Dante Gabriel Rossetti
gigatos | mars 7, 2022
Sammanfattning
Gabriel Charles Dante Rossetti (12 maj 1828-9 april 1882), allmänt känd som Dante Gabriel Rossetti, var en engelsk poet, illustratör, målare, översättare och medlem av familjen Rossetti. Han grundade det pre-rafaelitiska brödraskapet 1848 tillsammans med William Holman Hunt och John Everett Millais. Rossetti kom senare att vara den främsta inspirationen för en andra generation konstnärer och författare som påverkades av rörelsen, framför allt William Morris och Edward Burne-Jones. Hans verk påverkade också de europeiska symbolisterna och var en viktig föregångare till den estetiska rörelsen.
Rossettis konst kännetecknades av sin sensualitet och sin medeltida revivalism. Hans tidiga poesi påverkades av John Keats och William Blake. Hans senare poesi kännetecknas av en komplex sammanlänkning av tankar och känslor, särskilt i sonettföljden The House of Life. Poesi och bild är nära sammanflätade i Rossettis verk. Han skrev ofta sonetter till sina bilder, från The Girlhood of Mary Virgin (1849) och Astarte Syriaca (1877), samtidigt som han skapade konst för att illustrera dikter som Goblin Market av den berömda poeten Christina Rossetti, hans syster.
Rossettis privatliv var nära kopplat till hans arbete, särskilt hans relationer med sina modeller och muser Elizabeth Siddal (som han gifte sig med), Fanny Cornforth och Jane Morris.
Gabriel Charles Dante Rossetti föddes i London den 12 maj 1828 som son till den italienska emigrantforskaren Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti och hans hustru Frances Mary Lavinia Polidori. Hans familj och vänner kallade honom Gabriel, men i publikationer satte han namnet Dante först för att hedra Dante Alighieri. Han var bror till poeten Christina Rossetti, kritikern William Michael Rossetti och författaren Maria Francesca Rossetti. Hans far var romersk-katolik, åtminstone före sitt äktenskap, och hans mor var anglikan; tydligen döptes Gabriel som och var praktiserande anglikan. John William Polidori, som hade dött sju år före hans födelse, var Rossettis morbror i mödravården. Under sin barndom fick Rossetti hemundervisning och gick senare på King”s College School och läste ofta Bibeln tillsammans med verk av Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott och Lord Byron.
Den ungdomliga Rossetti beskrivs som ”självsäker, vältalig, passionerad och karismatisk” men också ”brinnande, poetisk och oduglig”. Liksom alla sina syskon strävade han efter att bli poet och gick på King”s College School, på dess ursprungliga plats nära Strand i London. Han ville också bli målare och hade visat ett stort intresse för italiensk medeltidskonst. Han studerade vid Henry Sass” Drawing Academy från 1841 till 1845, då han skrev in sig på Antique School of the Royal Academy, som han lämnade 1848. Efter att ha lämnat Royal Academy studerade Rossetti för Ford Madox Brown, som han behöll en nära relation med under hela sitt liv.
Efter utställningen av William Holman Hunts målning The Eve of St. Agnes sökte Rossetti Hunts vänskap. Målningen illustrerade en dikt av John Keats. Rossettis egen dikt, ”The Blessed Damozel”, var en imitation av Keats, och han trodde att Hunt kanske skulle dela hans konstnärliga och litterära ideal. Tillsammans utvecklade de filosofin för det pre-rafaelitiska brödraskapet som de grundade tillsammans med John Everett Millais.
Gruppens avsikt var att reformera den engelska konsten genom att förkasta vad de ansåg vara det mekanistiska tillvägagångssätt som först antogs av de maneristiska konstnärer som efterträdde Rafael och Michelangelo och den formella utbildning som infördes av Sir Joshua Reynolds. Deras strategi var att återgå till den italienska och flamländska konstens rikliga detaljrikedom, intensiva färger och komplexa kompositioner från kvattrocento. Den framstående kritikern John Ruskin skrev:
Varje pre-rafaelitisk landskapsbakgrund är målad till sista handen, utomhus, från själva objektet. Varje pre-rafaelitisk figur, hur studerad den än är i sitt uttryck, är ett äkta porträtt av en levande person.
Till det första numret av brödraskapets tidskrift The Germ, som publicerades i början av 1850, bidrog Rossetti med en dikt, ”The Blessed Damozel”, och en berättelse om en fiktiv italiensk konstnär som inspirerades av en vision av en kvinna som erbjöd honom att kombinera det mänskliga och det gudomliga i sin konst. Rossetti var alltid mer intresserad av den medeltida än av den moderna sidan av rörelsen, och arbetade med översättningar av Dante och andra medeltida italienska poeter, och anammade de tidiga italienarnas stilistiska kännetecken.
Läs också: biografier – Vergilius
Början
Rossettis första stora oljemålningar uppvisar de realistiska kvaliteterna hos den tidiga pre-rafaelitrörelsen. Hans Girlhood of Mary Virgin (1849) och Ecce Ancilla Domini (1850) skildrar Maria som tonårsflicka. William Bell Scott såg Girlhood under arbete i Hunts ateljé och kommenterade den unge Rossettis teknik:
Han målade i olja med akvarellpenslar, lika tunt som i akvarell, på en duk som han hade grundat med vitt tills ytan var slät som en kartong och varje nyans var genomskinlig. Jag såg genast att han inte var en ortodox pojke, utan att han handlade helt och hållet utifrån estetiska motiv. Båda männens blandning av geni och dilettantism stängde mig för tillfället och väckte min nyfikenhet.
Rossetti blev sargad av kritiken mot sin andra stora målning, Ecce Ancilla Domini, som han ställde ut 1850, och av den ”alltmer hysteriska kritiska reaktion som prärafaelitismus fick” det året, och han vände sig till akvareller som kunde säljas privat. Även om hans arbete senare fick stöd av John Ruskin, ställde Rossetti därefter endast sällan ut.
Läs också: biografier – Arshile Gorky
Dante och medeltiden
År 1850 träffade Rossetti Elizabeth Siddal, en viktig modell för de pre-rafaelitiska målarna. Under det följande decenniet blev hon hans musa, hans elev och hans passion. De gifte sig 1860. Rossettis ofullständiga bild Found, påbörjad 1853 och oavslutad vid hans död, var hans enda större motiv från det moderna livet. Den föreställer en prostituerad som lyfts upp från gatan av en lantarbetare som känner igen sin gamla älskling. Rossetti föredrog dock alltmer symboliska och mytologiska bilder framför realistiska bilder.
Under många år arbetade Rossetti med engelska översättningar av italiensk poesi, bland annat Dante Alighieris La Vita Nuova (publicerad som The Early Italian Poets 1861). Dessa och Sir Thomas Malorys Le Morte d”Arthur inspirerade hans konst på 1850-talet. Han skapade en metod för att måla i akvarell, där han använde tjocka pigment blandade med gummi för att ge rika effekter som liknade medeltida illustrationer. Han utvecklade också en ny teckningsteknik med penna och tusch. Hans första publicerade illustration var ”The Maids of Elfen-Mere” (1855), till en dikt av hans vän William Allingham, och han bidrog med två illustrationer till Edward Moxons 1857 års upplaga av Alfred, Lord Tennysons dikter (Alfred, Lord Tennyson”s Poems) och illustrationer till verk av hans syster Christina Rossetti.
Hans visioner av arthurisk romantik och medeltida design inspirerade även William Morris och Edward Burne-Jones. Varken Burne-Jones eller Morris kände Rossetti, men påverkades mycket av hans verk och träffade honom genom att rekrytera honom som medarbetare till deras Oxford and Cambridge Magazine, som Morris grundade 1856 för att främja sina idéer om konst och poesi.
I februari 1857 skrev Rossetti till William Bell Scott:
Två unga män, som är projektörer för Oxford and Cambridge Magazine, har nyligen kommit till staden från Oxford och är nu mycket nära vänner till mig. De heter Morris och Jones. De har blivit konstnärer i stället för att välja någon annan karriär som universitetet i allmänhet leder till, och båda är genialiska män. Jones” mönster är underverk i fråga om finish och fantasifulla detaljer, som inte kan jämföras med något annat än kanske Albert Dürers finaste verk.
Samma sommar besökte Morris och Rossetti Oxford och fann att Oxford Union Debating Hall var under uppbyggnad, och de fick i uppdrag att måla de övre väggarna med scener ur Le Morte d”Arthur och att dekorera taket mellan de öppna bjälkarna. Sju konstnärer rekryterades, bland dem Valentine Prinsep och Arthur Hughes, och arbetet påbörjades hastigt. Freskerna, som gjordes för tidigt och för snabbt, började genast blekna och är nu knappt läsbara. Rossetti rekryterade två systrar, Bessie och Jane Burden, som modeller för väggmålningarna i Oxford Union, och Jane blev Morris hustru 1859.
Läs också: biografier – Andrés de Urdaneta
Bokkonst
Litteraturen integrerades redan från början i det pre-rafaelitiska brödraskapets konstnärliga praktik (inklusive Rossettis), och många målningar innehåller direkta litterära referenser. John Everett Millais tidiga verk Isabella (1849) visar till exempel en episod ur John Keats Isabella, or, the Pot of Basil (1818). Rossetti var särskilt kritisk till de viktorianska presentböckernas pråliga utsmyckning och försökte förädla inbindningar och illustrationer så att de överensstämde med den estetiska rörelsens principer. Rossettis viktigaste inbindningar utformades mellan 1861 och 1871. Han samarbetade som formgivare
Pre-rafaelitiska illustrationer hänvisar inte bara till den text där de förekommer, utan är snarare en del av ett större konstprogram: boken som helhet. Rossettis filosofi om illustrationens roll avslöjades i ett brev från 1855 till poeten William Allingham, då han skrev, med hänvisning till sitt arbete med Moxon Tennyson:
”Jag har inte ens börjat designa för dem ännu, men jag tror att jag kommer att prova syndens syn och konstens palats etc. – sådana där man kan göra allegorier på sitt eget sätt, utan att för den enskilde och alla andra dödar en tydlig idé om poetens.”
Detta avsnitt visar tydligt Rossettis önskan att inte bara stödja poetens berättelse, utan också skapa en allegorisk illustration som fungerar separat från texten. I detta avseende går förraphaeliternas illustrationer längre än att skildra en episod ur en dikt, utan fungerar snarare som motivbilder inom en text. Illustrationen är inte underordnad texten och vice versa. Ett omsorgsfullt och samvetsgrant hantverk utövas i varje aspekt av produktionen, och varje element, även om det är kvalificerat konstnärligt i sin egen rätt, bidrar till ett enhetligt konstobjekt (boken).
Läs också: historia-sv – Klemens von Metternich
Religiöst inflytande på verken
I England började man se ett återupplivande av religiös tro och praxis från 1833 och fram till omkring 1845. Oxford-rörelsen, även känd som den traktariska rörelsen, hade nyligen påbörjat en satsning på att återupprätta kristna traditioner som hade gått förlorade i den engelska kyrkan. Rossetti och hans familj hade gått i Christ Church, Albany Street sedan 1843. Hans bror William Michael Rossetti antecknade att gudstjänsterna hade börjat förändras i kyrkan sedan starten av den ”höganglikanska rörelsen”. Pastor William Dodsworth var ansvarig för dessa förändringar, bland annat genom att lägga till det katolska bruket att placera blommor och ljus vid altaret. Rossetti och hans familj, tillsammans med två av hans kolleger (varav en var med och grundade det pre-rafaelitiska brödraskapet) hade också gått i St Andrew”s på Wells Street, en höganglikansk kyrka. Det noteras att den anglo-katolska väckelsen påverkade Rossetti mycket i slutet av 1840-talet och början av 1850-talet. De andliga uttrycken i hans målning The Girlhood of Mary Virgin, som färdigställdes 1849, är tydliga för detta påstående. Målningens altare är dekorerat mycket likt ett katolskt altare, vilket bevisar hans förtrogenhet med den anglo-katolska väckelsen. Motivet i målningen, den heliga jungfrun, syr en röd duk, en viktig del av Oxfordrörelsen som betonade att kvinnor skulle brodera altardukar. Oxfordreformatorerna identifierade två viktiga aspekter av sin rörelse, nämligen att ”slutet på all religion måste vara gemenskap med Gud” och ”att kyrkan var gudomligt instiftad just för att åstadkomma denna fulländning”.
Från början av brödraskapets bildande 1848 innehöll deras konstverk ämnen av ädel eller religiös karaktär. Deras mål var att förmedla ett budskap om ”moralisk reform” genom stilen på sina verk och att visa en ”sanning till naturen”. Särskilt i Rossettis ”Hand and Soul”, skriven 1849, visar han sin huvudperson Chiaro som en konstnär med andliga böjelser. I texten framträder Chiaros ande inför honom i form av en kvinna som instruerar honom att ”ställa in din hand och din själ för att tjäna människan med Gud”. Rossetti Archive definierar denna text som ”Rossettis sätt att sammanställa sina åtaganden för konst, religiös hängivenhet och en helt igenom sekulär historicism”. På samma sätt använder Rossetti i ”The Blessed Damozel”, som skrevs mellan 1847 och 1870, ett bibliskt språk som ”From the gold bar of Heaven” för att beskriva Damozel som tittar ner till jorden från himlen. Här ser vi en koppling mellan kropp och själ, dödlig och övernaturlig, ett vanligt tema i Rossettis verk. I ”Ave” (1847) väntar Maria på den dag då hon ska möta sin son i himlen, vilket förenar det jordiska med det himmelska. Texten lyfter fram ett starkt inslag i anglikansk mariateologi som beskriver att Marias kropp och själ har antagits till himlen. William Michael Rossetti, hans bror, skrev 1895: ”Han blev aldrig konfirmerad, bekände sig inte till någon religiös tro och praktiserade inga regelbundna religiösa observationer; men han hade … tillräcklig sympati för kristendomens abstrakta idéer och vördnadsvärda former för att ibland gå till en anglikansk kyrka – mycket sällan, och bara när lusten styrde honom.”
Läs också: viktiga_handelser – Jaltakonferensen
En ny riktning
Runt 1860 återvände Rossetti till oljemålning och övergav 1850-talets täta medeltida kompositioner till förmån för kraftfulla närbilder av kvinnor i platta bildrymder som kännetecknas av täta färger. Dessa målningar fick ett stort inflytande på utvecklingen av den europeiska symbolistiska rörelsen. I dem blev Rossettis kvinnoskildringar nästan tvångsmässigt stiliserade. Han porträtterade sin nya älskare Fanny Cornforth som ett uttryck för fysisk erotik, medan Jane Burden, hustru till hans affärspartner William Morris, glamoriserades som en eterisk gudinna. ”Liksom i Rossettis tidigare reformer framträdde den nya typen av motiv i samband med en omfattande omkonfigurering av måleripraktiken, från den mest grundläggande nivån av material och tekniker upp till den mest abstrakta eller konceptuella nivån av de betydelser och idéer som kan förkroppsligas i visuell form.” Dessa nya verk baserades inte på medeltiden utan på de italienska högrenässanskonstnärerna från Venedig, Titian och Veronese.
År 1861 blev Rossetti en av grundarna av firman Morris, Marshall, Faulkner & Co. för dekorativ konst, tillsammans med Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner och Peter Paul Marshall. Rossetti bidrog med ritningar till glasmålningar och andra dekorativa föremål.
Rossettis hustru Elizabeth dog av en överdos laudanum 1862, möjligen ett självmord, strax efter att hon fött ett dödfött barn. Rossetti blev alltmer deprimerad och när hans älskade Lizzie dog begravde han huvuddelen av sina opublicerade dikter tillsammans med henne på Highgate Cemetery, även om han senare lät gräva upp dem. Han idealiserade hennes bild som Dantes Beatrice i ett antal målningar, till exempel Beata Beatrix.
Läs också: biografier – Antonio Vivaldi
Cheyne Walk år
Efter hustruns död hyrde Rossetti ett Tudorhus på Cheyne Walk 16 i Chelsea, där han bodde i 20 år omgiven av extravaganta möbler och en parad av exotiska fåglar och djur. Rossetti var fascinerad av wombats och bad vänner att träffa honom vid ”Wombat”s Lair” på London Zoo i Regent”s Park, där han tillbringade timmar. I september 1869 skaffade han den första av två husdjur, som han döpte till ”Top”. Den togs med till middagsbordet och fick sova i det stora bordet under måltiderna. Rossettis fascination för exotiska djur fortsatte under hela sitt liv och kulminerade när han köpte en lama och en tukan, som han klädde i en cowboyhatt och tränade för att rida på laman runt matbordet för sin egen skull.
Rossetti hade Fanny Cornforth (som av William Allington finkänsligt beskrevs som Rossettis ”hushållerska”) i sitt eget etablissemang i Chelsea, och han målade många vällustiga bilder av henne mellan 1863 och 1865.
År 1865 upptäckte han den rödbruna Alexa Wilding, en sömmerska och blivande skådespelerska som engagerades för att stå modell för honom på heltid och som stod modell för Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell och andra målningar. Hon stod för fler av hans färdiga verk än någon annan modell, men man vet förhållandevis lite om henne eftersom hon inte hade någon romantisk koppling till Rossetti. Han fick syn på henne en kväll i Strand 1865 och slogs omedelbart av hennes skönhet. Hon gick med på att sitta för honom dagen därpå, men kom inte. Han fick syn på henne igen några veckor senare, hoppade ur taxin han satt i och övertalade henne att gå direkt till hans studio. Han betalade henne ett veckoarvode för att sitta exklusivt för honom, eftersom han var rädd att andra konstnärer skulle anlita henne. Efter Rossettis död sägs Wilding ha rest regelbundet för att lägga en krans på hans grav.
Jane Morris, som Rossetti hade använt som modell för de väggmålningar i Oxford Union som han målade tillsammans med William Morris och Edward Burne-Jones 1857, satt också för honom under dessa år, och hon ”uppslukade och besatte honom i färg, poesi och liv”. Jane Morris fotograferades också av John Robert Parsons, vars fotografier målades av Rossetti. År 1869 hyrde Morris och Rossetti ett lantställe, Kelmscott Manor i Kelmscott, Oxfordshire, som sommarställe, men det blev en tillflyktsort för Rossetti och Jane Morris som hade en långvarig och komplicerad förbindelse. De tillbringade somrarna där med Morrises barn, medan William Morris reste till Island 1871 och 1873.
Under dessa år övertalades Rossetti av vänner, särskilt Charles Augustus Howell, att gräva upp sina dikter ur hustruns grav, vilket han gjorde och sammanställde och publicerade dem 1870 i volymen Poems by D. G. Rossetti. De skapade kontroverser när de angreps som ett uttryck för den ”köttsliga poesiskolan”. Deras erotik och sensualitet väckte anstöt. En av dikterna, ”Nuptial Sleep”, beskrev ett par som somnade efter sex. Den ingick i Rossettis sonettföljd The House of Life, en komplex serie dikter som följer den fysiska och andliga utvecklingen av ett intimt förhållande. Rossetti beskrev sonettformen som ett ”ögonblicks monument”, vilket antyder att den syftar till att innehålla känslorna i ett flyktigt ögonblick och reflektera över deras betydelse. The House of Life var en serie interagerande monument över dessa ögonblick – en genomarbetad helhet gjord av en mosaik av intensivt beskrivna fragment. Det var Rossettis mest betydande litterära prestation. Samlingen innehöll några översättningar, bland annat hans ”Ballad Of Dead Ladies”, en översättning från 1869 av François Villons dikt ”Ballade des dames du temps jadis”. (Ordet ”yesteryear” tillskrivs Rossetti som en neologism som används för första gången i denna översättning).
År 1881 publicerade Rossetti en andra diktsamling, Ballads and Sonnets, som innehöll de återstående sonetterna från The House of Life-sekvensen.
Kritikernas hårda reaktion på Rossettis första diktsamling bidrog till ett mentalt sammanbrott i juni 1872, och även om han i september samma år återförenade sig med Jane Morris i Kelmscott, ”tillbringade han sina dagar i en dimma av kloral och whisky”. Sommaren därpå var han mycket bättre och både Alexa Wilding och Jane satt för honom på Kelmscott, där han skapade en själslig serie drömlika porträtt. År 1874 omorganiserade Morris sitt företag för dekorativ konst och stängde Rossetti ute från verksamheten, och den artiga fiktionen att båda männen bodde hos Jane på Kelmscott kunde inte upprätthållas. Rossetti lämnade plötsligt Kelmscott i juli 1874 och återvände aldrig. Mot slutet av sitt liv sjönk han in i ett morbidt tillstånd, mörkt av sitt drogberoende av kloralhydrat och tilltagande mental instabilitet. Han tillbringade sina sista år som en enstöring på Cheyne Walk.
På påsksöndagen 1882 dog han i en väns hus på landet, dit han hade åkt i ett fåfängt försök att återfå sin hälsa, som hade förstörts av kloral, precis som hans hustru hade förstörts av laudanum. Han dog av Bright”s Disease, en njursjukdom som han hade lidit av under en tid. Han hade varit hemmaboende i några år på grund av förlamning i benen, även om hans kloralberoende tros ha varit ett sätt att lindra smärtan efter en misslyckad hydroceleoperation. Han hade under en tid lidit av alkoholpsykos som orsakades av de överdrivna mängder whisky som han använde för att dränka den bittra smaken av kloralhydratet. Han är begravd på All Saints kyrkogård i Birchington-on-Sea, Kent, England.
Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries och Wightwick Manor National Trust har alla stora samlingar av Rossettis verk. Salford fick ett antal verk efter L. S. Lowrys död 1976. Lowry var ordförande för det Newcastle-baserade ”Rossetti Society”, som grundades 1966. Lowrys privata samling av verk byggde huvudsakligen på Rossettis målningar och skisser av Lizzie Siddal och Jane Morris, och bland de anmärkningsvärda verken fanns Pandora, Proserpine och en teckning av Annie Miller.
I en intervju med Mervyn Levy förklarade Lowry sin fascination för Rossetti-kvinnorna i förhållande till sitt eget arbete: ”Jag tycker inte alls om hans kvinnor, men de fascinerar mig, som en orm. Det är därför jag alltid köper Rossetti när jag kan. Hans kvinnor är verkligen ganska hemska. Det är som en vän till mig som säger att han hatar mitt arbete, trots att det fascinerar honom.” Den vän Lowry hänvisade till var affärsmannen Monty Bloom, som han också förklarade sin besatthet av Rossettis porträtt för: ”De är inte riktiga kvinnor. Han använde dem för något i hans sinne som orsakades av sin hustrus död. Jag kan ha helt fel där, men signifikant nog kom de alla efter hans frus död.”
Rossettis senare målningar av kvinnor är populära, ofta reproducerade och allmänt tillgängliga, vilket har lett till att Rossetti förknippas med ”en morbid och smäktande sensualitet”. Hans småskaliga tidiga verk och teckningar är mindre kända, men det är i dessa som hans originalitet, tekniska uppfinningsrikedom och betydelse för rörelsen bort från den akademiska traditionen bäst kan ses. Som Roger Fry skrev 1916 kan Rossetti mer än någon annan konstnär sedan Blake hyllas som en föregångare till de nya idéerna inom den engelska konsten.
Rossetti spelades av Oliver Reed i Ken Russells tv-film Dante”s Inferno (1967). Det prerafaelitiska brödraskapet har varit föremål för två BBC-dramaserier. I den första, The Love School (1975), spelar Ben Kingsley Rossetti. Den andra var Desperate Romantics, där Rossetti spelas av Aidan Turner. Den sändes på BBC Two tisdagen den 21 juli 2009.
Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) är i ett avsnitt av Cheers Dante Gabriel Rossetti för sin Halloweenkostym. Hans fru Dr Lilith Sternin-Crane är Rossettis syster Christina. Deras son Frederick är klädd som Spiderman.
Gabriel Rossetti och andra medlemmar av Rossetti-familjen är karaktärer i Tim Powers roman ”Hide Me Among the Graves”, där både Rossettis farbror John Polidori och Gabriels hustru Lizzie fungerar som värdar för vampyriska varelser, vars inflytande inspirerar familjens konstnärliga genialitet.
Rossettis dikt ”The Blessed Damozel” var inspirationen till Claude Debussys kantat La Damoiselle élue (1888).
John Ireland (1879-1962) tonsatte Rossettis dikt ”The One Hope” från Poems (1870) som en av sina Three Songs (1926).
År 1904 skapade Ralph Vaughan Williams (1872-1958) sin sångcykel The House of Life utifrån sex dikter av Rossetti. En av sångerna i denna cykel, Silent Noon, är en av Vaughan Williams mest kända och mest framförda sånger.
1904 målade Phoebe Anna Traquair The Awakening, inspirerad av en sonett ur Rossettis The House of Life.
Det finns tecken som tyder på att Paula Modersohn-Beckers (1876-1907) målningar påverkades av den pre-rafaelitiska målaren Dante Rossetti.
Läs också: biografier – Lucio Fontana
Dubbla verk
”Rossetti delade upp sin uppmärksamhet mellan måleri och poesi under resten av sitt liv” – Poetry Foundation
Källor
