Barbara Hepworth
gigatos | maj 13, 2022
Sammanfattning
Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10 januari 1903 – 20 maj 1975) var en engelsk konstnär och skulptör. Hennes verk är ett exempel på modernismen och i synnerhet den moderna skulpturen. Tillsammans med konstnärer som Ben Nicholson och Naum Gabo var Hepworth en ledande person i den konstnärskoloni som bodde i St Ives under andra världskriget.
Läs också: historia-sv – Henry Saint John, 1:e viscount Bolingbroke
Alternatives:Tidigt livTidiga livTidig ålder
Jocelyn Barbara Hepworth föddes den 10 januari 1903 i Wakefield, West Riding of Yorkshire, som äldsta barn till Gertrude och Herbert Hepworth. Hennes far var civilingenjör vid West Riding County Council, som 1921 avancerade till länsinspektör. Hepworth gick på Wakefield Girls” High School, där hon tilldelades musikpris vid 12 års ålder och fick ett stipendium för att studera vid Leeds School of Art från 1920. Det var där hon träffade sin Yorkshirekollega Henry Moore. De blev vänner och etablerade en vänskaplig rivalitet som varade professionellt i många år.
Trots svårigheterna med att försöka få en position i en mansdominerad miljö lyckades Hepworth vinna ett stipendium för att gå på Royal College of Art (RCA) i London och studerade där från 1921 till dess att hon fick sitt diplom från Royal College of Art 1924.
Läs också: historia-sv – Columbianska utbytet
Tidig karriär
Efter sina studier vid RCA reste Hepworth till Florens i Italien 1924 med ett West Riding Travel Scholarship. Hepworth var också tvåa i tävlingen om Prix-de-Rome, som skulptören John Skeaping vann. Efter att ha rest med honom till Siena och Rom gifte sig Hepworth med Skeaping i maj 1925 i Florens. I Italien lärde sig Hepworth att skulptera marmor av skulptören Giovanni Ardini. Hepworth och Skeaping återvände till London 1926, där de ställde ut sina verk tillsammans i sin lägenhet. Deras son Paul föddes i London 1929. År 1931 träffade Hepworth den abstrakta målaren Ben Nicholson och blev förälskad i honom; båda var dock fortfarande gifta vid den tidpunkten. Hepworth ansökte om skilsmässa från Skeaping samma år;
Hennes tidiga verk var mycket intresserade av abstraktion och konströrelser på kontinenten. År 1931 var Hepworth den första som skulpterade de genomborrade figurer som är karakteristiska för både hennes eget och senare Henry Moores verk. De skulle leda in på vägen till modernismen inom skulpturen. År 1933 reste Hepworth tillsammans med Nicholson till Frankrike, där de besökte Jean Arps, Pablo Picassos och Constantin Brâncuși ateljéer. Hepworth blev senare involverad i den Parisbaserade konströrelsen Abstraction-Création. År 1933 var Hepworth med och grundade konströrelsen Unit One tillsammans med Nicholson och Paul Nash, kritikern Herbert Read och arkitekten Wells Coates. Rörelsen försökte förena surrealism och abstraktion i brittisk konst.
Hepworth bidrog också till att öka medvetenheten om kontinentala konstnärer bland den brittiska allmänheten. År 1937 utformade hon layouten för Circle: An International Survey of Constructivist Art, en 300-sidig bok med en översikt över konstruktivistiska konstnärer som publicerades i London och redigerades av Nicholson, Naum Gabo och Leslie Martin.
Hepworth födde tillsammans med Nicholson trillingar 1934: Rachel, Sarah och Simon. Hepworth hittade på ett atypiskt sätt ett sätt att både ta hand om sina barn och fortsätta att producera sin konst. ”En kvinnlig konstnär”, hävdade hon, ”berövas inte genom att laga mat och få barn, inte heller genom att vårda barn med mässling (även i tredubbla exemplar) – man får faktiskt näring av detta rika liv, förutsatt att man alltid gör något arbete varje dag; även en enda halvtimme, så att bilderna växer i ens sinne”. Hepworth gifte sig med Nicholson den 17 november 1938 på Hampstead Register Office i norra London, efter skilsmässan från sin fru Winifred. Rachel och Simon blev också konstnärer.
Läs också: biografier – Guy Fawkes
St Ives
Hepworth, Nicholson och deras barn flyttade till Cornwall när andra världskriget bröt ut 1939.
Hon bodde i Trewyn Studios i St Ives från 1949 till sin död 1975. Trewyn Studios hade en gång varit ett uthus till Trewyn House, som senare köptes av hennes elev och assistent John Milne 1956. Hon sa att ”Det var ett slags magi att hitta Trewyn Studio. Här fanns en ateljé, en gård och en trädgård där jag kunde arbeta utomhus och i rymd”. St Ives hade blivit en tillflyktsort för många konstnärer under kriget. Den 8 februari 1949 var Hepworth och Nicholson med och grundade Penwith Society of Arts på Castle Inn. 19 konstnärer var grundande medlemmar, däribland Peter Lanyon och Bernard Leach.
Hepworth var också en skicklig tecknare. Efter att dottern Sarah hade blivit inlagd på sjukhus 1944 fick hon en nära vänskap med kirurgen Norman Capener. På Capeners inbjudan fick hon följa med på kirurgiska ingrepp och mellan 1947 och 1949 gjorde hon nästan 80 teckningar av operationssalar med krita, bläck och penna. Hepworth var fascinerad av likheterna mellan kirurger och konstnärer och konstaterade följande: ”Det verkar som om det finns ett nära släktskap mellan arbetet och tillvägagångssättet hos både läkare och kirurger och målare och skulptörer.”
1950 ställdes Hepworths verk ut i den brittiska paviljongen på den XXV:e Venedigbiennalen tillsammans med verk av Matthew Smith och John Constable. Biennalen 1950 var den sista gången som samtida brittiska konstnärer ställdes ut tillsammans med konstnärer från det förflutna. Två tidiga offentliga uppdrag, Contrapunctal Forms och Turning Forms, ställdes ut på Festival of Britain 1951.
Under denna period skilde sig Hepworth och Nicholson (1951). Hepworth övergick från att arbeta enbart i sten eller trä och började arbeta med brons och lera. Hepworth använde ofta sin trädgård i St Ives, som hon designade tillsammans med sin vän kompositören Priaulx Rainier, för att visa sina storskaliga bronser.
Hennes äldsta son Paul omkom den 13 februari 1953 i en flygolycka när han tjänstgjorde i Royal Air Force i Thailand. Ett minnesmärke över honom, Madonna med barn, finns i St Ives församlingskyrka.
Hepworth var utmattad, delvis på grund av sonens död, och reste till Grekland med sin vän Margaret Gardiner i augusti 1954. De besökte Aten, Delphi och många av de Egeiska öarna.
När Hepworth återvände till St Ives från Grekland i augusti 1954 upptäckte hon att Gardiner hade skickat henne en stor sändning av nigeriansk guarea-lövträ. Även om hon bara fick en enda trädstam noterade Hepworth att leveransen från Nigeria till Tilbury-dockorna uppgick till 17 ton. Mellan 1954 och 1956 skulpterade Hepworth sex verk av guarea-trä, varav många var inspirerade av hennes resa till Grekland, till exempel Corinthos (1954) och Curved Form (Delphi) (1955).
Läs också: biografier – Samuel Ferguson
Ambivalent börda av internationellt rykte
Det var också under det här decenniet som Hepworth blev upptagen av tanken på att etablera en marknad för sina verk i USA. Till en början hoppades hon kunna följa Henry Moores framgångsrika försäljning av konstverk via Curt Valentin från Bucholz Gallery i New York. Förhandlingarna med Valentin resulterade i ett antal amerikanska försäljningar. Men trots försäljningen, och trots ingripanden från Hepworths vänner, avvisade Valentin upprepade förfrågningar om att hålla ett större lager av hennes verk. Det var inte förrän 1955, efter att Martha Jackson Gallery hade erbjudit Hepworth möjligheten att ställa ut i deras lokaler tillsammans med verk av William Scott och Francis Bacon, som Hepworth formaliserade sin gallerirepresentation i den nya världen.
Hepworths svårigheter att etablera ett stabilt galleri i USA har tillskrivits många faktorer, bland annat konstnärens egen tveksamhet när det gäller att främja sina verk på egen hand. När Martha Jackson inte lyckades ordna den amerikanska separatutställning med skulpturer och teckningar som Hepworth krävde flyttade Hepworth 1957 till Galerie Chalette, som drevs av Arthur och Madeleine Lejwa, som var kända för sitt nära förhållande till Jean Arp och sin hängivenhet till nära relationer med sina konstnärer. Lejwas kom med den soloutställning som Hepworth önskade sig. Hepworth kom till New York för invigningen (hennes första besök i staden), men tog minimal kontakt med pressen och reste så fort som möjligt. ”Jag har sett all press”, skrev hon, ”dragit miner åt kameran och i allmänhet gjort mitt bästa!”. Tre år senare, efter att ha säkrat Dag Hammarskjöld Memorial Commission (Single Form, 1964), lämnade hon både Chalette och Gimpel Fils, hennes långvariga hemagent, för de större Marlborough Fine Art och Marlborough-Gerson. ”Draget mellan personliga lojaliteter och professionella ambitioner” valde Hepworth att ge upp de personliga relationerna.
Läs också: biografier – Lyndon B. Johnson
Alternatives:Senare karriärSen karriär
Hepworth utökade sitt ateljéutrymme avsevärt 1960 när hon köpte Palais de Danse, en före detta biograf och danslokal, som låg mittemot Trewyn. Hon använde det nya utrymmet för att arbeta med storskaliga uppdrag.
Hon experimenterade också med litografi i slutet av sin karriär och producerade två litografiska sviter tillsammans med Curwen Gallery och dess chef Stanley Jones, en 1969 och en 1971. Den senare hade titeln ”The Aegean Suite” (1971) och var inspirerad av Hepworths resa till Grekland 1954 tillsammans med Margaret Gardiner. Konstnären producerade också en uppsättning litografier med titeln ”Opposing Forms” (1970) med Marlborough Fine Art i London.
Barbara Hepworth dog i en brand i sin studio i Trewyn den 20 maj 1975 vid 72 års ålder.
Två museer är uppkallade efter Hepworth och har betydande samlingar av hennes verk: Barbara Hepworth Museum i St Ives i Cornwall och The Hepworth Wakefield i West Yorkshire.
Alternatives:Hennes arbete kan också ses på:Hennes verk kan också ses på:Hennes arbete kan även ses på:
1951 fick Hepworth i uppdrag av Arts Council att skapa ett verk för Festival of Britain. Det verk som blev resultatet bestod av två irländska kalkstensfigurer med titeln ”Contrapuntal Forms” (det donerades senare till Harlows nya stad och ställdes ut i Glebelands, där det fortfarande finns kvar). För att slutföra det storskaliga verket anlitade Hepworth sina första assistenter, Terry Frost, Denis Mitchell och John Wells.
Från och med 1949 arbetade hon med 16 assistenter. Ett av hennes mest prestigefyllda verk är Single Form, som gjordes till minne av hennes vän och samlare av hennes verk, den tidigare generalsekreteraren Dag Hammarskjöld, och som står på torget vid FN-byggnaden i New York. Det beställdes av Jacob Blaustein, en före detta amerikansk delegat vid FN, 1961 efter Hammarskjölds död i en flygolycka.
Den 20 december 2011 stals hennes skulptur Two Forms från 1969 från sin sockel i Dulwich Park i södra London. Man misstänker att stölden utfördes av metallskrotstjuvar. Verket, som hade stått i parken sedan 1970, var försäkrat för 500 000 pund, sade en talesman för Southwark Council.
En av de sex upplagorna av hennes bronsskulptur Rock Form (Porthcurno) från 1964 togs bort från Mander Centre i Wolverhampton våren 2014 av ägarna, Royal Bank of Scotland och Dalancey Estates. Dess plötsliga försvinnande ledde till frågor i parlamentet i september 2014. Paul Uppal, parlamentsledamot för Wolverhampton South West, sade: ”När Rock Form donerades av familjen Mander gjorde man det i tron att den skulle vara uppskattad och omhuldad av Wolverhamptons invånare i generationer… Den tillhör staden Wolverhampton och bör åtnjutas av staden Wolverhampton.” Skulpturen har sedan dess lånats ut till staden av RBS och kan ses i Wolverhampton City Art Gallery.
Hepworth tilldelades Grand Prix vid konstbiennalen i São Paulo 1959. Hon tilldelades också St Ives Freedom of St Ives 1968 som ett erkännande av hennes betydande bidrag till staden. Hon tilldelades hederstitlar från universiteten i Birmingham (1960), Leeds (1961), Exeter (1966), Oxford (1968), London (1970) och Manchester (1971).
Hon utnämndes till CBE 1958 och DBE 1965. År 1973 blev hon hedersmedlem i American Academy of Arts and Letters. Efter hennes död blev hennes ateljé och hem i St Ives Barbara Hepworth Museum, som 1980 kom under kontroll av Tate.
2011 öppnade The Hepworth Wakefield i Hepworths hemstad Wakefield, England. Museet är utformat av arkitekten David Chipperfield.
I januari 2015 tillkännagavs att Tate Britain skulle genomföra den första stora Londonutställningen av Hepworths verk sedan 1968. Den skulle samla mer än 70 av hennes verk, inklusive de stora abstrakta skulpturer och bronser som hon är mest känd för. Utställningen skulle också innehålla oanvända fotografier från Hepworths arkiv, som innehas av Tate, inklusive ett självfotogram som skapades på 1930-talet och experimentella fotografiska collage.
Den 25 augusti 2020 hedrade Google Hepworth med en Google Doodle. En blå plakett från Historic England avtäcktes för att hedra Hepworth och hennes första make John Skeaping vid 24 St Ann”s Terrace, St John”s Wood, London den 30 oktober 2020. Paret bodde där 1927.
Porträtthuvuden i marmor från London, ca 1927, av Barbara Hepworth av John Skeaping, och av Skeaping av Hepworth, är dokumenterade med fotografier i katalogen Skeaping Retrospective, men båda tros vara försvunna.
Läs också: biografier – Juan Donoso Cortés
Alternatives:UtställningskatalogerKataloger till utställningar
Källor
