Ernst Ludwig Kirchner
gigatos | april 2, 2022
Sammanfattning
Ernst Ludwig Kirchner († 15 juni 1938 i Frauenkirch-Wildboden nära Davos)
Läs också: civilisationer – Natufisk kultur
Utbildning
Ernst Ludwig Kirchner föddes i Aschaffenburg som äldsta son till Maria Elise Kirchner, född Franke (1851-1928) och hennes make Ernst Kirchner (1847-1921), kemist för industriell papperstillverkning, från 1892 professor vid Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie i Chemnitz. Han hade två yngre syskon, Hans Walter och Ulrich Kirchner. Efter att ha tagit examen i Chemnitz 1901 började han studera arkitektur vid Dresdens tekniska universitet och avslutade sitt examensarbete 1905 med en ritning av en kyrkogård. Under vinterterminen 1903
Läs också: biografier – Filip VI av Frankrike
Konstnärsgruppen Brücke
Den 7 juni 1905 bildade Kirchner tillsammans med Erich Heckel, Fritz Bleyl och Karl Schmidt-Rottluff, som var självlärda konstnärer, Dresdens konstnärsförening Brücke. År 1906 blev Cuno Amiet, Emil Nolde och Max Pechstein aktiva medlemmar. Under denna period utvecklades Kirchner från en impressionistiskt influerad målare till en expressionist. Förutom nakenbilder och porträtt var hans favoritmotiv landskap, stadsvyer och vaudevillevärlden.
Doris Große, kallad ”Dodo”, en modist från Dresden, blev Kirchners modell och älskarinna i två år från 1909. Från och med samma år stod den då nioåriga Lina Franziska Fehrmann, kallad ”Fränzi”, modell för målarna Heckel, Pechstein och Kirchner. På sommaren vid dammarna i Moritzburg och på vintern i Dresdens ateljéer skissades, ritades, målades och porträtterades hon av konstnärerna med hjälp av trycktekniker. Det var först i juli 1995 som hennes efternamn ”Fehrmann” upptäcktes i en av Kirchners skissböcker, så att hennes identitet kunde fastställas vid forskning i kyrkoböcker.
Kirchner bodde i Dresden fram till 1911 och flyttade sedan till Berlin. Den avgörande faktorn för detta beslut var den bristande framgången för hans konst. I Berlin förbättrades hans situation till en början bara något. En förändring var dock märkbar i hans målningar. De runda formerna blev nu mer ojämna, strecken verkade mer nervösa (kontrast mellan landskap och storstad) och färgerna minskade i ljusstyrka. Gatukonstverk förekommer i hans verk. I dagens Kirchnermottagning är detta konstnärens mest eftertraktade bilder. År 1911 deltog han tillsammans med andra konstnärer från Brücke i en utställning av Neue Secession i Berlin under ledning av Max Pechstein.
I december 1911 grundade Kirchner tillsammans med Max Pechstein en målarskola som kallades MUIM-institutet (”Modern Instruction in Painting”), men den hade bara två elever och var därför inte framgångsrik. År 1912 träffade han sin långvariga partner Erna Schilling (1884-1945). Efter att ha deltagit i Sonderbund-utställningen i Köln skrev Kirchner 1913 en krönika om ”Brücke”, där han kraftigt överbetonade dess betydelse för konstnärsgruppen. Detta ledde till en dispyt med de övriga kvarvarande ledamöterna, vilket ledde till att Kirchner avgick. Detta ledde till att gruppen slutligen upplöstes.
Läs också: civilisationer – Timurider
Boende på Fehmarn
År 1908 och 1912-1914 bodde Kirchner på Fehmarn på sommaren och målade kustbilder, som t.ex. målningen Fyren Staberhuk från 1912. Under dessa fyra somrar skapade han över 120 bilder, en tiondel av sitt måleriska verk, samt hundratals teckningar och skisser och flera skulpturer. Han har också fotograferat ön.
År 1908 var Kirchner på Fehmarn med syskonen Emi och Hans Frisch. Mellan 1912 och 1914 reste han till ön tillsammans med Erna Schilling; tillsammans bodde de hos fyrvaktaren i Staberhuk. 1912
Läs också: civilisationer – Kundakulturen
Första världskriget
I början av första världskriget anmälde sig Kirchner frivilligt och blev förare i ett artilleriregemente. Våren 1915 kom han som rekryt till Halle an der Saale. Han stod ut med övningen i bara några månader och fick sedan ledigt i början av november efter ett nervöst sammanbrott. Kirchner blev beroende av mediciner (först Veronal, senare morfin). Han behandlades i Tyskland på Dr. Oskar Kohnstamm-sanatoriet i Königstein im Taunus, där han sommaren 1916 skapade en cykel av fem väggmålningar med enkaustikmetoden. Den utblottade konstnärens första vistelser på sanatoriet finansierades av några få museimänniskor och konstsamlare som Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef och Carl Hagemann, som hade blivit uppmärksammade på hans verk.
Självporträtten från dessa år – Fyllot och Självporträtt som soldat – speglar konstnärens desperation. Trots krigstjänstgöring och sjukdom började Kirchner skapa målningar i stort format, bland annat triptyken Badande kvinnor.
Från och med 1914 nådde Kirchner ut till allmänheten genom konstutställningar i Jena Kunstverein, som övervakades av Botho Graef och Eberhard Grisebach. År 1917 donerade Kirchner 34 etsningar, 83 träsnitt och 125 litografier till Jena som Botho Graef Memorial Foundation, och därmed inledde han sitt inflytande som började efter första världskriget.
Läs också: historia-sv – Antikens och forntidens Indien
Tid i Davos
År 1917 flyttade Kirchner till Davos i Schweiz. Medan han, som hade förlamningsskador, trodde att han aldrig skulle kunna måla igen, lade hans partner Erna Schilling i Berlin grunden för hans framgångar och för hans ekonomiska oberoende genom flitig försäljning. I Davos fick han handledning av Lucius Spengler och särskilt av hans fru Helene. Det var tack vare deras stränghet och Kirchners järnvilja som han avvänjdes från medicinerna 1921. Denna avvänjning markerade början på en relativt stabil fas i Kirchners liv. Från mitten av 1920-talet och framåt led han alltmer av de stränga vintrarna i Davos, som tog hårt på hans hälsa, och av Erna Schillings svåra depressioner under flera år.
Henry van de Velde besökte Kirchner i Davos och lyckades övertala honom att bo på sanatoriet Bellvue, där han blev vän med Nele van de Velde, som blev hans elev.
Även om Kirchners konst hade fått ett starkt erkännande i kretsar som var öppna för modern konst sedan omkring 1920, ansåg han själv att den inte uppskattades tillräckligt av konstkritiken. Han såg därför till att få denna uppskattning själv genom att skriva olika essäer om sin egen konst under pseudonymen Louis de Marsalle och genom att endast ge rätten att återge sina bilder gratis till de konstskribenter som var beredda att låta honom godkänna sina texter i förväg.
Detta var inte det enda skälet till att Kirchner ansågs vara en svår person. Hans misstro var på gränsen till patologisk. Han godkände endast utställningar och publikationer med detaljerade kontrakt, vars ordalydelse innebar nästan oacceptabla förpliktelser för hans affärspartner, medan han själv behöll all frihet. Han kunde vara lika charmig och vinnande som han kunde vara kränkande och sårande. Hans vrede drabbade alla som nämnde hans tidigare tillhörighet till Brücke, kallade honom expressionist eller förknippade hans konst med påstådda förebilder.
I slutet av 1925 lämnade Kirchner Schweiz för första gången på nio år och reste via Frankfurt
Kirchners måleri blev alltmer tvådimensionellt från 1925 och framåt, och i slutet av 1920-talet hade han utvecklat en mycket personlig, alltid föreställande men starkt abstraherande stil. Ett planerat uppdrag för en stor väggmålning i Museum Folkwang i Essen stimulerade hans sena arbete, men misslyckades på grund av mänskliga problem mellan beställaren (Ernst Gosebruch) och Kirchner. Under de sista åren av sitt liv skapade han mindre abstrakta, men starkt påverkade av ljus- och skuggproblem, konstruerade-representativa bildkompositioner.
Efter nationalsocialisternas ”maktövertagande” förblev han till en början medlem av den preussiska konstakademin, men blev slutligen utesluten i juli 1937. Samma månad togs 639 av Kirchners verk bort från museer i Tyskland och konfiskerades. 32 av dem visades som en del av den förtalande utställningen ”Degenerate Art”, bland annat Självporträtt som soldat. Några av dessa verk visades senare postumt på documenta 1 (1955), documenta II (1959) och documenta III 1964 i Kassel.
Kirchner tog sitt eget liv i Davos den 15 juni 1938 med ett skott i hjärtat. Enligt litteraturen om Kirchner var motivet till självmordet konstnärens djupa besvikelse över att hans verk hade förtalats i Tyskland. Under tiden vet man från Kirchners brevväxling med sin läkare Frédéric Bauer att han sedan 1932 återigen var morfinberoende. Förmodligen hade hans självmord också något att göra med en minskning av hans morfindosering 1938, som Kirchner hade drivit igenom. Denna tes stöds också av Kirchners avskedsbrev till sin vän, arkitekten och skulptören Erwin Friedrich Baumann, där han varnar för faran med droger. Den 10 maj ansökte han hos Davos kommun om äktenskapstillstånd med Erna Schilling, men drog tillbaka ansökan den 12 juni. Enligt hans partner, som officiellt fick bära namnet Kirchner, stod målningen Flock av får (1938) på staffliet vid tidpunkten för självmordet.
Även om Kirchners uttalanden och handlingar ständigt präglas av självstylisering, depressiva vanföreställningar och motsägelsefulla reaktioner, försökte han konsekvent följa sitt ideal om den fria konstnären. Trots sin skepsis mot kommersialiseringen av konsten etablerade Kirchner sig som ”utställningskonstnär” och drog nytta av beskyddare som Carl Hagemann.
Läs också: biografier – Henrietta Lacks
Tvivel om självmord
Enligt rapporter om upptäckten av kroppen sköt Kirchner sig själv med sin pistol, som hittades en meter bredvid honom. Enligt vapenexperten Andreas Hartl är detta dock extremt svårt med FN Browning modell 1910 på grund av den extra balsäkerheten på pistolens grepp. Om det överhuvudtaget är möjligt, är det bara möjligt genom att lägga nosen på bröstet.
Läkaren som undersökte kroppen ansåg att det inte kunde ifrågasättas att det rörde sig om ett självmord. Hans resultat verkar dock inte stämma med detta. Han skrev: ”I interkostalrummen 6 och 7 finns det ett litet kulhål i varje rum, som härrör från en liten kula. Hjärtat är så väl drabbat att döden i alla fall inträffade omedelbart.” Å ena sidan är det osannolikt att det finns två kulhål i detta sammanhang, och å andra sidan fann läkaren uttryckligen inte att det fanns en svedande hålighet som är typisk för ett överlagrat skott.
En eventuell alternativ gärningsman är dock inte känd.
Efter andra världskriget visades Kirchners verk till en början endast i separatutställningar. Sedan Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938, som arrangerades i samband med hans 100-årsdag och först visades i Nationalgalerie i Berlin (därefter i Haus der Kunst i München, Museum Ludwig i Kunsthalle Köln och Kunsthaus Zürich), har utställningarna av konstnärens verk ökat stadigt.
En viktig faktor i detta sammanhang är Kirchner-museet i Davos, som öppnades 1992 och som har den mest omfattande samlingen om konstnären utanför Tyskland och har förberett många utställningar. I Tyskland har Städel Museum i Frankfurt den största samlingen av Kirchners verk. Museet hyllade honom 2010 med utställningen ”Ernst Ludwig Kirchner: Retrospektiv”.
Som en del av serien ”Tysk måleri under 1900-talet” gav Deutsche Post 2002 ut ett specialfrimärke med motivet av hans målning ”Rotes Elisabeth-Ufer”.
Läs också: civilisationer – Första franska kejsardömet
Skiftesförvaltning och dödsboförvaltning
Efter Erna Schillings död (1945) förvarades Ernst Ludwig Kirchners kvarlåtenskap på Kunstmuseum Basel under Georg Schmidts ledning fram till 1954, inventerades och märktes med kvarlåtenskapets stämpel och en alfanumerisk uppgift i bläck.
Förvaltningen av dödsboet överlämnades sedan av konstnärens arvingar till Roman Norbert Ketterer, som utförde denna uppgift med stort engagemang från 1954 till sin död 2002. För närvarande förvaltar hans barn Ingeborg Henze-Ketterer och Günther Ketterer dödsboet.
År 2010 blev det i en rättegång vid Tiergarten-distriktsdomstolen i Berlin känt att LKA Berlin 2005 hade beslagtagit en kopia av Basel-stämpeln från konstförfalskaren Tom Sack. Vid denna tidpunkt hade troligen ett obestämt antal Kirchnerförfalskningar med denna stämpel kommit i omlopp.
Läs också: biografier – Jan van Eyck
”Ernst Ludwig Kirchner-arkivet” i Wichtrach
Ernst Ludwig Kirchner-arkivet grundades 1979 och fanns i Campione d”Italia fram till 1993. I dag ligger det under ledning av Wolfgang Henze i Wichtrach nära Bern och innehåller dokumentation om konstnärens samtliga verk och ett bibliotek om hans liv och arbete samt material om expressionismen i allmänhet.
Syftet är att samla alla texter och illustrationer om Ernst Ludwig Kirchner som någonsin har publicerats, samt information om utställningsdeltaganden och erbjudanden på konstmarknaden. Dessutom stöder arkivet utställningar och publikationer om konstnären och expressionismen och ansvarar för äkthetsfrågor.
Läs också: biografier – Edvard den äldre
Kirchner-museet Davos
Kirchner flyttade till Davos 1917. Nästan hela hans produktion, särskilt hans tidiga verk, har överlevt där eftersom den skonades från andra världskrigets bombningar. Totalt finns det nästan 30 000 verk, vilket gör att konstnären är en av 1900-talets mest produktiva.
Roman Norbert Ketterer och hans fru Rosemarie Ketterer donerade den nya byggnaden för Kirchner-museet i Davos, ritad av arkitektteamet Gigon från Zürich.
Läs också: biografier – Paolo Uccello
Kirchner Association Davos
”Kirchner Verein Davos”, i nära samarbete med ”Ernst Ludwig Kirchner Stiftung”, ser sig själv som en förening för att stödja verksamheten vid Kirchner Museum Davos. Den grundades den 9 januari 1982 och stöder museet både ideellt och ekonomiskt när det gäller insamling och bevarande av konstverk samt vetenskaplig bearbetning, förmedling och organisering av utställningar om konstnären och hans omgivning.
Läs också: biografier – Biruni
Ernst Ludwig Kirchner-stiftelsen Davos
Ernst Ludwig Kirchner-stiftelsen Davos har också åtagit sig att bevara och sprida minnet av konstnären och hans verk. Den driver Kirchner Museum Davos och äger dess samling samt stöder och främjar utställningar och publikationer om konstnären och hans miljö.
Läs också: biografier – Paul Klee
Kirchnerhaus Aschaffenburg
Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg grundades 2011 för att ge målarens födelsehus en värdig användning och för att öka allmänhetens medvetenhet om att Kirchner var född i Aschaffenburg. Han föddes i Aschaffenburg 1880 och tillbringade de första åren av sitt liv i stadshuset, som har förblivit nästan oförändrat fram till idag. År 2013 inrättade föreningen ett dokumentationsrum om Kirchners barndom i familjens tidigare lägenhet på övervåningen. Sedan 2014 har utställningar, föreläsningar och konstutbildningar hållits i rummen på bottenvåningen.
Läs också: biografier – Erik Satie
Ernst Ludwig Kirchner-föreningen Fehmarn
Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn (Ernst Ludwig Kirchner-föreningen Fehmarn), som grundades 1992, har som uppgift att spåra och bevara spåren av Kirchner på ön Fehmarn i Östersjön. ”Dokumentationen av E. L. Kirchners tid på Fehmarn” visas med foton och reproduktioner i stadsbibliotekets hus i stadsparken i Burg auf Fehmarn.
Läs också: civilisationer – Minoiska kulturen
Ernst Ludwig Kirchner och Biberach
Braith Mali-museet i Biberach visar permanent upp till 62 verk av konstnären, som kom till museet eftersom hans bror bodde i Biberach.
Läs också: biografier – Wanli-kejsaren
Kirchner som namngivare
Asteroiden (16441) Kirchner upptäcktes den 7 mars 1989 vid Thüringens statsobservatorium i Tautenburg och uppkallades efter Kirchner den 11 november 2000.
Gatuområdesbilden i Berlin är en målning av Kirchner från 1913 från serien Gatuområdesbilden, som består av elva målningar som skapades mellan 1913 och 1915. Denna cykel anses vara ett av de viktigaste verken inom den tyska expressionismen. I augusti 2006 meddelade Berlins dåvarande kultursenator Thomas Flierl att delstaten Berlin skulle återlämna målningen till arvtagerskan till den judiske konstsamlaren Alfred Hess, som bor i Storbritannien. 1980 hade delstaten Berlin förvärvat målningen för cirka 1,9 miljoner mark och ställde ut den i Berlins Brücke-museum. Efter en granskning av arvtagarens krav klassificerades den som nazistisk plundringskonst och återställdes i enlighet med Washingtondeklarationen. Återlämnandet var kontroversiellt och utlöste starka reaktioner och pågående diskussioner. Den 8 november 2006 auktionerades verket ut på Christies auktionshus i New York och köptes av Neue Galerie i New York för över 30 miljoner euro.
Kirchners verk kan grovt delas in i följande kategorier
Bland målningarna är de dubbelsidiga målade dukarna och de dubbla dukarna (ramar som är dubbelt täckta med duk, dukar som ligger ovanpå varandra) ett speciellt fenomen. Under den första inventeringen tio år efter konstnärens död ingick de senare i dödsboet som enskilda, självständiga verk och spändes upp på nya spännramar. När det gäller de förstnämnda vet vi fortfarande 138 målningar som Kirchner målade på båda sidor (omvända målningar). Särskilda ramkonstruktioner gör att vissa av dessa målningar kan presenteras i utställningar samtidigt framifrån, som i katalogerna kallas recto, och bakifrån, verso. Kirchner angav som skäl att dukarna var för dyra.
Ett urval av hans verk
Läs också: biografier – Hermann Göring
DKB:s årliga utställningar fram till 1936
Ernst Ludwig Kirchner var medlem (senare även styrelseledamot) i Deutscher Künstlerbund från 1910. Kirchner deltog i följande årliga utställningar fram till dess att DKB upplöstes av nationalsocialisterna:
Läs också: biografier – Thomas Edison
Soloutställningar efter hans död
Värt att nämna är också den vandringsutställning i USA som den tyska regeringen tagit initiativ till under namnet Tyska akvareller, teckningar och grafik: En översyn från mitten av århundradet 1956. Utställningen dokumenterade den höga status som Kirchner redan hade vid den tiden. Kirchner var representerad med sju verk, vilket är fler än någon annan av hans berömda kolleger.
Dessutom har museerna i staden Aschaffenburg en grafisk samling av Kirchner från vilken verk regelbundet visas.
Kirchners arbete i Davos (1917-1938) kommer att visas 2021 i specialutställningen Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann och myten om Davos på Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg med cirka 45 verk. Utställningen är ett samarbete med Kirchner Museum Davos, där den kommer att visas från och med oktober 2021.
Källor
