David Hockney
gigatos | mars 25, 2022
Sammanfattning
David Hockney OM CH RA (född 9 juli 1937) är en engelsk målare, tecknare, grafiker, scenograf och fotograf. Som en viktig bidragsgivare till 1960-talets popkonströrelse anses han vara en av 1900-talets mest inflytelserika brittiska konstnärer.
Hockney har haft bostäder och ateljéer i Bridlington, London och Normandie samt två bostäder i Kalifornien, där han har bott periodvis sedan 1964: ett i Hollywood Hills, ett i Malibu och ett kontor och arkiv på Santa Monica Boulevard.
Den 15 november 2018 såldes Hockneys verk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) från 1972 på Christie”s auktionshus i New York för 90 miljoner dollar (70 miljoner pund) och blev därmed det dyraste konstverket av en levande konstnär som sålts på auktion. Detta slog det tidigare rekordet, som sattes vid försäljningen 2013 av Jeff Koons Balloon Dog (Orange) för 58,4 miljoner dollar. Hockney höll detta rekord fram till den 15 maj 2019 då Koons återtog äran genom att sälja sin Rabbit för mer än 91 miljoner dollar på Christie”s i New York.
David Hockney föddes i Bradford, West Riding of Yorkshire, England, som fjärde av fem barn till Laura och Kenneth Hockney (som var vapenvägrare under andra världskriget). Han gick i Wellington Primary School, Bradford Grammar School, Bradford College of Art (där hans lärare var Frank Lisle och hans studiekamrater Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby och John Loker) och Royal College of Art i London, där han träffade R. B. Kitaj. Under tiden där sade Hockney att han kände sig hemma och var stolt över sitt arbete.
Vid Royal College of Art deltog Hockney i utställningen Young Contemporaries – tillsammans med Peter Blake – som var ett tecken på den brittiska popkonstens intåg. Han förknippades med rörelsen, men hans tidiga verk uppvisar expressionistiska element, som liknar vissa verk av Francis Bacon. När RCA sa att de inte skulle låta honom ta examen om han inte slutförde en uppgift om en livsritning av en kvinnlig modell 1962, målade Hockney Life Painting for a Diploma i protest. Han hade vägrat att skriva en uppsats som krävdes för slutprovet och menade att han borde bedömas enbart utifrån sina konstverk. RCA erkände hans talang och växande rykte, ändrade sina regler och utfärdade diplomet. Efter att ha lämnat RCA undervisade han en kort tid vid Maidstone College of Art. Han undervisade vid University of Iowa 1964.
Hockney flyttade till Los Angeles 1964, där han inspirerades till en serie målningar av simbassänger i det relativt nya akrylmediet med livfulla färger. Konstnären bodde fram och tillbaka mellan Los Angeles, London och Paris i slutet av 1960- och 1970-talet. År 1974 inledde han en tio år lång personlig relation med Gregory Evans som flyttade med honom till USA 1976 och som sedan 2019 fortfarande är en affärspartner. År 1978 hyrde han ett hus i Hollywood Hills, som han senare köpte och utvidgade till att omfatta sin studio. Han ägde också ett strandhus på 21039 Pacific Coast Highway i Malibu på 1 643 kvadratmeter, som han sålde 1999 för cirka 1,5 miljoner dollar.
Våren 2019 bosatte sig Hockney på La Grande Cour, en bondgård och ateljé i Normandie, där han bodde under den globala COVID-19-pandemin.
Hockney har experimenterat med måleri, teckning, grafik, akvarell, fotografi och många andra medier, bland annat fax, pappersmassa, datorprogram och ritprogram för iPad. De ämnen som intresserar honom är allt från stilleben till landskap, porträtt av vänner, hans hundar och scenografier för Royal Court Theatre, Glyndebourne och Metropolitan Opera i New York.
Läs också: biografier – Dante Alighieri
Porträtt
Hockney har under hela sin karriär alltid återvänt till att måla porträtt. Från 1968 och under de följande åren målade han porträtt och dubbelporträtt av vänner, älskare och släktingar i knappt naturlig storlek i en realistisk stil som skickligt fångade hans personers likheter. Hockney har upprepade gånger dragits till samma motiv – hans familj, anställda, konstnärerna Mo McDermott och Maurice Payne, olika författare som han har känt, modeskaparna Celia Birtwell och Ossie Clark (Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71), curatorn Henry Geldzahler, konsthandlaren Nicholas Wilder, George Lawson och hans balettdansare och älskare Wayne Sleep, samt även hans romantiska intressen genom åren, däribland Peter Schlesinger och Gregory Evans. Kanske mer än alla dessa har Hockney år efter år vänt sig till sin egen figur och skapat över 300 självporträtt.
Mellan 1999 och 2001 använde Hockney en camera lucida för sin forskning om konsthistoria och för sitt eget arbete i studion. Han skapade över 200 teckningar av vänner, familj och sig själv med hjälp av denna antika linsbaserade apparat.
År 2016 ställde Royal Academy ut Hockneys serie med titeln 82 porträtt och 1 stilleben som sedan reste till Ca” Pesaro i Venedig, Italien, och Guggenheim-museet i Bilbao 2017 och till Los Angeles County Museum of Art 2018. Hockney kallar de målningar som påbörjades 2013 för ”tjugotimmarsexponeringar” eftersom varje sittning tog sex till sju timmar under tre på varandra följande dagar.
Läs också: biografier – Karl Liebknecht
Tryckning
Hockney experimenterade med grafik redan i en litografi Self-Portrait 1954 och arbetade med etsningar under sin tid på RCA. År 1965 kontaktade tryckeriet Gemini G.E.L. honom för att skapa en serie litografier med Los Angeles som tema. Hockney svarade med att skapa The Hollywood Collection, en serie litografier som återskapar en Hollywoodstjärnas konstsamling, där varje verk föreställer ett tänkt konstverk inom en ram. Hockney fortsatte att producera många andra portföljer med Gemini G.E.L., bland annat Friends, The Weather Series och Some New Prints. Under 1960-talet producerade han flera serier av tryck som han betraktade som ”grafiska berättelser”, bland annat A Rake”s Progress (1961-63) efter Hogarth, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) och Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).
1973 inledde Hockney ett givande samarbete med Aldo Crommelynck, Picassos favoritskrivare. I sin ateljé använde han Crommelyncks kännetecken, sockerlyftning, samt ett system som mästaren själv uppfann och som gick ut på att sätta en träram på plåten för att säkerställa färgseparation. Bland deras tidiga arbeten tillsammans finns Artist and Model (1973-74) och Contrejour in the French Style (1974). År 1976 skapade Hockney en portfölj med 20 etsningar i Crommelyncks ateljé, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Walla Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Etsningarna hänvisar till teman i en dikt av Wallace Stevens, ”The Man with the Blue Guitar” (Mannen med den blå gitarren). Den publicerades av Petersburg Press i oktober 1977. Samma år gav Petersburg även ut en bok, där bilderna åtföljdes av diktens text.
Sommaren 1978 stannade David Hockney sex veckor hos sin vän, tryckaren Ken Tyler. Tyler bjöd in Hockney att prova en ny teknik med flytande papper. Processen är att måla med själva pappret, så konstnären var tvungen att göra det själv för hand. Varje bild blir ett unikt verk mellan tryckning och målning. På 6 veckor skapade Hockney totalt 29 konstverk med en serie på 17 solrosor och simbassänger.
Några av Hockneys andra tryckportföljer är Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) och Moving Focus (1984-1986), som innehåller litografier med anknytning till A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. En retrospektiv utställning av hans grafik, inklusive ”datorritningar” som skrivits ut på faxmaskiner och bläckstråleskrivare, visades på Dulwich Picture Gallery i London 5 februari-11 maj 2014 och Bowes Museum, County Durham 7 juni-28 september 2014, med en tillhörande publikation Hockney, Printmaker av Richard Lloyd.
Läs också: biografier – John Constable
Fotokollage
I början av 1980-talet började Hockney producera fotocollage – som han i sina tidiga utforskningar i sina personliga fotoalbum kallade ”joiners” – först med hjälp av Polaroid-utskrifter och sedan 35 mm, kommersiellt bearbetade färgutskrifter. Med hjälp av polaroidbilder eller fotolaboratorieutskrifter av ett enskilt motiv arrangerade Hockney ett lapptäcke för att skapa en sammansatt bild. Eftersom fotografierna är tagna från olika perspektiv och vid lite olika tidpunkter är resultatet ett verk som har en samhörighet med kubismen, ett av Hockneys viktigaste mål – att diskutera hur människans syn fungerar. Vissa verk är landskap, till exempel Pearblossom Highway.
Skapandet av ”joiners” skedde oavsiktligt. I slutet av sextiotalet märkte han att fotografer använde kameror med vidvinkelobjektiv. Han gillade inte dessa fotografier eftersom de såg något förvrängda ut. När han arbetade med en målning av ett vardagsrum och en terrass i Los Angeles tog han polaroidbilder av vardagsrummet och klistrade ihop dem, utan att ha för avsikt att de skulle utgöra en egen komposition. När han tittade på den slutliga kompositionen insåg han att den skapade en berättelse, som om betraktaren rörde sig genom rummet. Efter denna upptäckt började han arbeta mer med fotografi och slutade under en tid att måla för att enbart ägna sig åt denna nya teknik.
Med tiden upptäckte han dock vad han inte kunde fånga med ett objektiv och sa: ”Fotografin verkar vara ganska bra på porträttfotografering, eller kan vara det. Men det kan inte berätta om rymden, som är landskapets kärna. För mig i alla fall. Inte ens Ansel Adams kan förbereda dig för hur Yosemite ser ut när du går genom tunneln och kommer ut på andra sidan.” Frustrerad över fotografins begränsningar och dess ”enögda” synsätt återvände han till måleriet.
Läs också: biografier – Andrea Mantegna
Annan teknik
I december 1985 använde Hockney Quantel Paintbox, ett datorprogram som gjorde det möjligt för konstnären att skissa direkt på skärmen. Det resulterande verket presenterades i en BBC-serie som presenterade flera konstnärer. Under 1999-2001 började Davids syster Margaret experimentera med digitalfotografering, skanning och datorutskrifter, och gjorde särskilt bilder av blommor genom att skanna en liten japansk vas och färska blommor. År 2003 experimenterade hon med Photoshop, skannade sommarblommor och byggde upp bilder i lager som Margaret skrev ut på en A3-skrivare. År 2004 bodde David hos Margaret och hon hjälpte honom att skanna sin skissbok med landskap från Yorkshire. David började snart använda en Wacom-pad och en penna direkt i Photoshop.
Sedan 2009 har Hockney målat hundratals porträtt, stilleben och landskap med hjälp av iPhone-programmet Brushes och ofta skickat dem till sina vänner. Under 2010 och 2011 besökte Hockney Yosemite National Park för att teckna landskapet på sin iPad. Han använde en iPad vid utformningen av ett glasmålningsfönster i Westminster Abbey för att fira drottning Elizabeth II:s regeringstid. Drottningens fönster, som avtäcktes i september 2018, ligger i klostrets norra tvärskepp och visar en scen med hagtornsblommor som utspelar sig i Yorkshire.
Mellan 2010 och 2014 skapade Hockney filmer med flera kameror där han använde tre till arton kameror för att spela in en enda scen. Han filmade landskapet i Yorkshire under olika årstider, jonglörer och dansare samt sina egna utställningar på de Young Museum och Royal Academy of Arts.
Hockneys tidigare fotocollage påverkade hans övergång till ett annat medium, digitalfotografering. År 2014 kombinerade han hundratals fotografier för att skapa ”fotografiska teckningar” av grupper av vänner ur flera synvinklar. Hockney tog upp processen igen 2017, den här gången med hjälp av den mer avancerade fotogrammetriska programvaran Agisoft PhotoScan, som gjorde det möjligt för honom att sammanfoga och arrangera om tusentals foton. De resulterande bilderna trycktes ut som massiva fotomuraler och ställdes ut på Pace Gallery och LACMA 2018.
Läs också: biografier – Henry Stuart, lord Darnley
Plein air landskap
Hockney återvände oftare till Yorkshire på 1990-talet, vanligtvis var tredje månad, för att besöka sin mor som dog 1999. Han stannade sällan mer än två veckor fram till 1997, då hans vän Jonathan Silver, som var dödligt sjuk, uppmuntrade honom att fånga de lokala omgivningarna. Han gjorde detta först med målningar baserade på minnen, en del från sin pojktid. År 1998 slutförde han målningen av landmärket i Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney återvände till Yorkshire för längre och längre vistelser och 2003 målade han landskapet i full luft i både olja och akvarell. Han bosatte sig och inrättade en ateljé i ett ombyggt bed and breakfast i kuststaden Bridlington, cirka 121 km från hans födelseort. De oljemålningar han producerade efter 2005 påverkades av hans intensiva studier i akvarell, en serie med titeln Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Han skapade målningar bestående av flera mindre dukar – två till femtio – som placerades tillsammans. För att hjälpa honom att visualisera arbetet i den skalan använde han digitala fotografiska reproduktioner för att studera dagens arbete.
I juni 2007 presenterades Hockneys största målning, Bigger Trees Near Warter or
Hans residens i Normandie från och med 2019 var avsett för att han skulle kunna måla det lokala landskapet, vilket han har gjort på ett produktivt sätt med både färg och iPad.
Läs också: biografier – Hadrianus
Teaterarbeten
Hockneys första scenografi var för Ubu Roi på Royal Court Theatre i London 1966, Stravinskys The Rake”s Progress på Glyndebourne Festival Opera i England 1975 och The Magic Flute på Glyndebourne 1978. År 1980 gick han med på att designa scenografi och kostymer för en fransk trippelföreställning från 1900-talet på Metropolitan Opera House med titeln Parade. Verken var Parade, en balett med musik av Erik Satie, Les mamelles de Tirésias, en opera med libretto av Guillaume Apollinaire och musik av Francis Poulenc, och L”enfant et les sortilèges, en opera med libretto av Colette och musik av Maurice Ravel. Den omgjorda kulissen till L”enfant et les sortilèges från 1983 års utställning Hockney Paints the Stage är en permanent installation i Spalding House-filialen av Honolulu Museum of Art. Han ritade scenografin för en annan trippeluppsättning av Stravinskijs Le sacre du printemps, Le rossignol och Oedipus Rex för Metropolitan Opera 1981 samt Richard Wagners Tristan und Isolde för Los Angeles Music Center Opera 1987, Puccinis Turandot 1991 på Chicago Lyric Opera och Richard Strauss Die Frau ohne Schatten 1992 på Royal Opera House i London. År 1994 utformade han kostymer och scenografi för tolv operaarior för TV-sändningen av Plácido Domingos Operalia i Mexico City. Tekniska framsteg gjorde det möjligt för honom att bli alltmer komplex i modellbyggandet. I sin ateljé hade han en prosceniumöppning på 1,8 meter gånger 1,2 meter där han byggde kulisser i skala 1:8. Han använde också en datoriserad uppställning som gjorde att han kunde slå in och programmera ljussignaler när han ville och synkronisera dem med ett soundtrack av musiken.
År 2017 tilldelades Hockney San Francisco Opera Medal i samband med återupplivningen och restaureringen av hans produktion av Turandot.
Majoriteten av Hockneys teaterverk och scenografiska studier finns i David Hockney Foundations samling.
David Hockney har deltagit i över 400 separatutställningar och över 500 grupputställningar. Han hade sin första separatutställning på Kasmin Limited när han var 26 år gammal 1963, och 1970 organiserade Whitechapel Gallery i London den första av flera stora retrospektiva utställningar, som sedan reste till tre europeiska institutioner. LACMA stod också värd för en retrospektiv utställning 1988, som sedan gick vidare till The Met i New York och Tate i London. År 2004 ingick han i den generationsöverskridande Whitneybiennalen, där hans porträtt visades i ett galleri tillsammans med porträtt av en yngre konstnär som han hade inspirerat, Elizabeth Peyton.
I oktober 2006 anordnade National Portrait Gallery i London en av de största utställningarna någonsin av Hockneys porträttkonst, med 150 målningar, teckningar, tryck, skissböcker och fotokollage från över fem decennier. Samlingen omfattade allt från hans tidigaste självporträtt till verk som han färdigställde 2005. Hockney hjälpte till med att visa upp verken och utställningen, som pågick fram till januari 2007, var en av galleriets mest framgångsrika. År 2009 lockade ”David Hockney: Just Nature” omkring 100 000 besökare till Kunsthalle Würth i Schwäbisch Hall i Tyskland.
Från den 21 januari 2012 till den 9 april 2012 presenterade Royal Academy A Bigger Picture, som innehöll mer än 150 verk, varav många tog hela väggar i galleriets ljusa rum i anspråk. Utställningen är tillägnad landskap, särskilt träd och trädtunnlar i hans hemland Yorkshire. Bland verken fanns oljemålningar, akvareller och teckningar som skapats på en iPad och skrivits ut på papper. Hockney sade i en intervju 2012: ”Det handlar om stora saker. Man kan göra målningar större. Vi gör också fotografier större, videor större, allt har med teckning att göra”. Utställningen lockade mer än 600 000 besökare på mindre än tre månader. Utställningen flyttade till Guggenheim-museet i Bilbao i Spanien från den 15 maj till den 30 september och därifrån till Ludwig-museet i Köln i Tyskland mellan den 27 oktober 2012 och den 3 februari 2013.
Från den 26 oktober 2013 till den 30 januari 2014 visades David Hockney: A Bigger Exhibition på de Young Museum, ett av San Franciscos Fine Arts Museums. Den största separatutställningen som Hockney har haft, med 397 konstverk på mer än 18 000 kvadratmeter, var kuraterad av Gregory Evans och innehöll den enda offentliga visningen av The Great Wall, som utvecklades under forskningen för Secret Knowledge, samt verk från 1999 till 2013 i en mängd olika medier, från camera lucida-teckningar till akvareller, oljemålningar och digitala verk.
Mellan den 9 februari och 29 maj 2017 visades David Hockney på Tate Britain, vilket blev galleriets mest besökta utställning någonsin. Utställningen markerade Hockneys 80-årsjubileum och samlade ”ett omfattande urval av David Hockneys mest kända verk som hyllar hans prestationer inom måleri, teckning, tryck, fotografi och video under sex decennier”. Utställningen har sedan rest till Centre Georges Pompidou i Paris och The Metropolitan Museum of Art. Den mycket populära retrospektivutställningen landade bland de tio största utställningarna med biljettpriser i London och Paris 2017 med över 4 000 besökare per dag på Tate och över 5 000 besökare per dag i Paris.
Efter de stora utställningarna 2017 av verk från tidigare decennier gick Hockney rakt fram och visade sina nyaste målningar på sexkantiga dukar och väggstora 3D-fotografiska teckningar på Pace Gallery 2018. Han återupptog målningar av Garrowby Hill, Grand Canyon och Nichols Canyon Road, den här gången målade han dem på sexkantiga dukar för att förstärka aspekter av omvänt perspektiv. Under 2019 presenterades hans tidiga verk i hans hemland Yorkshire på The Hepworth Wakefield.
Hockney är homosexuell och har utforskat den homosexuella kärlekens natur i sina porträtt. Ibland, som i We Two Boys Together Clinging (1961), som är uppkallad efter en dikt av Walt Whitman, hänvisar verken till hans kärlek till män. År 1963 målade han två män tillsammans i målningen Domestic Scene, Los Angeles, där den ena duschar medan den andra tvättar sig på ryggen. Sommaren 1966, när han undervisade vid UCLA, träffade han Peter Schlesinger, en konststuderande som poserade för målningar och teckningar och som han blev romantiskt involverad med.
På morgonen den 18 mars 2013 dog Hockneys 23-åriga assistent Dominic Elliott efter att ha druckit avloppsrenare i Hockneys studio i Bridlington. Han hade tidigare också druckit alkohol och tagit kokain, ecstasy och temazepam. Elliott spelade i första och andra laget i Bridlington Rugby Club. Det rapporterades att Hockneys partner körde Elliott till Scarborough General Hospital där han senare avled. Utredningen visade att Elliots död berodde på olyckshändelse och Hockney var aldrig inblandad. I november 2015 sålde Hockney sitt hus i Bridlington, ett före detta gästhus med fem sovrum, för 625 000 pund och klippte därmed alla sina kvarvarande band med staden.
Han har ett California Medical Marijuana Verification Card, som gör det möjligt för honom att köpa cannabis för medicinska ändamål. Han har använt hörapparater sedan 1979, men insåg att han höll på att bli döv långt tidigare. Han håller sig i form genom att tillbringa en halvtimme i simbassängen varje morgon och kan stå i sex timmar vid staffliet.
Hockney har synestetiska associationer mellan ljud, färg och form.
Många av Hockneys verk finns i 1853 Gallery på Salts Mill i Saltaire, nära hans hemstad Bradford. En annan stor grupp verk finns hos David Hockney Foundation. Hans verk finns i många offentliga och privata samlingar över hela världen, bland annat:
1967 vann Hockneys målning Peter Getting Out of Nick”s Pool John Moores Painting Prize på Walker Art Gallery i Liverpool. Hockney erbjöds en riddartitel 1990 men avböjde, innan han accepterade en Order of Merit i januari 2012. Han tilldelades The Royal Photographic Society”s Progress-medalj 1988 och den särskilda 150-årsjubileumsmedaljen och hedersmedaljen som ett erkännande av ett långvarigt, betydande bidrag till fotografisk konst 2003. Han utnämndes till hederskompanjon 1997 och tilldelades kulturpriset från det tyska fotografiska sällskapet DGPh. År 2012 utnämndes han till Order of Merit, en utmärkelse som endast 24 medlemmar kan få vid varje tillfälle för sina bidrag till konst och vetenskap.
Han var en av National Arts Association, Los Angeles, hedersmedlemmar 1991 och fick det första årliga priset från Archives of American Art, Los Angeles, 1993. Han utsågs till styrelseledamot i styrelsen för American Associates of the Royal Academy Trust, New York 1992 och fick 1997 ett utländskt hedersmedlemskap i American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts. År 2003 tilldelades Hockney Lorenzo de” Medici Lifetime Career Award av Florensbiennalen i Italien.
På uppdrag av The Other Art Fair utsågs han i november 2011 av 1 000 brittiska målare och skulptörer till Storbritanniens mest inflytelserika konstnär genom tiderna. År 2012 var Hockney en av de brittiska kulturikoner som konstnären Sir Peter Blake valde ut för att visas i en ny version av hans mest kända konstverk – Beatles albumomslag till Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band – för att hylla de brittiska kulturpersonligheter i hans liv som han beundrar mest.
Han är hedersmedlem i Printmakers Council.
Den 21 juni 2006 såldes Hockneys målning The Splash för 2,6 miljoner pund. Den erbjöds på auktion igen den 11 februari 2020, med en uppskattning på 20-30 miljoner pund och såldes till en okänd köpare för 23,1 miljoner pund.
Hans A Bigger Grand Canyon, en serie på 60 dukar som tillsammans gav en enorm bild, köptes av National Gallery of Australia för 4,6 miljoner dollar.
Beverly Hills Housewife (1966-67), en tre meter lång akrylmålning som föreställer samlaren Betty Freeman vid sin pool i en lång varmrosa klänning, såldes för 7,9 miljoner dollar på Christie”s i New York 2008, vilket var försäljningens främsta objekt och ett rekordpris för en Hockney. Detta överträffades 2016 när hans landskap Woldgate Woods gick för 9,4 miljoner pund på auktion.
Rekordet slogs igen 2018 när Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) såldes för 11,74 miljoner dollar och dubblerades sedan på samma auktion hos Sotheby”s när Pacific Coast Highway och Santa Monica såldes för 28,5 miljoner dollar.
Den 15 november 2018 såldes David Hockneys målning Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) från 1972 på Christie”s för 90,3 miljoner dollar med avgifter, vilket överträffade det tidigare auktionsrekordet för en levande konstnär på 58,4 miljoner dollar, som innehades av Jeff Koons för en av hans Balloon Dog-skulpturer. Han hade ursprungligen sålt denna målning för 20 000 dollar 1972.
I tv-programmet och boken Secret Knowledge från 2001 hävdade Hockney att de gamla mästarna använde camera obscura och camera lucida samt linsmetoder som projicerade motivets bild på målningens yta. Hockney hävdar att denna teknik successivt vandrade från Nordeuropa till Italien och att den är orsaken till den fotografiska målarstilen som vi ser i renässansen och senare konstperioder. Han publicerade sina slutsatser i boken Secret Knowledge från 2001: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, som reviderades 2006.
Liksom sin far var Hockney vapenvägrare och arbetade som sjukvårdare på sjukhus under sin nationella tjänstgöring 1957-1959.
Hockney var en av grundarna av Museum of Contemporary Art i Los Angeles 1979. Han sitter i den politiska tidskriften Standpoints rådgivande nämnd och bidrog med originalskisser till den första utgåvan i juni 2008. Han har också gått med på att låta Standpoint publicera sina tidigare åsikter och bilder genom åren.
Han är en hängiven tobaksförespråkare och inbjöds att vara gästredaktör för BBC:s radioprogram Today den 29 december 2009, där han gav uttryck för sina åsikter i ämnet.
I oktober 2010 undertecknade han och hundra andra konstnärer ett öppet brev till ministern för kultur, medier och sport, Jeremy Hunt, där de protesterade mot nedskärningar inom konsten.
När Hockney 1966 arbetade med en serie etsningar baserade på kärleksdikter av den grekiske poeten Constantine P. Cavafy medverkade han i en dokumentärfilm av James Scott med titeln Love”s Presentation. Han var föremål för Jack Hazans biopic A Bigger Splash från 1974, uppkallad efter Hockneys poolmålning med samma namn från 1967. Hockney var också inspirationskälla för konstnären Billy Pappas i dokumentärfilmen Waiting for Hockney (2008), som hade premiär på Tribeca Film Festival 2008.
Hockney blev invald i Vanity Fair”s International Best-Dressed Hall of Fame 1986. År 2005 koncentrerade Burberrys kreativa chef Christopher Bailey hela våren
Hockney fick i uppdrag att designa omslaget och sidorna till decembernumret 1985 av den franska Vogue-utgåvan. I enlighet med sitt intresse för kubism och sin beundran för Pablo Picasso valde Hockney att måla Celia Birtwell (som förekommer i flera av hans verk) från olika synvinklar för omslaget, som om ögat hade skannat hennes ansikte diagonalt.
David Hockney: A Rake”s Progress (2012) är en biografi om Hockney som omfattar åren 1937-1975, av författaren
2012 deltog Hockney i BBC Radio 4:s lista över The New Elizabethans för att uppmärksamma drottning Elizabeth II:s diamantjubileum. En panel bestående av sju akademiker, journalister och historiker nämnde Hockney bland gruppen av personer i Storbritannien ”vars handlingar under Elizabeth II:s regeringstid har haft en betydande inverkan på livet på dessa öar och gett åldern dess karaktär”.
Luca Guadagninos film A Bigger Splash från 2015 fick sitt namn efter Hockneys målning.
I Peter Hyams thrillerfilm Narrow Margin från 1990 säger skurken till en man som stulit pengar från honom: ”Om du måste sälja dina David Hockneys, så får du göra det.”
David Hockney Foundation – både den brittiska registrerade välgörenhetsorganisationen 1127262 och den amerikanska 501(c)(3) privata stiftelsen – skapades av konstnären 2008. År 2012 överförde Hockney, som är värd uppskattningsvis 55,2 miljoner dollar (ca 36,1 miljoner pund), målningar till ett värde av 124,2 miljoner dollar (ca 81,5 miljoner pund) till David Hockney Foundation och gav ytterligare 1,2 miljoner dollar (ca 0,79 miljoner pund) i kontanter för att hjälpa till att finansiera stiftelsens verksamhet.
Stiftelsens uppgift är att främja uppskattning och förståelse av visuell konst och kultur genom att visa, bevara och publicera David Hockneys verk. Richard Benefield, som organiserade David Hockney: A Bigger Exhibition 2013-2014 på de Young Museum i San Francisco, blev den första verkställande direktören i januari 2017.
Stiftelsen äger över 8 000 verk – målningar, teckningar, akvareller, kompletta upplagor av tryck, scenografi, filmer med flera kameror och andra medier. De har också 203 skissböcker och Hockneys personliga fotoalbum från 1961 till 1990. Stiftelsen hanterar olika lån till museer och utställningar runt om i världen, bland annat Happy Birthday, Mr. Hockney! på Getty för att fira hans 80-årsdag och de retrospektiva utställningarna 2017-2018 på Metropolitan Museum, Centre Georges Pompidou och Tate Britain.
Läs också: biografier – Paul Gauguin
Av Hockney
I oktober 2016 publicerade Taschen David Hockney: A Bigger Book för 1 750 pund (3 500 pund med ett extra lösryck). Konstnären kurerade urvalet av mer än 60 år av hans verk som återges på 498 sidor. Boken, som väger 78 pund, hade gått igenom 19 provtryckningsstadier. Boken åtföljdes av en (valfri) rejäl läktare i trä. Han presenterade boken på bokmässan i Frankfurt, där han var huvudtalare vid den inledande presskonferensen. ISBN 978-3-8365-0787-5
Läs också: biografier – Luís de Camões
Bidrag från Hockney
Källor
