Emil Nolde
gigatos | maj 30, 2022
Sammanfattning
Emil Nolde († 13 april 1956 i Seebüll) var en av de ledande expressionistiska målarna. Han är en av 1900-talets stora akvarellister och är känd för sitt uttrycksfulla val av färger. Även om han utestängdes som en ”degenererad konstnär” var han rasist, antisemit och övertygad anhängare av nationalsocialismen.
Läs också: biografier – Johan Cruijff
Ungdomar och utbildning
Emil Nolde föddes som det fjärde av fem barn i en jordbrukarfamilj. Hans födelseort i norra delen av provinsen Schleswig-Holstein tillhörde Preussen och därmed det tyska riket fram till 1920. Nolde tillhörde den tyska folkgruppen Nordschleswiger. Efter folkomröstningen i Schleswig 1920, där norra Schleswig gick till Danmark, tog Nolde det danska medborgarskapet och avsade sig därmed det tyska medborgarskapet. Han hade tre äldre bröder och en yngre syster. Hans far var nordfrisisk från Niebüll-området och talade nordfrisiska, hans mor talade sydjutiska (en dialekt av danska). Emil Nolde gick i den tyska skolan i Buhrkall. Ungdomsåren på föräldrarnas gård i Nolde präglades av hårt arbete och ett relativt torftigt liv.
Mellan 1884 och 1888 utbildade han sig på faderns uppmaning till snidare och tecknare vid hantverksskolan i Flensburg (idag Museumsberg Flensburg). Där deltog han i restaureringen av Brüggemann-altaret. Han fick ingen lärlingsutbildning. Därefter arbetade han för olika möbelfabriker, bland annat i München, Karlsruhe och Berlin. År 1892 fick han en tjänst vid Gewerbemuseum i St. Gallen som lärare i industriell och dekorativ ritning, som han avskedades från 1898. Under denna tid träffade han Hans Fehr, som han förblev associerad med under lång tid. Därefter började han arbeta med en serie landskapsakvareller och teckningar av bergsbönder. Nolde blev så småningom känd för sina små färgade teckningar av de schweiziska bergen. Han lät trycka vykort av dessa verk, vilket gjorde det möjligt för honom att leva som frilansande konstnär.
Han åkte till München, men blev avvisad av akademin och började först studera vid Adolf Hölzels privata målarskola i Dachau innan han hösten 1899 reste till Paris via Amsterdam med målaren Emmi Walther och skrev in sig vid Académie Julian. År 1900 hyrde han en ateljé i Köpenhamn. År 1902 gifte han sig där med den 23-åriga danska skådespelerskan Ada Vilstrup (1879-1946). Mellan 1903 och 1916 bodde de på sommaren i ett fiskarhus i Sjellerupskov nära Guderup. En träkåta direkt på stranden fungerade som deras studio.
Läs också: biografier – Gabriel de Mortillet
Målning
Från och med 1902 gav Nolde sig själv namn efter sin födelseby i norra Schleswig. Runt 1903 målade han fortfarande ”lyriska” landskap. Han blev medlem i Schleswig-Holstein Art Cooperative och deltog i fem utställningar mellan 1903 och 1912. År 1904 deltog han i den årliga utställningen i Flensburgs museum med målningarna In der Räuberstube och Sommernacht. 1905 reste Ada och Emil Nolde till Sicilien och Ischia, men målaren klarade inte av det starka ljuset i söder. Hans blomster- och trädgårdsmålningar av Alsen, som alltmer förlitade sig på färg, uppmärksammades av konstnärsgruppen Brücke. Efter en inledande tvekan accepterade Nolde inbjudan att ansluta sig 1906. Detta förde honom i kontakt med mycket yngre konstnärer som Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel och Karl Schmidt-Rottluff. I Berlin träffade han också Edvard Munch. Nolde avslutade sitt aktiva medlemskap i Brücke 1907, vilket berodde på ett gräl med Schmidt-Rottluff. Trots denna korta period introducerade Nolde etsning som ytterligare en representationsteknik i gemenskapen, han ordnade kontakter med Hamburgs samlare och konstmecenat Gustav Schiefler och säkerställde gruppens berömmelse och ekonomiska framgång genom att införa betalda ”passiva medlemskap” med sändning av originaltryck som ”årliga gåvor”. Nolde själv deltog i åtta utställningar med gruppen på 25 platser under sin medlemskapsperiod, som bara varade i 21 månader.
År 1909 blev Nolde medlem i Berlins sektion. När juryn, där Max Liebermann deltog, året därpå förkastade verk av Georg Tappert och många andra expressionistiska konstnärer, bröt Berlins sektion upp. På Tapperts initiativ, följt av Max Pechstein och andra konstnärer, däribland Nolde, bildades Nya sektionen. Den första utställningen öppnades den 15 maj med titeln ”Rejected by the Berlin Secession 1910”.
Nu producerade Nolde sina första religiösa bilder: Den sista måltiden, Pingst och Spott. Mellan 1910 och 1912 hade han sina första framgångar med egna utställningar i Hamburg, Essen och Hagen. Han producerade bilder av nattlivet i Berlin, där han regelbundet tillbringade vintermånaderna med sin fru Ada, teaterteckningar, mask-stilleben, 20 hösthav och den niodelade boken Kristi liv. Han besökte också upprepade gånger Berlin Museum für Völkerkunde, där han mellan 1910 och 1912 gjorde många skisser av föremål från utlandet. Från hösten 1913 till slutet av augusti 1914 deltog han tillsammans med sin hustru i Reichskolonialamts medicinsk-demografiska tyska Nya Guinea-expedition. Vid den här tiden visade sig Nolde vara en erkänt kosmopolitisk konstnär som fascinerades av Afrikas, Centralamerikas och Sydostasiens exotiska styrka. 1916 flyttade han till den lilla gården Utenwarf (⊙54.9066558.788232) på västkusten i närheten av Tønder och Vidå (tyska Wiedau). De häftiga tvisterna om den tysk-danska gränsdragningen efter första världskriget var honom en styggelse, och trots att han kände sig tysk utövade Nolde sin rätt att ta danskt medborgarskap när hans födelseort blev en del av Danmark efter folkomröstningen i Schleswig 1920. Han behöll det danska medborgarskapet fram till slutet av sitt liv, liksom hans hustru, men under hela sitt liv såg han sig själv som en medlem av den tyskspråkiga minoriteten i norra Schleswig.
Läs också: strider – Karl V (tysk-romersk kejsare)
Berlin
År 1889 kom Nolde för första gången till den kejserliga huvudstaden och stannade där i två år, under vilka han arbetade som tecknare och modellerare på olika företag. Från vintern 1904
Läs också: biografier – Walt Whitman
Seebüll
Det var först när marken runt Utenwarf blev alltmer exploaterad och dränerad som han och hans fru flyttade till den tyska sidan av gränsen, eftersom landskapet där påminde honom om hans hem nära Nolde. År 1926 köpte paret en tom bostadsgrund i närheten av Neukirchen i Wiedingharde-distriktet i det dåvarande Südtondern-distriktet, som de gav namnet Seebüll och på vilken målarens bostad och ateljé med samma namn byggdes 1930. Till en början bodde de i granngården ”Seebüllhof”, som de hade förvärvat tillsammans med kullen och de omgivande betesmarkerna. De flyttade in i det nybyggda huset ”Seebüll” 1930. Bostadsbyggnaden är en kub i två våningar med platt tak, till vilken det finns tillbyggnader i en våning på en triangulär grundplan. År 1937 byggdes en ateljébyggnad med en bildsal till bostadshuset. Byggnaden uppfördes i tegel enligt Emil Noldes ritningar med hjälp av hans vän, arkitekten Georg Rieve. Färgrikedomen i husets interiör motsvarar de starka färgerna i trädgårdsväxterna.
Vid sidan av huset anlade Ada och Emil Nolde en trädgård, vars stigar har formen av initialerna E och A. Trädgården består av två byggnader: en byggnad från 1935
I samband med hans 60-årsdag ordnades en jubileumsutställning för honom i Dresden 1927.
Läs också: historia-sv – Habsburgska monarkin
Under nationalsocialismen
Nolde var tidigt övertygad om att den ”germanska konsten” var långt överlägsen alla andra. I augusti 1934 vittnade han om att han tillhörde Führerns följe genom att skriva under kulturarbetarnas upprop. År 1934 blev han medlem i ett av de olika nationalsocialistiska partierna i Nordslesvig, den nationalsocialistiska arbetsgruppen Nordslesvig (NSAN). De konkurrerande nationalsocialistiska partierna slogs samman till NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) 1935 tack vare Hinrich Lohse, Gauleiter i Schleswig-Holstein.
Under sitt deltagande i den tyska expeditionen till Nya Guinea 1913
Nolde var också antisemitisk, vilket framgår av många dokument – till exempel de två första volymerna av hans självbiografi, Das eigene Leben (1930) och Jahre der Kämpfe (1934), som omfattar åren 1867-1914. I originalutgåvorna av de två volymerna finns många nationalistiska, rasistiska och antisemitiska uttalanden av Nolde. Han polemiserade mot judiska konsthandlare som Paul Cassirer och målare som Max Liebermann. I maj 1933 fördömde Nolde sin konkurrent Max Pechstein som en förmodad ”jude” inför en tjänsteman vid propagandaministeriet, bara på grund av hans namn. Trots att Pechstein påpekade att detta påstående inte var sant, utan kunde vara mycket farligt för honom (= Pechstein) och hans familj, vägrade Nolde att korrigera ministeriet. Sommaren 1933 utarbetade Nolde en plan för avjämning, en territoriell ”lösning” med målet att omplacera judarna. Han ville också presentera denna plan för Hitler. Redan 1911 skrev han till en beskyddare att ”målarjudarna” hade spridit sig över hela landet, ”precis som svampen som växer här under det rödmålade golvet i vår lilla salong”. Han ansåg också att ”judarnas makt” hade underskattats av Tyskland.
En annan kommentar riktades till Rosa Schapire, en konsthistoriker som hade främjat den ännu okända konstnären genom föreläsningar och utställningsrapporter:
I början av den nationalsocialistiska eran uppskattade vissa högt uppsatta funktionärer i nazistregimen hans konst och hans inställning till konstpolitiken. Joseph Goebbels och Albert Speer var till exempel till en början anhängare av Nolde, och 1933 höll den nazistiska studentföreningen en utställning med hans verk.Större delen av den nazistiska ledningen försökte däremot tidigt diskriminera Nolde konstnärligt och ekonomiskt – bland annat Alfred Rosenberg och Adolf Hitler själv. Till exempel visades hans målningar Life of Christ i utställningen ”Degenerate Art” 1937. Ytterligare målningar konfiskerades och tvångsförsäljdes i efterföljande åtgärder. Nolde ville tydligen inte erkänna detta till en början och verkade förvånad när hans verk skälldes ut som ”degenererad konst”. Han kände sig missförstådd och trodde på misstag som begicks av underordnade personer och avdelningar. Han tog inte avstånd från den nationalsocialistiska kulturpolitiken, utan försökte övertyga nationalsocialisterna om att han alltid hade tänkt och levt i enlighet med rörelsens teser och att han också hade uttryckt sig på detta sätt. Den 2 juli 1938 skrev Nolde till exempel i ett brev till Goebbels att han såg sig själv ”som nästan den enda tyska konstnären i den öppna kampen mot den tyska konstens alienation”, och påpekade att han hade blivit medlem i NSDAP Nordschleswig omedelbart efter dess grundande.
Under dessa omständigheter utfärdade Reichskammaren för konst den 1 oktober 1940 en ”Order on the Distribution of Inferior Art Products”. Detta var till synes riktat mot billiga och massproducerade konstreproduktioner och så kallad ”kitsch” för att skydda marknaden för riktiga konstnärer. På grund av dessa omen antog Noldes till en början att förordningen inte skulle påverka dem. Rikskammaren för konst begärde dock information om försäljningar och utställningar samt bilder av verk från åren 1938-1940. I denna situation utnyttjade Noldes sina kontakter med högt uppsatta nationalsocialister. Därför bad de Heinrich Hansen, en av de högsta tjänstemännen i riksministeriet för folklig upplysning och propaganda, om stöd. I februari 1941 begärde riksdagen återigen illustrationer. Samma månad lät Hans Herbert Schweitzer beslagta en målning och akvareller av Nolde från Alex Vömels galleri i Düsseldorf, som skickades till Berlin för bedömning. Reichsführer SS:s säkerhetstjänst utövade också ökade påtryckningar på Reichskammaren på grund av den fortsatta tillgången på ”degenererade” konstverk. Den 23 augusti 1941 fick Nolde ett brev från Adolf Ziegler som uteslöt honom ur Reichskammaren för de sköna konsterna på grund av ”bristande pålitlighet”.
Denna uteslutning innebar dock inte ett ”förbud mot att måla”, som det ryktades om, särskilt efter andra världskrigets slut, utan endast ett förbud mot inköp av alla konstnärsartiklar som oljefärger, dukar och penslar samt mot försäljning, utställningar och reproduktioner av hans verk. Nolde kunde fortsätta att måla privat, och advokater som han konsulterade sa också att donationer till vänner förmodligen inte skulle ha kringgått förbudet. För att kunna sprida sina verk till allmänheten igen skulle han alltid ha varit tvungen att lämna in dem till ”Kommittén för utvärdering av undermåliga konstprodukter”. Begreppet ”målningsförbud” finns endast för den nationalsocialistiska perioden i ett enda brev från Ada Nolde. Det var först efter kriget som yrkesförbudet omvandlades till ett förbud mot att måla, så att Nolde kunde betona sin egen roll som offer. I samband med rehabiliteringen av expressionismen togs denna berättelse upp och fördes vidare av många författare. Det var i detta sammanhang som begreppet de så kallade omålade bilderna och deras mottagningshistoria uppstod. Noldes berättelse om offret mottogs i form av målaren Max Ludwig Nansen i Siegfried Lenz roman Deutschstunde (1968). Noldes kopierade Zieglers brev om uteslutning och spred det bland sina anhängare. Dessa reagerade genom att senare hjälpa honom att skaffa fram material. Otto Andreas Schreiber skickade till exempel regelbundet målningar till honom. Noldes förtroende för nationalsocialismen blev aldrig helt förstört, trots alla hans erfarenheter av förföljelse. Även om ett möte med Baldur von Schirach i Wien inte blev av 1942, tog denne med sig några av hans verk hem och lovade att göra en insats för konstnären. Så sent som 1943 funderade han fortfarande på att måla en SA-man. Hösten 1944 förstördes Noldes lägenhet i Berlin-Dahlem i ett flyganfall.
Man kan konstatera att Noldes politiska övertygelse var så stark att den personliga erfarenheten av att bli degraderad av Reichskunstkammer inte kunde rubba hans partilojalitet.
Läs också: biografier – Martha Graham
Förvandling som offer
Nolde såg till att de uppenbart antisemitiska delarna av hans självbiografi ströks från utgåvorna efter 1945; alla fyra volymerna av memoarerna publicerades i denna ändrade form fram till och med 2008. 1946 deklarerade han också betydligt lägre inkomster under Tredje riket i samband med avnazifieringen, med högst cirka 52 000 RM, än vad han själv hade uppgett i sin skattedeklaration (80 000 RM). Nolde klassificerades därför som icke belastad. Noldes yrkesförbud omvandlades till ett förbud mot att måla. Eftersom det till en början inte fanns några dokument tillgängliga, framför allt inte originalversionen av Noldes självbiografiska texter, som gav information om de faktiska händelserna i Tredje riket, togs berättelsen om Noldes offerroll upp av många författare som en del av rehabiliteringen av expressionismen och fortsatte i god tro. Strax före sin död lämnade Nolde in en – avslagen – ansökan om ersättning med hänvisning till konfiskeringar och tvångsförsäljning av hans verk.
Läs också: strider – Albert Einstein
De sena åren
Noldes första hustru dog den 2 november 1946 och två år senare gifte han sig med Jolanthe Erdmann († 13 juni 2010 i Heidelberg), dotter till kompositören och pianisten Eduard Erdmann. Fram till 1951 målade Nolde mer än 100 målningar och – alltmer begränsat av sin Parkinsons sjukdom – många akvareller fram till 1956. Emil Nolde dog den 13 april 1956 i Seebüll, där han fick sin sista viloplats bredvid sin första hustru Ada i kryptan i trädgården.
Läs också: biografier – Naum Gabo
Medlemskap
Godset och den konstnärliga egendomen blev de första tillgångarna för stiftelsen Seebüll Ada och Emil Nolde, som byggde upp Nolde-museet i målarens tidigare hem och ateljé. Stiftelsen visar omkring 160 verk av Nolde i årligen växlande utställningar. I målarens tidigare ateljé finns hans viktigaste religiösa verk – den niodelade altartavlan Das Leben Christi från 1911.
Från 2007 till mars 2014 hade stiftelsen en filial i Jägerstraße 54.
Nu när det har erkänts att Nolde både var en viktig målare och en uttalad rasist och nationalsocialist, kommer hans verk i framtiden att presenteras i detta sammanhang, enligt den aktuella forskningen. ”Emil Noldes berömda blomstermålningar kan inte skiljas från hans blod- och jordideologi”, säger Felix Krämer, museichef i Düsseldorf, till Dlf. Noldes målningar i kanslihuset var inget bra val.”
”Men jag tror att det vi måste vara medvetna om när det gäller Nolde är när vi tittar på bilderna: Ideologin fungerar inte alltid bara på ytan, och naturligtvis är en sådan bild, en sådan bild av blommor, ofarlig vid första anblicken. Men om man sedan känner till hans idé om blod och jord, hans idé om hemland, hans idé om ras, då tror jag att man börjar tänka efter.”
Nolde-stiftelsen Seebüll spelade en viktig roll i uppbyggnaden av den offentliga bilden av Nolde i decennier efter hans död och rensade bland annat nya upplagor av hans memoarer från de grövsta antisemitiska passagerna och undanhöll även problematiska uttalanden i den korrespondens som bevarades i dödsboet, men detta har ändrats i grunden under den nya ledningen. I framtiden ska Nolde och hans konst presenteras utan myter och legender, med alla sina motsägelser”, säger regissören Christian Ring och understryker den nya inställningen.
Emil Noldes liv under perioden med ”målarförbudet” från 1941 återspeglas i Siegfried Lenz” roman Deutschstunde (1968). Romanen filmatiserades för tv 1971 och för bio 2019. Filmen Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, regisserad av Wilfried Hauke, gjordes 2006. I boken Nolde and I. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch berättade 2013 om Noldes resa till Söderhavet.
En dom från 1989 av den federala högsta domstolen spelar en roll i kommentarerna om personlighetsrättigheter efter döden. En samlare lämnade in två akvareller som påstods vara signerade av Emil Nolde till stiftelsen för värdering. Stiftelsen erkände att det rörde sig om förfalskningar och vägrade att överlämna akvarellerna till samlaren, som stämde honom. Stiftelsen ville förstöra målningarna, ta bort vad den ansåg vara förfalskade signaturer eller anbringa en förfalskningsinskription. Detta avvisades av den federala högsta domstolen i sista instans. Enligt BGH:s dom är det i synnerhet inte fråga om personlighetsskydd efter döden eller rätten till ett namn när det gäller svarandens yrkande. I sitt resonemang medgav domstolen att personlighetsskyddet existerar även 33 år efter målarens död när det gäller hans verk och att det finns en rätt att eventuellt ta bort signaturen om det rör sig om en förfalskning, vilket dock inte var föremålet för svarandens krav (inget krav på kärandens samtycke till att ta bort signaturen). Kommentatorn Haimo Schack betonade särskilt den långa efterverkan av den personlighetsrätt som fastställts i domen för detta särskilda fall, vilken beviljades i fallet Emil Nolde som en känd representant för den tyska expressionismen. Enligt domen var den påstådda förfalskningen i grunden kapabel att permanent förvränga den konstnärliga helhetsbilden.
Läs också: strider – Belägringen av Malta (1565)
Bilder
Hamburgs domare och konstsamlare Gustav Schiefler sammanställde den första katalogen i två volymer över Noldes grafiska verk.
Läs också: biografier – Richard Neville, 16:e earl av Warwick
Texter
Källor
