Donald Judd
gigatos | december 30, 2021
Sammanfattning
Donald Clarence Judd (3 juni 1928 – 12 februari 1994) var en amerikansk konstnär som förknippades med minimalism (en term som han dock bestämt tog avstånd från). I sitt arbete strävade Judd efter autonomi och klarhet för det konstruerade objektet och det utrymme som skapades av det, för att slutligen uppnå en strikt demokratisk presentation utan kompositionell hierarki. Han anses allmänt vara den ledande internationella företrädaren för ”minimalismen” och dess viktigaste teoretiker genom skrifter som ”Specific Objects” (”Det nya tredimensionella arbetet utgör inte en rörelse, skola eller stil. De gemensamma aspekterna är för allmänna och för lite gemensamma för att definiera en rörelse. Skillnaderna är större än likheterna”.
Judd föddes i Excelsior Springs, Missouri. Mellan 1946 och 1947 tjänstgjorde han i armén som ingenjör och 1948 skrev han in sig på College of William and Mary. Senare övergick han till Columbia University School of General Studies där han tog en kandidatexamen i filosofi och där han arbetade mot en magisterexamen i konsthistoria under Rudolf Wittkower och Meyer Schapiro samtidigt som han deltog i kurser vid Art Students League of New York. Mellan 1959 och 1965 skrev han konstkritik för stora amerikanska konsttidskrifter. År 1968 köpte han en femvåningsbyggnad i gjutjärn på 101 Spring Street för mindre än 70 000 dollar. Judd använde byggnaden (ritad av Nicholas Whyte och byggd 1870) som sin bostad och studio i New York. Under de följande 25 åren renoverade han den våning för våning och installerade ibland verk som han köpte eller beställde av andra konstnärer.
Läs också: civilisationer – Tudortiden
Tidiga arbeten
I slutet av 1940-talet började Donald Judd arbeta som målare. Hans första separatutställning med expressionistiska målningar på Panoras Gallery i New York öppnade 1957. Från mitten av 1950-talet till 1961, när han började utforska träsnittet, gick Judd successivt från figurativa till alltmer abstrakta bilder, där han först snidade organiska rundade former och sedan övergick till det noggranna hantverket med raka linjer och vinklar. Hans konstnärliga stil rörde sig snart bort från illusoriska medier och omfamnade konstruktioner där materialiteten var central för verket. Han skulle inte ha någon annan separatutställning förrän på Green Gallery 1963, en utställning med verk som han äntligen ansåg vara värda att visa.
1963 hade Judd etablerat en väsentlig vokabulär av former – ”staplar”, ”lådor” och ”progressions” – som sysselsatte honom under de kommande trettio åren. Den största delen av hans produktion bestod av fristående ”specifika objekt” (namnet på hans banbrytande essä från 1965 som publicerades i Arts Yearbook 8, 1965), som använde enkla, ofta upprepade former för att utforska rummet och användningen av rummet. Anspråkslösa material som metaller, industriell plywood, betong och färgimpregnerat plexiglas blev viktiga inslag i hans karriär. Judds första golvlådestruktur tillverkades 1964, och hans första golvlåda med plexiglas följde ett år senare. År 1964 började han också arbeta med väggmonterade skulpturer, och utvecklade först det böjda progressionsformatet för dessa verk 1964 som en utveckling av sitt arbete med ett golvverk utan titel som placerade ett ihåligt rör i ett massivt träblock. Medan Judd utförde de tidiga verken själv (i samarbete med sin far, Roy Judd) började han 1964 delegera tillverkningen till professionella hantverkare och tillverkare (t.ex. industritillverkarna Bernstein Brothers). 1965 skapade Judd sin första stapel, ett arrangemang av identiska järnenheter som sträcker sig från golv till tak.
När han i början av 1960-talet övergav måleriet för skulpturen skrev han essän ”Specific Objects” 1964. I sin essä fann Judd en utgångspunkt för ett nytt territorium för amerikansk konst och ett samtidigt förkastande av kvarvarande nedärvda europeiska konstnärliga värden, vilka var illusioner och representerade rum, i motsats till verkliga rum. Han pekade på bevis för denna utveckling i verk av en rad konstnärer som var verksamma i New York vid den tiden, däribland H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman och Lee Bontecou. De verk som Judd hade tillverkat bebodde ett utrymme som då inte bekvämt kunde klassificeras som vare sig måleri eller skulptur, och han vägrade faktiskt att kalla dem skulptur och påpekade att de inte var skulpterade utan tillverkade av små fabrikat med hjälp av industriella processer. Att den kategoriska identiteten hos sådana objekt i sig själv var ifrågasatt och att de undvek att lätt associeras med vältränade och överkända konventioner var en del av deras värde för Judd. Han ställde ut två verk i den banbrytande utställningen ”Primary Structures” från 1966 på Jewish Museum i New York, där han under en paneldiskussion om verken ifrågasatte Mark di Suveros påstående att riktiga konstnärer gör sin egen konst. Han svarade att metoderna inte borde spela någon roll så länge resultatet skapar konst, vilket var ett banbrytande koncept i den accepterade skapandeprocessen. År 1968 anordnade Whitney Museum of American Art en retrospektiv utställning av hans verk som inte innehöll några av hans tidiga målningar.
1968 köpte Judd en femvåningsbyggnad i New York som gjorde det möjligt för honom att börja placera sina verk på ett mer permanent sätt än vad som var möjligt i gallerier och museer. Detta skulle senare leda till att han drev på för permanenta installationer för sina och andras verk, eftersom han ansåg att tillfälliga utställningar, som utformades av kuratorer för allmänheten, placerade själva konsten i bakgrunden och i slutändan degraderade den på grund av inkompetens eller obegriplighet. Detta skulle komma att bli en viktig fråga i takt med att idén om permanenta installationer blev allt viktigare och hans avsmak för konstvärlden växte i lika hög grad.
Moget arbete
I början av sjuttiotalet började Judd göra årliga resor till Baja California med sin familj. Han påverkades av den rena, tomma öknen och denna starka koppling till landet skulle förbli hos honom resten av hans liv. År 1971 hyrde han ett hus i Marfa, Texas, där han senare skulle köpa många byggnader och förvärva över 130 km2 ranchmark, som tillsammans kallas Ayala de Chinati. Under detta årtionde ökade Judds konst i skala och komplexitet. Han började göra installationer i rumsstorlek som gjorde själva rummen till hans lekplats och betraktandet av hans konst till en visuell, fysisk upplevelse. Under hela 1970- och 1980-talet producerade han radikala verk som undvek de klassiska europeiska idealen för representativ skulptur. Judd ansåg att konsten inte skulle representera något, att den entydigt skulle stå på egen hand och helt enkelt existera. Hans estetik följde sina egna strikta regler mot illusion och falskhet och producerade verk som var tydliga, starka och bestämda. Med stöd av ett bidrag från National Endowment for the Arts gav Northern Kentucky University Judd i uppdrag att skapa en 2,7 meter lång aluminiumskulptur som avtäcktes mitt på skolans campus 1976. En annan beställning, Untitled (1984), en tredelad skulptur i betong med stålförstärkningar, installerades i Laumeier Sculpture Park.
Judd började använda omålad plywood i början av 1970-talet, ett material som konstnären uppskattade på grund av dess hållbara strukturella egenskaper, som gjorde det möjligt för honom att utöka storleken på sina verk samtidigt som han undvek problemet med böjning eller buckling. Plywood hade tidigare varit en grundbult i hans konst, men aldrig omålad. På 1980-talet började han senare använda Cor-ten-stål för ett litet antal storskaliga utomhusverk, och 1989 skapade han verk i enstaka och flera delar av materialet. Cor-ten-verken är unika eftersom de är de enda verk som konstnären tillverkade i Marfa, Texas.
Konstnären började arbeta med emalj på aluminium 1984, då han gav Lehni AG i Schweiz i uppdrag att konstruera verk genom att böja och nita tunna skivor av materialet, en process som Judd tidigare använt för att skapa möbler. Dessa verk skapades ursprungligen för en tillfällig utomhusutställning i Merian Park utanför Basel. Judd skulle fortsätta att producera verk med denna teknik fram till början av 1990-talet. Judds arbete med emalj på aluminium utvidgade kraftigt hans färgpalett, som tidigare hade varit begränsad till färgerna i anodiserad metall och plexiglas, och ledde till att han använde mer än två färger i ett enskilt konstverk. Genom att kombinera ett brett spektrum av färger använde han materialet för att skapa fem storskaliga golvverk och många horisontella väggverk i unika variationer av färg och storlek. Judds enda kända verk i granit, ett golvverk i Sierra White granit utan titel från 1978, mäter 72 x 144 x 12 tum. Strukturen består av två vertikala plattor som vilar på golvet, till vilka den nedre komponenten är sammanfogad, och strukturens tak sträcker sig till de vertikala väggarnas ytterkanter.
1990 öppnade Judd en ateljé i en gammal spritfabrik från 1920 i Mülheimer Hafen i Köln, Tyskland.
Läs också: viktiga_handelser – Teherankonferensen
Verk i utgåva
Donald Judd började 1951 göra figurativa tryck och övergick i mitten av 1950-talet till abstrakta bilder. Han började göra skulpturala objekt i upplaga 1967.
Läs också: biografier – Neville Chamberlain
Möbeldesign och arkitektur
Judd arbetade också med möbler, design och arkitektur. Han var noga med att skilja sitt designarbete från sitt konstverk och skrev 1993:
Konstens utformning och skala kan inte överföras till möbler och arkitektur. Konstens syfte är annorlunda än de senare, som måste vara funktionella. Om en stol eller en byggnad inte är funktionell, om den bara verkar vara konst, är den löjlig. Konsten hos en stol är inte dess likhet med konst, utan delvis dess rimlighet, användbarhet och skala som stol … Ett konstverk existerar som sig självt; en stol existerar som en stol i sig själv.
De första möblerna, en säng och ett handfat, ritade Judd 1970 för Spring Street. Efter att han flyttat från New York till Marfa började hans design omfatta stolar, sängar, hyllor, skrivbord och bord. Judd började med att designa möbler på grund av sitt eget missnöje med vad som fanns kommersiellt tillgängligt i Marfa. De första möblerna tillverkades av Judd av grov, sågad furu, men han förfinade ständigt konstruktionen av trädetaljerna och anlitade hantverkare som använde en mängd olika tekniker och material runt om i världen.
Judds verksamhet inom arkitektur och möbeldesign ökade från och med 1978, då han var professionellt och romantiskt involverad med Lauretta Vinciarelli, en italienskfödd arkitekt och konstnär. Vinciarelli bodde och arbetade med Judd i Marfa och New York i ungefär ett decennium och samarbetade med honom i projekt för Providence och Cleveland, och hennes inflytande kan ses på hans arkitektur och möbeldesign. I en artikel från 1986 i Architectural Digest konstaterade William C. Agee att Judd och Vinciarelli ”startade en firma”.
När han dog arbetade han med en serie fontäner på uppdrag av staden Winterthur i 1991, Schweiz, och en ny glasfasad för en järnvägsstation i Basel, Schweiz.
1984 gav Judd Lehni AG, som tillverkar hans mångfärgade verk i Dübendorf i Schweiz, i uppdrag att tillverka sina möbelkonstruktioner i plåt, i monokrom färgad pulverlack enligt RAL-standard, klar anodiserad aluminium eller massiv koppar. I dag tillverkar Lehni AG fortfarande Judd-möbler i metall i 21 färger, som säljs via Judd Foundation tillsammans med hans möbler i trä och plywood.
Läs också: biografier – Robert Rauschenberg
Chinati-stiftelsen
1979 köpte Judd med hjälp av Dia Art Foundation en 1,4 km2 stor ökenmark i närheten av Marfa, som innehöll de övergivna byggnaderna från den tidigare amerikanska arméns Fort D. A. Russell. Chinati Foundation öppnades på platsen 1986 som en ideell konststiftelse, tillägnad Judd och hans samtida konstnärer. Den permanenta samlingen består av storskaliga verk av Judd, skulptören John Chamberlain, ljuskonstnären Dan Flavin och utvalda andra, däribland Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg och Coosje Van Bruggen samt Robert Irwin. Judds verk på Chinati omfattar 15 utomhusverk i betong och 100 aluminiumverk som är inrymda i två före detta artilleriskjul som han anpassat i stor detalj specifikt för installationen av verket.
Läs också: historia-sv – Attiska sjöförbundet
Akademiskt arbete
Judd undervisade vid flera akademiska institutioner i USA: The Allen-Stevenson School (och Yale University, New Haven (1967). År 1976 var han Baldwin-professor vid Oberlin College i Ohio. Från och med 1983 föreläste han vid universitet i USA, Europa och Asien om både konst och dess förhållande till arkitektur. Under sin livstid publicerade Judd en stor mängd teoretiska skrifter, där han rigoröst främjade den minimalistiska konstens sak; dessa essäer sammanställdes i två volymer som publicerades 1975 och 1987.
Läs också: strider – Slaget vid Cajamarca
Skrifter
I sina recensioner som kritiker diskuterade Judd i detalj arbetet av mer än 500 konstnärer som ställde ut i New York i början och mitten av 1960-talet för publikationer som ARTnews, Arts Magazine och Art International. Han gav en kritisk redogörelse för denna viktiga epok inom konsten i Amerika samtidigt som han tog upp de sociala och politiska förgreningarna av konstproduktionen. Hans essä ”Specific Objects”, som publicerades första gången 1965, är fortfarande central för analysen av den nya konstutvecklingen i början av 1960-talet.
Fyra stora samlingar av hans skrifter publicerades under hans livstid. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova ScotiaNew York: New York University Press, 1975); Donald Judd: Donald Judd: Skapade verk: Donald Judd: Skapade verk: Donald Judd: Skapade verk: Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Donald Judd: Architektur (Donald Judd: Écrits 1963-1990 (Paris: Daniel Lelong, 1991).
Konstnärens verk har ingått i över 230 separatutställningar på museer och gallerier världen över, exklusive platsspecifika verk.
Panoras Gallery arrangerade Judds första separatutställning 1957. År 1963 ordnade Green Gallery hans första separatutställning med tredimensionella verk. Whitney Museum of American Art i New York anordnade den första retrospektiva utställningen av hans verk 1968.
Van Abbemuseum i Eindhoven presenterade Don Judd 1970, som också reste till Folkwang Museum i Essen, Tyskland, Kunstverein Hannover, Tyskland, samt Whitechapel Art Gallery i London, Storbritannien. År 1975 anordnade National Gallery of Canada, Ottawa, en stor utställning 1975 och publicerade en katalog raisonné över Judds verk.
Judd deltog i sin första Venedigbiennal 1980 och i Documenta i Kassel 1982. År 1987 presenterades ytterligare en stor Judd-utställning på Van Abbemuseum; denna utställning reste också till Kunsthalle Düsseldorf i Tyskland, Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris i Frankrike, Fundació Joan Miró i Barcelona i Spanien och Castello di Rivoli i Turin i Italien.
Whitney Museum anordnade en andra, turnerande retrospektiv utställning av hans verk 1988, och en annan stor europeisk utställning, Donald Judd, anordnades på Tate Modern i London 2004, som sedan turnerade på stora museer i Düsseldorf och Basel fram till 2005.
Andra viktiga utställningar är Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968, Kunsthalle Bielefeld, Tyskland, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hannover, Tyskland, 2000. Judd, en stor retrospektiv utställning av Judds verk, öppnade på Museum of Modern Art i New York i mars 2020.
Judd Foundation, som ursprungligen skapades av Judd 1977 och grundades 1996, bildades för att bevara Judds verk och installationer i Marfa, Texas och på 101 Spring Street i New York. Judd Foundation underhåller och bevarar hans permanent installerade bostads- och arbetsutrymmen, bibliotek och arkiv i 22 byggnader som omfattar mer än 100 000 kvadratfot (ca 9 290 m2) och anses vara grundläggande komponenter för förståelsen av Judds arbete eftersom de förblir standarden för hans koncept för permanent installation. Stiftelsen främjar en bredare förståelse av Judds konstnärliga arv genom att ge tillgång till dessa utrymmen och resurser och genom att utveckla vetenskapliga och pedagogiska program. Judd Foundation är en skattebefriad 501(c)(3) icke vinstdrivande organisation.
År 2006 inrättade Judd Foundation en stiftelse för att stödja sin verksamhet genom försäljning av 36 verk på auktion. Stiftelsens styrelse bad en av sina medlemmar, förläggaren Richard Schlagman, att få Christie”s och Sotheby”s att lämna in förslag till försäljning av en grupp verk. Christie”s erbjöd en garanti på 21 miljoner dollar och gick med på att ställa ut de inlämnade verken under fem veckor i New York på 20:e våningen i Simon & Schuster-byggnaden. Farhågorna om att försäljningen skulle ha en negativ inverkan på marknaden visade sig vara ogrundade och själva utställningen vann ett AICA-pris för ”Bästa installation i ett alternativt rum” 2006. Intäkterna på 20 miljoner dollar från försäljningen gick till en stiftelse för att göra det möjligt för stiftelsen att uppfylla sitt uppdrag genom att stödja de permanenta installationer som finns på 101 Spring Street i New York City och Marfa, Texas. Marianne Stockebrand, dåvarande chef för Chinati Foundation, avgick från sin post i Judd Foundations styrelse delvis i protest mot auktionen.
År 2013 slutförde Judd Foundation, som leds av konstnärens barn, en renovering på 23 miljoner dollar av 101 Spring Street och öppnade byggnaden för allmänheten för första gången. År 2018 inledde Judd Foundation en långsiktig restaureringsplan för sina byggnader i Marfa.
Judd Foundations publikationsprogram syftar till att ta fram texter för forskare, studenter och andra som är intresserade av Judds liv och arbete. Judd Foundation har publicerat en nyutgåva av Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015) och sampublicerade Donald Judd Writings (Judd Foundation and David Zwirner Books, 2016, 2018), en ny samling av Judds skrifter och anteckningar. Donald Judd Interviews publicerades i oktober 2019.
Leo Castelli Gallery i New York representerade konstnären från 1965 till 1985. Judd arbetade sedan med Paula Cooper Gallery i New York, där han hade ett antal separatutställningar, och PaceWildenstein, som representerade honom fram till slutet av hans liv. Judds verk representeras – genom Judd Foundation – av Gagosian Gallery sedan september 2021 och Thaddaeus Ropac sedan 2018.
Priserna på Judds verk nådde sin första topp 2002, då en grupp med sex plexiglaslådor såldes för 4,2 miljoner dollar. En av Judds stora staplar, bestående av tio galvaniserade järnelement med 228,6 mm mellanrum, utan titel (1977), gick för 9,8 miljoner dollar på Christie”s 2007. Judds tio enheter utan titel (1968) av rostfritt stål och bärnstensfärgat plexiglas såldes för 4,9 miljoner dollar på Christie”s New York 2009. Från och med 2013 innehas konstnärens auktionsrekord av untitled (1963) en storskalig skulptur utförd i galvaniserat järn, aluminium och trä, som såldes för 14 165 000 dollar på Christie”s New York 2013.
Judd gifte sig 1964 med dansaren Julie Finch (senare skild) och tillsammans fick de två barn, sonen Flavin Starbuck Judd (född 1968) och dottern Rainer Yingling Judd (född 1970). Deras skilsmässa avslutades 1978. Från slutet av 1970-talet till mitten av 1980-talet var Judd partner med konstnären, arkitekten och pedagogen Lauretta Vinciarelli. År 1989 träffade han kuratorn och museichefen Marianne Stockebrand som i dag är direktör emerita för Chinati Foundation.
Judd bodde på Manhattan, i Marfa i Texas och i Kussnacht am Rigi i Schweiz. Han dog på Manhattan i Non-Hodgkins lymfom den 12 februari 1994.
Fler referenser
Källor
