Banksy

gigatos | januari 21, 2022

Post Views: 59

Sammanfattning

Banksy är en pseudonym engelsk gatukonstnär, politisk aktivist och filmregissör vars riktiga namn och identitet fortfarande är obekräftade och föremål för spekulationer. Hans satiriska gatukonst och subversiva epigram är aktiv sedan 1990-talet och kombinerar mörk humor med graffiti som utförs med en distinkt stencilteknik. Hans verk med politiska och sociala kommentarer har synts på gator, väggar och broar över hela världen. Banksys verk växte fram ur Bristol undergroundscen, som innebar samarbeten mellan konstnärer och musiker. Banksy säger att han inspirerades av 3D, en graffitikonstnär och grundare av musikgruppen Massive Attack.

Banksy visar sin konst på offentligt synliga ytor som väggar och självbyggda fysiska rekvisita. Banksy säljer inte längre fotografier eller reproduktioner av sin gatugraffiti, men hans offentliga ”installationer” säljs regelbundet vidare, ofta till och med genom att ta bort väggen de målats på. Mycket av hans verk kan klassificeras som tillfällig konst. Ett litet antal av Banksys verk säljs officiellt, icke-officiellt, genom en byrå som Banksy skapat och som heter Pest Control. Banksys dokumentärfilm Exit Through the Gift Shop (2010) hade premiär på Sundance Film Festival 2010. I januari 2011 nominerades han för filmen till en Oscar för bästa dokumentärfilm. År 2014 utsågs han till Årets person vid Webby Awards 2014.

Banksys namn och identitet är fortfarande obekräftade och föremål för spekulationer. I en intervju från 2003 med Simon Hattenstone från The Guardian beskrivs Banksy som ”vit, 28 år, slarviga casual-jeans, T-shirt, silvertand, silverkedja och silverörhänge”. Han ser ut som en korsning mellan Jimmy Nail och Mike Skinner från Streets”. Banksy började som konstnär vid 14 års ålder, blev avstängd från skolan och satt i fängelse för småbrott. Enligt Hattenstone är ”anonymitet avgörande för honom eftersom graffiti är olagligt”. Banksy ska ha bott i Easton i Bristol under slutet av 1990-talet innan han flyttade till London runt år 2000.

Banksy anses allmänt vara Robin Gunningham, som först identifierades av The Mail on Sunday 2008, född den 28 juli 1973 i Yate, 19 km från Bristol. Flera av Gunninghams medarbetare och tidigare skolkamrater vid Bristol Cathedral School har bekräftat detta, och 2016 konstaterades i en studie av forskare vid Queen Mary University of London som använde sig av geografisk profilering att förekomsten av Banksys verk korrelerade med Gunninghams kända rörelser. Enligt Sunday Times började Gunningham använda namnet Robin Banks, som så småningom blev Banksy. Två kassettärmar med hans konstverk från 1993, för Bristolbandet Mother Samosa, finns med hans signatur. I juni 2017 hänvisade DJ Goldie till Banksy som ”Rob”.

Det har förekommit alternativa spekulationer om att Banksy är det:

I oktober 2014 cirkulerade en bluff på internet om att Banksy hade gripits och att hans identitet hade avslöjats.

Läs också: biografier – Benito Mussolini

Tidig karriär (1990-2001)

Banksy började som graffitikonstnär på fri hand 1990-1994 som en av Bristol”s DryBreadZ Crew (DBZ), tillsammans med två andra konstnärer som kallades Kato och Tes. Han inspirerades av lokala konstnärer och hans arbete var en del av den större Bristol undergroundscenen med Nick Walker, Inkie och 3D. Under denna tid träffade han Bristol-fotografen Steve Lazarides, som började sälja Banksys verk och senare blev hans agent. År 2000 hade han övergått till stencillingkonsten efter att ha insett hur mycket mindre tid det tog att färdigställa ett verk. Han hävdar att han övergick till stencilering när han gömde sig för polisen under en sopbil, då han lade märke till det stencilerade serienumret. Genom att använda denna teknik blev han snart mer uppmärksammad för sin konst runt om i Bristol och London. Han var målvakt i Easton Cowboys and Cowgirls fotbollslag på 1990-talet och reste med klubben till Mexiko 2001. Banksys första kända stora väggmålning var The Mild Mild West som målades 1997 för att täcka reklamen för en före detta advokatbyrå på Stokes Croft i Bristol. Den föreställer en nallebjörn som kastar en molotovcocktail mot tre kravallpoliser.

Banksys stenciler innehåller slående och humoristiska bilder som ibland kombineras med slogans. Budskapet är vanligtvis mot krig, kapitalism eller etablissemanget. Föremålen är ofta råttor, apor, poliser, soldater, barn och äldre.

I juli 2011 målades ett av Banksys tidiga verk, Gorilla i rosa mask, som hade varit ett framträdande landmärke på ytterväggen till en före detta socialklubb i Eastville i över tio år, omedvetet över efter att lokalen blivit ett muslimskt kulturcentrum.

Läs också: biografier – Dante Alighieri

Utställningar (2002-2003)

Den 19 juli 2002 hade Banksys första utställning i Los Angeles premiär på 331⁄3 Gallery, en liten lokal i Silver Lake som ägdes av Frank Sosa, och den visades fram till den 18 augusti. Utställningen, med titeln Existencilism, ”an Exhibition of Art, Lies and Deviousness” (Existencilism, en utställning om konst, lögner och avvikelser), var kurerad av 331⁄3 Gallery, Malathion LA:s Chris Vargas, Funk Lazy Promotions Grace Jehan och B+. I utställningens flygblad anges att en öppningsmottagning följdes av ett framträdande av Money Mark med DJ:s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Några av de målningar som ställdes ut var Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) och Love is in the Air (2002).

Under 2003 målade Banksy djur på en utställning som hette Turf War och som hölls i ett lager i London. Då gav han en av sina få intervjuer till BBC:s Nigel Wrench. Trots att RSPCA förklarade att förhållandena var lämpliga, kedjade en djurrättsaktivist fast sig själv vid räcket i protest. Ett exempel på hans underminerade målningar är Monets Water Lily Pond, som anpassats för att inkludera urbant skräp som skräp och en kundvagn som flyter i dess reflekterande vatten; ett annat är Edward Hoppers Nighthawks, som ritats om för att visa att karaktärerna tittar på en brittisk fotbollshuligan, endast klädd i sina unionsflaggunderbyxor, som just har kastat ett föremål genom glasfönstret på kaféet. Dessa oljemålningar visades på en tolv dagar lång utställning i Westbourne Grove i London 2005.

Banksy, tillsammans med Shepard Fairey, Dmote och andra, skapade verk i en lagerutställning i Alexandria, Sydney, för Semi-Permanent 2003. Ungefär 1 500 personer deltog.

Läs också: civilisationer – Safavider

10 pund i anteckningar till Barely Legal (2004-2006)

I augusti 2004 tillverkade Banksy en mängd falska brittiska 10-pundssedlar där bilden av drottningens huvud byttes ut mot Diana, prinsessan av Wales huvud och texten ”Bank of England” ändrades till ”Banksy of England”. Någon kastade en stor mängd av dessa sedlar i en folkmassa på Notting Hill Carnival det året, som vissa mottagare sedan försökte spendera i lokala butiker. Dessa sedlar gavs också tillsammans med inbjudningar till en utställning om Santa”s Ghetto av Pictures on Walls. De enskilda sedlarna har sedan dess sålts på eBay. En bunt sedlar kastades också över ett staket och in i folkmassan nära NME:s signeringstält på Reading Festival. En begränsad upplaga av 50 signerade affischer med tio oklippta sedlar tillverkades också och såldes av Pictures on Walls för 100 pund styck till minne av prinsessan Dianas död. En av dessa såldes i oktober 2007 på Bonhams auktionshus i London för 24 000 pund.

Reproduktion av bilder av sedlar är ett brott (artikel 18 i Forgery and Counterfeiting Act 1981). År 2016 fick American Numismatic Society ett e-postmeddelande från en Reproduktionsansvarig vid Bank of England, som uppmärksammade det olagliga i att publicera bilder av sedlarna på sin webbplats utan föregående tillstånd. Bank of England har upphovsrätten till alla sina sedlar.

2004 skapade Banksy också ett screentryck i begränsad upplaga med titeln Napalm (Can”t Beat That Feeling). I trycket tog Banksy till sig bilden av Phan Thi Kim Phuc, en vietnamesisk flicka som figurerade i Nick Ut:s ikoniska fotografi The Terror of War från 1972. Napalm visar bilden av Kim Phuc som den syns i originalfotot, men inte längre i den tragiska krigsmiljön. I stället placerar han den unga flickan mot en tom bakgrund, fortfarande skrikande, men nu tillsammans med Ronald McDonald och Musse Pigg. De två figurerna håller henne i handen medan de glatt gestikulerar mot en osynlig publik, till synes utan hänsyn till den skräckslagna flickan. Bilden av Kim Phuc är platt, kornig och monokromatisk; i de flesta av trycken är Ronald McDonald och Musse Pigg gula. I ett fåtal begränsade utskrifter bär företagsfigurerna rosa eller orange. Banksy producerade 150 signerade och 500 osignerade exemplar av Napalm.

I augusti 2005 skapade Banksy under en resa till de palestinska territorierna nio bilder på den israeliska muren på Västbanken.

Banksy höll en utställning med namnet Barely Legal, som kallades ”tre dagars vandaliserade lagerlokaler” i Los Angeles helgen den 16 september 2006. Utställningen innehöll en levande ”elefant i ett rum”, målad i ett rosa och guldfärgat blommigt tapetmönster, som enligt broschyrer som delades ut vid utställningen var avsedd att uppmärksamma problemet med fattigdom i världen. Trots att djurskyddsavdelningen hade utfärdat ett tillstånd för elefanten, efter klagomål från djurrättsaktivister, dök elefanten upp omålad den sista dagen. Elefantens ägare avvisade påståenden om misshandel och sade att elefanten hade gjort ”många, många filmer”. Hon är van vid smink”. Banksy har också gjort konstverk som visar drottning Victoria som lesbisk och satiriska verk som innehåller konst gjord av Andy Warhol och Leonardo da Vinci.

Läs också: biografier – Ludwig van Beethoven

Banksy-effekten (2006-2007)

Efter att Christina Aguilera köpt ett original av drottning Victoria som lesbisk och två tryck för 25 000 pund, såldes den 19 oktober 2006 en uppsättning målningar av Kate Moss på Sotheby”s i London för 50 400 pund, vilket innebar ett auktionsrekord för Banksys verk. De sex silkespapper med modellen målad i stil med Andy Warhols Marilyn Monroe-bilder såldes för fem gånger det uppskattade priset. Deras stencil av en grön Mona Lisa med äkta färg som droppar från ögonen såldes för 57 600 pund på samma auktion.I december myntade journalisten Max Foster uttrycket ”Banksy-effekten” för att illustrera hur intresset för andra gatukonstnärer växte i spåren av Banksys framgångar.

Den 21 februari 2007 auktionerade auktionshuset Sotheby”s i London ut tre verk och nådde det högsta priset någonsin för ett Banksy-verk på auktion: över 102 000 pund för Bombing Middle England. Två av hans andra graffitiverk, Girl with Balloon och Bomb Hugger, såldes för 37 200 pund respektive 31 200 pund, vilket var långt över deras uppskattade priser. På auktionen följande dag nådde ytterligare tre Banksy-verk skyhöga priser: Ballerina with Action Man Parts nådde 96 000 pund, Glory såldes för 72 000 pund och Untitled (alla betydligt högre än uppskattade priser). I samband med den andra auktionsdagen uppdaterade Banksy sin webbplats med en ny bild av en scen i ett auktionshus med människor som bjuder på en bild med texten ”I Can”t Believe You Morons Actually Buy This Shit” (Jag kan inte tro att ni idioter faktiskt köper den här skiten).

I februari 2007 beslutade ägarna till ett hus med en Banksy-muralmålning på sidan i Bristol att sälja huset genom konstgalleriet Red Propeller efter att budet hade misslyckats eftersom de potentiella köparna ville ta bort muralmålningen. Den är listad som en väggmålning som kommer med ett hus som är bifogat.

I april 2007 målade Transport for London över Banksys bild av en scen från Quentin Tarantinos film Pulp Fiction (1994), där Samuel L. Jackson och John Travolta håller i bananer i stället för vapen. Även om bilden var mycket populär hävdade Transport for London att graffitin skapade ”en allmän atmosfär av försummelse och socialt förfall som i sin tur uppmuntrar brottslighet” och att deras personal är ”professionella städare, inte professionella konstkritiker”. Banksy målade samma plats igen och till en början var skådespelarna porträtterade som om de höll riktiga vapen i stället för bananer, men de pryddes med banankostymer. Någon gång senare gjorde Banksy ett hyllningsverk över detta andra Pulp Fiction-verk. Hyllningen var till den 19-åriga brittiska graffitikonstnären Ozone som tillsammans med konstnärskollegan Wants blev påkörd av ett tunnelbanetåg i Barking i östra London den 12 januari 2007. Banksy avbildade en ängel i skottsäker väst som håller en dödskalle. Han skrev också en anteckning på sin webbplats där det stod:

Förra gången jag besökte den här platsen målade jag en skitbild av två män i banankostymer som viftade med pistoler. Ett par veckor senare var det en författare som hette Ozone som fullständigt sabbade den och sedan skrev ”Om den är bättre nästa gång lämnar jag den” i det nedre hörnet. När vi förlorade Ozone förlorade vi en orädd graffitiskribent och, som det visar sig, en ganska skarpsinnig konstkritiker. Ozone – vila i frid.

Den 27 april 2007 sattes ett nytt rekord för försäljningen av Banksys verk när verket Space Girl and Bird auktionerades in för 288 000 pund (576 000 US-dollar), cirka 20 gånger mer än vad som var beräknat på Bonhams i London.Den 21 maj 2007 fick Banksy utmärkelsen ”Art”s Greatest living Briton”. Banksy dök som väntat inte upp för att hämta sitt pris och fortsatte med sin anonyma status. 4 juni 2007 rapporterades det att Banksys The Drinker hade stulits. I oktober 2007 såldes de flesta av hans verk som erbjöds till försäljning på auktionshuset Bonhams i London för mer än dubbelt så mycket som deras reservpris.

Banksy har publicerat ett ”manifest” på sin webbplats. Texten i manifestet är en dagboksanteckning från den brittiska överstelöjtnanten Mervin Willett Gonin, DSO, som finns utställd på Imperial War Museum. Där beskrivs hur en leverans av läppstift till koncentrationslägret Bergen-Belsen omedelbart efter dess befrielse i slutet av andra världskriget hjälpte internerna att återfå sin mänsklighet. Från och med den 18 januari 2008 har Banksys manifest dock ersatts av Graffiti Heroes No. 03, som beskriver Peter Chappells graffitijakt på 1970-talet, där han arbetade för att befria George Davis från fängelse. Den 12 augusti 2009 använde han sig av Emo Philips” ”När jag var liten brukade jag be varje kväll om en ny cykel”. Sen insåg jag att Gud inte fungerar på det sättet, så jag stal en och bad om förlåtelse.” Ett litet antal av Banksys verk kan ses i filmen Children of Men, bland annat en stencilbild av två poliser som kysser varandra och en annan stencilbild av ett barn som tittar ner i en affär.

Banksy, som ”inte representeras av något av de kommersiella gallerier som säljer hans verk i andra hand (bland annat Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts etc.)”, hävdar att utställningen på Vanina Holasek Gallery i New York (hans första stora utställning i New York) är obehörig. På utställningen visades 62 av deras målningar och tryck.

Läs också: historia-sv – Tyska orden

2008

I mars skapade Nathan Wellard och Maev Neal, ett par från Norfolk i Storbritannien, rubriker i Storbritannien när de bestämde sig för att sälja sin husvagn som innehåller en 30-fots väggmålning med titeln Fragile Silence, som Banksy gjorde tio år innan han blev känd. Enligt Nathan Wellard hade Banksy frågat paret om han kunde använda sidan av deras hus som en ”stor duk”, vilket de gick med på. I utbyte mot ”duken” gav stencilkonstnären från Bristol dem två fribiljetter till Glastonbury-festivalen. Husbilen som paret köpte 11 år tidigare för 1 000 pund, värderades till 500 000 pund.

I mars 2008 dök ett graffitiverk med stenciler upp på Thames Water-tornet mitt i Holland Park-rondellen, och det tillskrivs allmänt Banksy. Det föreställde ett barn som målade taggen ”Take this-Society!” i starkt orange. Talesmannen för London Borough of Hammersmith and Fulham, Councillor Greg Smith, betecknade konstverket som vandalism och beordrade att det omedelbart skulle avlägsnas, vilket utfördes av hantverkare från H&F Council inom tre dagar.

I slutet av augusti 2008, när det var tre år sedan orkanen Katrina och den därmed sammanhängande katastrofen med dammhaveriet, producerade Banksy en serie verk i New Orleans, Louisiana, mestadels på byggnader som förfallit efter katastrofen.

En stencilmålning som tillskrivs Banksy dök upp vid en tom bensinstation i Ensley-området i Birmingham, Alabama, den 29 augusti när orkanen Gustav närmade sig New Orleans-området. Målningen, som föreställde en Ku Klux Klan-medlem med huva som hängde i en snara, täcktes snabbt med svart sprayfärg och togs senare bort helt och hållet.Hans första officiella utställning i New York City, The Village Pet Store and Charcoal Grill, öppnade den 5 oktober 2008. Bland de animatroniska husdjuren i butiksfönstret finns en hönsmamma som vakar över sina små kyckling McNuggets när de pickar på ett paket grillsås, och en kanin som sminkar sig i en spegel.

Westminster City Council meddelade i oktober 2008 att verket One Nation Under CCTV, som målades i april 2008, skulle målas över eftersom det var graffiti. Rådet sade att det skulle ta bort all graffiti, oavsett vem som skapat den, och förklarade särskilt att Banksy ”inte har mer rätt att måla graffiti än ett barn”. Robert Davis, ordförande i kommunens planeringskommitté, sade till tidningen The Times: ”Om vi godkänner detta kan vi lika gärna säga att alla barn med en sprayburk producerar konst.” Verket målades över i april 2009.I december 2008 förstördes The Little Diver, en Banksy-bild av en dykare i dufflecoat i Melbourne, Australien. Bilden hade skyddats av en genomskinlig plexiglasplatta, men silverfärg hälldes bakom skyddsplattan och märktes senare med orden ”Banksy woz ere”. Bilden var nästan helt utplånad.

Under helgen 3-5 maj 2008 anordnade Banksy en utställning i London som kallades The Cans Festival. Den var placerad på Leake Street, en vägtunnel som tidigare användes av Eurostar under London Waterloo station. Graffitikonstnärer med stenciler inbjöds att delta och måla sina egna konstverk, så länge de inte täckte någon annans. Banksy bjöd in konstnärer från hela världen att ställa ut sina verk.

Läs också: biografier – Pius XI

2009

I maj 2009 skiljde sig Banksy från sin agent Steve Lazarides och meddelade att Pest Control, den hanteringstjänst som agerar för hans räkning, skulle vara det enda försäljningsstället för nya verk.Den 13 juni 2009 öppnade utställningen Banksy vs Bristol Museum på Bristol City Museum and Art Gallery, med mer än 100 konstverk, inklusive animatronics och installationer.Det är Banksys största utställning hittills, med 78 nya verk. Reaktionen på utställningen var positiv, med över 8 500 besökare till utställningen den första helgen. Under de tolv veckorna besöktes utställningen över 300 000 gånger. i september 2009 förstördes ett Banksy-verk som parodierade kungafamiljen delvis av Hackney Council efter att de delgivit en uppmaning om att ta bort graffiti till fastighetsägarens tidigare adress. Muralmålningen hade beställts för Blur-singeln ”Crazy Beat” från 2003 och fastighetsägaren, som hade tillåtit att den målades, rapporterades ha gråtit när hon såg att den skulle målas över.

I december 2009 markerade Banksy slutet på FN:s klimatkonferens 2009 genom att måla fyra väggmålningar om den globala uppvärmningen. En av dem innehöll frasen ”I don”t believe in global warming” (jag tror inte på den globala uppvärmningen) och orden var nedsänkta i vatten.En fejd och ett graffitikrig mellan Banksy och King Robbo bröt ut när Banksy påstods ha målat över en av Robbos taggar. Fejden har lett till att många av Banksys verk har ändrats av graffitiskribenter.

Läs också: strider – Slaget vid Castillon

Exit Through the Gift Shop och United States (2010)

Världspremiären av filmen Exit Through the Gift Shop ägde rum på Sundance Film Festival i Park City, Utah, den 24 januari. Han skapade 10 gatukonstverk runt om i Park City och Salt Lake City för att passa ihop med visningen. I februari såldes The Whitehouse public house i Liverpool i England på auktion för 114 000 pund. På sidan av byggnaden finns en bild av en gigantisk råtta av Banksy.

I mars 2010 visades en modifierad version av verket Forgive Us Our Trespassing – en knäböjande pojke med en sprayad gloria – på en affisch vid London Bridge Station. Denna version av verket hade ingen gloria på grund av dess stilistiska karaktär och den utbredda förekomsten av graffiti i tunnelbanan. Efter några dagar målades glorian om av en graffitimakare, så Transport for London gjorde sig av med affischen.

I april, i samband med premiären av Exit Through the Gift Shop i San Francisco, visades fem av hans verk i olika delar av staden. Banksy ska ha betalat 50 dollar till en ägare av en byggnad i San Francisco Chinatown för att få använda deras vägg för en av sina stenciler. I maj 2010 dök sju nya Banksy-konstverk upp i Toronto, Kanada, men de flesta har sedan målats över eller tagits bort.

I maj, i samband med premiären av Exit Through the Gift Shop i Royal Oak, besökte Banksy Detroitområdet och lämnade sina spår på flera platser i Detroit och Warren. Kort därefter grävdes hans verk som föreställer en liten pojke som håller en burk med röd färg bredvid orden ”I remember when all this was trees” upp av 555 Nonprofit Gallery and Studios. De hävdar att de inte har för avsikt att sälja verket utan planerar att bevara det och visa upp det i sitt galleri i Detroit. Det gjordes också ett försök att ta bort ett av Warrens verk som kallas Diamond Girl. Under sin vistelse i USA färdigställde Banksy också en målning i Chinatown i Boston, känd som Follow Your Dreams.

I slutet av januari 2011 nominerades Exit Through the Gift Shop till en Oscar för bästa dokumentärfilm 2010. Banksy gjorde ett uttalande om nomineringen och sade: ”Det här är en stor överraskning… Jag håller inte med om konceptet med prisceremonier, men jag är beredd att göra ett undantag för dem jag är nominerad till. Sista gången det fanns en naken man täckt av guldfärg i mitt hus var det jag.” Inför Oscarsgalan täckte Banksy Los Angeles med gatukonst. Många spekulerade i om Banksy skulle dyka upp på Oscarsgalan i förklädnad och göra ett överraskande framträdande om han vann en Oscar. Exit Through the Gift Shop vann inte priset, som gick till Inside Job. I början av mars 2011 svarade Banksy på Oscarsgalan med ett konstverk i Weston-super-Mare, Storbritannien, som föreställer en liten flicka som håller i Oscarsgalan och surar. Många tror att det handlar om 15 månader gamla Lara, som tappade och skadade sin pappas (Simon Egan, medproducent av The King”s Speech) Oscarsstatyett. Exit Through the Gift Shop sändes på den brittiska public service-tv-kanalen Channel 4 den 13 augusti 2011.

Banksy har fått skulden för det inledande soffknepet i The Simpsons-avsnittet ”MoneyBart” från 2010, där han skildrar människor som arbetar under bedrövliga förhållanden och använder utrotningshotade eller mytiska djur för att tillverka både avsnitten cell-för-cell och de varor som är kopplade till programmet. Hans namn dyker upp flera gånger under avsnittets öppningssekvens, sprayat på olika väggar och skyltar. Fox har sanerat delar av öppningssekvensen ”för smakens skull” och för att göra den mindre dyster. I januari 2011 publicerade Banksy den ursprungliga storyboarden på sin webbplats. Enligt Banksy ledde storyboarden ”till förseningar, tvister om sändningsstandarder och ett hot om att animationsavdelningen skulle gå ut”. Den verkställande direktören Al Jean sade skämtsamt: ”Det här är vad man får när man lägger ut arbetet på entreprenad”.

Läs också: historia-sv – Wang Yangming

2011

I maj 2011 släppte Banksy ett litografiskt tryck som visade en rykande bensinbomb i en Tesco Value-flaska. Detta skedde efter en långvarig kampanj från lokalbefolkningen mot öppnandet av en Tesco Express-supermarknad i Banksys hemstad Bristol. Våldsamma sammandrabbningar hade ägt rum mellan polis och demonstranter i området Stokes Croft. Banksy producerade affischen för att samla in pengar till lokala grupper i Stokes Croft-området och för att samla in pengar till det juridiska försvaret av de personer som arresterades under upploppen. Affischerna såldes uteslutande på Bristol Anarchists Bookfair i Stokes Croft för 5 pund styck.

I december presenterade han Cardinal Sin på Walker Art Gallery i Liverpool. Bysten, som ersätter en prästs ansikte med en ”pixelerad” effekt, var ett uttalande om skandalen med barnmisshandel i den katolska kyrkan.

Läs också: biografier – Virginia Woolf

2012

I maj förstördes hans Parachuting Rat, som målades i Melbourne i slutet av 1990-talet, av misstag av rörmokare som installerade nya rör.

I juli, före de olympiska spelen 2012, lade Banksy ut fotografier av målningar med ett olympiskt tema på sin webbplats, men avslöjade inte var de fanns.

Läs också: strider – Slaget vid Cajamarca

2013

Den 18 februari rapporterade BBC News att en ny muralmålning från Banksy, känd som Slave Labour muralmålning, som föreställer ett ungt barn som syr Union Flag-banderoller (skapad vid tiden för Elizabeth II:s diamantjubileum), hade avlägsnats från sidan av en Poundland-butik i Wood Green i norra London, och snart dök den upp till försäljning i Fine Art Auctions Miamis katalog (en amerikansk auktionssajt med säte i Florida). Nyheten om detta hade enligt uppgift orsakat ”mycket ilska” i lokalsamhället och anses av vissa vara en stöld. Fine Art Auctions Miami hade avvisat påståendena om stöld och sagt att de hade undertecknat ett kontrakt med en ”välkänd samlare” och att ”allt var okej”. Trots detta drev det lokala rådsmedlemmen för Wood Green en kampanj för att verket skulle återlämnas.

På auktionsdagen meddelade Fine Art Auctions Miami att konstverket hade dragits tillbaka från försäljningen.

Den 11 maj rapporterade BBC News att samma väggmålning från Banksy återigen auktionerades ut i Covent Garden av Sincura Group. Auktionen skulle äga rum i juni och förväntades inbringa upp till 450 000 pund. Den 24 september, över ett år efter hans förra verk, lades en ny väggmålning upp på hans webbplats tillsammans med undertiteln Better Out Than In.

Den 1 oktober 2013 inledde Banksy en månads ”show på New Yorks gator”, för vilken han öppnade en separat webbplats och gav en intervju till The Village Voice via sin publicist.

På frågan om konstnärens närvaro i New York svarade New Yorks dåvarande borgmästare Michael Bloomberg, som ledde en graffitistädning i hela staden 2002, att han inte betraktade graffiti som en form av konst. En skapelse var en glasfiberskulptur av Ronald McDonald och en verklig person, barfota och i trasiga kläder, som putsade Ronald McDonalds överdimensionerade skor. Skulpturen avtäcktes i Queens men flyttades utanför en annan McDonald”s runt om i staden varje dag. Andra verk var en YouTube-video som visar vad som verkar vara bilder av militanta jihadister som skjuter ner en animerad Dumbo; resande installationer som turnerade runt i staden, bland annat en leveransbil från ett slakteri full av uppstoppade djur och ett vattenfall; och en modifierad målning som donerades till en välgörenhetsbutik och som senare såldes på en nätauktion för 615 000 dollar. Banksy lade också ut en kopia av en debattartikel i New York Times som angrep utformningen av One World Trade Center efter att Times hade avvisat hans bidrag. Residenset i New York avslutades den 31 oktober 2013; många av verken blev dock antingen vandaliserade, borttagna eller stulna.

Läs också: biografier – Attila

2015

I februari 2015 publicerade Banksy en tvåminuters video med titeln Make this the year YOU discover a new destination om sin resa till Gazaremsan. Under besöket målade han några konstverk, bland annat en kattunge på resterna av ett hus som förstörts av en israelisk flygattack (”Jag ville belysa förstörelsen i Gaza genom att lägga ut foton på min webbplats – men på internet tittar folk bara på bilder av kattungar”) och en gunga som hänger från ett vakttorn. I ett uttalande till New York Times sade hans publicist följande,

Jag vill inte ta ställning. Men när man ser hur hela förortsområden reduceras till spillror utan något hopp om en framtid – vad man verkligen ser är ett stort rekryteringscenter för terrorister utomhus. Och vi borde nog ta itu med detta för allas vår skull.

Banksy öppnade Dismaland, en storskalig grupputställning med Disneyland som förebild, den 21 augusti 2015. Den gjorde sig lustig över de många besvikna tillfälliga temaattraktioner som fanns i Storbritannien vid den här tiden. Dismaland stängde permanent den 27 september 2015. ”Temaparken” låg i Weston-super-Mare i Storbritannien. Enligt Dismalands webbplats var bland annat Damien Hirst och Jenny Holzer konstnärer representerade på utställningen.

I december 2015 skapade Banksy flera väggmålningar i närheten av Calais i Frankrike, bland annat i den så kallade ”djungeln” där migranter bodde när de försökte ta sig in i Storbritannien. Ett av verken, The Son of a Migrant from Syria, föreställer Steve Jobs som migrant.

Läs också: civilisationer – Edoslottet

2017

Under 2017, som markerade 100-årsdagen av den brittiska kontrollen av Palestina, finansierade Banksy skapandet av Walled Off Hotel i Betlehem. Hotellet är öppet för allmänheten och innehåller rum som är designade av Banksy, Sami Musa och Dominique Petrin, och alla rummen vetter mot muren. Det rymmer också ett galleri för samtida konst.

Läs också: biografier – Guy Fawkes

2018

2018 återvände Banksy till New York fem år efter sitt residens Better Out Than In. En varumärkesmässig råtta som springer runt omkretsen av en urtavla, kallad Rat race, revs av byggherrar inom en vecka efter att den dök upp på en före detta bankbyggnad på 101 West 14th Street, men andra verk, inklusive en muralmålning av den fängslade kurdiska konstnären Zehra Doğan på den berömda Bowery Wall och en rad andra runt om i Brooklyn, finns fortfarande kvar på utställningsytan.

Kvinnan som vann auktionen beslutade att genomföra köpet. Det delvis sönderslagna verket har fått en ny titel, Love is in the Bin, och det autentiserades av Banksys autentiseringsorgan Pest Control. Sotheby släppte ett uttalande där det stod att ”Banksy förstörde inte ett konstverk på auktionen, han skapade ett” och kallade det ”det första konstverket i historien som har skapats live under en auktion”. Den 14 oktober 2021 rapporterades den halvt sönderslagna målningen ha sålts för 25,4 miljoner dollar.

Ett graffitiverk med två sidor, där den ena sidan föreställer ett barn som smakar på den fallande snön och den andra avslöjar att snön i själva verket är rök och glöd från en sopcontainerbrand, dök upp på två väggar i ett stålarbetargarage i Port Talbot i december. Banksy avslöjade sedan att målningen faktiskt var hans via en Instagram-video som ljöd till den festliga barnvisan ”Little Snowflake”. Många av konstnärens fans åkte för att se målningen och Plaid Cymru-rådsledamoten för Aberavon, Nigel Thomas Hunt, uppgav att staden ”surrade” av spekulationer om att verket var Banksys. Garageägaren Ian Lewis sade att han hade förlorat sömnen på grund av rädslan för att bilden skulle vandaliseras. En plastskärm, delvis finansierad av Michael Sheen, installerades för att skydda väggmålningen, men attackerades av en ”berusad idiot”. Extra säkerhetsvakter sattes därefter in för att skydda graffitin. I maj 2019 flyttades väggmålningen till ett galleri i stadens Ty”r Orsaf-byggnad.

Läs också: biografier – Jean Dubuffet

2019

I början av oktober 2019 öppnade Banksy en ”popup-butik” vid namn Gross Domestic Product i Croydon i södra London för att stärka sin ställning i en varumärkestvist med ett företag som tillverkar gratulationskort och som hade ifrågasatt hans varumärke med motiveringen att han inte använde det. I ett uttalande sade Banksy: ”Ett företag som tillverkar gratulationskort ifrågasätter det varumärke jag har för min konst och försöker ta mitt namn i besittning så att de kan sälja sina falska Banksy-varor lagligt.” Mark Stephens, konstjurist och grundare av Design and Artists Copyright Society, kallade fallet för en ”löjlig rättstvist” och ger konstnären juridisk rådgivning. Stephens rekommenderade att öppna butiken för Banksy med motiveringen att det skulle visa att han utnyttjar sitt varumärke, och sade: ”Eftersom han inte producerar sitt eget sortiment av dåliga varor och lagen är ganska tydlig – om varumärkesinnehavaren inte använder varumärket kan det överlåtas till någon som gör det.”

Den 4 oktober 2019 avslöjade distributören av gratulationskort Full Colour Black offentligt att det är företaget som är inblandat i varumärkestvisten och avvisade Banksys påståenden som ”helt osanna”. Företaget hävdade att det hade kontaktat Banksys advokater flera gånger för att erbjuda sig att betala royalties.

Den 14 september 2020 avgjorde EU:s immaterialrättsmyndighet till förmån för Full Colour Black i varumärkestvisten om Banksys ökända ”Flower Thrower” Den europeiska panelens domare i (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) beslutade att Banksys varumärke var ogiltigt eftersom det hade lämnats in i ond tro i enlighet med förordning 2017.

I oktober 2019 såldes Devolved Parliament, en målning av Banksy från 2009 som visar parlamentsledamöter avbildade som schimpanser i underhuset, på Sotheby”s i London för knappt 9,9 miljoner pund. På Instagram sade konstnären att det var ett ”rekordpris för en Banksy-målning” och ”synd att jag inte fortfarande äger den”. Med en bredd på 4,0 meter är det Banksys största kända verk på duk. Auktionshuset uppgav följande: ”Oavsett var du står i Brexit-debatten råder det ingen tvekan om att detta verk är mer relevant nu än någonsin tidigare.”

Läs också: biografier – Neil Armstrong

2020

Den 13 februari 2020 dök Banksys väggmålning Valentine”s Banksy upp på sidan av en byggnad i Barton Hill i Bristol, där en ung flicka avfyrar en slunga med riktiga röda blommor och blad. Tidigt på Alla hjärtans dag (14 februari) bekräftade Banksy på sitt Instagramkonto och sin webbplats att det var hans verk. Målningen förstördes bara några dagar efter att den hade visats.

Banksy tillägnade en målning med titeln Painting for Saints or Game Changer till NHS-personal och donerade den till universitetssjukhuset i Southampton under den globala pandemin av coronavirus i maj 2020. Målningen såldes för 14,4 miljoner pund (16,8 miljoner pund inklusive köparpremie) den 23 mars 2021, vilket är ett rekord för ett konstverk av Banksy. Intäkterna från försäljningen skulle komma ett antal NHS-relaterade organisationer och välgörenhetsorganisationer till godo.

Läs också: biografier – Auguste Rodin

2021

I mars 2021 dök bilden av en förrymd fånge upp över en natt på sidan av fängelset i Reading.

Två dagar senare krävde Banksy att få ta del av konstverket. Vissa ville att det skulle användas som en konsthubb, medan byggherrar föreslog att det skulle säljas till en bostadsutvecklare.

Den förrymda fången sades likna Oscar Wilde, som hade suttit fängslad i fängelset i Reading, med ”repet” i form av hopknutna sängkläder med en skrivmaskin fastsatt i änden.

I augusti 2021 dök flera Banksy-konstverk med titeln A Great British Spraycation upp i flera städer i East Anglian.

Banksy skapade ett originalkonstverk för 2021 BBC One

Banksy har tagit på sig ansvaret för ett antal uppmärksammade konstverk, bland annat följande:

Läs också: biografier – Frans I (tysk-romersk kejsare)

Skadade konstverk

Många av Banksys konstverk har vandaliserats, målats över eller förstörts.

År 2008 hälldes färg över en stencil av en gammaldags dykare i trenchcoat i Melbourne. I april 2010 rapporterade Melbournes stadsfullmäktige att de av misstag hade beordrat privata entreprenörer att måla över en råtta som kom ner i en fallskärm och som prydde väggen på en gammal fullmäktigebyggnad bakom Forum Theatre.

Många av de verk som ingår i serien Better Out Than In i New York har blivit skadade, vissa bara några timmar efter att verket presenterades. Åtminstone en av dessa skymfningar har identifierats som utförd av en konkurrerande konstnär, OMAR NYC, som sprayade över Banksys röda mylarballong i Red Hook. OMAR NYC förstörde också några av Banksys verk i maj 2010.

På grund av Banksys hemlighetsfulla arbete och identitet är det osäkert vilka tekniker han använder för att skapa bilderna i stencilerna, även om det antas att han använder datorer för vissa bilder på grund av den fotografiska kvaliteten på mycket av hans arbete. Han nämner i sin bok Wall and Piece att när han började göra graffiti, blev han alltid antingen fast eller kunde aldrig avsluta konsten i ett svep. Han hävdar att han övergick till stencilering när han gömde sig för polisen under en sopbil, då han lade märke till det stencilerade serienumret. Han utarbetade sedan en serie komplicerade stenciler för att minimera tiden och överlappningen av färgerna.

Det finns en debatt om inflytandet bakom hans verk. Vissa kritiker hävdar att Banksy påverkades av musikern och graffitikonstnären 3D. En annan källa menar att konstnärens arbete liknar den franska graffitikonstnären Blek le Rat. Det sägs att Banksy inspirerades av deras användning av stenciler och att han senare tog denna visuella stil och omvandlade den genom moderna politiska och sociala verk.

I den bredare konstvärlden är schabloner traditionellt handritade eller tryckta på ark av acetat eller kartong, innan de skärs ut för hand. Denna teknik gör det möjligt för konstnärer att måla snabbt för att skydda sin anonymitet. Inom gatukonstvärlden råder det oenighet om schablonernas legitimitet, och många konstnärer kritiserar användningen av dem som ”fusk”.

År 2018 skapade Banksy ett verk live, medan det auktionerades ut. Verket med titeln Love is in the Bin var ursprungligen målningen Girl with Balloon, innan den förstördes på Sotheby”s. Medan budgivningen pågick aktiverades en strimlare inifrån ramen och verket strimlades delvis, vilket skapade ett nytt verk.

Banksy karakteriserade en gång graffiti som en form av ”hämnd” från underklassen, eller gerillakrigföring som gör det möjligt för en individ att ta makt, territorium och ära från en större och bättre utrustad fiende. Banksy ser en social klasskomponent i denna kamp och påpekade: ”Om du inte äger ett tågbolag går du och målar på ett i stället”. Banksys verk har också visat en önskan att håna den centraliserade makten, i hopp om att deras verk ska visa allmänheten att även om makten existerar och arbetar mot dig, så är den makten inte fruktansvärt effektiv och den kan och bör luras.

Banksys verk har behandlat olika politiska och sociala teman, bland annat antikrig, antikonsumtion, antifascism, antiimperialism, antiauktoritära idéer, anarkism, nihilism och existentialism. Dessutom är de delar av det mänskliga tillståndet som hans verk vanligtvis kritiserar girighet, fattigdom, hyckleri, tristess, förtvivlan, absurditet och alienation. Även om Banksys verk vanligtvis förlitar sig på visuella bilder och ikonografi för att föra fram sitt budskap har Banksy gjort flera politiskt relaterade kommentarer i olika böcker. När han sammanfattade sin lista över ”människor som borde skjutas” listade han ”fascistiska skurkar, religiösa fundamentalister, (och) människor som skriver listor som talar om vem som borde skjutas”. När Banksy på ett skämtsamt sätt beskrev sin politiska natur förklarade han att ”ibland känner jag mig så sjuk över världens tillstånd att jag inte ens kan äta upp min andra äppelpaj”.

Banksys verk har också kritiserat storföretagens miljöpåverkan. När Banksy talade om sitt verk Show me the Monet från 2005 förklarade han:

”De vandaliserade målningarna speglar livet som det ser ut nu. Vi lever inte längre i en värld som Constables Haywain, och om du gör det finns det förmodligen ett läger för resande på andra sidan kullen. Den verkliga skadan på vår miljö orsakas inte av graffitiförfattare och berusade tonåringar, utan av storföretag… exakt de människor som sätter upp guldinramade bilder av landskap på sina väggar och försöker tala om för oss andra hur vi ska bete oss.”

Show me the Monet återanvänder Claude Monets bro över en damm med näckrosor, med två kundvagnar och en orange trafikklocka. Målningen såldes senare för 7,5 miljoner pund på Sotheby”s Contemporary Evening Auction 2020.

Under parlamentsvalet i Storbritannien 2017 erbjöd Banksy väljarna ett gratis tryck om de röstade mot de konservativa kandidaterna i valkretsarna Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood och Filton. Enligt en anteckning på Banksys webbplats skulle ett foto av en ifylld valsedel som skickades via e-post och som visade att den var markerad för en annan kandidat än den konservativa kandidaten resultera i att väljaren fick ett Banksy-konstverk i begränsad upplaga skickat med posten. Den 5 juni 2017 meddelade Avon and Somerset Constabulary att man hade inlett en utredning mot Banksy för misstänkt mutbrott, och dagen därpå drog Banksy tillbaka erbjudandet med följande motivering: ”Jag har blivit varnad av valkommissionen för att erbjudandet om gratis tryckning kommer att ogiltigförklara valresultatet. Jag beklagar därför att jag måste meddela att denna illa genomtänkta och juridiskt tvivelaktiga kampanj nu har avbrutits.”

Under COVID-19-pandemin hänvisade Banksy till medicinska råd om att isolera sig själv genom att skapa ett konstverk i sitt badrum.

Banksy har donerat ett antal verk för att främja olika ändamål, till exempel Civilian Drone Strike, som såldes 2017 för 205 000 pund för att samla in pengar till Campaign Against Arms Trade och Reprieve. Det var en del av utställningen ”Art the Arms Fair” som sattes upp i opposition till vapenmässan DSEI. År 2018 lottades en skulptur med titeln Dream Boat, som ställdes ut i Dismaland 2015, ut till förmån för den icke-statliga organisationen Help Refugees (numera Choose Love) mot en minsta donation på 2 pund för varje gissning av dess vikt i en pop-up Choose Love-butik på Carnaby Street. År 2002 producerade han konstverk för Greenpeace-kampanjen Save or Delete. Han tillhandahöll även verk för att stödja lokala ändamål. 2013 såldes ett verk med titeln The Banality of the Banality of Evil för ett okänt belopp efter en misslyckad auktion för att stödja en välgörenhetsorganisation mot hemlöshet i New York. 2014 såldes ett konstverk på en dörr med titeln Mobile Lovers för 403 000 pund för att hålla en ungdomsklubb i Bristol öppen, och 2019 skapade han varor för välgörenhetsorganisationer för hemlösa i Bristol.

Banksy har producerat ett antal verk och projekt till stöd för palestinierna sedan mitten av 2000-talet, bland annat The Walled Off Hotel i Betlehem.I juli 2020 sålde Banksy tre målningar som bildar en triptyk med titeln Mediterranean Sea View 2017, som samlade in 2,2 miljoner pund till ett sjukhus i Betlehem. Målningarna skapades ursprungligen för The Walled Off Hotel och är målningar av havet från den romantiska eran som har ändrats med bilder av livbojar och orangea flytvästar som spolats upp på stranden, en hänvisning till den europeiska migrantkrisen.

Banksy gav en målning med titeln Game Changer till ett sjukhus i maj 2020 som en hyllning till de anställda inom den nationella hälso- och sjukvården under COVID-19-pandemin. Den såldes senare för 14,4 miljoner pund i mars 2021 till förmån för ett antal NHS-relaterade organisationer och välgörenhetsorganisationer.

I augusti 2020 avslöjades det att Banksy privat hade finansierat en räddningsbåt för att rädda flyktingar i Medelhavet. Den före detta båten från den franska flottan, som har bytt namn till Louise Michel, har målats rosa med en bild av en ung flicka som håller en hjärtformad säkerhetsflotte.

Peter Gibson, talesman för Keep Britain Tidy, hävdar att Banksys verk är ren vandalism. En annan tjänsteman från samma organisation har sagt följande: ”Vi är oroade över att Banksys gatukonst glorifierar vad som i huvudsak är vandalism.”

Banksy har också länge kritiserats för att ha kopierat Blek le Rats arbete, som skapade stenciltekniken i naturlig storlek i början av 1980-talet i Paris och använde den för att uttrycka en liknande kombination av politiska kommentarer och humoristiska bilder. Blek har berömt Banksy för hans bidrag till urban konst, men sa i en intervju för dokumentärfilmen Graffiti Wars att en del av Banksys mer avledda verk gör honom ”arg”, och sade att ”det är svårt att hitta en teknik och stil i konsten så när man har en stil och man ser att någon annan tar den och reproducerar den, så gillar man inte det”.

Vissa har kritiserat Banksys ”uppenbara” verk och anklagat dem för att vara ”anarkistiska” och riktade till en hipsterpublik från medelklassen. Mycket av denna kritik kom fram under hans serie verk i New York 2013. Många gatukonstnärer i New York, till exempel TrustoCorp, kritiserade Banksy och mycket av hans verk blev vanställda. I sin kolumn i The Guardian skrev satirikern Charlie Brooker att Banksys ”verk ser bländande smarta ut för idioter”.

Banksy anklagades för att vara ”inkonsekvent med hederlig praxis” när han försökte varumärkesskydda sin bild av en demonstrant som kastar en bukett blommor. EU:s varumärkesmyndighet avslog hans varumärkesansökan och sa att han hade lämnat in den för att undvika att använda sig av upphovsrättslagarna, som är separata och skulle ha krävt att han avslöjade sin sanna identitet. I domen citerades ett citat från en av hans böcker, där han sa att ”upphovsrätt är för förlorare”.”

Banksy har gett ut flera böcker som innehåller fotografier av hans verk tillsammans med hans egna texter:

Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism och Cut It Out var en serie små häften i tre delar som publicerades i egen regi.

Pictures of Walls är en bok med bilder av andra graffitikonstnärers verk, som Banksy har sammanställt och publicerat i egen regi. Ingen av dem finns fortfarande i tryck, eller trycktes någonsin i något större antal.

Banksy”s Wall and Piece har sammanställt stora delar av bilderna och skrifterna i den ursprungliga serien om tre böcker, med omfattande redigering och en del nytt material. Den var avsedd för massutgåvor och publicerades av Random House.

Skrifterna i de tre ursprungliga böckerna innehöll många grammatiska fel, och hans texter i dem hade ofta en mörk, arg och (enligt honom själv) paranoid ton. Innehållet i dem behölls nästan helt i Wall and Piece, men berättelserna redigerades och fick i allmänhet en mindre provocerande ton, och de grammatiska felen åtgärdades (förmodligen för att göra dem lämpliga för massmarknadsdistribution).

Officiella webbplatser:

Bildspel och gallerier:

Nyhetsartiklar

Källor