Ava Gardner

Mary Stone | september 30, 2022

Sammanfattning

Ava Gardner, född 24 december 1922 i Grabtown, North Carolina, död 25 januari 1990 i London, var en amerikansk skådespelerska.

Hon fick ett kontrakt med MGM Studios 1941 och spelade främst små roller tills hon fick uppmärksamhet i filmen The Killers (1946), med Burt Lancaster som motspelare. Hon blev senare nominerad till en Oscar för bästa skådespelerska för sin roll i filmen Mogambo (1953).

Ava Gardner, filmens kvinnliga fatale, kallades för ”världens vackraste djur”. Hon var på 25:e plats i American Film Institute”s 100 Years… 100 Stars, listan över de största kvinnliga stjärnorna i amerikansk film.

Läs också: biografier – Tamasp I

Ungdom och början

Ava Gardner föddes på julafton 1922. Hon är den yngsta av sju barn till Mary Elizabeth Baker och Jonas Bailey Gardner, tobaksodlare. Hennes far dog när hon var sexton år gammal. Hon gick på Atlantic City Christian College i Wilson, North Carolina, och tog kurser i stenografi.

Under sin fattiga och studievilliga ungdom i Grabtown, Brogden, Newport News och Wilson åkte Ava Gardner ofta till New York för att bo hos sin äldre syster Beatrice, kallad Bappie, som var gift med en professionell fotograf, Larry Tarr.

Tarr var imponerad av den då 18-åriga flickans skönhet och tog hundratals foton av henne som han ställde ut i fönstren i sin fotostudio. Det var där som Barney Duhan, en MGM-anställd, såg dem och föreslog att Larry skulle skicka dem till filmstudion. Duhan sa: ”Jag var på väg till en fest, jag var sen och jag tyckte att det var riktigt fult att inte ha en dejt med mitt utseende och min inkomst. Det var då jag såg den här bilden och jag ropade högt att jag kanske kunde få hennes telefonnummer?”

Marvin Schenck, som var ansvarig för MGM:s unga talanger, upptäckte bilderna, kontaktade henne och gav henne en provfilmning. 1941 skrev hon på ett sjuårskontrakt med MGM för femtio dollar i veckan och åkte till Hollywood med sin syster Bappie.

Eftersom hon hade en fruktansvärd lokal dialekt fick hon nöja sig med en rad pin-up-bilder och små roller i mindre filmer där hon lärde sig sitt yrke. Den unga kvinnan var inte ens krediterad i de 14 filmer som hon medverkade i mellan 1942 och 1943. Hennes namn dyker upp för första gången i eftertexterna till filmen Tre män i vitt 1944.

Hon tog lektioner i diktion för att få sin röst att stämma och bli av med North Carolina-accenten, samt skådespelarkurser. Regissören Joseph L. Mankiewicz hänvisade till detta i sin film The Barefoot Countess, där han lät skådespelaren Humphrey Bogart säga till honom att han inte ville ha någon ordspråkslärare i närheten.

Läs också: biografier – Hilma af Klint

Första kärleken

Under denna period träffade Ava Gardner Mickey Rooney, en ung veteran på MGM och populär skådespelare i Andy Hardy-serien, på MGM:s inspelningsplats. Den stora kassasuccén introducerade henne till hela Hollywood och lämnade henne aldrig mer.

Hon kom tillfälligt ut ur skuggorna när hon gifte sig med honom, med samtycke från Louis B. Mayer, storbossen på MGM. Mayer, chef för MGM. Bröllopet ägde rum, helt enkelt arrangerat av studion, den 10 januari 1942 i Ballard. Äktenskapet varade i sexton månader.

”Det har spekulerats en hel del om huruvida det faktum att jag är gift med Mickey hjälpte mig att få min första omgång av extrasändningar, men jag måste säga att det inte har bidragit till att jag har fått uppmärksamhet genom att vara fru Rooney i staden. Mickey försökte aldrig göra mig till en skådespelerska, han lärde mig aldrig något, han gav mig aldrig en roll.

– Ava Gardner, Ava, memoarer, 1990

Hon träffade sedan mångmiljardären Howard Hughes som uppvaktade henne och förföljde henne i många år och till och med spionerade på henne genom att låta sina hantlangare följa henne och avlyssna henne. Hon bryr sig inte om dessa ”rester” och kommer alltid att avvisa hans närmanden och giftermålsansökningar, samtidigt som hon behåller hans vänskap.

Efter en tid gifte hon sig en andra gång med musikern Artie Shaw 1945, men äktenskapet misslyckades igen och de skilde sig ett år senare. Även om de skiljdes åt på goda villkor var äktenskapet mycket smärtsamt för skådespelerskan på grund av Shaws kritik och cynism. Han sa en gång till henne: ”Ava, du är så vacker men du är dum som en gås.

Läs också: biografier – Winslow Homer

Framgång

Den ena ointressanta filmen följer på den andra: Ava Gardner medverkade, utan att vara krediterad, i mer än femton filmer mellan 1941 och 1943, ibland regisserade av King Vidor, Fred Zinnemann, Jules Dassin, George Sidney, Douglas Sirk, med Myrna Loy, Hedy Lamarr, Lucille Ball, men även debutanterna June Allyson och Gloria DeHaven som kvinnliga stjärnor.

MGM gav henne äntligen en chans 1946 och började med Tragic Rendezvous där hon spelade sin första stora roll mot George Raft, men det var i The Killers som fjärilen kom ut ur sin puppa. Hennes femme fatale-personlighet skapades i Robert Siodmaks film noir, baserad på en novell av Ernest Hemingway, där hon spelade vampyren som lurade Burt Lancaster (för första gången på film). Det var i denna roll som hon först fick kritikerkommentarer.

”Många människor har i efterhand sagt till mig att min image och min karriär som stjärna etablerades i The Killers, där jag etablerade mig som en siren fatale med böljande höfter och svindlande klyvning, som kunde sätta världen i brand genom att luta sig mot ett piano.

– Ava Gardner, Ava, memoarer, 1990.

Hennes karriär har fortfarande svårt att komma igång. Hennes namn blev dock snart synonymt med sex appeal: det spelade ingen roll om hon spelade dåligt eller inte, hon behövde bara se bra ut, det räckte: ”I en medelmåttig film eller i andra som var bättre men som inte brydde sig om att integrera henne i handlingen och utveckla hennes karaktär, gjorde hon sig påmind.

MGM drog nytta av hennes framgång och ”lånade” henne till andra filmbolag. Studion använde sig av skådespelerskans hetta och spelade med hennes ungdoms idol Clark Gable, som insisterade på att få henne som sin partner i Merchants of Illusion. För Universal Pictures spelade hon Venus, kärleksgudinnan, i A Whim of Venus, där censuren täckte den nakna statyn av henne med en blygsam drapering. Detta följdes av några mindre filmer regisserade av John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (som hade avslöjat Lana Turner), där hon spelade tillsammans med Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum…

I slutet av 1940-talet fanns Howard Hughes fortfarande bland Ava Gardners friare. Hon hade också förbindelser med Howard Duff och Robert Taylor. Det var under denna period som hon blev kär i Frank Sinatra, som då var gift med sin första fru Nancy. Skådespelaren och sångaren på botten av vågen och den stigande stjärnan skulle uppleva en tumultartad och händelserik passion som skulle dominera tabloidpressen i flera år. Deras förhållande var präglat av våldsamma gräl och svartsjuka. När deras affär uppdagades gick pressen loss, Ava Gardner beskrevs som en hemförstörare, katolska präster skickade anklagande brev och League for the Defence of Decency hotade med att bojkotta skådespelerskans filmer. Men Nancy Sinatra skilde sig så småningom från henne och de två älskarna gifte sig den 7 november 1951.

Läs också: biografier – Biruni

Viktiga roller

Efter två års frånvaro var det dags för Ava Gardner att spela en viktig roll. En film fick henne att nå toppen och myten om Venus som kom ner till jorden mötte en annan legend: den om holländaren som flyger på sitt spökskepp i Albert Lewins symboliska film Pandora (1951). Skådespelerskan blev definitivt invigd av denna drömska melodram, där hon för första gången filmades i färg. Hon visade sin utomordentliga närvaro på skärmen och hennes kejserliga skönhet belyste denna eviga myt. Det var under inspelningen av denna film som hon för första gången upptäckte Europa, och särskilt två länder som skulle komma att prägla hennes karriär och privatliv för alltid: England och Spanien. Hon var fascinerad av Spanien från början och bosatte sig där i flera år från december 1955.

Skådespelerskan var nu på gång och MGM släppte bilder på henne i en takt av tre tusen i veckan. George Sidney bad henne spela den vackra rollen som Julie Laverne, som ursprungligen var tänkt för Judy Garland, i musikalfilmen Show Boat. I denna film dubbades skådespelerskan när hennes karaktär sjöng Can”t Help Loving that Man. Annette Warren valdes för dubbningen. Ava Gardner hade insisterat på att sjunga själv, men MGM sa: ”Hör här, Ava, du kan inte sjunga och du är med professionella sångare”. Hennes nästa film, The Snows of Kilimanjaro, gav henne internationell berömmelse. Hemingways idealiska romanhjältinna, som hon träffade vid tiden för The Killers och som senare blev hennes väninna, gjorde hon tre adaptioner av författarens verk: The Killers, The Snows of Kilimanjaro och The Sun Also Rises.

Under 1951 gjorde hon tre filmer som alla blev stora framgångar. Först och främst en ridderlig äventyrsfilm, The Knights of the Round Table, inspelad i London med Robert Taylor, MGM:s första film i CinemaScope. Samma år återförenades hon med Robert Taylor i västernfilmen Vaquero. Slutligen spelade hon i Mogambo, en nyinspelning av La Belle de Saïgon (där hon spelade rollen som Jean Harlow), tillsammans med Clark Gable, som redan hade medverkat i den första versionen 1932. Denna storbudgetfilm, som regisserades av John Ford och som spelades in i Afrika i naturliga miljöer, gav skådespelerskan en större trovärdighet i Hollywood och hon nominerades till en Oscar, hennes första och enda nominering.

Men inspelningen var svår för henne eftersom hon hade två aborter. Den första var under inspelningen: ”Jag kunde inte föda barn under dessa förhållanden. Min graviditet började visa sig långt innan inspelningen var slut, så jag var tvungen att informera John Ford innan något annat. Jag kände att det inte var rätt tid att få ett barn. När jag väl hade fattat detta beslut, det mest smärtsamma beslut jag någonsin varit tvungen att fatta i mitt liv, gick jag till min regissör. John Ford gjorde allt han kunde för att få mig att avstå. Den andra, i slutet av inspelningen, och den här gången visste Frank Sinatra om det och blev mycket ledsen (”Så länge jag lever kommer jag aldrig att glömma att jag vaknade upp efter operationen och såg Frank sitta vid min säng, med ögonen fulla av tårar. Men jag tror att jag gjorde rätt.

Ava Gardner förklarade i sina memoarer från 1990 varför hon gjorde abort: ”Jag hade mycket strikta principer när det gällde att sätta ett barn till världen. Jag tyckte att det var orättvist mot barnet om man inte skulle ägna den största delen av sin tid åt det under de första åren. Ett barn som inte är önskat – och det känner barn alltid – är handikappat för livet. För att inte tala om alla de straff som MGM hade för stjärnor som fick barn. Om jag fick ett barn skulle min lön sänkas. Hur skulle jag då försörja mig? Frank var helt pank och det skulle troligen vara så (trodde jag i alla fall) under en lång tid framöver. Hon tillade: ”Frank och jag skulle vara åtskilda i flera månader. Och det fick mig att återigen känna mina gamla betänkligheter mot att skaffa ett barn när man inte har en sund och stabil livsstil att uppfostra det med. Frank och jag hade inte det. Vi hade inte ens möjlighet att bo tillsammans, som alla gifta par. Frankie kom hem klockan fyra på morgonen efter en konsert eller en natt på en nattklubb. Jag var tvungen att lämna huset vid halv sju på morgonen, om inte tidigare, för att komma i tid till studion. Det är inte precis vad man skulle kalla ett familjeliv.

Joseph L. Mankiewicz, den tvåfaldigt Oscarsbelönade regissören, bad henne, trots MGM:s motvilja, att spela Maria Vargas i The Barefoot Countess. Så snart det ryktades om produktionen stod de största stjärnorna i kö för att spela denna karaktär vars liv på ett märkligt sätt liknade Rita Hayworths (som vägrade att spela henne), Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo, Joan Collins, bland andra, stod på listan, men Mankiewicz ville bara ha Ava Gardner och MGM slutade med att ”låna” henne för filmen, men till ett högt pris. The Barefoot Countess är också Ava Gardners historia: hennes fattiga ursprung, hennes lysande uppgång, hennes temperament, hennes distans till sitt yrke som skådespelerska och hennes illusioner och desillusionering av lyckan. Maria Vargas kommer att säga: ”Jag tycker att jag är vacker, men jag vill inte bara vara en stjärna. Om jag kunde lära mig att spela teater, skulle du hjälpa mig att bli en bra skådespelerska? Detta mästerverk är fortfarande höjdpunkten i hennes karriär.

Läs också: biografier – Sonja Henie

Exil i Europa

Efter flera uppmärksammade affärer med andra klassens skådespelare som Mario Cabré lämnade Ava Gardner USA 1954 och flyttade till Spanien, till La Moraleja (en) nära Madrids centrum, där hon hade en romans med Luis Miguel Dominguín, en berömd tjurfäktare som hon träffade i augusti 1953 på en fest i Madrid. Stjärnan hade en fredligare kärleksaffär med honom än hon hade med Sinatra. Det var vid denna tid som paret Gardner-Sinatra separerade i tre år och slutligen skilde sig i juli 1957. De behöll en nära vänskap under hela sitt liv. Hon prioriterade alltid sitt kärleksliv framför sin karriär (”När jag är kär eller har en affär slutar jag arbeta”, sa hon) och MGM upphävde hennes kontrakt för att hon vägrade att spela rollen som Ruth Etting i Passionens fällor (en roll som spelades av Doris Day).

Trots sin exil gjorde skådespelerskan några bra filmer. Efter ett tvåårigt uppehåll gjorde hon comeback under George Cukors ledning i The Crossroads, en storsäljare med två års förberedelser och tusentals statister, ett svavelhaltigt ämne om Indiens självständighet och det anglo-indiska rasproblemet. Darryl F. Zanuck bad henne regissera The Sun Also Rises (1957), på Hemingways inrådan. Filmen utspelade sig i Spanien, liksom den följande filmen The Naked Maja, en biografi om målaren Francisco de Goya och hans musa, hertiginnan av Alba, som var hennes sista film under kontrakt med MGM. Hon var nu en självständig skådespelerska och fick den magnifika rollen som Moira Davidson i The Last Shore av Stanley Kramer.

I början av 1960-talet hade hon en affär med prins Alfonso av Hohenlohe-Langenburg.

En av hennes bästa prestationer var i John Hustons Night of the Iguana. Hon uttryckte sin vitalitet och exceptionella sensualitet på ett magnifikt sätt i denna bearbetning av en pjäs av Tennessee Williams. Hon gjorde ytterligare några fina framträdanden, särskilt i rollen som Lily Langtry, domare Roy Beans sublimerade ikon i Judge and the Outlaw, där hon för tredje gången träffade regissören John Huston, som gav henne denna sista hyllning.

Hon hade återigen en problematisk affär med skådespelaren George C. Scott som under alkoholpåverkan blev våldsam. Deras förhållande var kortvarigt. I sina memoarer från 1990 förklarade hon: ”Vi drack båda två mycket, men jag var generellt sett glad och följsam med alkohol. George kunde bli galen när han var berusad på ett ganska skrämmande sätt.

Crossroads, som erbjöd henne en särskilt rik roll, hade redan misslyckats. I The Little Hut, där hon återförenas med Stewart Granger, framhävs hennes plasticitet särskilt. Den lila ängeln, där hon förförde den unge Dirk Bogarde, blev nedlagd i redigeringen, liksom Gardners prestation, enligt hans egna ord. Nicholas Rays 55 dagar i Peking, med Charlton Heston i huvudrollen, fick ett ljummet mottagande, och andra dyra storfilmer som John Hustons peplum-film The Bible, där hon spelade Sarah och George C. Scott Abraham eller George Cukors filmatisering av Maurice Maeterlincks The Bluebird (där Gardner spelar lusten och Elizabeth Taylor spelar moderskapet), som båda var enorma misslyckanden, bidrog till att hennes karriär gick tillbaka.

Hon flyttade till London 1968. Samtidigt spelade den unga Catherine Deneuve, som efterträdde Danielle Darrieux, huvudrollen i Mayerling, där Gardner spelade en åldrande kejsarinna Elisabeth (Sissi).

Skådespelerskan återförenades med Burt Lancaster i John Frankenheimers politiska drama Seven Days in May och med Charlton Heston i katastroffilmen Earthquake. Hon spelade en ond häxa i Tam Lin, regisserad av skådespelaren Roddy McDowall, och i thrillern Cassandra”s Bridge spelade hon en kvinna som betalar en man (spelad av Martin Sheen) för sex. Andra filmer (Christopher Miles” Priest of Love) gick obemärkt förbi.

Under 1985 och 1986 arbetade hon för tv, drivet av vad hon sa var ett ekonomiskt behov: i peplumserien A.D.  (en) (för Anno Domini) spelade hon den formidabla Agrippina och återförenades med sin tidigare älskare Howard Duff i några avsnitt av såpan West Coast, i The Fires of Summer efter William Faulkner (Don Johnson ersatte Paul Newman), i Harem, där hon spelade den turkiska sultanens första hustru (spelad av Omar Sharif, som hade spelat rollen som ärkehertig Rudolf i Mayerling).

Ava Gardner blev sjuk 1986 och dog av lunginflammation i sitt hem i Westminster-distriktet i London den 25 januari 1990 vid 67 års ålder. Hon är begravd i Smithfield, North Carolina, i Sunset Memorial Park, nära sina föräldrar och syskon.

”Att födelsedagen och julen infaller praktiskt taget samma dag när man är barn, det ska du få föreställa dig. Det är som att bara få en present i stället för de två du har rätt till. För jag visste mycket väl att jag förtjänade två presenter och inte en. Och jag hade inte slutat med de dåliga överraskningarna, eftersom jag var tvungen att lära mig om existensen av en annan person, Jesus Kristus, med en födelsedag som de flesta förväxlade med min. Jag tog det väldigt, väldigt illa. Det tog mig lång tid att förlåta Herren.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 7.

”När folk frågar mig hur jag blev filmskådespelerska kan jag inte låta bli att le. För sanningen är den att om min syster Bappie inte hade beslutat sig för att i ett infall öppna dörren till Tarr”s Photo Studio i hörnet av Sixty-third Street i New York, hade jag förmodligen hamnat bakom ett tangentbord på en skrivmaskin någonstans i North Carolina, lycklig och nöjd med att leva ett liv med hårt arbete.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 38.

”Jag har aldrig drömt om att göra film, men jag måste erkänna att jämfört med att arbeta som sekreterare i Wilson, North Carolina, är tanken på att åka till Hollywood och andas samma luft som Clark Gable… Kort sagt var valet inte särskilt svårt.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 46.

”Om jag kunde leva ett andra liv skulle jag först och främst vilja ha utbildning. Mitt liv skulle ha sett annorlunda ut om jag hade fått mer utbildning. Du kan inte föreställa dig hur det är att vara i den ålder jag var vid den tiden och veta att man är outbildad, så pass att man är rädd för att prata med folk av rädsla för att ens frågorna man ställer ska låta dumma.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 112.

”Sanningen att säga har jag aldrig sett mig själv som den alkoholist som pressen har framställt mig som. Jag har aldrig varit en av de där tysta, nyckfulla drickarna som drack dag och natt. Jag gillade att festa, jag gillade att vara uppe sent och jag sa ibland mycket mer än jag gjorde. När jag sedan drack var det alkoholens effekter som jag var ute efter. Av alla drinkar jag druckit minns jag inte att jag tyckte om någon av dem. Den enda anledningen till att jag drack var för att övervinna min blyghet.

– Ava Gardner, Ava, memoarer, 1990.

”När jag först träffade Frank Sinatra var jag fortfarande gift med Mickey Rooney. Det var en kväll på en klubb på Sunset Strip, Mocambo förmodligen, och Frank var där. Han och Mickey kände varandra mycket väl – men vem kände inte Mickey? – och Frank kom över för att säga hej till den nya hustrun. Han var sin vana trogen, log ett förödande leende och sa: ”Vilken skam att jag inte kom dit före Mickey! Jag skulle gärna ha gift mig med dig.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 150.

”Artie (Shaw) förblir en av de stora såren i mitt liv. Jag var vansinnigt förälskad i den här mannen, jag avgudade honom, jag dyrkade honom, och jag tror inte att han insåg vilken skada han gjorde på mig genom att ständigt nedvärdera mig. Dessutom var Artie inte en ångerfull typ. För honom var jag bara en söt liten elev som han hade till hands. Jag har aldrig varit jämlik, jag har aldrig nått upp till hustruns värdighet. Precis som med Mickey var vi på olika sidor av spektrumet. Jag trodde då att kärleken kunde ordna allt. Jag lärde mig den hårda vägen att det inte gör det. För att få ett lyckat äktenskap måste ni ha mer gemensamt än bara en galen kärlek. Ändå stod Artie och jag varandra nära i många år, och jag kan inte tala illa om honom. Han gav mig smak för att studera, tänka och läsa. Tack vare Artie läste jag Death in the Afternoon, så jag blev inte mållös när jag träffade Hemingway (…) Av mina tre män beundrar jag Artie mest. Han är outhärdlig, även för sina vänner ibland, men han är en värdefull person, en extraordinär man.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 120.

”Vi har aldrig varit oense i sängen. Om bara alla aspekter av äktenskapet kunde ha varit enkla!”

– Ava Gardner om sitt giftermål med Artie Shaw.

”Jag tror att huvudorsaken till att mina äktenskap har misslyckats är att jag alltid har älskat mycket, men aldrig på ett rimligt sätt. Jag visste att de män jag gifte mig med var mycket framgångsrika med det motsatta könet: de tjugo äktenskapen mellan de tre är ett bevis på det.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 234.

”Ava, det är en gentleman.”

– Citat av George Cukor.

”Hon är extremt intelligent. Hon är fascinerad, men hon är förföljd av förtvivlan. Hon är en kvinna som domineras av ödet. Hon har inget bra förhållande till sig själv och anser bland annat att hon är en dålig skådespelerska. Det är mycket sorgligt. I Crossroads gjorde hon några underbara erotiska scener som jag berättade för dig. Hon borstade sina tänder med whisky, mycket vulgärt och mycket spännande. Men allt klipptes bort av censuren.

– Citat från George Cukor, i Cinéma d”aujourd”hui av Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

”Jag har alltid beundrat henne som skådespelerska, och jag har alltid känt att hon inte uppskattades eftersom folk lurades av hennes skönhet och inte förväntade sig något mer. Själv var hon inte särskilt ambitiös när det gällde sin skådespelarkarriär. Ändå har hon stadigt förbättrats och i sina bästa filmer tycker jag att hon med rätta kan räknas till de stora skådespelerskorna i amerikansk film.”

– Citat från Gregory Peck, i Ava, Memoirs, 1990, sidan 291.

Läs också: biografier – Paul Signac

Externa länkar

Källor

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. Fiche imdb d”Ava Gardner
4. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
5. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
6. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
7. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
8. ^ ”Ava Gardner”. Biography.com.
9. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
10. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: ”Love Is Nothing” (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107
11. «Movie Reviews». The New York Times (em inglês). 17 de outubro de 2019. ISSN 0362-4331
12. «The Spokesman-Review – Pesquisa no arquivo do Google Notícias». news.google.com. Consultado em 19 de outubro de 2019