Dante Alighieri
gigatos | november 29, 2021
Sammanfattning
Dante Alighieri, eller Alighiero, döpt till Durante di Alighiero degli Alighieri och även känd under det enkla namnet Dante, av familjen Alighieri (Florens, mellan 21 maj och 21 juni 1265 – Ravenna, natt mellan 13 och 14 september 1321), var en italiensk poet, författare och politiker. Namnet ”Dante” är enligt Jacopo Alighieris vittnesmål en hypokoristik av Durante; i dokumenten följdes det av patronymikonet Alagherii eller av gentilizio de Alagheriis, medan varianten ”Alighieri” blev etablerad först med Boccaccios intåg.
Han anses vara det italienska språkets fader, och hans berömmelse beror på att han är författare till Comedia, som blev känd som Den gudomliga komedin och som allmänt anses vara det största verket på italienska och ett av världslitteraturens största mästerverk. Commedia är ett uttryck för den medeltida kulturen, filtrerad genom Dolce stil novis lyrik, och är också ett allegoriskt medel för mänsklig frälsning, som tar konkret form genom att beröra de fördömdas dramer, de skärseldömdas straff och de himmelska härligheterna, vilket gör det möjligt för Dante att erbjuda läsaren ett tvärsnitt av moral och etik.
Dante var en viktig språkforskare, politisk teoretiker och filosof, som omfattade hela spektrumet av mänsklig kunskap och som på ett djupt sätt präglade den italienska litteraturen under de följande århundradena och den västerländska kulturen, så till den grad att han fick smeknamnet ”den högste poeten” eller ”poeten” i synnerhet. Dante, vars kvarlevor ligger i den grav i Ravenna som byggdes 1780 av Camillo Morigia, har blivit en av Italiens symboler i världen, tack vare namnet på det viktigaste organet för spridning av det italienska språket, Dante Alighieri-sällskapet, medan kritiska och filologiska studier hålls vid liv av Dante-sällskapet.
Läs också: historia-sv – Gestapo
Ursprung
Dantes födelsedatum är inte exakt känt, men det brukar ligga runt 1265. Denna datering grundar sig på vissa självbiografiska anspelningar i Vita Nova och i Infernos cantica, som inleds med den berömda versen Nel mezzo del cammin di nostra vita. Eftersom mitten av människans liv för Dante är det trettiofemte levnadsåret och eftersom den imaginära resan äger rum år 1300, skulle den följaktligen gå tillbaka till år 1265. Förutom kritikernas utläggningar stöds denna hypotes av en av Dantes samtida, den florentinske historikern Giovanni Villani, som i sin Nova Cronica rapporterar att ”denne Dante dog i exil i Florens kommun vid en ålder av ungefär 56 år”: ett bevis som skulle bekräfta denna idé. Några verser i Paradiso berättar också att han föddes i tvillingarnas tecken, dvs. mellan den 21 maj och 21 juni.
Men även om födelsedagen är okänd, är dagen för hans dop säker: den 27 mars 1266, på skärtorsdagen. Den dagen fördes alla som föddes under året till den heliga fontan för en högtidlig gemensam ceremoni. Dante döptes med namnet Durante, som senare blev Dante, till minne av en ghibellinsk släkting. Den legend som Giovanni Boccaccio berättar om poetens födelse i Il Trattatello in laude di Dante är full av klassiska referenser: enligt Boccaccio hade Dantes mor, strax innan hon födde Dante, en vision och drömde att hon befann sig under ett mycket högt lagerträd, mitt på en vidsträckt äng med en forsande källa tillsammans med den nyfödde Dante, och att hon såg hur barnet sträckte ut sin lilla hand mot grenarna, åt bären och förvandlades till en magnifik påfågel.
Dante tillhörde familjen Alighieri, en familj av underordnad betydelse inom den florentinska sociala eliten som hade uppnått ett visst ekonomiskt välstånd under de senaste två århundradena. Även om Dante hävdar att hans familj härstammar från de gamla romarna, är den mest avlägsna släkting han nämner sin farfars farfar Cacciaguida degli Elisei, en florentinare som levde omkring 1100 och var riddare under det andra korståget i kejsar Konrad III:s följe.
Som Arnaldo D”Addario påpekar i Enciclopedia dantesca gick Alighieri-familjen (som tog sitt namn från familjen till Cacciaguidas hustru) från en meritokratisk adlig ställning till en rik men mindre socialt prestigefylld borgerlig ställning. Dantes farfars farfar Bellincione var i själva verket en vanlig medborgare och en vanlig medborgare gifte sig med Dantes syster. Bellinciones son (och Dantes far), Aleghiero eller Alighiero di Bellincione, arbetade som compsor (penningväxlare), vilket gjorde att han kunde försörja sin stora familj med värdighet. Tack vare upptäckten av två pergament som bevarats i Luccas stiftsarkiv får vi dock veta att Dantes far också var ockrare (vilket gav upphov till bråket mellan Alighieri och hans vän Forese Donati) och att han berikade sig själv genom sin ställning som åklagare vid hovet i Florens. Han var också guelf, men utan politiska ambitioner: det är därför ghibellinerna inte förvisade honom efter slaget vid Montaperti, vilket de gjorde med andra guelfer, eftersom de ansåg att han var en ofarlig motståndare.
Dantes mor hette Bella degli Abati, dotter till Durante Scolaro och medlem av en viktig lokal ghibellinfamilj. Dantes son nämnde henne aldrig i sina skrifter, vilket gör att vi har mycket lite biografisk information om henne. Bella dog när Dante var fem eller sex år gammal och Alighiero gifte om sig snart, kanske mellan 1275 och 1278, med Lapa di Chiarissimo Cialuffi. Ur detta äktenskap föddes Francesco och Tana Alighieri (Gaetana) och kanske också – men hon kan också ha varit Bella degli Abatis dotter – en annan dotter som Boccaccio minns som hustru till den florentinske auktionsförrättaren Leone Poggi och mor till hans vän Andrea Poggi. Man tror att Dante anspelar på henne i Vita nuova (Vita nova) XXIII, 11-12, där han kallar henne för en ”ung och mild kvinna av den mest propinquissima sanguinitade congiunta”.
Läs också: biografier – Francisco Franco
Intellektuell utbildning
Man vet inte mycket om Dantes utbildning. Med all sannolikhet följde han den tidens utbildningsväg, som byggde på utbildning hos en grammatiker (troligen även känd som doctor puerorum) med vilken han först lärde sig språkets grunder och sedan studerade de fria konsterna, grundpelaren i den medeltida utbildningen: aritmetik, geometri, musik, astronomi å ena sidan och dialektik, grammatik och retorik å den andra (trivium). Som framgår av Convivio II, 12, 2-4 var latinets betydelse som kunskapsbärare grundläggande för studentens utbildning, eftersom ratio studiorum i huvudsak byggde på läsning av Cicero och Vergilius å ena sidan och medeltida latin å andra sidan (särskilt Arrigo da Settimello).
Hans officiella utbildning åtföljdes sedan av ”informella” kontakter med kulturella impulser, som delvis kom från högt uppsatta stadsbor, delvis från direkta kontakter med utländska resenärer och köpmän som importerade filosofiska och litterära nyheter från sina respektive ursprungsländer till Toscana. Dante hade turen att på 1980-talet träffa den florentinske politikern och läraren Ser Brunetto Latini, som just hade återvänt från en lång vistelse i Frankrike, både som republikens ambassadör och som politisk exilant. Francesco Mazzoni har studerat ser Brunettos faktiska inflytande på den unge Dante. Båda filologerna försökte i sina studier att sätta in arvet från Tresors författare i sin unga medborgares intellektuella bildning. Dante å sin sida var rörd av att minnas Latinis figur i Commedia och påpekade hans mänsklighet och den tillgivenhet han fick:
I dessa verser uttrycker Dante tydligt sin uppskattning av litteraturen i dess ”medborgerliga” bemärkelse, i betydelsen samhällsnytta. Det samhälle där poeten levde kommer att minnas honom även efter hans död. Umberto Bosco och Giovanni Reggio understryker dessutom analogin mellan Dantes budskap och det som Brunetto uttrycker i Tresor, vilket framgår av Bono Giambonis toskanska vulgarisering av verket.
Efter sin älskade Beatrices död (mellan 1291 och 1294-1295) började Dante förädla sin filosofiska kultur genom att delta i skolor som anordnades av dominikanerna i Santa Maria Novella och franciskanerna i Santa Croce; Om de sistnämnda ärvde Bonaventura av Bagnoregio, ärvde de förstnämnda Thomas av Aquino aristotelisk-tomistiska lärdomar, vilket gjorde det möjligt för Dante att fördjupa sig (kanske tack vare den berömde läraren Fra” Remigio de” Girolami) i den medeltida kulturens filosofer par excellence. Dessutom gjorde läsningen av kommentarerna från intellektuella som motsatte sig den thomistiska tolkningen (t.ex. araben Averroes) det möjligt för Dante att anamma en ”polyfonisk aristotelisk känslighet”.
Vissa kritiker tror att Dante stannade i Bologna. Giulio Ferroni anser också att Dantes närvaro i Bologna är säker: ”I ett bolognesiskt memorial från notarien Enrichetto delle Querce intygas (i en lokal språklig form) sonetten Non mi poriano già mai fare ammenda: denna omständighet anses vara en nästan säker indikation på att Dante befann sig i Bologna före detta datum”. Båda tror att Dante studerade vid universitetet i Bologna, men det finns inga bevis för detta.
Å andra sidan är det mycket troligt att Dante vistades i Bologna mellan somrarna 1286 och 1287, där han träffade Bartolomeo da Bologna, vars teologiska tolkning av Empireo Dante delvis anslöt sig till. När det gäller hans vistelse i Paris finns det dock flera tvivel: i ett avsnitt av Paradiso (Che, leggere nel Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri) hänvisar Dante till Rue du Fouarre, där Sorbonnes föreläsningar hölls. Detta har fått vissa kommentatorer att tänka att Dante kanske faktiskt befann sig i Paris mellan 1309 och 1310, vilket är en ren gissning.
Dante kunde också delta i den livliga litterära kulturen kring folklig poesi. På 1360-talet kom de första influenserna från den ”sicilianska skolan” till Toscana, en poetisk rörelse som uppstod vid Fredrik II av Schwabens hov och som omarbetade kärleksteman i den provensalska poesin. Den toskanska litteraturen, som påverkades av Giacomo da Lentini och Guido delle Colonne, utvecklade en lyrik som var inriktad på den höviska kärleken, men också på politik och civil engagemang. Guittone d”Arezzo och Bonaggiunta Orbicciani, de främsta företrädarna för den s.k. siculo-tuskiska skolan, hade en efterföljare i form av florentinaren Chiaro Davanzati, som införde den nya poetiska koden inom stadens murar. Det var dock i Florens som ett antal unga poeter (med den ädle Guido Cavalcanti i spetsen) uttryckte sin oenighet med siculo-toscanernas stilistiska och språkliga komplexitet och förespråkade en sötare och mildare lyrik: dolce stil novo.
Dante befann sig mitt i denna litterära debatt: i hans tidiga verk finns det en uppenbar (om än svag) koppling både till Guittones och Bonagiuntas toskanska poesi och till den mer oketanska poesin. Snart blev den unge mannen dock bunden till stilnovistisk poesi, en förändring som gynnades av hans vänskap med den äldre Cavalcanti.
Läs också: biografier – Karl Edvard Stuart
Äktenskap med Gemma Donati
När Dante var tolv år gammal, år 1277, gifte han sig med Gemma, dotter till Messer Manetto Donati, som han sedan gifte sig med vid tjugo års ålder år 1285. Att ingå äktenskap vid så tidig ålder var ganska vanligt på den tiden; det skedde med en viktig ceremoni som krävde formella handlingar som undertecknades inför en notarie. Familjen som Gemma tillhörde – Donatis – var en av de viktigaste i det senmedeltida Florens och blev senare en referenspunkt för den politiska fraktionen som stod i motsats till poetens, de svarta guelferna.
Äktenskapet mellan de två måste inte ha varit särskilt lyckligt, enligt den tradition som Boccaccio har samlat in och som Vittorio Imbriani har tagit till sig på 1800-talet. Dante skrev faktiskt inte en enda vers till sin hustru, och det finns ingen information om hennes närvaro vid makens sida under hans exil. I vilket fall som helst fick de två söner och en dotter: Jacopo, Pietro, Antonia och eventuellt en fjärde, Giovanni. Av de tre säkra var Pietro domare i Verona och den enda som fortsatte Alighieri-släkten, eftersom Jacopo valde en kyrklig karriär, medan Antonia blev nunna med namnet Syster Beatrice, tydligen i klostret Olivetan i Ravenna.
Läs också: biografier – Kleopatra VII av Egypten
Politiska och militära åtaganden
Strax efter giftermålet började Dante delta som riddare i några av de militära kampanjer som Florens förde mot sina yttre fiender, bland annat i Arezzo (slaget vid Campaldino, 11 juni 1289) och Pisa (erövring av Caprona, 16 augusti 1289). Senare, år 1294, ingick han i den riddardelegation som eskorterade Karl Martel av Anjou (son till Karl II av Anjou) som under tiden befann sig i Florens. Dante blev politiskt aktiv från början av 1290-talet, under en mycket omskakande period för republiken. År 1293 trädde Giano Della Bellas Ordinamenti di Giustizia i kraft, som uteslöt den gamla adeln från politiken och tillät den borgerliga klassen att få roller i republiken, förutsatt att de var inskrivna i en Arte. Dante var som adelsman utesluten från stadspolitiken fram till den 6 juli 1295, då temperamenten antogs, en lag som gav adelsmännen rätten att inneha institutionella roller, förutsatt att de skrev in sig på konstskolan. Dante skrev därför in sig på Arte dei Medici e Speciali.
År 1300 valdes Dante till en av de sju prästerna för tvåmånadersperioden 15 juni-15 augusti. Trots att han tillhörde Guelph-partiet försökte han alltid att motsätta sig sin bittra fiende påven Bonifatius VIII:s inblandning, som poeten såg som det främsta emblemet för kyrkans moraliska förfall. När kardinal Matteo d”Acquasparta anlände, som skickades av påven som fredsmäklare (men som i själva verket skickades för att minska makten hos de vita guelferna, som vid den tiden hade full överhöghet över de svarta), kunde Dante hindra sitt arbete. Under sin tid i prästerskapet godkände Dante också den allvarliga åtgärd som innebar att åtta företrädare för de svarta och sju för de vita guelferna landsförvisades i ett försök att återställa freden inom staten, däribland Guido Cavalcanti, som snart skulle dö i Sarzana. Denna åtgärd fick allvarliga återverkningar på den framtida händelseutvecklingen: den visade sig inte bara vara en onödig åtgärd (svartgälarna dröjde med att åka till Umbrien, den plats som var avsedd för deras internering), utan riskerade också en statskupp av svartgälarna själva, tack vare kardinal d”Acquaspartas hemliga stöd. Dessutom lockade åtgärden till sig både hatet från det svarta partiet och misstron från de vita ”vännerna” (inklusive Dante själv): de förstnämnda naturligtvis på grund av det sår som åsamkats dem, de sistnämnda på grund av det slag som en av deras egna medlemmar gav deras parti. Under tiden försämrades relationerna mellan Bonifatius och den vita regeringen ytterligare från och med september månad, då de nya prästerna (som hade efterträtt det kollegium som Dante var medlem i) omedelbart upphävde förbudet mot de vita, vilket visade deras partiskhet och därmed gav den påvliga legaten kardinal d”Acquasparta tillfälle att kasta anathema mot Florens. Genom att skicka Karl av Valois till Florens, som påven skickat som en ny fredsmäklare (men i själva verket erövrare) i stället för kardinal d”Acquasparta, skickade republiken en ambassad till Rom i ett försök att avleda påven från hans hegemoniska mål, som Dante var en viktig del av, tillsammans med Maso Minerbetti och Corazza da Signa.
Läs också: civilisationer – Tudortiden
Början av exilen (1301-1304)
Dante befann sig därför i Rom, till synes oändligt tillbakahållen av Bonifatius VIII, när Karl av Valois vid den första stadsomvälvningen tog förevändning för att sätta Florens i svärd med en coup de grâce. Den 9 november 1301 utsåg erövrarna Cante Gabrielli da Gubbio till podestà. Han tillhörde den svarta guelphfraktionen i sin hemstad och inledde därmed en systematisk förföljelse av vita politiker som var fientligt inställda till påven, vilket till slut resulterade i att de mördades eller fördrevs från Florens. Genom två på varandra följande domar, den ena den 27 januari och den andra den 10 mars 1302, som även berörde många medlemmar av familjerna Cerchi, dömdes poeten i sin frånvaro till att brännas på bål och hans hus förstördes. Från och med den stunden såg Dante aldrig sitt hemland igen.
Efter det misslyckade kuppförsöket 1302 organiserade Dante, som kapten för de landsflyktigas armé, tillsammans med Scarpetta Ordelaffi, ledare för ghibellinerna och herre i Forlì (där Dante hade tagit sin tillflykt), ett nytt försök att återvända till Florens. Försöket misslyckades dock: Florens podestà Fulcieri da Calboli (en annan Forlivese, fiende till Ordelaffi) lyckades besegra honom i slaget vid Castel Pulciano. Sommaren 1304 misslyckades också de diplomatiska åtgärder som kardinal Niccolò da Prato, påvens legat (som Dante hade satt stora förhoppningar till), vidtog. Den 20 juli samma år beslöt de vita vid ett möte i La Lastra, en ort några kilometer från Florens, att genomföra en ny militär attack mot de svarta. Dante, som ansåg att det var rätt att vänta på ett politiskt mer gynnsamt tillfälle, tog ställning mot den femtielfte väpnade kampen och befann sig i en sådan minoritet att de mest orubbliga misstänkte honom för förräderi; han beslöt därför att inte delta i striden och att ta avstånd från gruppen. Som han hade förutspått blev slaget vid Lastra ett verkligt misslyckande med fyrahundra döda män, både ghibelliner och vita. Det profetiska budskapet kommer till oss från Cacciaguida:
Läs också: biografier – Cesare Borgia
Exilens första fas (1304-1310)
Efter slaget vid Lastra var Dante gäst hos olika hov och familjer i Romagna, inklusive familjen Ordelaffi. Vistelsen i Forlì varade inte länge, eftersom exilen flyttade först till Bologna (1305), sedan till Padua 1306 och slutligen till Marca Trevigiana. Dante kallades till Lunigiana av Moroello Malaspina (från Giovagallo, eftersom flera familjemedlemmar bar detta namn), som poeten kanske kom i kontakt med tack vare en gemensam vän, poeten Cino da Pistoia. I Lunigiana (där han anlände våren 1306) fick Dante möjlighet att förhandla om ett diplomatiskt uppdrag för ett fredsavtal mellan Malaspina och biskop-greven av Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297-1307). I egenskap av Malaspinas fullmäktigeprokurator lyckades Dante få båda parter att underteckna freden i Castelnuovo den 6 oktober 1306, en framgång som gav honom uppskattning och tacksamhet från sina beskyddare. Familjen Malaspinas gästfrihet hyllas i Fegeldjupens VIII:e sång, där Dante i slutet av dikten hyllar familjen i form av Corrado Malaspina den yngre:
Efter att ha lämnat Lunigiana flyttade Dante 1307 till Casentino, där han var gäst hos grevarna Guidi, Battifolle och Poppi, där han började skriva Inferno.
Läs också: historia-sv – Stillahavskriget
Henrik VII:s nedkomst (1310-1313)
Vistelsen i Casentino varade mycket kort tid: mellan 1308 och 1310 kan man faktiskt anta att poeten först bodde i Lucca och sedan i Paris, även om det inte är möjligt att med säkerhet utvärdera den transalpina vistelsen som redan nämnts ovan. Dante befann sig troligen i Forli 1310, där han i oktober fick höra att den nye kejsaren Henrik VII hade kommit till Italien. Dante såg fram emot denna expedition med stort hopp, eftersom han inte bara såg ett slut på den italienska politiska anarkin, utan också en verklig möjlighet att äntligen återvända till Florens. Kejsaren välkomnades av de italienska ghibellinerna och de politiska utstötta från Guelph, en kombination som ledde till att poeten närmade sig den italienska kejsarfraktionen som leddes av Scaligers från Verona. Dante, som skrev De Monarchia mellan 1308 och 1311, uttryckte öppet sina kejserliga sympatier genom att kasta ett våldsamt brev mot florentinarna den 31 mars 1311 och gick så långt som att träffa kejsaren själv i ett privat samtal på grundval av hans brev till Henrik VII. Det är därför inte förvånande att Ugo Foscolo kom att definiera Dante som ghibellin:
Dantes dröm om en Renovatio Imperii krossades den 24 augusti 1313 när kejsaren plötsligt dog i Buonconvento. Om Corso Donatis våldsamma död den 6 oktober 1308 av Rossellino Della Tosa (den mest oförsonliga företrädaren för de svarta guelferna) redan hade krossat Dantes förhoppningar, så var kejsarens död ett dödligt slag mot poetens försök att återvända definitivt till Florens.
Läs också: biografier – Homeros
De senaste åren
Dagen efter kejsarens plötsliga död accepterade Dante Cangrande della Scalas inbjudan att bo vid hans hov i Verona. Dante hade redan tidigare haft möjlighet att vistas i den venetianska staden, som stod på höjden av sin makt under dessa år. Petrocchi, som först beskrivs i sin essä Itinerari danteschi och sedan i sin Vita di Dante, påminner om hur Dante redan hade varit gäst hos Bartolomeo della Scala, Cangrandes äldre bror, under några månader mellan 1303 och 1304. När Bartolomeo dog i mars 1304 tvingades Dante lämna Verona eftersom hans efterträdare Alboino inte stod på god fot med poeten. När Alboino dog 1312 blev hans bror Cangrande, en av ledarna för de italienska ghibellinerna och Dantes beskyddare (och vän), hans efterträdare. Det var i kraft av detta band som Cangrande kallade den florentinske exilanten och hans söner till sig och gav dem trygghet och skydd mot de olika fiender som de hade skapat sig under årens lopp. Vänskapen och uppskattningen mellan de två männen var sådan att Dante hyllade sin generösa beskyddare i en panegyrik i Paradisets Canto – som till största delen skrevs under hans vistelse i Verona – av hans förfader Cacciaguida:
År 2018 upptäckte Paolo Pellegrini, professor vid universitetet i Verona, ett nytt brev, troligen skrivet av Dante själv i augusti 1312 och skickat av Cangrande till den nye kejsaren Henrik VII. Det skulle väsentligt ändra datumet för Dantes vistelse i Verona, och tidigarelägga hans ankomst till 1312, och skulle utesluta hypotesen att Dante befann sig i Pisa eller Lunigiana mellan 1312 och 1316.
Av fortfarande okända skäl flyttade Dante från Verona till Ravenna 1318, till Guido Novello da Polenta. Kritiker har försökt förstå orsakerna till att Dante lämnade Verona, med tanke på de utmärkta relationerna mellan Dante och Cangrande. Augusto Torre antog ett politiskt uppdrag i Ravenna som hans egen beskyddare anförtrodde honom; andra satte orsaken i en tillfällig kris mellan Dante och Cangrande, eller i lockelsen av att vara en del av ett hov av litterära män, bland dem självaste herren (Guido Novello), som sade sig vara en av dem. Förbindelserna med Verona upphörde dock inte helt och hållet, vilket framgår av Dantes närvaro i den venetianska staden den 20 januari 1320 för att diskutera Quaestio de aqua et terra, hans sista latinska verk.
De sista tre åren av sitt liv var relativt lugna i staden Ravenna, och under denna tid skapade Dante en litterär krets som besöktes av hans söner Pietro och Jacopo och ett antal unga lokala författare, däribland Pieraccio Tedaldi och Giovanni Quirini. På uppdrag av Ravennas herre utförde han ibland politiska ambassadörsuppdrag, till exempel det som förde honom till Venedig. Vid den tiden var lagunstaden i konflikt med Guido Novello på grund av de ständiga angreppen på dess fartyg från Ravennas galärer, och dogen, som var rasande, allierade sig med Forli för att föra krig mot Guido Novello; denne, som visste att han inte hade de nödvändiga medlen för att möta en sådan invasion, bad Dante att göra en förbön för honom inför den venetianska senaten. Vissa tror att Dante valdes för detta uppdrag eftersom han var vän med Ordelaffi, herrarna i Forlì, och därför lättare kunde hitta ett sätt att lösa meningsskiljaktigheter på området.
Läs också: biografier – Pablo Picasso
Död och begravningar
Dantes ambassad hade en god effekt på säkerheten i Ravenna, men den var ödesdiger för poeten som vid sin återkomst från lagunstaden drabbades av malaria när han passerade genom de sumpiga Comacchio-dalarna. Febern ledde snabbt den 56-årige poeten till döden, som inträffade i Ravenna natten mellan den 13 och 14 september 1321. Begravningen hölls med stor pompa i kyrkan San Pier Maggiore (idag San Francesco) i Ravenna, i närvaro av stadens högsta myndigheter och hans söner. Dantes plötsliga död orsakade en utbredd sorg i den litterära världen, vilket Cino da Pistoia visar i sin sång Su per la costa, Amor, de l”alto monte.
Läs också: biografier – Louis Prima
Dantes ”gravar
Dante begravdes först i en marmorurna i kyrkan där begravningen hölls. När staden Ravenna kom under Venedigs Serenissima republikens kontroll, beordrade podestà Bernardo Bembo (far till den mycket mer berömde Pietro) arkitekten Pietro Lombardi att bygga ett stort monument som skulle pryda poetens grav 1483. När staden återgick till den påvliga staten i början av 1500-talet, försummade de påvliga legaterna Dantes grav, som snart förföll. Under de följande två århundradena gjordes endast två försök att åtgärda gravens katastrofala tillstånd: det första var 1692, då kardinallegaten för Romagne Domenico Maria Corsi och prolegaten Giovanni Salviati, båda från förnäma florentinska familjer, restaurerade den. Trots att det bara hade gått några årtionden förstördes begravningsmonumentet av att marken under kyrkan höjdes, vilket fick kardinallegaten Luigi Valenti Gonzaga att 1780 ge arkitekten Camillo Morigia i uppdrag att rita det nyklassicistiska tempel som fortfarande kan ses i dag.
Läs också: biografier – Vespasianus
Den oroliga historien om kvarlevorna
Läs också: mytologi – Herakles
Dantes sanna ansikte
Som framgår av de olika målningar som tillägnats honom var poetens ansikte mycket kantigt, med ett grymt ansikte och den berömda akvilina näsan, som man kan se på Botticellis målning i inledningsavsnittet. Det var Giovanni Boccaccio som i sin Trattatello in laude di Dante gav denna fysiska beskrivning:
Läs också: biografier – Hippokrates
Språkbrukets roll och litteraturens ”civila” perspektiv
Det folkliga språkets roll, som Dante definierar i De Vulgari som Hec est nostra vera prima locutio (”vårt första sanna språk”, i italiensk översättning), var grundläggande för utvecklingen av hans litterära program. I och med Dante fick folkspråket status som ett kulturellt och litterärt språk, tack vare den florentinske poetens järnvilja att hitta ett gemensamt språkligt uttryck för italienarna, åtminstone för de styrande. I de första delarna av De Vulgari förklarar han tydligt att han föredrar det vardagliga och moderliga språket framför det falska och konstgjorda latinska språket:
Syftet med Dantes litterära produktion på folkspråket var i själva verket att vara tillgänglig för den läsande allmänheten och att bryta ner muren mellan de bildade klasserna (som var vana vid att kommunicera med varandra på latin) och de mer folkliga klasserna, så att de senare också skulle kunna lära sig filosofiska och moraliska ämnen som fram till dess hade varit förvisade till den akademiska miljön. Vi har alltså en vision av litteraturen som ett instrument i samhällets tjänst, vilket kommer att visas i programmet för Convivio:
Dantes beslut att använda folkspråket för att skriva en del av sina verk kan ha påverkats i hög grad av Andrea da Grosseto, en bokstavsman från 1200-talet som använde sitt eget folkspråk, Grosseto-dialekten, för att översätta prosaiska verk till latin, till exempel Albertano da Brescias avhandlingar.
Läs också: biografier – Benito Juárez
Poetik
Med detta lyckade uttryck har litteraturkritikern Gianfranco Contini identifierat Dantes utomordentliga mångsidighet i Rime genom att han med lätthet och harmonisk elegans kan använda flera språkliga register. Som tidigare nämnts visar Dante en öppen nyfikenhet på den ”genetiska” strukturen hos italienarnas modersmål och fokuserar på vardagliga uttryck, på mer eller mindre raffinerade talesätt och skämt. Denna tendens att inrama sitt modersmåls textrikedom ledde till att den florentinske läraren skapade en mångfärgad fresco som aldrig tidigare skapats inom den italienska folkliga poesin, vilket Giulio Ferroni har förklarat på ett tydligt sätt:
Som Guglielmo Barucci påpekar: ”Vi har alltså inte att göra med en progressiv utveckling av Dantes stil, utan med samexistensen av olika former och stilar – även under samma period”. Dantes förmåga att i Rime gå från kärleksfulla till politiska teman, från moraliska till burleska teman, kommer att finna sin högsta förfining i Commedia och lyckas kalibrera den stilistiska tredelning som kallas Rota Vergilii, enligt vilken ett specifikt ämne måste motsvara ett specifikt stilistiskt register. I Commedia, där de tre cantiche motsvarar de tre stilarna ”enkel”, ”medel” och ”sublim”, försvinner den rigida teoretiska tredelningen inför författarens berättartekniska behov, så att vi i Inferno (som borde motsvara den lägsta stilen) finner passager och platser av högsta stilistiska och dramatiska kaliber, såsom mötet med Francesca da Rimini och Odysseus. Enligt en mer strikt lexikalisk analys påverkas flerspråkigheten också av de många idiom som fanns i tidens litterära språk: vi hittar latinismer, gallicismer och naturligtvis det florentinska folkspråket.
Dante spelade en grundläggande roll när det gällde att föra upp den folkliga lyriken till nya höjder, inte bara ur teknisk-språklig synvinkel utan även innehållsmässigt. Förandligandet av figuren av den älskade Beatrice och den vagt historiska ram som kärlekshistorien utspelar sig inom, bestämde födelsen av mycket speciella drag inom stilnovismen. Närvaron av den idealiserade figuren av den älskade kvinnan (den så kallade ängelkvinnan) är en återkommande topos hos Lapo Gianni, Guido Cavalcanti och Cino da Pistoia, men hos Dante får den en mer historiserad dimension än hos de andra författarna. Dantes produktion kan, när det gäller det filosofiska djupet, bara jämföras med sin mästare Cavalcanti, där skillnaden består i den olika uppfattningen om kärlek. Om Beatrice är den ängel som leder till Dantes andliga omvändelse på jorden och ger honom himmelsk lycka, är den kvinna som Cavalcanti älskar i stället en förebådare av lidande, en smärta som successivt kommer att avlägsna människan från den gudomliga katharsis som Alighieri teoretiserade. Ett annat mål som Dante uppnådde är att ha lyckats få fram psykologisk introspektion och självbiografi: dessa två dimensioner var praktiskt taget okända under medeltiden, och man hade redan sett dem hos Petrarca och, ännu mer, i den humanistiska litteraturen. Dante är alltså den förste av de italienska litteraterna som ”splittrar” mellan det egna jaget som karaktär och det andra jaget som berättare av sina egna händelser. Contini tar alltså upp den tråd som den amerikanska forskaren [[.
Charles Singleton]], talar om Dantes poetiska och narrativa verksamhet:
De Sanctis, den italienska litteraturhistoriens fader, skrev alltså om poetens älskade Beatrice. Även om vi fortfarande försöker förstå vad Dantes kärlek till Beatrice Portinari verkligen bestod av (förmodad historisk identifiering av Beatrice i Vita Nova), kan vi bara med säkerhet konstatera hur viktig denna kärlek var för den italienska litterära kulturen. Det var i denna kärleks namn som Dante satte sin prägel på Dolce stil novo och inledde sin ”andra poetiska fas” (där han visade sin fulla originalitet i förhållande till tidigare modeller) och ledde poeter och författare till att upptäcka kärleksteman på ett sätt som aldrig tidigare hade betonats. Hans kärlek till Beatrice (på samma sätt som Francesco Petrarca på ett annat sätt kommer att visa kärlek till sin Laura) kommer att bli utgångspunkten för formuleringen av hans poetiska manifest, en ny uppfattning om den höviska kärleken sublimerad av hans intensiva religiösa känslighet (mariekulten med sina lovsånger nådde Dante genom 1200-talets pauperistiska strömningar, från och med franciskanerna) och därför befriad från de sensuella och köttsliga element som är typiska för den provencalska lyriken. Denna poetiska formulering, som kulminerade i lovprisningspoesin, skulle efter den ”jordiska” Beatrices död leda till först filosofisk forskning (Medlidandets kvinna) och sedan teologisk forskning (Beatrices uppenbarelse i en dröm, som fick Dante att återvända till henne efter sin filosofiska villfarelse, en kritik som skulle bli hårdare i Purgatorio XXX). Denna allegorisering av den älskade, som uppfattas som ett redskap för frälsning, markerar definitivt att Dante tar avstånd från kärlekstemat och driver honom mot den sanna visdomen, det vill säga det bländande och ogenomträngliga ljuset som omsluter Gud i Paradiset. Beatrice bekräftas alltså i den frälsande roll som är typisk för änglar och som inte bara ger den älskade utan alla människor den salighet som nämndes tidigare.
Dante har en allegorisk funktion och ger Beatrice ett numerologiskt värde. Det är faktiskt vid nio års ålder som han träffar henne för första gången, och i den nionde timmen sker ett nytt möte. Han kommer också att säga om henne: ”Hon tål inte att vara i någon annan siffra än nio”. Dante lät Beatrice dö den 9 juni (även om det i själva verket var den 8 juni) och skrev på henne: ”det perfekta antalet var fullbordat”.
Efter slutet av den amorösa erfarenheten koncentrerade sig Dante mer och mer på en poesi präglad av filosofisk-politisk reflektion, som skulle få hårda och lidande drag i rimmen från andra halvan av nittiotalet, även kända som ”petroserierim”, eftersom de fokuserade på figuren av en viss ”donna petra”, som var helt motsatsen till ”donne che avete intelletto d”Amore”. Som Salvatore Guglielmino och Hermann Grosser rapporterar förlorade Dantes poesi faktiskt den sötma och graciositet som är typisk för Vita nova-texterna, för att istället få hårda och svåra konnotationer:
Läs också: biografier – Biruni
Litterära källor och modeller
Dante hade en djup kärlek till den klassiska antiken och dess kultur: ett bevis på detta är hans hängivenhet till Vergilius, hans höga respekt för Caesar och de många grekiska och latinska källor som han använde för att bygga upp Commedia-världen (där citatet ”li spiriti magni” i If IV är en uttrycklig hänvisning till de författare som Dantes kultur byggde på). I Komedin förhärligar poeten antikens moraliska och intellektuella elit i Limbo, en trevlig och behaglig plats vid helvetets portar där de rättfärdiga som dog utan dop lever, utan att dock känna sorg över sin brist på lycka. I motsats till vad Petrarca och Boccaccio skulle göra visade sig Dante vara en man som fortfarande var helt bunden till den medeltida vision som människan hade av den grekiska och latinska civilisationen, eftersom han inramade den senare i den frälsningshistoria som kristendomen förespråkade, en visshet som grundade sig på den medeltida doktrin om exegetik som kallas de fyra sinnen (bokstavligt, symboliskt, allegoriskt och anagogiskt) med vilka man försökte identifiera det kristna budskapet hos de antika författarna. Vergilius betraktas av Dante inte i sin historiska och kulturella dimension som en latinsk intellektuell från den augustinska eran, utan snarare i sin profetiskt-soteriologiska dimension: det var faktiskt han som förutspådde Jesu Kristi födelse i den fjärde Eglogan i Eklogerna, och som därmed förhärligades av de kristna under medeltiden. Förutom den mytiska dimensionen av Vergilius såg Dante honom som en litterär och moralisk förebild, vilket framhävs i diktens proem:
Dante påverkades i hög grad av världen omkring honom och hämtade inspiration både från den konstnärliga dimensionen i snäv bemärkelse (byster, basreliefer och fresker i kyrkor) och från det han såg i sitt dagliga liv. Barbara Reynolds rapporterar om hur
Episoderna Malacoda, Barbariccia och masnada som förekommer i If XXI, XXII och XXIII kan därför inte bara tillskrivas poetens personliga fantasi, utan härrör i sin kraftfulla och förnedrande ikonografiska karikatyr från vad poeten kunde se i Florens kyrkor och på Florens gator genom allegoriska föreställningar. Förutom de ikonografiska källorna fanns det också texter som presenterade djävulen med omänskliga och bestialiska drag: först och främst Tundales vision från 1000-talet, som beskriver djävulen som slukar de fördömdas själar, men också Giacomino da Verona och Bonvesin de la Riva. Komedins landskap återspeglar själva beskrivningen av medeltida städer: förekomsten av befästningar (Limbos slott, Dite stads murar), broarna över Malebolge, hänvisningarna i Canto XV till de imponerande vallarna i Brygge och Padua och de infernaliska straffen i sig är en visuell överföring av medeltida ”kultur” i vidaste bemärkelse.
Ett konkret exempel finns i det islamiska konceptet om livets ande (rūh al hayāh), som betraktas som ”luft” som kommer ut ur hjärtats hålighet. Dante skriver i detta sammanhang: ”…livets ande, som bor i hjärtats hemligaste kammare”.
Den spanske historikern Asín Palacios har uttryckt alla Dantes ståndpunkter när det gäller hans islamiska kunskaper i sin text The Islamic Eschatology in the Divine Comedy (Den islamiska eschatologin i den gudomliga komedin).
Läs också: strider – Slaget vid Cajamarca
Filosofins roll i Dantes produktion
Dantes poetiska produktion påverkades särskilt av två aristoteliska verk: Fysik och Nikomachisk etik. Stagiras filosofs beskrivning av naturvärlden, tillsammans med den medicinska traditionen från Galen, var den viktigaste källan som Dante och Cavalcanti använde sig av för att utarbeta den så kallade ”läran om andarna”. Genom Averroes” kommentarer hävdade Dante att människokroppens funktion berodde på närvaron av olika andar i vissa organ, som sedan gav upphov till känslor som motsvarade stimulanserna utifrån. I Beatrices närvaro var dessa andar i uppror, de väckte våldsamma känslomässiga reaktioner hos Dante och fick, som i fallet nedan, en egen vilja, som gjordes effektiv genom prosopopoeias retoriska figur:
Ännu viktigare var Aristoteles inflytande i Commedia, där man kunde känna av ”Nikomachisk etik” och fysik. Från den senare tog Dante till sig skapelsens kosmologiska struktur (en struktur som även den egyptiske astronomen Ptolemaios hade stor skuld till) och anpassade den sedan till den kristna tron; från ”etiken” hämtade han däremot sin ledtråd för den ordnade och rationella organisationen av sitt liv efter döden, genom att dela in det i olika underenheter (cirklar i helvetet, ramar i skärselden och himlar i paradiset) där han placerade vissa kategorier av själar på grundval av de fel som begåtts i livet.
På det politiska området anser Dante, tillsammans med Aristoteles och Thomas av Aquino, att staten har en rationell och naturlig grund, baserad på hierarkiska band som kan ge stabilitet och inre ordning. Nardi fortsätter med att säga att ”samtidigt som han erkänner att hans metafysik i stort sett är den kristna skolastikens, är det säkert att han har inkluderat vissa karakteristiska detaljer i den, som till exempel den förmedlade produktionen av den lägre världen och den om människosjälens ursprung som är ett resultat av den skapande handlingens samverkan med naturens verk”.
Flera författare har behandlat de esoteriska aspekterna av Dantes verk, kanske beroende på hans konstaterade medlemskap i sekten Fedeli d”Amore. Själva den gudomliga komedins upplägg och innehåll tyder på tydliga referenser. Guenons verk L”esoterismo di Dante och Luigi Vallis text Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d”Amore är av stor betydelse i detta avseende.
Från 1800-talet och framåt stödde flera författare tesen att Dante kan ha varit en kristen kättare. Bland dessa finns Ugo Foscolo och Eugène Aroux. På senare tid har Maria Soresina lagt fram hypotesen att Dantes kätteri var katarism.
Läs också: biografier – Theodor Mommsen
Kärlekens blomma och ord
Två poetiska verk på folkspråket med liknande ämne, lexikon och stil, som utspelar sig under en kronologisk period mellan 1283 och 1287, har med viss säkerhet tillskrivits Dante av 1900-talets kritiker, särskilt från och med Dantefilologen Gianfranco Continis arbete.
Läs också: biografier – Akhenaton
Rimmen
Rime är en samling som sammanställts och ordnats av moderna redaktörer och som samlar all Dantes lyriska produktion från hans ungdomsverk till de mogna åren (de första är daterade omkring 1284), uppdelad i Rime giovanili och Rime dell”esilio för att skilja mellan två grupper av texter som skiljer sig mycket åt i ton och ämne. Rime giovanili består av kompositioner som återspeglar de olika tendenserna i den tidens höviska lyrik, Guittone, Guinizelli och Cavalcante, som går från kärleksfulla teman till lekfulla tävlingar med en dold erotisk-lekfull bakgrund med Forese Donati och Dante da Maiano.
Läs också: biografier – Friedrich Nietzsche
Vita Nova
Vita Nova kan betraktas som Dantes självbiografiska ”roman” som hyllar hans kärlek till Beatrice och som har alla kännetecken för Dantes stilnovism. Vita Nova, som är en redogörelse för poetens andliga liv och poetiska utveckling, är en prosimeter (ett avsnitt som kännetecknas av växling mellan prosa och vers) och är strukturerad i fyrtiotvå (eller trettioen) prosakapitel som är sammanlänkade till en homogen berättelse, som förklarar en rad poetiska texter som har skrivits vid olika tidpunkter, bland vilka sångmanifestet Donne ch”avete intelletto d”amore och den berömda sonetten Tanto gentile e tanto onesta pare är av särskild relevans. Enligt de flesta forskare har Dante inspirerats av de provençaliska razos (och av Severino Boetius De consolatione philosophiae) när det gäller prosimeterens form. Verket är tillägnat hans kärlek till Beatrice och komponerades troligen mellan 1292 och 1293. Enligt den kronologi som Dante tillhandahåller kan rimens komposition dateras mellan 1283, vilket framgår av sonetten A ciascun alma presa, och efter juni 1291, årsdagen för Beatrices död. För att med viss säkerhet kunna fastställa datumet för kompositionen av boken i sin helhet har kritikerna på senare tid tenderat att använda år 1300, ett datum som inte kan överskridas och som motsvarar adressaten Guido Cavalcantis död: ”Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo” (Vita nova, XXX, 3). Detta verk hade en särskild lycka i USA, där det översattes av filosofen och författaren Ralph Waldo Emerson.
Dante anser att de få som kan ta del av vetenskapens bord, där man äter ”änglarnas bröd”, är välsignade och att de som nöjer sig med att äta fårens mat är eländiga. Dante sitter inte vid bordet, utan har flytt från dem som äter pastum och har samlat det som faller från de utvaldas bord för att skapa en ny festmåltid. Författaren ordnar en bankett och serverar en måltid (verskompositionerna) tillsammans med det bröd (prosan) som behövs för att ta till sig dess essens. Endast de som hade förhindrats av familj och medborgargarden skulle bjudas in att sitta ner, medan de lata skulle stå vid deras fötter för att plocka upp smulorna.
Läs också: historia-sv – Första boerkriget
De vulgari eloquentia
De vulgari eloquentia, som är samtida med Convivio, är en avhandling på latin som Dante skrev mellan 1303 och 1304. Den bestod ursprungligen av en hel första bok och 14 kapitel i den andra boken och var ursprungligen tänkt att omfatta fyra böcker. Även om den handlar om folkspråket skrevs den på latin eftersom Dantes samtalspartner tillhörde den kulturella eliten vid den tiden, som med stöd av den klassiska litteraturtraditionen ansåg att latinet var överlägset alla folkspråk, men också för att ge folkspråket en större värdighet: latin användes i själva verket bara för att skriva om juridik, religion och internationella fördrag, dvs. ämnen av yttersta vikt. Dante inledde ett passionerat försvar av folkspråket och sade att det förtjänade att bli ett berömt språk som kunde konkurrera med, om inte jämföra, Virgils språk, men han hävdade att för att bli ett språk som kunde behandla viktiga ämnen måste folkspråket vara ett språk:
Med dessa termer menade han att folkspråket skulle få en absolut värdighet även som litterärt språk och inte längre som ett exklusivt folkspråk. Efter att ha erkänt den stora digniteten hos den berömda sicilianskan, det första litterära språket som fått nationell dignitet, granskade han alla de andra italienska folkspråken och fann i det ena och i det andra några av de kvaliteter som tillsammans borde utgöra det italienska språket. Dante ser i italienskan den panthera redolens i de medeltida bestiarierna, ett djur som lockar sitt byte (här författaren) med sin oemotståndliga doft, som Dante känner av i alla regionala språk, särskilt sicilianskan, utan att dock någonsin kunna se den förverkligad: det saknas fortfarande ett italienskt språk som kan användas i alla register och av alla befolkningsskikt på den italienska halvön. För att få den att återuppstå var det därför nödvändigt att använda sig av de italienska författare som hittills hade framträtt och på så sätt försöka skapa en gemensam språklig och litterär kanon.
Läs också: biografier – Johan Cruijff
De Monarchia
Verket komponerades i samband med att kejsar Henrik VII av Luxemburg reste till Italien mellan 1310 och 1313. Den består av tre böcker och är en sammanfattning av Dantes politiska tankar. I den första artikeln bekräftar Dante behovet av ett universellt och självständigt imperium och erkänner att detta imperium är den enda regeringsform som kan garantera enhet och fred. I den andra erkänner han att romarna har rätt till kejsardömet. I den tredje boken visar Dante att monarkens auktoritet är en gudomlig vilja, och att den därför är beroende av Gud: han är inte underställd påvens auktoritet, men samtidigt måste kejsaren visa respekt för påven, som är Guds ställföreträdare på jorden. Dantes ståndpunkt är på många sätt originell, eftersom den står i avgörande motsats till den politiska tradition som beskrivs i Konstantins donation: De Monarchia står i motsats till både anhängarna av den hierokratiska uppfattningen och anhängarna av de nationella suveränernas politiska och religiösa autonomi i förhållande till kejsaren och påven.
Läs också: biografier – Frans II (tysk-romersk kejsare)
Komedi
Comedia – verkets ursprungliga titel: Giovanni Boccaccio gav senare Dantes diktning adjektivet ”gudomlig” – är den florentinske poetens mästerverk och anses vara det viktigaste litterära vittnesmålet från den medeltida civilisationen och ett av de största verken i världslitteraturen. Den definieras som en ”komedi” eftersom den är skriven i en ”komisk”, det vill säga inte i hovstil. En annan tolkning bygger på att dikten börjar med situationer fulla av smärta och rädsla och slutar med Gudsvisionens frid och sublimitet. Dante började arbeta på verket runt år 1300 (ett jubileumsår, så mycket att han daterade sin resa genom den mörka skogen till den 7 april det året) och fortsatte med det under resten av sitt liv och publicerade cantica allteftersom han fullbordade dem. Manuskriptkopior av Inferno har gjorts omkring 1313, medan Purgatorio publicerades under de följande två åren. Paradiset, som kanske påbörjades 1316, publicerades i takt med att kantonerna färdigställdes under de sista åren av poetens liv. Dikten är uppdelad i tre böcker eller cantiche, som var och en består av 33 cantos (utom Inferno, som har 34, eftersom den första fungerar som ett proem för hela dikten) och motsvarar de tre stilarna i Rota Vergilii; varje canto består av tercets av endecasyllabler (Dantes terzine).
Commedia tenderar till en bred och dramatisk representation av verkligheten, långt ifrån medeltidens pedantisk-didaktiska poesi, men genomsyrad av en ny kristen andlighet som smälter samman med poetens politiska passion och litterära intressen. Den berättar om en imaginär resa till de tre världarna i livet efter döden, där det goda och onda i den jordiska världen projiceras, och som företas av poeten själv, som en ”symbol” för mänskligheten, under vägledning av förnuft och tro. Dantes snåriga och mödosamma väg, vars språk blir alltmer komplext ju högre upp han stiger mot paradiset, representerar också, genom en metafor, den svåra språkliga mognadsprocessen för det berömda folkspråket, som frigör sig från de snäva kommunala gränserna för att få det florentinska folkspråket att höja sig över de andra varianterna av det italienska folkspråket, och samtidigt berika det med deras kontakt. I både Inferno och skärselden får Dante sällskap av sin lärare Vergilius, i Paradiset av Beatrice och slutligen av Sankt Bernhard.
Epistlarna och Epistel XIII till Cangrande della Scala
En viktig roll spelar de 13 epistlar som Dante skrev under sina år i exil. De viktigaste breven handlar främst om politiska frågor (om Henrik VII:s härkomst) och religiösa frågor (ett brev till de italienska kardinalerna som samlades 1314 för att välja en efterträdare till Clemens V). Epistola XIII till Cangrande della Scala, från åren 1316-1320, är den sista och viktigaste av de epistlar som finns bevarade (även om dess äkthet delvis ifrågasätts). Den innehåller Paradisets dedikation till Herren av Verona, samt viktiga indikationer för att läsa komedin: ämnet (själarnas tillstånd efter döden), de många sinnena, titeln (som härrör från det faktum att den börjar bittert och sorgligt och slutar med ett lyckligt slut), verkets syfte, som inte bara är spekulativt utan också praktiskt, eftersom det syftar till att lyfta de levande från deras tillstånd av misär för att föra dem till lycka.
Läs också: biografier – Albert Gobat
Eglogues
Eglogerna är två dikter av bukolisk karaktär som skrevs på latin mellan 1319 och 1321 i Ravenna. De ingick i en korrespondens med Giovanni del Virgilio, en intellektuell från Bologna, vars två kompositioner hamnar som Egloga I och Egloga III, medan Dantes är Egloga II och Egloga IV. Korrespondensen mellan de två uppstod när del Virgilio förebrådde Dante för att han ville erövra den poetiska kronan genom att skriva på folkspråket och inte på latin, en kritik som framkallade Dantes reaktion och kompositionen av Egloghe, med tanke på att Giovanni del Virgilio hade skickat denna latinska komposition till Dante och att, enligt den medeltida doktrinen om responsio, samtalspartnern måste svara med den genre som han först använde.
Läs också: biografier – Pius XI
Quaestio de aqua et terra
Den filosofiska diskussionen fortsatte fram till slutet av poetens liv. Den 20 januari 1320 åkte Dante återigen till Verona för att i Sant”Elena-kyrkan diskutera kosmos struktur enligt aristotelisk-tolemaiska principer, som vid den tiden redan var ett privilegierat studieobjekt för kompositionen av Paradiset. Dante argumenterar här för att jorden befinner sig i universums centrum, omgiven av den sublunära världen (som består av jord, vatten, luft och eld) och att vattnet befinner sig ovanför den jordiska sfären. Därav den filosofiska behandling som kännetecknas av disputatio med motståndarna.
I Italien
Dante fick en nästan omedelbar respons och berömmelse i Italien. Redan under andra hälften av 1300-talet började Boccaccio sprida Dantes kult, vilket kulminerade först i kompositionen Trattatello in laude di Dante och sedan i Esposizioni sopra la commedia. Boccaccios arv togs upp under den tidiga humanismens fas av den florentinska republikens kansler Leonardo Bruni, som skrev Dante Alighieris liv (1436) och bidrog till att Dantes myt fortsatte att leva vidare i generationer av florentinska författare (Agnolo Poliziano, Lorenzo de” Medici och Luigi Pulci) och konstnärer (Sandro Botticelli) under andra hälften av 1400-talet. Dantes liknelse började dock att avta från och med 1525, då kardinal Pietro Bembo i sin Prose della volgar lingua fastställde Petrarcas överlägsenhet inom poesin och Boccaccios överlägsenhet inom prosan. Denna kanon skulle utesluta Dante från Commedia som en svår imitatör, vilket ledde till en nedgång (trots Michelangelos passionerade försvar först och Giambattista Vicos senare) som skulle pågå under hela 1600- och 1700-talet, även på grund av att De Monarchia hamnade på indexet. Det var först under romantiken och Risorgimento som Dante återfick en framträdande roll som en symbol för italienskan och den romantiska hjältens ensamhet. Det höga litterära värdet av Commedia, som De Sanctis hyllade i sin Storia della letteratura italiana och som sedan bekräftades av Carducci, Pascoli och Benedetto Croce, fann under 1900-talet passionerade forskare och anhängare i Gianfranco Contini, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchi, Maria Corti och på senare år i Marco Santagata.
Även under 1900-talet och 2000-talet har olika påvar ägnat Alighieri tankar av uppskattning: Benedictus XV, Paulus VI och Johannes Paulus II har påmint honom om hans extremt höga konstnärliga och moraliska värde; Benedictus XVI om hans teologiska finess; påve Franciskus om Commedias soteriologiska värde.
Läs också: biografier – Django Reinhardt
I världen
Mellan 1400-talet och 2000-talet upplevde Dante växlande faser i de övriga länderna i världen, påverkade av historiska och kulturella faktorer beroende på vilka geografiska områden de tillhörde:
Under 1900-talet har Dante varit föremål för många initiativ för att göra honom populär bland allmänheten. I samband med femtioårsdagen av Italiens enande gjorde Milano Films de två första långfilmerna om Inferno, som väckte både positiva och negativa reaktioner (de senare på grund av de erotiska inslagen).
Under de följande decennierna har nationella Dante-fester, som sexhundraårsdagen av hans död 1921 och sjuhundraårsdagen av hans födelse 1965, ökat medvetenheten hos det italienska folket om den store poetens arv, även tack vare tv-serien Vita di Dante (Dantes liv) som gjordes 1965 med anledning av sjuhundraårsdagen. Under andra halvan av 1900-talet omfattade kampanjen för att öka medvetenheten även utgivningen av lira med Dantes ansikte (liksom Disney-serier inspirerade av Inferno).
Karaktärer och platser från Inferno valdes av Internationella astronomiska unionen för att ge namn åt geologiska formationer på ytan av Jupiters satellit Io. Dessutom valdes 1998 ett porträtt av Dante Alighieri målat av Raphael Sanzio som den nationella sidan av det italienska 2-euromyntet och 2015, med anledning av 750-årsdagen av hans födelse, präglades två 2-euromynt, ett italienskt och ett san marinoinskt, till minne av Dante Alighieri.
År 2020 fastställde Republiken Italien den 25 mars som ett datum för att årligen hedra Dantes personlighet.
Bibliografin över Dantes liv och verk är oändlig, men det första forskningsverktyget är vanligtvis Enciclopedia dantesca, som Istituto dell”Enciclopedia italiana Treccani, Rom, 1970-1978, har gjort, och som också finns tillgänglig på nätet. Datorresurser kan också användas, framför allt bibliografin på Società Dantesca Italianas webbplats. För den tryckta bibliografin, se Bibliografi om Dante. Här hänvisar vi till den bibliografi som använts för den vetenskapliga redigeringen av posten:
Källor
