisen och de verkliga måltavlorna för sin skarpa humor:

Aristofanes behandlar Kleon illa i sina senare pjäser. Men dessa satiriska utfall verkar inte ha haft någon effekt på Kleons politiska karriär – några veckor efter föreställningen av Riddarna – en pjäs full av antikleonska skämt – valdes Kleon in i den prestigefyllda styrelsen med tio generaler. Kleon tycks inte heller ha haft någon verklig makt att begränsa eller kontrollera Aristofanes: karikatyrerna av honom fortsatte fram till och till och med efter hans död.

I avsaknad av tydliga biografiska fakta om Aristofanes gör forskare kvalificerade gissningar baserade på tolkning av språket i pjäserna. Inskriptioner och sammanfattningar eller kommentarer av hellenistiska och bysantinska forskare kan också ge användbara ledtrådar. Vi vet från en kombination av dessa källor, och särskilt från kommentarer i Riddarna, att Aristofanes” tre första pjäser inte regisserades av honom själv – de regisserades i stället av Kallistratos och Philoneides, ett arrangemang som tycktes passa Aristofanes eftersom han tycks ha använt sig av samma regissörer i många senare pjäser också (Philoneides regisserade till exempel senare Grodorna och han tillskrivs också, kanske felaktigt, regissemanget av Getingarna). Aristofanes” användning av regissörer komplicerar vår tillit till pjäserna som källor till biografisk information eftersom uppenbara självreferenser kan ha gjorts med hänvisning till hans regissörer i stället. Så till exempel tycks ett uttalande av kören i Akarnierna tyda på att ”poeten” hade en nära, personlig förbindelse med ön Aegina. På samma sätt klagar hjälten i Acharnierna över att Kleon ”drar mig inför rätta” över ”förra årets pjäs”.

De kommentarer som kören gör om Aristofanes i Molnen har tolkats som ett bevis för att han knappast kan ha varit äldre än 18 år när hans första pjäs Banketterna producerades. verkar tyda på att han nådde någon form av tillfällig uppgörelse med Kleon, antingen efter kontroversen om Babylonierna eller efter en efterföljande kontrovers om Riddarna. från uttalanden i Molnen och Freden om att Aristofanes var för tidigt skaldad.

Aristofanes segrade troligen minst en gång i City Dionysia (med babylonier 427) och minst tre gånger i Lenaia, med akarnierna 425, riddarna 424 och grodorna 405. Frogs fick faktiskt den unika utmärkelsen att upprepa sitt framträdande vid en senare festival. En son till Aristofanes, Araros, var också en komisk poet och han kan ha varit starkt involverad i produktionen av sin fars pjäs Wealth II år 388. Araros tros också ha varit ansvarig för de postuma föreställningarna av de nu försvunna pjäserna Aeolosicon II och Cocalus, och det är möjligt att den sistnämnda av dessa vann priset vid City Dionysia 387. Det verkar som om en andra son, Philippus, vann två gånger vid Lenaia och han kan ha regisserat några av Eubulus” komedier. En tredje son kallades antingen Nicostratus eller Philetaerus, och en man med det senare namnet förekommer i katalogen över segrare i Lenaia med två segrar, den första troligen i slutet av 370-talet.

Platons Symposium verkar vara en användbar källa till biografisk information om Aristofanes, men dess tillförlitlighet kan ifrågasättas. Det utger sig för att vara en uppteckning av samtal vid ett middagssällskap där både Aristofanes och Sokrates är gäster, som hölls cirka sju år efter uppförandet av Molnen, pjäsen där Sokrates karikerades på ett grymt sätt. En av gästerna, Alcibiades, citerar till och med ur pjäsen när han retar Sokrates på grund av hans utseende, och ändå finns det inga tecken på att Sokrates och Aristofanes skulle känna sig illa till mods. Platons Aristofanes är i själva verket en genial karaktär och detta har tolkats som ett bevis på Platons egen vänskap med honom (deras vänskap tycks bekräftas av en epitafia för Aristofanes som Platon ska ha skrivit, i vilken dramatikerns själ jämförs med en evig helgedom för Graciorna). Platon var bara en pojke när händelserna i Symposiet ska ha inträffat och det är möjligt att hans Aristofanes i själva verket bygger på en läsning av pjäserna. Till exempel, när gästerna talar om kärlek, förklarar Aristofanes sin uppfattning om den i form av en rolig allegori, ett sätt som han ofta använder i sina pjäser. Han framställs som en hicka, vilket kan vara en humoristisk hänvisning till de grova fysiska skämt som förekommer i hans pjäser. Han säger till de andra gästerna att han gärna vill bli betraktad som rolig, men att han är försiktig för att inte verka löjlig. Denna rädsla för att bli förlöjligad stämmer överens med hans uttalande i The Knights att han började sin karriär som komisk dramatiker med försiktighet efter att ha bevittnat det allmänna föraktet och förlöjligandet av andra dramatiker.

Aristofanes överlevde det peloponnesiska kriget, två oligarkiska revolutioner och två demokratiska restaurationer, vilket har tolkats som ett bevis på att han inte var aktivt involverad i politiken, trots sina mycket politiska pjäser. Han utsågs troligen till femhundraårsrådet för ett år i början av 400-talet, men sådana utnämningar var mycket vanliga i det demokratiska Aten.

Språket i Aristofanes” pjäser, och i den gamla komedin i allmänhet, värderades av de antika kommentatorerna som en förebild för den attiska dialekten. Oratorn Quintilian ansåg att den attiska dialektens charm och storslagenhet gjorde den gamla komedin till ett exempel för oratorer att studera och följa, och han ansåg att den i dessa avseenden endast var sämre än Homers verk. Ett återuppväckt intresse för den attiska dialekten kan ha varit orsaken till att Aristofanes” pjäser återfanns och spreds under det fjärde och femte århundradet e.Kr., vilket resulterade i att de finns kvar i dag. I Aristofanes” pjäser är den attiska dialekten uttryckt i versform och hans pjäser kan uppskattas för sina poetiska kvaliteter.

För Aristofanes samtida var Homeros och Hesiods verk hörnstenarna i den grekiska historien och kulturen. Poesin hade således en moralisk och social betydelse som gjorde den till ett oundvikligt ämne för komisk satir. Aristofanes var mycket medveten om litterära modenycker och traditioner och hans pjäser innehåller många hänvisningar till andra poeter. Det handlar inte bara om rivaliserande komiska dramatiker som Eupolis och Hermippus och föregångare som Magnes, Crates och Cratinus, utan också om tragedier, särskilt Aischylos, Sofokles och Euripides, som alla tre nämns i t.ex. Aristofanes var jämbördig med dessa stora tragedier när det gäller hans subtila användning av texter. Han tycks ha tagit sin inställning till språket efter Euripides i synnerhet, så till den grad att den komiska dramatikern Cratinus kallade honom en ”Euripidaristophanist”, som är beroende av hårklyveri och finesser.

För att kunna uppskatta Aristofanes” pjäser fullt ut måste man förstå de poetiska former som han använde med virtuos skicklighet och deras olika rytmer och associationer. Det fanns tre breda poetiska former: jambisk dialog, tetrameterverser och lyrik:

Rytmen börjar i en typisk anapesisk galopp, saktar ner för att betrakta de vördade poeterna Hesiod och Homeros, för att sedan återigen galoppera iväg till sin komiska avslutning på bekostnad av den olycklige Pantokles. Sådana subtila variationer i rytmen är vanliga i pjäserna, vilket gör det möjligt att framföra allvarliga synpunkter samtidigt som publiken får aptit på nästa skämt.

Man kan hävda att det viktigaste draget i pjäsernas språk är bildspråket, särskilt användningen av liknelser, metaforer och bildliga uttryck. I The Knights, till exempel, framställs öronen hos en karaktär med selektiv hörsel som parasoller som öppnas och stängs. I Grodorna sägs Aischylos komponera verser på samma sätt som en häst som rullar i en sandlåda. Vissa pjäser innehåller uppenbarelser av människans fullkomlighet som är av poetisk snarare än religiös karaktär, såsom hjälten Pisthetairos” giftermål med Zeus älskare i Fåglarna och ”återskapandet” av det gamla Aten, krönt med rosor, i slutet av Riddarna.

Det är allmänt känt att Aristofanes fördömde retoriken på både moraliska och politiska grunder. Han säger: ”En talare som är tränad i den nya retoriken kan använda sina talanger för att lura juryn och förvirra sina motståndare så grundligt att rättegången förlorar allt sken av rättvisa.” Han talar om smickerens ”konst”, och det finns bevis för att många av Aristofanes” pjäser faktiskt skapades i syfte att angripa retoriken. Det mest påtagliga angreppet kan ses i hans pjäs Banqueters, där två bröder med olika utbildningsbakgrund bråkar om vilken utbildning som är bättre. Den ena brodern kommer från en bakgrund med ”gammaldags” utbildning medan den andra brodern verkar vara en produkt av den sofistiska utbildningen.

Aristofanes använde kören främst som ett försvar mot retorik och talade ofta om ämnen som medborgarplikt för dem som är utbildade i klassiska läror. Enligt Aristofanes var det dessa utbildade vuxnas uppgift att skydda allmänheten från bedrägeri och att stå som en ljusfyr för dem som var mer godtrogna än andra. En av de viktigaste orsakerna till att Aristofanes var så emot sofisterna uppstod genom de krav som organisationens ledare uppställde. Pengar var viktigt, vilket innebar att i stort sett alla elever som studerade hos sofisterna kom från överklassen och uteslöt resten av polisen. Aristofanes ansåg att utbildning och kunskap var en offentlig tjänst och att allt som uteslöt villiga hjärnor var inget annat än en styggelse. Han drar slutsatsen att alla politiker som studerar retorik måste ha ”tveksamma medborgarskap, obeskrivlig moral och för mycket arrogans”.

Aristofanes” pjäser är bland de främsta exemplen på den gamla komedin. Därför är en förståelse av den gamla komedin och Aristofanes” plats i den användbar för att förstå hans pjäser i deras historiska och kulturella sammanhang. Den gamla komedins teman var bland annat följande:

Läs också: biografier – Joseph Delteil

Den dramatiska strukturen i Aristofanes” intriger

De strukturella elementen i en typisk aristofansk handling kan sammanfattas på följande sätt:

Tävlingsreglerna hindrade inte en dramatiker från att arrangera och anpassa dessa element till sina egna behov. I The Acharnians and Peace finns det till exempel ingen formell agon, medan det i The Clouds finns två agon.

Parabasen är ett tal till publiken av kören eller körledaren medan skådespelarna lämnar eller har lämnat scenen. I denna roll är kören ibland utanför karaktären, som författarens röst, och ibland i karaktären, även om dessa egenskaper ofta är svåra att skilja åt. I allmänhet inträffar parabasen någonstans i mitten av en pjäs och ofta finns det en andra parabas mot slutet. Elementen i en parabas har definierats och namngivits av forskare, men det är troligt att Aristofanes egen uppfattning var mindre formell. Urvalet av element kan variera från pjäs till pjäs och det varierar avsevärt inom pjäserna mellan första och andra parabasen. De tidiga pjäserna (Akarnierna till Fåglarna) är dock ganska enhetliga i sitt tillvägagångssätt och följande element i en parabas kan hittas i dem.

Wasps anses vara det bästa exemplet på ett konventionellt tillvägagångssätt, och parabasens element kan identifieras och lokaliseras på följande sätt i denna pjäs.

Textförvanskning är troligen orsaken till att antistrofen saknas i den andra parabasen. Det finns dock flera avvikelser från idealet även i de tidiga pjäserna. Till exempel är den egentliga parabasen i The Clouds (raderna 518-562) komponerad i eupolidisk meter snarare än i anapest och den andra parabasen innehåller en kommation men saknar strof, antistrof och antepirrhema (The Clouds raderna 1113-1130). Den andra parabasen i The Acharnians rader 971-999 kan betraktas som en hybridparabas.

De tragiska dramatikerna, Sofokles och Euripides, dog i slutet av det peloponnesiska kriget och tragedins konst upphörde därefter att utvecklas, men komedin fortsatte att utvecklas efter Atens nederlag och det är möjligt att den gjorde det eftersom den i Aristofanes hade en mästare som levde tillräckligt länge för att hjälpa till med att föra in den i en ny tidsålder. Enligt en antik källa (Platonius, 800-talet e.Kr.) hade en av Aristofanes sista pjäser, Aioliskon, varken en parabas eller några körtexter (vilket gör den till en typ av mellankomedi), medan Kolakos föregrep alla delar av den nya komedin, inklusive en våldtäkt och en igenkänningsscen. Aristofanes verkar ha haft en viss uppskattning av sin formativa roll i komedins utveckling, vilket framgår av hans kommentar i Moln att hans publik skulle bedömas av andra tider utifrån dess mottagande av hans pjäser. Moln fick tredje (dvs. sista) platsen efter den ursprungliga föreställningen och den text som har kommit ner till den moderna tidsåldern var ett senare utkast som Aristofanes avsåg att läsa snarare än att spela. Genom att hans pjäser cirkulerade i manuskript utökades deras inflytande bortom den ursprungliga publiken, som de i själva verket verkar ha haft litet eller inget praktiskt inflytande över: de påverkade inte Kleons karriär, de lyckades inte övertala atenarna att eftersträva en hedervärd fred med Sparta och det är inte säkert att de bidrog till rättegången mot och avrättningen av Sokrates, vars död troligen berodde på allmänhetens fientlighet mot filosofens vanärade medarbetare (som Alcibiades), vilket naturligtvis förvärrades av hans egen omedgörlighet under rättegången. Pjäserna, i manuskriptform, har använts till en del överraskande ändamål – som tidigare nämnts användes de i studiet av retorik på rekommendation av Quintilian och av studerande av den attiska dialekten på fjärde och femte århundradet e.Kr. Det är möjligt att Platon skickade kopior av pjäserna till Dionysios av Syrakusa så att han kunde lära sig om det atenska livet och styret.

Andreas Divus” (Venedig 1528) latinska översättningar av pjäserna spreds i stor omfattning i Europa under renässansen och följdes snart av översättningar och bearbetningar på moderna språk. Racine gjorde till exempel Les Plaideurs (1668) utifrån The Wasps. Goethe (som vände sig till Aristofanes för att få en varmare och mer levande form av komedi än vad han kunde få genom läsning av Terence och Plautus) anpassade en kort pjäs Die Vögel från Fåglarna för uppförande i Weimar. Aristofanes har tilltalat både konservativa och radikaler under 1800- och 1900-talen – Anatolij Lunatjarskij, första kommissarie för upplysning i Sovjetunionen 1917, förklarade att den antika dramatikern skulle ha en permanent plats i den proletära teatern, och ändå tolkade konservativa, preussiska intellektuella Aristofanes som en satirisk motståndare till sociala reformer. Den avantgardistiska scenregissören Karolos Koun regisserade en version av Fåglarna under Akropolis 1959 som etablerade en trend i modern grekisk historia att bryta tabun genom Aristofanes” röst.

Pjäserna har en betydelse som sträcker sig bortom deras konstnärliga funktion, som historiska dokument som öppnar ett fönster till livet och politiken i det klassiska Aten, och i det avseendet är de kanske lika viktiga som Thukydides” skrifter. Dramernas konstnärliga inflytande är omätbart. De har bidragit till den europeiska teaterns historia och denna historia formar i sin tur vår förståelse av pjäserna. Gilbert och Sullivans operetter kan till exempel ge oss insikter om Aristofanes” pjäser och på samma sätt kan pjäserna ge oss insikter om operetterna. Pjäserna är en källa till berömda ordspråk, som till exempel ”Genom ord blir sinnet bevingat”.

Nedan listas några av de många verk som mer eller mindre påverkats av Aristofanes.

Läs också: historia-sv – Russifiering

Musik

Alan H. Sommerstein anser att även om det finns bra översättningar av Aristofanes” komedier på engelska kan ingen vara felfri, ”för det ligger mycket sanning i paradoxen att den enda verkligt perfekta översättningen är originalet”. Trots detta är det avgörande att nämna att det finns kompetenta respektabla översättningar på andra språk, såsom farsi (av Reza Shirmarz, en välkänd iransk dramatiker, översättare och forskare), franska och tyska. Trots att de engelska översättningarna av Aristofanes kanske inte är perfekta har ”Aristofanes” mottagande fått en extraordinär fart som ett ämne av akademiskt intresse under de senaste åren”.

Läs också: biografier – William Butler Yeats

Överlevande pjäser

De flesta av dessa böcker kallas traditionellt för förkortningar av deras latinska titlar, eftersom latin fortfarande är det vanliga språket för forskare inom klassiska studier.

Läs också: biografier – Josef I (tysk-romersk kejsare)

Datable icke överlevande (förlorade) pjäser

Den moderna standardutgåvan av fragmenten är Rudolf Kassel och Colin François Lloyd Austins Poetae Comici Graeci III.2.

Läs också: biografier – Dylan Thomas

Odaterade icke överlevande (förlorade) pjäser

Läs också: strider – Slaget vid Nilen

Tillskrivet (tveksamt, möjligen av Archippus)

Källor

1. Aristophanes
2. Aristofanes
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. ^ Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
5. ^ Roman, Luke; Roman, Monica (2010). Encyclopedia of Greek and Roman Mythology. Infobase Publishing. p. 81. ISBN 978-1438126395.
6. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
7. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
8. a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
9. Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
10. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n”appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
11. Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l”introduction de l”édition d”Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
12. Victor-Henry Debidour traduit ainsi le grec φιληλιαστής, la passion immodérée de l”Héliée (Debidour 1979, p. 26.)
13. Voir la notice de Léon Robin dans l”édition des Belles Lettres (1970, p. LVII à LXIII).
14. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.