Cy Twombly
gigatos | maj 25, 2022
Sammanfattning
Cy Twombly, född Edwin Parker Twombly Jr. den 25 april 1928 i Lexington, Virginia – död den 5 juli 2011 i Rom, var en amerikansk målare, tecknare, skulptör och fotograf.
Cy Twombly tillhör generationen Robert Rauschenberg, Jasper Johns och Brice Marden, som förnyar den amerikanska konsten efter generationen abstrakta expressionister som Jackson Pollock, Mark Rothko och Barnett Newman.
Hans verk berör några av de viktigaste frågorna inom 1900-talskonsten, t.ex. abstraktionens dilemma.
Läs också: civilisationer – Ententen
Familjens ursprung
Edwin Parker Twombly Jr, känd som ”Cy”, föddes 1928 i Lexington, Virginia. Hans far, Edwin Parker Twombly, känd som ”Cy” (1894-1974), var basebollspelare i Chicago White Sox. Han tog smeknamnet från den berömda kastaren Denton True Young (1867-1955), känd som ”Cy Young” (Cy för ”Cyclone”).
Målaren Cy Twombly kommer därför att ta över inte bara sin fars för- och efternamn utan även hans smeknamn. Cy Twombly Sr. är professor i idrott vid Washington and Lee University i Lexington.
Läs också: biografier – Frans II av Frankrike
Utbildning och första utställningar i USA
Cy Twombly var redan som liten intresserad av att teckna och måla. Mellan 1942 och 1946 tog han lektioner i sin hemstad hos den spanske målaren Pierre Daura (en tidigare elev till Picassos far), som hade varit flykting i Frankrike under lång tid och som kom till USA efter att ha gift sig med en kvinna från Virginia 1938.
År 1946 började Twombly på Darlington School i Rome, Georgia. Sommaren 1947 tillbringade han i en konstnärskoloni i Ogunquit och Groveland. Från 1947 till 1949 gick han sedan på Boston Museum School. Han återvände till sin hemstad för att studera vid Washington and Lee University (Lexington) och uppmuntrades att gå med i Art Students League of New York (1950-1951). Där träffade han målarna Knox Martin och Robert Rauschenberg. På den senares inrådan tillbringade han 1951 och 1952 en tid vid Black Mountain College, nära Asheville i North Carolina, en plats för utbyte och intellektuella möten där New Yorks avantgarde samlades. Där umgicks han med Franz Kline, Robert Motherwell, Ben Shahn, poeten Charles Olson, musikern John Cage och dansaren och koreografen Merce Cunningham.
Hans första utställning hölls i november 1951 på Seven Stairs Gallery i Chicago tack vare Aaron Siskind, och samtidigt ställdes han ut på Kootz Gallery i New York genom Robert Motherwell. Ett stipendium från Virginia Museum of Fine Arts 1952 gjorde det möjligt för honom att resa med Robert Rauschenberg till Europa, Spanien, Italien, Frankrike och Nordafrika från september 1952 till maj 1953. Under denna resa upptäckte de två målarna Rom, Venedig, Florens, Assisi samt Casablanca, Marrakech och Tanger. Cy Twombly deltog i arkeologiska utgrävningar i romerska bad.
När de återvände till USA 1953 ställde Twombly och Rauschenberg ut på Stable Gallery i Eleanord Ward, med negativa recensioner. Mellan hösten 1953 och våren 1954 fullgjorde Twombly sina militära förpliktelser inom den kryptografiska tjänsten i Washington D.C. Tillbaka i New York delade han den studio som Robert Rauschenberg hyrde på Fulton Street under en tid. Hans liv i New York präglades av nya vänskapsband, särskilt med Jasper Johns och Jackson Pollock, och av nya utställningar på Stable Gallery 1956 och 1957. Från 1959 ställdes han ut av Leo Castelli, en berömd New York-gallerist av italienskt ursprung. Under den senare delen av sin karriär var han knuten till Gagosian Gallery.
Läs också: biografier – Reza Pahlavi
Mellan Europa och USA – The Traveller
Under en andra tillfällig vistelse i Italien 1957 bestämde han sig för att bosätta sig permanent i Rom. Samma år träffade han Tatiana Franchetti, som var målare och ättling till en familj av konstmästare. De gifte sig i New York den 20 april 1959 och fick ett barn, Cyrus Alessandro, som föddes den 18 december samma år. Från och med då levde Cy Twombly mellan Europa och USA och hade successivt eller ibland samtidigt bostäder och ateljéer i Rom, New York, Lexington, Sperlonga, Bolsena, Bassano in Teverina, Gaeta och besökte regelbundet Robert Rauschenberg på Captiva Island (Florida).
Målarens liv präglades av många resor, bland annat till Frankrike, där han bodde i Paris på Hotel La Louisiane, till Tyskland, Schweiz, Egypten (1962), Jemen (1983) och Indien (1973). Sommaren 1991 följde Cy Twomby den engelske romantiske poeten Lord Byrons resväg till Grekland.
Läs också: biografier – Samuel Ferguson
Internationellt erkännande
Twombly bjöds in till Venedigbiennalen 1964. År 1968 ordnade Milwaukee Art Center hans första retrospektiva utställning i USA. Detta erkännande förstärktes 1979 med en retrospektiv utställning på Whitney Museum of American Art. Därefter ställde han ut över hela världen: Kunsthaus Zürich 1987, Musée national d”art moderne i Paris 1988, MoMA i New York 1994, samt i Houston, Texas (där Menil Collection öppnade en avdelning speciellt avsedd för hans verk 1995, i en byggnad som Renzo Piano har ritat i nära samarbete med målaren), i Los Angeles, i Berlin… Brandhorst Museum i München visar också ett stort antal av hans verk (en hel våning är tillägnad målaren, med Lepanto-cykeln från 2001 som en höjdpunkt).
År 1996 fick han priset Praemium Imperiale i kategorin Måleri och 2001 fick han Guldlejonet vid Biennalen för samtida konst i Venedig.
Cy Twombly dog den 5 juli 2011 i Rom.
Läs också: biografier – Vespasianus
Kort kronologi över det målade verket
Cy Twomblys verk kan grovt delas in i sju på varandra följande perioder.
I katalogen finns ett fotografi av den unge mannen som 16-åring när han målar i ett naturlandskap i Ogunquit, Maine (fotografi med titeln Cy Twombly with painting box + Umbrella of Charles Woodburry . Dessa tidiga målningar är föga publicerade och inte särskilt kända.
Mellan 1951 och 1953 använde konstnären ett tjockt, grovt material i sina dukar och målade stora primitiva, ofta falliska former. Denna fas, som domineras av en kromatism som är begränsad till svartvitt, fick särskilt näring av resan till Rom och Maghreb tillsammans med Robert Rauschenberg.
1955 var året för en serie målningar, som alla gick förlorade utom Panorama. Setet, som förstördes av konstnären, är känt tack vare ett fotografi som Robert Rauschenberg tog i den studio som de delade på Fulton Street i New York. På dessa dukar löper en lätt, ojämnt skuren, abstrakt vit linje över en enhetligt svart bakgrund. Denna serie jämförs ofta med Cy Twomblys försök att under sin militärtjänstgöring (1953) avlära sig den klassiska teckningstekniken genom att öva i mörker.
Åren 1955-1959, med flytten till Rom 1957, uppvisar en viss enhetlighet i de vita bakgrunderna där fina tecken av olika slag är utspridda. Denna period omfattar stora serier och verk som Academy, Criticism, Free Wheeler, etc. som målades 1955 i New York, vars titlar är slumpmässiga med hjälp av Jasper Johns och Robert Rauschenberg och som ibland tolkas som ett svar på den hårda kritik som Twombly fick utstå efter sina första utställningar (vi läser ”Fuck” flera gånger på Academy). Denna serie fortsatte med Arcadia 1958, som formellt sett var mycket likartad men hade ett helt annat tema, en hänvisning till Arcadia målat av Nicolas Poussin i synnerhet. 1959 såg vi flera varianter av dessa vita ytor som korsades av diskreta skyltar med : serien utan titel, känd som Lexington Paintings, där tecknen är fragmenterade i små enheter; de 24 teckningarna i serien Poems to the Sea, som är en hyllning till Stéphane Mallarmé (som Twombly upptäckte 1957) och som framkallar fruktbarheten hos målarens fru, som var gravid vid den tiden; och slutligen, som avslutning på året, eftersom den målades under natten till nyårsafton 1959-1960, The Age of Alexander, som inleder konstnärens nyligen inträffade faderskap (hans son föddes den 18 december 1959).
De följande fem åren, från 1960 till 1964, dominerades av en irrationell energi som uttrycktes både i hantverket (överdrivna färger, anarkistiska kompositioner, färg som ofta applicerades direkt med händerna) och i temana (sexualitet, skatologi, våldsamhet i vissa myter, etc.). Serien Ferragosto, som är uppkallad efter den italienska högtiden för antagandet, som Twombly upplevde 1961 i ett mycket varmt väder, är toppen på detta barocka utbrott. Dessa former och teman sammanfaller med Twomblys nya italienska liv, men också med sonens tidiga barndom. Den fick näring av konfrontationer med den stora konsthistorien: School of Fontainebleau (1960, med hänvisning till skolan i Fontainebleau), Empire of Flora (1961, med anknytning till Nicolas Poussin), Dutch Interior (1961), de två versionerna av School of Athens (1961 och 1964, med hänvisning till Rafaels fresco i Vatikanens logi, Achilles Mourning the Death of Patroclus (1962), etc. Vändpunkten under denna period var utställningen på Leo Castellis galleri 1964 av cykeln Nine Discourses on Commodus (målad 1963 och som berättar om den romerske kejsaren Commodus tragiska liv och död), som kritiserades hårt av den minimalistiska konstens ledare Donald Judd.
Denna nya konfrontation med amerikanska kritiker bromsade Twomblys produktion under flera månader innan han inledde den period som kallas ”Blackboard paintings” (1966-1970), som kallas så på grund av deras likhet med en skoltavla. Dessa många verk, som är utförda med industriell färg (bakgrund) och vaxkrita (former), påminner tydligt om Panorama och dess förstörda motsvarigheter från 1955. Motiven är dock ofta mer rigorösa och stränga, vilket gav upphov till en koppling till den minimalistiska konst som då var på modet i USA. Hänvisningar till konst och till och med musik finns kvar: titeln Night Watch påminner om Rembrandt och Treatise on the Veil (1970) har lika mycket att göra med Leonardo da Vincis draperi ritningar som med musikern Pierre Henrys konkreta komposition. Denna torra och rigorösa period fortsatte med serier av olika form men liknande anda: Bolsena (1969, uppkallad efter den italienska stad där målningarna gjordes) och de berömda Nini”s paintings (1970), uppkallade efter Nini Pirandello, hustru till en gallerist och vän till Twombly som nyligen hade dött. I den första serien multipliceras antecknade geometriska figurer, medan den andra serien består av en hel flätning som antyder det outsägliga inför döden.
De fyrtio åren som följer, från 1971 till 2011, kan sammanföras, trots Cy Twomblys ständiga förnyelse. Från och med nu dominerar färgerna, bildmaterialet flyter ofta, skrivandet (dikter) är särskilt närvarande och de stora cyklerna blir mer regelbundna (Femtio dagar vid Iliam, Gröna målningar, Fyra årstider, Sesostris kröning, Lepanto, Bacchus, Pejon, Rosor etc.). Det särskilt långa utförandet av konstnärens största målning sträcker sig över en del av denna period: Untitled (Say goodbye, Catullus, to the shores of Asia minor) påbörjades 1972 och avslutades 1994 för att ställas ut på Gagosian Gallery i New York, parallellt med den stora retrospektivutställningen på MoMA. Målaren växlar mellan elegiska teman (särskilt kärlek och exil) och episka teman (krig i antiken och modern tid). Denna dualitet uttrycks på ett idealiskt sätt i två stora grafiska verk i form av hängsmycken: Apollo and the Artist och Mars and the artist (1975). De senaste åren, som framför allt har varit präglade av flera samarbeten med franska (Yvon Lambert) och tyska (paret Brandhorst) kunder, har gett upphov till mycket stora färgade format (Bacchus, Peony, Roses).
Läs också: biografier – Syngman Rhee
Ett eget verk som kombinerar gestalitet, mytologi och poesi.
Cy Twomblys verk utvecklades i utkanten av de dominerande strömningarna inom den amerikanska konsten och organiserades i stora serier och cykler. Aldrig illustrativ, aldrig rent abstrakt, står den utanför debatten om figuration, vilket utgör en uppenbar formell paradox. Detta ger henne en mångsidig och unik karaktär, vilket återspeglas i bredden och mångfalden i hennes verk på papper.
När han presenterade sin första utställning i Paris 1961 skrev Pierre Restany, en samtida konstkritiker, följande:
”Hans grafiska formgivning är poesi, reportage, dolda gester, sexuell frigörelse, automatiskt skrivande, självbekräftelse och även vägran … det finns varken syntax eller logik, utan ett skälvande av varelsen, en viskning som går till botten av saker och ting.
De målade verken uppvisar en stor mångfald i fråga om tekniker och motiv. Många av hans dukar är vita ytor på vilka alla möjliga spår är målade: siffror, kors, geometriska mönster, fingersprängningar, klotter i skrafferingar eller slingor, blodiga eller skatologiska spill och slutligen några ord (namn på gudar eller antika hjältar, verser av kända poeter osv.). Oljefärgen tar upp färgerna från kroppens stämningar (från gräddvit till brunt, genom alla graderingar av rosa och rött) och blandas med barndomens papper och färgpennor. Skriften är förvirrad, stora bokstäver blandas med små bokstäver, de enklaste orden är överstrukna. När verket är färdigt lämnas större delen av dukens yta tom. Här möts alltså en form av barnslig primitivism, psykoanalysens djup och den klassiska kulturen (som genom sitt sätt att tränga in på duken och valet av titlar alltid verkar vara den absoluta horisonten i målarens universum).
”Twombly har byggt upp en korpus av inskriptioner som återskapar en hel litterär, gammal och inaktuell kultur. Hans konst är en kamp mot utplåningen av den sanna kunskapen, den om gudarnas och världens uppkomst och dess mytiska substrat. Twombly har alltså lämnat oss Tables. En tabell över materia, materia prima.
Under sina sista år har konstnären trots sin höga ålder förnyat sig avsevärt. Från det grovt målade motivet flyter färgade färgstrimmor till den nedre kanten av duken. Varje motiv har sina egna färger, vilket gör att botten på vissa målningar är en blandning av droppar vars nyanser växlar slumpmässigt. Det energiska klottret har alltså fått ge vika för en mer omfattande gest med flytande färg som tyngdkraften verkar på. Dessutom är paletten rikare och färgerna (särskilt de gula och röda) har en intensitet som är sällsynt i måleriets historia. Här visar Twombly sina kvaliteter som kolorist. Ett nytt tema följde med denna färgstart: blommor. På flera meter långa dukar eller tavlor målade Twombly rosor eller pioner i stora, slingrande rörelser. Till dessa motiv hör verser av Rainer Maria Rilke, Emily Dickinson, Patricia Waters, T.S. Eliott eller Ingeborg Bachmann. Det finns en konstant: förkastandet av mästerskap. Skriften är överstruken, överstruken, ibland raderad; motiven är klumpiga; tyngdkraften, i kombination med underlagets textur och färgens viskositet, förstör formerna och skapar slumpmässiga streck. Cyklarna Lepanto, Blossoms och Roses är de bästa exemplen på dessa senaste innovationer.
År 2001 fick Cy Twombly en uppmaning av Harald Szeemann, direktör för Venedigbiennalen, att föreslå en utställning på temat ”The Foundation of Human Being”. För just detta evenemang skapade han en stor berättelsecykel om slaget vid Lepanto, det berömda sjöslaget som ägde rum den 7 oktober 1571 i Grekland, i Lepantobukten. Utställningen heter ”Lepanto”. Twombly började intressera sig för ämnet när han såg en avbild av slaget på gobelänger som gjordes av Luca Cambiaso för kung Filip II av Spanien. Konstnären har arrangerat ”Lepanto” på ett symfoniskt och filmiskt sätt med fyra bilder av lågor, fallande löv och en mycket abstrakt beskrivning av slaget. Lepanto-sviten installerades sedan permanent i Brandhorst-museet i München.
Läs också: biografier – Ludvig XV av Frankrike
Verk på papper
Det finns ingen hierarki mellan måleri och teckning hos Cy Twombly. Flera av hans pappersarbeten anses vara höjdpunkter i hans konstnärskap, till exempel Poems to the Sea (1959) eller motsvarigheterna Apollo and the artist och Mars and the artist från 1975.
Mot slutet av 1950-talet dyker graffiti och repor upp på pappret, tillsammans med bokstäver, ord och siffror. Ibland förekommer faktiska citat vid sidan av den utspridda graffitin, som ofta är överstruken eller till och med raderad.
Teckningarna från 1960-talet är fyllda av material, vilket visar sig i en intensiv användning av färgpennor och pastellfärger och en yta som är mättad med graffiti och siffror.
Under 1970-talet gav han collage en viktig plats och producerade en serie målningar med samma motiv. Därefter producerade han mycket stora format som ägnades åt den grekisk-latinska mytologin, som varit källan till hans arbete sedan slutet av 1950-talet.
Användningen av färg, blyerts och pastell intensifierades i början av 1990-talet och nådde sin höjdpunkt i en serie teckningar från 2001. Dessa verk, där konstnären bryter upp den traditionella uppdelningen mellan måleri och teckning, utgör en oöverträffad höjdpunkt i hans konst.
Läs också: biografier – Kasimir IV av Polen
Skulptur
Cy Twombly gjorde också skulpturer, sammansättningar av enkla föremål som han täckte med vit färg. Ett fotografi från 1946 visar hur tidigt denna forskning har kommit igång. Han etablerade sin estetik redan 1948 med ett verk utan titel som framför allt består av dörrknappar i porslin (finns på Art Institute of Chicago). Han fortsatte med detta under de månader han tillbringade i Robert Rauschenbergs studio på Fulton Street i New York efter 1952 och fortsatte med det under hela sin karriär. Blommor, båtar, monument och mytologier är gemensamma teman för de målade verken. Föreningen av former som sammanfogas av vit färg påminner om vikten av vitt i alla Twomblys verk (det vita på papper, duk etc.), men förknippas av konstnären själv, när det gäller skulpturerna, med antik marmor.
Läs också: biografier – Alberto Giacometti
Fotografi
Twombly är också fotograf, en verksamhet där vi finner den blygsamhet och poetiska mildhet som genomsyrar hela hans arbete.
1980s
1990s
2000s
År 2010
Twomblys Three Studies for the Bold (1998-1999) köptes 2004 av Art Gallery of New South Wales för 4,5 miljoner dollar.
2015 såldes en målning av Cy Twombly från 1968, som uppskattades till 60 miljoner dollar och som föreställer sex rader med vad som ser ut som vita cirkulära klotter på en grå tavla, för 70,5 miljoner dollar på en auktion i New York.
Vid Christie”s försäljning 2017 gick Twomblys stora målning Leda och svanen från 1962 för 52,8 miljoner dollar (47 miljoner euro).
Läs också: historia-sv – Spanska sjukan
Fallet med ”kyssar”
År 2007 ägnas Cy Twombly en utställning med titeln Blooming, a scattering of Blossoms and other Things på Hôtel de Caumont, som inrymmer Collection Lambert i Avignon.
Under denna utställning satte en kambodjansk konstnär, Rindy Sam, ett avtryck av sina läppar med läppstift på en helt vit duk av triptyken till Platons Phaedrus, vilket allvarligt förnedrade denna helhet som uppskattas till 2 miljoner euro. Den unga personen inställde sig vid domstolen i Avignon den 9 oktober 2007. Domen meddelades i november. Ett bötesbelopp på 4 500 euro begärdes.
Dom av den 16 november: Rindy Sam förpliktas att betala 1 500 euro i skadestånd (500 euro till stiftelsen) och 1 euro i skadestånd till Cy Twombly enligt konstnärens begäran. Dessutom åläggs ett straff på 100 timmars samhällstjänst. Domstolen sköt upp beslutet om kostnaderna för återställande av verket till den 28 februari 2008. Hans advokater, Patrick Gontard och Jean-Michel Ambrosino, föreslog att verket skulle ersättas med en ny identisk duk.
Den 2 juni 2009 dömde appellationsdomstolen i Nîmes att betala 18 840 euro till Lambert-samlingen för kostnaderna för att restaurera målningen. Beslutet ligger i linje med det beslut som avkunnades i första instans av brottmålsdomstolen i Avignon i augusti 2008. Företaget måste också betala 500 euro till målaren, men också till Yvon Lambert, ägaren till målningen och den samling som den tillhör, för kostnader i samband med deras försvar.
Läs också: viktiga_handelser – Den minoiska eruptionen
Taket i Louvren
Musée du Louvre i Paris har sedan 2010 gett Twombly i uppdrag att skapa ett permanent tak för en av sina största salar (det grekiska bronsrummet). Detta är den andra beställningen från den franska staten efter en scenridå till Opéra Bastille 1989. Den 23 mars 2010 deltog Cy Twombly i invigningen av sitt 400 m2 stora tak, The Cieling, för Salon des Bronzes på första våningen i Sully-flygeln. Detta ”Giotto-blå” tak har ett fyrtiotal cirklar i andra färger i kanten av den rektangel som det bildar, som föreställer antika sköldar och sju kartuscher med namnen på sju berömda skulptörer från den grekiska antiken: Cephisodotus, Lysippus, Myron, Phidias, Polyklitus, Praxiteles och Scopas.
Vid detta tillfälle utnämndes Cy Twombly till riddare av hederslegionen av kulturminister Frédéric Mitterrand.
I februari 2021 fördömde Cy Twombly Foundation ”en avskyvärd förolämpning” från Louvren efter omdisponeringen av rummet, ”en fullständig förändring av dagsljusets kvalitet, som absorberas av de röda väggarna i stället för att reflekteras av de vita och på så sätt lysa upp de färger som valts för taket. Resultatet är att taket har förlorat den känsliga och luftiga atmosfären i konstnärens projekt och nu tyngs ner av denna nya och konstgjorda kromatiska apparat. Stiftelsen anser att detta är ”en allvarlig skada på Twomblys verk, vilket är ett brott mot konstnärens moraliska rättigheter”, och den begär att kulturministeriet ska ingripa.
Läs också: biografier – Guy Fawkes
Charles Olson
Poeten Charles Olson stödde Cy Twombly när denne var bosatt vid Black Mountain College 1951 och 1952. 1951 skrev han en prosadikt med titeln Cy Twombly som löd:
” Det kom en man som sysslade med vithet. Och med rymden. Han var amerikan. Och kanske låg hans genialitet mest i oskuldsfullhet snarare än i den uppriktighet som nu är nödvändig. I vilket fall som helst förstod man honom inte. ”
Läs också: mytologi – Ra (gud)
Roland Barthes
Roland Barthes, vars analys av Cy Twomblys verk är en av de mest insiktsfulla, skriver i en stor text tillägnad ”Yvon, Renaud och William”:
”Hur ska man benämna det han gör? Ord uppstår spontant (”ritning”, ”grafism”, ”doodling”, ”vänster”, ”barnsligt”). Och genast uppstår ett språkligt problem: dessa ord är på samma gång (vilket är mycket märkligt) varken falska eller tillfredsställande: För å ena sidan sammanfaller TW:s arbete väl med dess utseende, och vi måste våga säga att det är platt, men å andra sidan – och det är detta som är gåtan – sammanfaller inte detta utseende väl med det språk som så mycket enkelhet och oskuld borde väcka hos oss som tittar på det … Materialet kommer att visa sitt väsen, visa oss det säkra i sitt namn: det är blyertspenna. ”
”Ett minne berättas, en glädje firas. Namnet, den suggestiva bilden, dedicationen, datumet. Allt utan kanter, i rörelse, som om de hade kastats in i en platt glädje. Man kan känna igen en gud i den om man vill. Inte vilken gud som helst. Inte vid någon tidpunkt och inte heller under någon mask. ”Då kände han igen guden.” En klassisk homerisk situation, teofansian bakom den ibland mest triviala epifansian. Twomblys uppmaning är uttryckligen av denna ordning. Hans lugna och beslutsamma hjälte – han själv – registrerar dessa avslöjanden.”
– Philippe Sollers, ”Les épiphanies de Twombly”, i: Éloge de l”infini
”Det finns väldigt få områden eller inspirationer i Twomblys verk som jag gillar mindre, och väldigt få som jag inte gillar alls. Men det finns ett område som jag älskar mer än något annat, det är sant, och det är det stora lyriska området, hyllningarna, ofta i polyptyker, till Goethe, Sapho, Vergilius, Theokrit eller Valery. Den plastiska poesin upphör aldrig att vara en rysare, för hur litterär inspirationen än är, och laddad med den finaste och mest kärleksfulla kultur, är den andedräkt, luft, resor, landskap och prasslande löv, doften av ett berg vid havet.
– i Renaud Camus, Aguets – Dagbok 1988
”Cy Twomblys grafik är känslomässig och underförstått erotisk. Den grafiska bilden
– i Écriture poétique et langage plastique (Au même titre éditions)
”Cy Twomblys verk är ett dömande verk, dess närvaro är uppenbar och tvingande. Den är redan i betraktarens öga, den kräver det, den går bortom övertygelse. Om du är i detta omedelbara förhållande eller om du missar det, kommer det inte att vara för dig, inte den här gången. Du är komprometterad i dess gest, du är en del av dess collage. Det är allt, den förstår den person som närmar sig den, han är en del av iscensättningen, han är inne i den, han är en del av kommentaren.
– i Marcelin Pleynet ”Dessein des lettres des chiffres et des mots. Måleri efter gehör” (1974)
Läs också: biografier – Edward Smith
Externa länkar
Källor
