Emily Dickinson
gigatos | juni 2, 2022
Sammanfattning
Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, 10 december 1830 – Amherst, 15 maj 1886) var en amerikansk poet vars passionerade poesi har placerat henne i den lilla panteon av viktiga amerikanska poeter tillsammans med Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson och Walt Whitman.
Dickinson kom från en prestigefylld familj och hade starka band till sitt samhälle, även om hon levde en stor del av sitt liv i avskildhet hemma. Efter att ha studerat i sju år vid Amherst Academy gick hon en kort tid på Mount Holyoke Female Seminary innan hon återvände till familjehemmet i Amherst. Hennes grannar betraktade henne som excentrisk; hon hade en förkärlek för att alltid bära vita kläder, var känd för att vägra hälsa på gäster och under sina sista år i livet ville hon inte ens lämna sitt rum. Dickinson gifte sig aldrig, och de flesta av hennes vänskapsrelationer var helt beroende av korrespondens.
I sitt hem var Dickinson en produktiv poet, men under hennes livstid publicerades inte ett dussin av hennes nästan 1 800 dikter. De verk som publicerades under hennes livstid ändrades avsevärt av förläggarna, som anpassade dem till tidens poetiska regler och konventioner. Trots detta är Dickinsons dikter unika i jämförelse med sina samtidiga: de innehåller korta rader, är i allmänhet obetitlade, innehåller ofullständiga konsonantrim och okonventionell interpunktion. Många av hennes dikter fokuserar på teman som rör döden och odödligheten, två teman som också återkommer i de brev hon skickade till sina vänner.
Dickinsons bekanta kände förmodligen till hennes skrifter, men det var först efter hennes död 1886 som Dickinsons yngre syster Lavinia upptäckte de dikter som Emily hade sparat, och då blev det uppenbart hur omfattande hennes arbete var. Hennes första diktsamling publicerades 1890 av välkända personer som Thomas Wentworth Higginson och Mabel Loomis Todd, även om de ändrade originalen avsevärt. Forskaren Thomas H. Johnson publicerade 1955 en komplett Dickinsonsamling, den första med hennes poesi, och den är i stort sett oförändrad. Trots att Emily Dickinson fick ett ogynnsamt och skeptiskt mottagande i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet anses Emily Dickinson nästan allmänt som en av de viktigaste amerikanska poeterna genom tiderna.
Emily Dickinson kom från en framstående familj i New England. Hennes förfäder kom till USA i den första vågen av puritanska invandrare, och den stränga protestantiska religionen som de hade påverkade konstnärens arbete.
Advokater, lärare och politiska tjänstemän fanns i Emily Dickinsons släktträd; en av hennes förfäder var stadssekreterare i Wethersfield, Connecticut 1659. Hennes farfar Samuel Fowler Dickinson var stadssekreterare, representant i riksrätten, senator i delstatssenaten och i fyrtio år domare i Hampton County, Massachusetts.
Poetens far, Edward Dickinson, som var jurist vid Yale University, var domare i Amherst, representant i Massachusetts representanthus, senator i delstatens huvudstad och slutligen representant för delstaten Massachusetts i kongressen i Washington. Edward grundade Massachusetts Central Railroad och Amherst College tillsammans med sin far Samuel. …
Delägaren i Edward Dickinsons advokatbyrå var kusin till Ralph Waldo Emerson, som därför alltid var knuten till staden Amherst och påverkade Emily Dickinsons filosofi och arbete. Edwards hustru och poetens mor var Emily Norcross Dickinson (1804-1882), som i slutet av sitt liv var sängliggande och tog hand om sina döttrar. Emily Dickinson hade två bröder: den äldre, William Austin Dickinson (1829-1895), allmänt känd under sitt mellannamn, gifte sig 1856 med Susan Gilbert, en vän till sin syster Emily, och bodde i huset bredvid sin fars. Hans yngre syster Lavinia Norcross Dickinson (1833-1899), även kallad ”Vinnie”, var den som upptäckte Emily Dickinsons verk efter hennes död och blev den första sammanställaren och redaktören av hennes poesi.
Emily Dickinson föddes före inbördeskriget, när starka ideologiska och politiska strömningar drabbade samman i det amerikanska samhället i den övre medelklassen.
Till och med de rikaste hushållen saknade varmvatten och inomhustoaletter, och hushållsarbetet var en enorm börda för kvinnorna, men på grund av sin rikedom hade familjen Dickinson en irländsk tjänsteflicka. På grund av situationen i New England på den tiden var Dickinson ett sällsynt fall i landsbygdssamhället när det gällde hennes intresse för en god utbildning.
Den puritanska religiositeten var överallt, och det enda accepterade konstnärliga uttrycket var kyrkokörens musik. Den protestantiska ortodoxin på 1830-talet betraktade romaner som ”utsvävande litteratur”, kortspel och dans var inte tillåtna, det fanns inga klassiska konserter och ingen teater. Det tolererades inte att kvinnor var ensamma vid sammankomster utanför det dagliga teet mellan grannarna, och påsk och jul firades inte förrän 1864, då den första episkopalkyrkan grundades i Amherst och införde dessa sedvänjor.
När Amherst College grundades av Emily Dickinsons farfar och far ledde föreningen mellan institutionen och kyrkan till att missionärer bildades som så småningom lämnade Amherst för att sprida protestantiska ideal till världens alla hörn. När någon av dessa missionärer ibland återvände till staden introducerade de nya idéer, visioner och begrepp i det konservativa samhället, som på så sätt började få kontakt med omvärlden och var benägen att överge gamla seder och föreställningar snabbare än andra delar av regionen.
Läs också: biografier – Eugen av Savojen
Barndom, ungdomstid och studier
Emily Dickinson föddes i sitt föräldrahem den 10 december 1830, två år efter att hennes föräldrar hade gift sig. Hon var mycket fäst vid de puritanska ideal och begrepp som var på modet och det tog många år innan hon började göra uppror, men aldrig helt och hållet.
Emily mindes knappt sina mor- och farföräldrar eller mostrar och farbröder, men som barn hade hon ett nära förhållande till två små föräldralösa kusiner, som hon hjälpte till att uppfostra och till och med i hemlighet läste upp några av sina dikter för den ena av dem, Clara Newman.
Det är omöjligt att rekonstruera poetens barndom i sin helhet; forskarna har få och fragmentariska uppgifter. Det är dock känt att Emilys äldre bror, William Austin Dickinson, som var ett och ett halvt år äldre än hon, föddes den 16 april 1829. Han studerade vid Amherst College och blev, liksom sin far, advokat efter att ha tagit examen från Harvard University.
Austin Dickinson gifte sig 1856 med Susan Huntington Gilbert, Emily Dickinsons tidigare klasskamrat vid Amherst Academy, som verkar ha spelat en viktig roll i Dickinsons känsloliv. Susan Gilbert, som tillsammans med Austin flyttade in i huset bredvid Emilys hus, blev poetens vän, älskare och förtrogna, och det framgår av deras brevväxling att hennes svägerska var den andra person som hon visade sina dikter för. Hon vågade till och med föreslå Emily vissa ändringar och retuscher som aldrig gjordes. Det har också föreslagits att Susan var mottagare av cirka 300 av Dickinsons kärleksdikter och att denna kärlek var ömsesidig.
Lavinia Dickinson, hennes yngre syster, född den 28 februari 1833, var hennes följeslagare och vän till slutet av hennes liv. De få kända intima förtroendena om Emily kommer från Lavinia. ”Vinnie” beundrade sin syster och hennes poetiska talang djupt, men hon respekterade Emilys beslut att hålla sina verk dolda fram till sin död och skyddade också hennes privatliv i den mån hon fick göra det, vilket skapade och upprätthöll den atmosfär av lugn, isolering och ensamhet som Emily behövde för att forma sin stora poetiska produktion. Lavinias tro på sin systers verk gjorde det möjligt att skydda dem för eftervärlden, fram till deras första postuma publicering. Lavinias hängivenhet bidrog till att Emilys biograf George Frisbie Whicher och världen insåg att ”Amerikas mest minnesvärda lyriker hade levt och dött i anonymitet”.
Amherst Academy var endast för pojkar, men 1838 öppnades den för första gången för flickor, och 1840 skrev Edward Dickinson och hans fru in Emily.
Trots sin ödmjukhet – hon skrev ”Jag gick i skolan men fick ingen undervisning” – fick Emily en gedigen och grundlig utbildning vid akademin. Där lärde hon sig litteratur, religion, historia, matematik, geologi och biologi. Hon fick en gedigen undervisning i grekiska och latin, vilket till exempel gjorde det möjligt för henne att läsa Vergilius Aeneid på originalspråket.
Den svagaste punkten i Dickinsons utbildning var utan tvekan matematiken, som hon inte hade någon lätthet för och som hon inte tyckte om. Hennes berättartalang ledde till att hon skrev om sina klasskamrater som i gengäld gav henne algebra- och geometriläxor.
Från denna period har vi ett brev till väninnan Jane Humphrey, skrivet när hon var elva år gammal, som visar en lärd och leende stil: ”I dag är det onsdag, och det var en talekurs. En ung man läste en text om ämnet ”Tänk efter två gånger innan du talar”. Jag tyckte att han var den dummaste varelse som någonsin levt och sa till honom att han borde ha tänkt sig för innan han skrev”.
Akademins rektor var en erfaren pedagog som just hade anlänt från Berlin. Edward Dickinson föreslog för sin dotter att hon skulle skriva in sig på rektorns kurser i tyska, eftersom hon säkert inte skulle få någon annan möjlighet att lära sig språket i framtiden. Dessutom studerade Emily piano med sin moster, sjöng på söndagarna och studerade även trädgårdsarbete, blomsterodling och trädgårdsskötsel, och dessa senare passioner skulle inte lämna henne förrän i slutet av hennes liv.
Emily Dickinsons utbildning var därför mycket djupare och starkare än den som andra kvinnor i hennes tid och på hennes plats fick. Men ibland kände sig flickan, som inte var så frisk, överarbetad och överansträngd. När hon var fjorton år gammal skrev hon ett brev till en klasskamrat där hon skrev: ”Vi kommer att avsluta vår utbildning någon gång, eller hur? Då kan du vara Platon och jag kan vara Sokrates, så länge du inte är klokare än jag.
Akademin och Amherst College hade en fakultet med nationellt kända vetenskapsmän, däribland biologerna Edward Hitchcock och Charles Baker Adams och geologen Charles Upham Shepard, som tog med sig sina enorma samlingar av exemplar till college. År 1848, när poeten var 18 år, byggde båda institutionerna ett viktigt astronomiskt observatorium med ett bra teleskop och skåp för samlingarna.
Allt detta stimulerade Dickinsons intresse för naturvetenskap, hon kunde redan i tidig ålder namnen på alla konstellationer och stjärnor och började med entusiasm studera botanik. Hon visste exakt var man kunde hitta alla arter av vilda blommor som växte i regionen och klassificerade dem korrekt enligt den latinska binomialnomenklaturen. Alla dessa vetenskapliga kunskaper var fast förankrade i hans minne och användes många år senare för den naturalistiska handlingen i hans dikter.
Mary Lyon Seminary for Young Ladies vid Mount Holyoke tog också emot Emily Dickinson för att hjälpa henne med sin religiösa utbildning och komplettera sin högre utbildning. År 1847 lämnade den unga flickan sitt familjehem för första gången för att studera vid seminariet.
Dickinson, som bara var sexton år gammal, var en av de yngsta av Mount Holyokes 235 studenter, som bevakades av en utvald grupp unga kvinnliga lärare i tjugo och trettioårsåldern. Tonåringen klarade de stränga inträdesproven med bravur och var mycket nöjd med utbildningen på seminariet.
Där försökte de få Emily att bli religiös för att kunna missionera utomlands, men efter mycket själavård upptäckte Dickinson att hon inte var intresserad och vägrade, och hon skrevs in i gruppen av sjuttio studenter som betraktades som ”oomvända”.
Trots detta var Emily Dickinson och hennes våldsamma fantasi mycket populära på seminariet. En studiekamrat skrev att ”Emily var alltid omgiven på rasterna av en grupp flickor som var ivriga att höra hennes märkliga och oerhört roliga historier, som hon alltid hittade på på plats”.
På mindre än ett år klarade Dickinson hela kursen, främst tack vare sina goda kunskaper i latin. Han fick snabbt godkänt i engelsk historia och grammatik och fick utmärkta betyg i slutproven, som var muntliga och offentliga. Nästa år var det kemi och fysiologi, och det tredje året astronomi och retorik, alla ämnen som Emily, som vi har sagt, hade djupa kunskaper i. Med tanke på hennes uppenbara kunskaper i botanik gav lärarna henne godkänt i detta ämne utan att hon behövde ta det eller avlägga prov.
På våren blev Emily sjuk och kunde inte längre stanna kvar på seminariet. Edward Dickinson skickade Austin för att hämta henne och föra henne tillbaka. Efter denna andra akademiska erfarenhet i sitt liv studerade Emily Dickinson aldrig mer.
Läs också: viktiga_handelser – Berlinblockaden
Dolda kärlekar
Emily Dickinsons privatliv har alltid varit dolt för allmänheten, men det räcker med att kasta en blick på hennes dikter för att upptäcka en extraordinär samstämmighet, passion och intensitet i dem. De flesta av hennes verk handlar om hennes kärlek till någon, en man eller kvinna, vars namn aldrig nämns och som hon inte kunde gifta sig med.
Eftersom Emily Dickinsons dikter publicerades i en helt godtycklig ordning kan man i dag tyvärr inte urskilja någon konkret kronologisk sekvens, vilket förstör den möjliga dramatiska utveckling som skulle kunna berätta om de olika känslor hon kände för denna okända person, som utan tvekan var av stor betydelse i konstnärens liv och som kanske till och med hade ett inflytande på hennes beslut att dra sig tillbaka.
Emilys känslomässiga och intima liv var föremål för mycket skvaller under hennes livstid och ännu mer efter hennes död och väntar fortfarande på att avslöjas av forskare och akademiker. Den möjliga överdriften av hennes liv motsägs av poeten själv när hon skriver: ”Mitt liv har varit alltför enkelt och stramt för att besvära någon”, även om denna fras kanske bara syftar på fakta i hennes liv och inte på hennes djupa känslor.
Redan mellan 1850 och 1880 cirkulerade många rykten i Massachusetts om domare Dickinsons dotters kärleksaffärer, och efter publiceringen av hennes första diktsamling spreds skvaller om hennes olyckliga ”kärlekshistoria”.
Populära eller akademiska teorier kan delas in i två grupper: kärleksaffären med en ung man som Edward Dickinson förbjöd henne att träffa längre, eller förhållandet med en gift protestantisk pastor som flydde till en avlägsen stad för att inte ge efter för frestelsen. Även om båda dessa påståenden inte kan bevisas har de ett litet underlag av historisk sanning. Man bör inte heller bortse från den hypotes som vissa mer samtida biografer har om att Emily var djupt förälskad i sin rådgivare, vän och svägerska, sin äldre brors hustru, som bodde granne med hennes hus.
En av de första teorierna handlar om en juridikstudent som arbetade på Edwards advokatbyrå under Emilys år på Mount Holyoke och året därpå. Den andra är baserad på, som hon skrev, ”många års intimitet” med en framstående religiös man som presenterades för henne i Philadelphia 1854. Även om båda relationerna faktiskt ägde rum finns det inte minsta bevis för att Emily Dickinson var flickvän eller älskare till någon av dem, inte ens att hon träffade dem ensam vid något tillfälle.
Mer fruktbar var den ”djupa och förtroliga” vänskapen med hennes svägerska Susan Huntington. Hon var en av de få personer som Emily delade med sig av sina dikter till, och man tror nu att hon var den sanna kärleksinspirationen till åtminstone flera hundra av dem.
Under hela sitt liv lade Emily Dickinson sig i händerna på män som hon ansåg vara klokare än hon själv och som kunde tala om för henne vilka böcker hon skulle läsa, hur hon skulle organisera sina kunskaper och bana väg för den konst hon hade för avsikt att utöva. Den sista och bäst dokumenterade, Thomas Wentworth Higginson, upptäckte den 5 april 1862, när poeten var 31 år, att han inte var hennes första lärare. Higginson är den person som Emily alltid kallar för mästare i sina brev och som av folkmunnen har fått smeknamnet ”Master of Letters”.
I sitt andra brev till honom skriver poeten 1862: ”När jag var en liten flicka hade jag en vän som lärde mig vad odödlighet var, men han kom för nära den och kom aldrig tillbaka. Strax därefter dog min lärare, och under många år var ordboken min enda följeslagare. Sedan hittade jag en annan, men han ville inte att jag skulle vara hans elev och lämnade regionen.
De två män som Dickinson nämner i sitt brev till Higginson är verkligen huvudpersonerna i hennes kärleksdikter. Hon uttrycker detta själv i andra brev, och det finns ingen anledning att förneka det. Deras respektive identiteter skulle dock få vänta sju decennier på att avslöjas.
1933 publicerade en autografsamlare sin katalog, och i samlingen fanns ett opublicerat brev från Emily Dickinson som skulle kasta ljus över namnet på ”vännen som lärde henne odödlighet”.
Brevet, daterat den 13 januari 1854, är adresserat till pastor Edward Everett Hale, som då var pastor i Unity Church i Worcester: ”Jag tror, sir, eftersom ni var pastor för Mr. F. Newton, som dog för en tid sedan i Worcester, kan du tillfredsställa mitt behov av att få veta om hans sista timmar var lyckliga. Jag var mycket förtjust i honom och skulle vilja veta om han vilar i frid.”
Brevet fortsätter med att förklara att Newton arbetade med hennes far och att hon som barn fascinerades av hans kolossala intellekt och anmärkningsvärda undervisning. Hon säger att Newton var en vänlig men allvarlig lärare för henne, som lärde henne vilka författare hon skulle läsa, vilka poeter hon skulle beundra och många konstnärliga och religiösa läror.
När han frågar Hale om han tror att Newton är i paradiset minns han att ”han lärde mig med glöd och tillgivenhet, och när han lämnade oss hade han blivit min äldre bror, älskad, saknad och ihågkommen”.
Född i Worcester den 19 mars 1821 och därmed tio år äldre än Dickinson. Benjamin F. Newton gjorde ett så djupt intryck på poeten att hon redan efter att ha träffat honom skrev till sin vän, granne och blivande svägerska Susan Gilbert i ett brev från 1848: ”Jag har hittat en ny och vacker vän.
Newton stannade hos familjen Dickinson i två år, men av olika anledningar, däribland Edwards påstådda förbud mot att fortsätta umgås med sin dotter, lämnade han Amherst i slutet av 1849 för att aldrig återvända.
I sin hemstad började han arbeta med juridik och handel och 1851 gifte han sig med den tolv år äldre Sarah Warner Rugg. Vid denna tid var Newton allvarligt sjuk i tuberkulos, en sjukdom som ledde till hans död den 24 mars 1853, 33 år gammal, tio månader innan Emily skrev till pastor Hale och frågade om hans sista tid.
Newtons förtrollning av Emily Dickinson kom från litteraturen; även om Edward Dickinson köpte henne många böcker bad han flickan att inte läsa dem, eftersom hans gamla, konservativa puritanska mentalitet var rädd för att de skulle påverka hennes själ. Edward Dickinson föraktade särskilt Dickens och Harriet Beecher Stowe, vilket hans dotter beklagade många år senare.
Newton däremot gav Dickinson ett exemplar av Emersons dikter och skrev passionerade brev till henne där han på ett förtäckt sätt försökte förbereda henne på sin nära förestående död. Dickinson berättar för Thomas Higginson om ett brev hon fått från Newton: ”Hans brev gjorde mig inte full, för jag är van vid rom. Han sa till mig att han skulle vilja leva tills jag blev poet, men att döden hade en större kraft än vad jag kunde hantera”. I ett annat brev till ”Mästaren” står det att ”min första vän skrev till mig veckan före sin död: ”Om jag lever ska jag komma till Amherst för att träffa dig; om jag dör ska jag definitivt göra det”. Tjugotre år senare citerade Emily Dickinson fortfarande ur minnet orden i dessa sista brev från sin ungdomsvän.
Orsakerna till Newtons återkomst till Worcester är oklara, men Edward Dickinsons avståndstagande från en eventuell romans är inte en osannolik orsak. Newton var fattig, progressiv och hade tuberkulos i slutstadiet. Han var verkligen inte den typ av partner som Amherst-domaren ville ha för sin älskade dotter, än mindre ett bra inflytande i hans puritanska fars ögon.
Medan Emily kämpade med den sorg som Newtons död hade väckt hos henne träffade hon pastor Charles Wadsworth, som då var pastor i Arch Street Presbyterian Church, i Philadelphia i maj 1854. Wadsworth var 40 år gammal och lyckligt gift, men han gjorde ett djupt intryck på den unga poeten på 23 år: ”Han var den atom jag föredrog bland all lera som människor är gjorda av; han var en mörk juvel, född av stormiga vatten och förlorad på någon låg bergskam”.
På ettårsdagen av Charles Wadsworths död skrev han: ”Alla andra överraskningar blir monotona i längden, men den älskade mannens död fyller varje ögonblick och varje nu. Kärleken har bara ett datum för mig: den 1 april, i går, i dag och för alltid.
Även om det framgår tydligt av dessa bekännelser att Wadsworth hade en enorm inverkan på Dickinsons liv, finns det inga bevis för att hon var viktig för honom. Det finns inga uppgifter om att han någonsin lade märke till Emily vid dessa tillfällen, eftersom han var blyg och reserverad.
Den enda målning som hängde i poetens rum var dock ett daguerreotypiporträtt av pastorn från Philadelphia. Det är intressant att notera att Dickinsons djupa och bestående kärlek uppstod och befästes under endast tre intervjuer, även om det finns antydningar om ett eventuellt fjärde möte. Hennes syster Lavinia, som bodde med henne hela livet, träffade aldrig Charles Wadsworth förrän sista gången.
Det finns inga bevarade uppgifter om de två första tillfällena då Wadsworth träffade Emily, så vi kommer aldrig att få veta de verkliga orsakerna till varför pastorn lämnade USA:s östkust för att predika i San Francisco våren 1861, mitt under inbördeskriget.
Men hon glömde honom aldrig. År 1869 fick Dickinson veta att Wadsworth var tillbaka i Philadelphia, och hon började skriva brev till honom 1870.
Men det dröjde tjugo år innan de träffades igen. En kväll sommaren 1880 knackade Wadsworth på dörren till Dickinsons hus. Lavinia öppnade dörren och kallade Emily till dörren. När hon fick se sin älskade följde följande dialog, som Wicher har dokumenterat på ett utmärkt sätt. Emily sade: ”Varför meddelade du mig inte att du skulle komma, så att jag kunde förbereda mig för ditt besök?”, varpå pastorn svarade: ”Jag visste det inte själv. Jag gick ner från predikstolen och satte mig på tåget”. Hon frågade honom, med hänvisning till resan mellan Philadelphia och Amherst: ”Och hur lång tid tog den?” ”Tjugo år”, viskade presbytern.
Charles Wadsworth dog två år senare, när Emily var 51 år, och lämnade henne helt förtvivlad.
Läs också: biografier – Man Ray
Början av hans fängelsevistelse
Efter Newtons och Wadsworths död var Emily Dickinsons liv helt tomt, och hennes enda sätt att undvika döden, enligt hennes huvudbiograf som nämns ovan, var genom poesi. Hon återupptog sedan sin envisa vägran att publicera sina dikter och började sluta lämna sin fars hus och ofta även sitt eget rum.
Även om Dickinsons attityd hade historiska paralleller, t.ex. Franz Kafka, är vägran att publicera fortfarande en abnormitet som förtjänar att studeras bättre i framtiden.
Även om Dickinson, som det har sagts, inte hade något emot att folk läste hennes dikter – hon läste några för sin kusin Clara Newman och skrev andra för sin svägerska Susan Gilbert – lät hon inte vem som helst läsa dem. Förutom de ovannämnda familjemedlemmarna var alla andra personer som läste hennes verk medan hon levde litterära yrkesmän: författare, kritiker, lärare eller förläggare, och de kan räknas på en hand. På listan finns hennes ”Master of Letters” Thomas Wentworth Higginson, professor Samuel Bowles, författaren Helen Hunt Jackson, redaktören Thomas Niles och kritikern och författaren Josiah Gilbert Holland.
Ana Mañeru, poetens översättare, menar däremot att cirka trehundra dikter är tillägnade hennes svägerska och redaktör Susan Gilbert eller Susan Huntington Dickinson (1830-1913) till hennes stora kärlek.
Läs också: biografier – Rudolf Nurejev
Endast dikter som publicerades under hans livstid
Samuel Bowles, som var mycket intresserad av litteratur och särskilt av poesi, drev en lokaltidning, och fyra av de sex dikter som såg dagens ljus under hennes livstid publicerades där, med eller utan Dickinsons samtycke.
Den första var en primitiv och oviktig dikt på Alla hjärtans dag, medan den andra redan var en mer fulländad uppvisning av hans hantverk.
År 1862 publicerades Safe in their alabaster chambers och Weary of life”s great mart osignerade. Den berömda dikten om ormen, A narrow fellow in the grass, ett verkligt mästerverk som nu kallas The Snake, ”stals” från poeten av någon hon litade på, nästan säkert Susan Gilbert, och publicerades mot hennes vilja i tidningen The Springfield Republican i dess nummer av den 14 februari 1866.
Den sista dikten, som paradoxalt nog talar om framgång, publicerades i en antologi som Helen Hunt Jackson hade förberett på villkor att Emilys signatur inte skulle förekomma i den.
Läs också: biografier – Joseph de Maistre
Den desorienterade ”Maestro
År 1862 skickade Emily Dickinson, som kanske tvivlade på om hennes poesi hade någon verklig kvalitet, flera dikter till Thomas Higginson tillsammans med följande fråga, som i ljuset av dagens kunskap kan tolkas som en vädjan: ”Mr Higginson, är ni för upptagen? Skulle ni kunna avvara ett ögonblick för att tala om för mig om mina dikter har liv i sig?
Det kan sägas att Higginson var snabb att svara på Dickinsons desperata vädjan om vägledning, han berömde hennes dikter och föreslog djupgående förbättringar som han ansåg skulle kunna anpassa hennes verk till de poetiska normer som var på modet vid den tiden. Om han lyckades förstå den överväldigande kvaliteten i hennes poesi, är det säkert att han inte visste vad han skulle göra med den.
Dickinson insåg att de otaliga ändringar som Higginson föreslog för att göra hennes dikter ”publicerbara” innebar en stilistisk involution och därmed ett förnekande av hennes ursprungliga och unika konstnärliga identitet, och hon förkastade dem försiktigt men bestämt. Higginson behöll dikterna i mer än trettio år, men chockades av framgången med Poems of Emily Dickinson 1890 som en absolut lekman som aldrig hade haft något med saken att göra. I en essä året därpå skrev han att ”efter att ha känt dem i femtio år uppstår problemet för mig nu som då, nämligen vilken plats de ska få i litteraturen. Det är en fråga som jag inte kan förstå, och än i dag är jag förbluffad av sådana dikter.” När Higgingson femton år efter sin död fick frågan varför han inte hade övertalat henne att publicera dem i en av de antologier han sammanställde svarade han: ”För att jag inte vågade använda dem”.
Läs också: viktiga_handelser – Tordesillasfördraget
Helen Hunt Jacksons försök
Helen Hunt Jackson, borgmästarens hustru och senare berömd romanförfattare, drabbades av tre förödande förluster mellan 1863 och 1865 som kunde ha gjort att hon befann sig i ett tillstånd som var lika illa eller värre än det som Dickinson senare hamnade i.
Helens man mördades under det första av dessa år, och hennes två små barn dog också inom tjugo månader. Men i stället för att bli deprimerad började mrs Jackson skriva romaner.
Helen Jackson, som var vän till Emily Dickinson och Higginsons skyddsling, gjorde allt för att få Emily att publicera åtminstone några av sina dikter. Poetens vägran var hård och okränkbar, tills romanförfattaren fick en plats i en antologi med osignerade dikter med titeln A Masque of Poets år 1878. Ensam med garantin om anonymitet gav Emily honom en enda dikt, Success is counted sweetest, som anses vara en av de bästa i den volymen.
Jackson presenterade Emilys verk för utgivaren av hennes romaner, Thomas Niles, som insåg vilken briljans som fanns gömd på dessa sidor och tillsammans med förläggaren försökte övertyga poeten. Han misslyckades dock och 1883 skrev Dickinson ett brev till honom där hon skrattade åt ”det vänliga men otroliga omdömet om Helen Hunt och dig själv, som jag skulle vilja förtjäna”.
Helen gjorde ett sista försök den 5 februari 1884 och skrev till Emily i ett brev där hon skrev: ”Vilka underbara mappar fulla av verser du måste ha där! Det är ett grymt misstag för er tid och er generation att vägra att göra dem kända. Vid den här tiden var Emily dock blind och hade drabbats av ett allvarligt nervsammanbrott som hon aldrig återhämtade sig från, och Helen kämpade förgäves.
Helen Hunt Jackson dog sex månader senare.
Läs också: civilisationer – Första franska kejsardömet
Definitivt frihetsberövande
Emily Dickinsons självvalda avskildhet och isolering var till en början varken plötslig eller onormal. Från det att hon flyttade från seminariet till sin död levde Emily lugnt i sin fars hus, vilket inte var ovanligt för kvinnor i hennes klass. Hennes syster Lavinia och svägerska Susan Gilbert, till exempel, följde identiska vägar.
I tjugo och trettioårsåldern gick Emily till kyrkan, handlade och uppförde sig perfekt i alla avseenden. Hon tog långa promenader med sin hund ”Carlo” och deltog även i utställningar och välgörenhetsarrangemang, vilket bevisas av att institutionerna fortfarande har hennes visitkort i sina arkiv. Hollands familj besökte henne 1861 och minns henne ”i en brun klänning, en mörkare kappa och ett brunt parasoll”. På de två första bilderna som åtföljer denna artikel ser man henne också i mörka kläder.
Mot slutet av det året började poetinnan att undvika besök och utflykter och började klä sig uteslutande i vitt, en märklig vana som skulle komma att följa henne under det återstående kvartsseklet av hennes liv.
År 1862 var hon sällan synlig i staden. År 1864 reste hon till Boston för att besöka en ögonläkare och upprepade resan året därpå, då hon bodde hos kusiner i Cambridgeport. Han reste aldrig mer och missade sitt läkarbesök för 1866.
Trots Higginsons vädjan om att han skulle lämna landet var beslutet att stänga in sig själv slutgiltigt 1870: ”Jag lämnar inte min fars mark, jag går inte till något annat hus och flyttar inte från byn”. Denna överdrift av privatlivet hade vid den här tiden blivit ett slags fobi eller sjuklig motvilja mot människor.
Under de sista femton åren av sitt liv såg ingen i Amherst henne någonsin igen, förutom enstaka förbipasserande som såg hennes vitklädda gestalt promenera genom Dickinsons trädgård på sommarkvällar. Ibland gömde hon sig i skuggan i trapphuset i sin fars hus och överraskade deltagarna vid en middag eller ett möte med en tyst uttalad interjektion eller kommentar.
Hennes brev från den perioden visar att något onormalt hände med den olycksbådande författaren: ”Jag har haft en märklig vinter: jag har inte mått bra, och du vet att mars gör mig yr”, brev till Louise Norcross. I en annan lapp ber hon om ursäkt för att hon inte deltog i en middag som hon var inbjuden till och skriver: ”Det blev varmt på nätterna och jag var tvungen att stänga fönstren för att hålla kokosnötterna ute. Jag var också tvungen att stänga ytterdörren så att den inte skulle öppnas av sig själv tidigt på morgonen och jag var tvungen att låta gasljuset vara tänd så att jag kunde se faran och se den. Min hjärna var förvirrad – jag har fortfarande inte lyckats reda ut det – och den gamla törnen gör fortfarande ont i mitt hjärta; det är därför jag inte kunde komma och besöka dig.
När Higginson frågade henne 1864 om hon hade besökt sin läkare svarade hon: ”Jag har inte kunnat gå dit, men jag arbetar i mitt fängelse och är en gäst för mig själv”. Fem år senare skrev hon till sin kusin Norcross: ”Jag känner mig inte tillräckligt bra för att glömma att jag har varit sjuk hela mitt liv, men jag är bättre: jag kan arbeta.
Under de sista tre åren av sitt liv lämnade hon inte ens sitt rum, inte ens för att ta emot Samuel Bowles, som alltid hade besökt henne. Den gamle mannen stod i dörröppningen och kallade henne högt uppför trappan, kallade henne ”stygg” och lade till ett kärleksfullt uttryck. Han lyckades aldrig träffa henne eller prata med henne.
Läs också: biografier – Karl Ludwig von Haller
Död
När Higginsons första hustru dog 1874 skickade poeten denna mening till honom: ”Ensamheten är ny för dig, mästare: låt mig leda dig”.
Hennes dikter och brev bevisar dock att det inte är sant att det verkar vara monotoni och psykisk sjukdom som många felaktigt tillskriver konstnärens sista år. Breven från den här perioden är prosadikter: ett eller två ord per rad och en ljus, uppmärksam inställning till livet som gladde mottagarna: ”Mamma gick en promenad och kom tillbaka med en blomma på sin sjal, så att vi skulle veta att snön var borta. Noah skulle ha gillat min mamma….. Katten har fått ungar i spåntunnan och pappa går som Cromwell när han är i passion.”
Han njöt av att se barnen leka på den intilliggande åkern (”De ser för mig ut som en plyschnation eller en ras av dun”) och att arbeta på knä i sina blommor.
När hennes yngsta brorson, Austin Dickinsons och Susan Gilbertsons sista barn, dog, bröts Emilys själ, som älskade barnet, för gott. Hon tillbringade hela sommaren 1884 i en stol, förlamad av Bright”s sjukdom. I början av 1886 skrev hon sitt sista brev till sina kusiner: ”De kallar på mig”.
Emily Dickinson dog från medvetslöshet den 15 maj 1886.
Läs också: biografier – Jörg Immendorff
Resultatet
Kort efter poetens död upptäckte hennes syster Vinnie 40 handbundna volymer gömda i hennes rum, som innehöll huvuddelen av Emilys verk, mer än 800 dikter som aldrig publicerats eller setts av någon. De dikter som hon infogade i breven utgör resten av hennes verk, varav de flesta tillhör mottagarnas ättlingar och inte är tillgängliga för allmänheten.
Emily Dickinson är ett mycket speciellt fall i den amerikanska litteraturen. Den stora popularitet hon åtnjöt och åtnjuter efter sin död får ofta allmänheten att glömma hur isolerad hon var i livet, först i sin lilla by och sedan i sitt lilla rum, utan att lämna det eller ta emot någon.
Hennes poesi var därför inte särskilt påverkad av hennes samtid eller av hennes föregångare. De tre viktigaste influenserna som kan spåras i hennes verk är Bibeln, amerikansk humor och Ralph Waldo Emerson.
Läs också: biografier – Constantin Brâncuși
Bibeln
Liksom alla amerikaner födda före inbördeskriget var Dickinson bekant med Bibeln från sin tidigaste barndom, och de heliga skrifternas inflytande på henne framgår redan av hennes ungdomsbrev: ”Solens ljus talar till mig i morse”, och Paulus uttalande blir verklighet: ”Gloryns tyngd” Thomas tro på anatomin var starkare än hans tro på tron Varför ska vi kritisera Othello när den store älskarens dom säger: ”Du ska inte ha någon annan Gud än mig”?
Flera av Emilys dikter är baserade på bibeltexter eller återskapar dem med något oheligt skoj, som The Bible is an antique volume , The Devil, had he fidelity and Belshazzar had a letter .
Läs också: biografier – Franz Ferdinand
Humor
Under hela sitt liv var hon mycket intresserad av religiös läsning, men Emily Dickinsons näst mest lästa text var tidningen, och senare tidskriften The Springfield Republican, redigerad av Samuel Bowles och Dr. Holland.
Tidskriften publicerade utdrag av bland annat Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne och Harriet Beecher Stowe. Många av dessa texter var humoristiska. Samma inflytande som de hade på Emily är till exempel tydligt hos den fem år yngre Mark Twain, som också prenumererade på Springfield Republican. Twains humor påverkade i sin tur Dickinson, som hade läst flera kapitel av Old Times in the Mississippi.
Emily skrev burleska predikningar för att roa sina studiekamrater i skolan och på seminariet. Några av hennes repliker skulle få författaren till Huckleberry Finn att rodna: ”Påven kom in i kyrkan i en handstol som bars av flera män. Det är en fin dekoration för alla processioner”.
Emilys subtila humor kombinerade ibland sin religiösa utbildning med yankee-humor och fick henne att skriva sådant som detta brev till en vän: ”Jag är Judith, apokryfernas hjältinna, och du är talaren från Efesos. Men världen sover i okunnighet och villfarelse och lyssnar inte på oss. Vi måste alltså rycka upp detta samhälle från sina rötter och plantera det på annat håll. Vi kommer att bygga sjukhus, transcendentala statsfängelser … och inte minst några galgar”.
Hennes humor är ibland så lös att den når gränsen till grymhet: ”Vem kommer att vara journalisten som skriver artiklarna om de roliga olyckorna där tåg kraschar oväntat och där herrar blir rent halshuggna i industriolyckor? Vinnie var besviken över att det bara var några få idag”. När en tiggande kvinna knackade på hans dörr skrev han: ”Ingen knackade på idag utom en fattig kvinna som sökte ett hem. Jag berättade att jag kände till ett ställe och gav henne adressen till kyrkogården för att hon skulle slippa flytta”.
Emily hade både de lyriska poeternas allvarliga koncentration och de amerikanska författarnas känsla för komik. Ibland vävde hon eleganta övningar i fonetisk humor, som i de sex raderna i Lightly stepped a yellow star, där musiken är avbruten av ljudet av otaliga L:n, och det sista, avbrutna ordet ”punctual” gör hela dikten till ett musikaliskt skämt i stil med Mozartiansk off-key. För henne var solen en ljuslykta, Apokalypsen en morgon efter att ha druckit rom och hjärtat en kanon från några upprorsmakare.
All denna förtjusande poesi och fina humor, som inte var särskilt begriplig på den tiden, har bevarats för eftervärlden och visar Emily Dickinson, liksom Mark Twain, som en poet och konstnär många år före sin tid.
Läs också: biografier – Jane Grey
Emerson
Poeten var väl förtrogen med Emersons Essays och ägde ett exemplar av hans Poems. Den berömda poeten besökte Amherst vid flera tillfällen och sov en gång hemma hos Emilys bror Austin, som bodde i grannhuset.
Två litterära studentföreningar bjöd in Emerson att hålla en föreläsning i byn, vilket poeten accepterade och uppträdde inför byns ungdomar den 8 augusti 1855. Ämnet var ”En vädjan till forskare”. Det är osäkert om Emily deltog i föreläsningen, men 1855 hade hon ännu inte gått i avskildhet, och episoden måste ha varit en exceptionell händelse för ett så litet sällskap som Amherst.
Emerson återvände till Dickinsonbyn två år senare och höll en ny föreläsning i kapellet den 16 december 1857 med titeln The Beauty of Rural Life. Man tror att poeten var närvarande vid detta tillfälle, eftersom hennes bror och svägerska Susan Gilbert satt i första raden. Den vördnadsvärda gestalten hos den stora figuren imponerade så mycket på Gilbert att han lovade att bjuda in honom igen.
Ralph Emerson talade på Amherst vid tre andra tillfällen 1865 och drack te och sov i Austin och Susans hus 1872 och 1879, men Emily levde redan vid denna tid i fullständig avskildhet.
Liksom Whitman är Emersons fraser och filosofi tydligt synliga i Emily Dickinsons poesi. Förklaringen är att de alla tre möjligen tillhörde sin tids New England-miljö på landsbygden och beundrade varandra, även om de två poeterna aldrig kände till författarens dikter.
Emily kan ha kopierat strukturen i Emersons kvatrainer, som de båda var mycket förtjusta i, och hon påverkades säkert av transcendentalismens etiska teori, upphöjandet av pastorellen på landsbygden, den graciösa rytmen och det permanenta avståendet från stadslivet som Emerson förespråkade fram till sin död.
Läs också: historia-sv – Första stora väckelsen
Annan läsning och andra influenser
Emily Dickinson hänvisade vid många tillfällen till de ”fester” som hon höll med författare, romanförfattare och poeter av olika ursprung, främst samtida eller tidiga engelska och amerikanska författare.
Enligt hans egna ord var han särskilt förtjust i Alfred Tennyson, poeten i The Princess , Samuel Taylor Coleridge, författare till Specimens of the Table Talk , Nathaniel Hawthorne, författare till Mosses of an Old Manse och The House of Seven Gables , Washington Irving med sin biografi A History of the Life and Voyages of Christopher Columbus , Charles Dickens med David Copperfield, Bulwer-Lytton, romanförfattare av The Caxtons , och poeterna John Keats och Robert Browning.
Han avgudade särskilt Elizabeth Barrett Browning, dennes hustru, och brukade läsa engelska översättningar av den franska George Sand. Han gillade också Charlotte Brontë och hennes syster Emily Brontë. Av de senare var han inte så mycket intresserad av Wuthering Heights som av hennes poesi.
Den enda författare vars fullständiga verk han erkände att han hade läst var William Shakespeare. När han förlorade synen nästan helt, omkring 1864 och 1865, skrev han att han tvivlade på att det efter att ha läst alla de stora dramatikernas pjäser fortfarande skulle vara nödvändigt att kunna läsa andra författare. Under sitt sista levnadsår skrev han till en vän som skulle resa till Stratford-upon-Avon: ”Spela Shakespeare för mig”.
Han sade att Keats var en av hans favoritpoeter och gjorde tre hänvisningar till William Wordsworth och två till Lord Byron.
Som man kan se befolkade dessa och många andra författare och poeter Emily Dickinsons tid, men bortsett från de tre viktigaste influenserna som vi har tagit upp ovan är det svårt att säga om någon av dem hade någon effekt på hennes poesi, som är en helt originell och, utan tvekan, djupt personlig produkt. Hennes stil är oföränderlig och därför varken imiterbar eller möjlig att imitera.
Emily Dickinson definierade sin poesi med dessa ord: ”Om jag har den fysiska känslan av att min hjärna lyfts ur huvudet vet jag att det är poesi”.
Man trodde att hon var oförmögen att skilja sina dikter från varandra, att korrigera dem eller att välja ut dem. Den bok som publiceras som Selected Poems har inte valts ut, korrigerats eller organiserats av poeten, som redan var död. Denna uppenbara oordning i hennes arbete och poesi ledde till att hon attackerades av formalister, däribland Emilys mentor Thomas Wentworth Higginson, mästaren.
Higginson tog på sig att ändra och ”anpassa” några av Dickinsons tidiga dikter, och i sina ungdomsbrev tackar hon honom för den ”operation” som hon inte kunde utföra själv. Efter Emilys död kände sig Higginson fri att gå för långt: hon började beskära, korrigera, ändra och retuschera sina dikter, och tog till extrema åtgärder som till exempel att införa rim i strofer som saknade dem.
Läs också: strider – Richard Feynman
Språkhantering och uppenbara fel
Faktum är att Emily Dickinsons poesi för formalisterna 1890 verkade slarvig, när hon i själva verket hade varit utomordentligt exakt, även om en del av hennes poetiska vanor då var omoderna.
Vissa grammatiska ”fel” som har tillskrivits henne accepterades som korrekta vid tiden för hennes födelse (1830), till exempel användningen av lain : Indolent housewife, in daisies lain. Han skrev extasy i stället för ecstasy, men den förstnämnda formen förekommer i Websters ordbok. Han skrev Himmaleh i stället för Himalaya och Vevay i stället för Vevey (en stad i Schweiz). Hon anklagades för att vara okunnig, men de felaktiga formerna fanns i en atlas som hon hade hemma och som hade tryckts många år innan hon föddes.
Hon anklagas också för påstådda historiska och geografiska ”fel”, ett ganska absurt argument när det används mot en poet: hon säger att Cortés ”upptäckte Stilla havet” eftersom Balboa inte passade in i metriska mått. Det finns också en dikt som lyder När Etna solar och spinner
Emily använde likgiltigt began och participet begun som preteritum, men Robert Browning gjorde detsamma. Det är välkänt att den gode poeten måste tvinga fram språkets regler; dessutom beror de flesta av de falska felsteg som formalister finner i Emily Dickinsons poesi på författarens iver att ge sin vers en ålderdomlig prägel. Detta visualiseras i hennes användning av be eller are .
När det gäller frekvensen av vissa ord är de sex mest använda orden ”day”, ”life”, ”eye”, ”eye”, ”sun”, ”man” och ”sky”, som alla är enstaviga på engelska utom det sista, heavens. Bland de substantiv som han använde femtio eller fler gånger i sin poesi är det bara ”summer” och ”morning” som är flerspråkiga på engelska. Dessa vanor kan bättre uppfattas som ett försök till kortfattadhet än som tekniska fel.
Många andra fel som tillskrivs konstnären är i själva verket feltryck av redaktörerna, varav en del beror på svårigheten att tyda Dickinsons handstil.
Läs också: historia-sv – Serbiska arméns reträtt genom Albanien
Mätningar och rim
Rim är, i motsats till vad man ofta tror, vanligtvis mycket ortodoxa, utom i några få dikter. Han föredrar iambiska och trokska rim och vers med fyra accenter.
Emily Dickinson använder följande typer av rim:
Emily Dickinson accepterar följande konsonantsekvivalenter i sina dikter, dvs. hon rimmar dem som om de vore samma bokstav:
Läs också: biografier – Pieter Brueghel den äldre
Tematisk analys: naturalistisk poesi
De flesta av Emily Dickinsons dikter handlar om naturen och är ordnade på detta sätt:
Som man kan se har han ägnat särskild uppmärksamhet åt biologi: djur, fåglar, reptiler, insekter, träd, växter och blommor.
Av alla levande varelser drogs han till dem med vingar: fåglar, fladdermöss och insekter. Även blommorna, och trots att han levde på landsbygden tillägnade han aldrig någon dikt till ett lantbruksdjur. Han nämner bara tuppen tre gånger. Hans hund ”Carlo” förekommer endast två gånger och hundarna tre gånger.
Det djur som oftast namnges är biet, med hela 52 namn, och humlan 9 namn.
Läs också: biografier – Pieter Zeeman
Ordningsföljden för dikterna
Som det har sagts kan man räkna de dikter som publicerades under författarens livstid på en hand. Detta ledde till problemet med postuma publikationer, dvs. sådana där författaren har dött och inte har något att säga till om i vilken ordning eller i vilken form hennes verk ska publiceras.
Det bör noteras att Emily aldrig gjorde sig besväret att datera sina dikter, så vi vet inte säkert när de skrevs, och hon ordnade dem inte ens i någon särskild ordning.
Han skrev sina dikter i marginalerna till sina böcker, på tidningsrester eller på lösa, ofta för små papper, och fyllde dem med märkliga, till synes slumpmässiga streck och med en godtycklig användning av versaler. Därför undrar experterna i dag i många av hans dikter var en rad slutar och en annan börjar.
Förläggarna försummade hans arbete ännu mer. På 1890-talet publicerades hans tre antologier, där materialet var inkoherent och godtyckligt indelat i fyra avdelningar som redaktörerna kallade Livet, Naturen, Kärleken samt Tiden och evigheten. Detta märkliga tillvägagångssätt används fortfarande i dag.
Senare redaktörer lade till ytterligare tre volymer med dikterna grupperade enligt godtyckliga kriterier. Detta innebär att Emily Dickinsons verk aldrig har varit föremål för någon seriös ansträngning att ordna det kronologiskt.
De dikter som handlar om hennes kärleksaffär med Wadsworth är till exempel utspridda mellan Del III: Kärlek, Del IV: Andra dikter, avsnitt 6, och Del VII: Sammanlagda dikter, avsnitt 3, och är varvade med andra dikter som inte har något att göra med ämnet eller perioden i fråga.
Läs också: biografier – Marcelo H. del Pilar
Publicerade verk
Som nämnts ovan var de enda tre dikter som publicerades under hennes livstid A Valentine, The Snake och Success. Alla övriga av hennes otaliga verk publicerades efter hennes död.
Ett stort antal dikter publicerades av redaktören Mabel Loomis Todd och hennes ”mästare” Thomas Wentworth Higginson i följande ordning:
Det skedde inga fler utgivningar förrän under det följande århundradet, då Martha Dickinson Bianchi, poetens brorsdotter, återigen tog sig an uppgiften att publicera hennes verk:
Det finns också fyra sammanställningar som bygger på materialet i de tidigare böckerna:
Inget annat har publicerats, förutom en enda utgåva av dikten Because that you are going, en viktig kärleksdikt, i Genevieve Taggards The Life and Mind of Emily Dickinson, New York 1930. Den här boken, som är mycket viktig för sitt kritiska värde, publicerades som en hyllning också på hundraårsdagen av poetens födelse.
Den moderna läsaren skulle inte känna igen dikterna i dessa utgåvor tack vare de omfattande och invasiva omskrivningar och anpassningar som texterna genomgick. Trots detta utkom 1955 en ny samling som idag utgör grunden för vetenskapliga studier om Emily Dickinson:
Slutligen har vi försökt att bättre representera Dickinsons tecken i tron att de kan vara viktiga för läsningen av hans dikter. Detta moderna verk är det mest trogna och trovärdigaste:
Delar av Emily Dickinsons brev publicerades i dessa böcker:
Läs också: biografier – Henrik VIII av England
Poeter som hon har jämförts med
Emily Dickinsons poesi är unik, har en oefterhärmlig stil och kan inte förväxlas med någon annan poet i världen, men på grund av hennes betydelse och betydelse för den engelskspråkiga litteraturen har hon jämförts med följande poeter:
Läs också: biografier – Nipsey Hussle
Emily Dickinson i Spanien
Den spanske poeten och Nobelpristagaren i litteratur, Juan Ramón Jiménez, var den förste som uppskattade och spred verser av denna författare i Spanien. I sitt verk Diary of a Newlywed Poet (1916) översätter han dikterna 674, 1687 och 308 av författaren och införlivar dem i sin dikt CCXVIII.
Kulturella referenser till Emily Dickinson i populärkulturen fokuserar främst på pjäser och filmprojekt. Till exempel hade den amerikanske dramatikern William Luce 1976 premiär för The Belle of Amherst, en monolog om poeten på Broadway och i London med Julie Harris i huvudrollen, som fick sitt femte Tony Award för sin roll som Emily Dickinson. I brittisk tv spelades den med Claire Bloom i huvudrollen.
Pjäsen turnerade runt i världen och nådde stor framgång i Argentina på 1980-talet med China Zorrilla i regi av Alejandra Boero, med dikterna översatta till spanska av Silvina Ocampo. Zorrilla nådde mer än 1000 föreställningar i Argentina och spelades senare på en sydamerikansk turné som avslutades med föreställningar på John F. Kennedy Center i Washington D.C., Hunter College i New York och Amherst. Den återupptogs i Buenos Aires 2007 av Norma Aleandro. I Madrid framfördes den 1983 av Analía Gadé.
År 2016 släpptes filmen A Quiet Passion, regisserad av Terence Davies och filmad av Florian Hoffmeister.
År 2003 publicerades Paola Kaufmanns roman The Sister, som handlar om Emily Dickinsons liv och berättas fiktivt av hennes syster Lavinia.
Filmen Wild Nights with Emily från 2018 är en komedi om Dickinsons romantiska relation med sin svägerska Susan Huntington Gilbert Dickinson.
I november 2019 lanserade Apple TV sin egen anpassning av poetens ungdom i Dickinson-serien.
Källor
