Eugène Delacroix
gigatos | januari 23, 2022
Sammanfattning
Eugène Delacroix var en fransk målare som föddes den 26 april 1798 i Charenton-Saint-Maurice och dog den 13 augusti 1863 i Paris.
I det franska 1800-talsmåleriet anses han vara den främsta företrädaren för romantiken, vars styrka motsvarar hans karriärs omfattning. Vid 40 års ålder var hans rykte tillräckligt etablerat för att han skulle få viktiga statliga uppdrag. Han målade på duk och dekorerade väggar och tak i offentliga monument. Han efterlämnade också gravyrer och litografier, flera artiklar skrivna för tidskrifter och en tidskrift som publicerades kort efter hans död och som återutgavs flera gånger. Han uppmärksammades på salongen 1824 och producerade under de följande åren verk som inspirerades av historiska eller litterära anekdoter samt samtida händelser (La Liberté guidant le peuple) eller en resa till Nordafrika (Femmes d”Alger dans leur appartement).
Läs också: biografier – Theodore Roosevelt
Familj
Eugène Delacroix, fjärde barnet till Victoire Œben (1758-1814) och Charles-François Delacroix (1741-1805), föddes 1798 på 2, rue de Paris i Charenton-Saint-Maurice, nära Paris, i ett stort borgerligt hus från 1600- och 1700-talet som fortfarande finns kvar.
Charles-François Delacroix, advokat i Paris sedan 1774, blev konventets suppleant. I slutet av 1795 blev han utrikesminister och därefter ambassadör i Bataverepubliken från den 6 november 1797 till juni 1798. Han var allierad med kejsardömet och utnämndes den 2 mars 1800 till prefekt för Bouches-du-Rhône i Marseille och tre år senare till prefekt för Gironde i Bordeaux, där han dog den 4 november 1805 och ligger begravd på Chartreuse-kyrkogården.
Victoire Œben, som var 17 år yngre än sin make, härstammade från en berömd familj av möbelsnickare, Œbens. När hennes far Jean-François Œben, Ludvig XV:s berömda möbelsnickare, dog 1763 var Victoire fem år gammal. Tre år senare, 1766, gifte hennes mor, Françoise Vandercruse, syster till snickaren Roger Vandercruse, om sig med snickaren Jean-Henri Riesener, en elev till hennes första man. Från denna andra förbindelse föddes den 6 augusti 1767 Henri-François Riesener, målare, halvbror till Victoire och farbror till Eugène Delacroix, som från sin förbindelse med Félicité Longrois fick en son, konstnären Léon Riesener.
Charles-Henri Delacroix, äldsta barnet till Victoire och Charles-François Delacroix, föddes den 9 januari 1779. Han hade en framgångsrik karriär i de kejserliga arméerna. Han befordrades till hedersmarskalk i lägret 1815 och avmobiliserades med rang av general (men med halva lönen).
Henriette föddes den 4 januari 1782 och dog den 6 april 1827. Den 1 december 1797 gifte hon sig med Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822), diplomat i Sverige och sedan i Konstantinopel, och fick en son, Charles de Verninac (1803-1834), en brorson till Eugène. På sin makes begäran målade David hennes porträtt (Paris, Musée du Louvre) 1799, i en genre som han utvecklade under revolutionens sista år, den sittande modellen, avklippt vid knäna, på en slät bakgrund. Hennes make bad också skulptören Joseph Chinard (1756-1813) att göra en byst av jägarinnan Diana som förbereder sina drag (1808, Musée du Louvre).
Henri, född 1784, stupade vid 23 års ålder den 14 juni 1807 i slaget vid Friedland.
Victoire Œben dör den 3 september 1814. Avvecklingen av moderens egendom förstör Delacroix-familjen. Katastrofen tog hela barnens förmögenhet i anspråk; en fastighet som konstnärens mor hade köpt för att täcka en skuld måste säljas med förlust. Verninacerna tog emot den unga Eugène, som hade förblivit utblottad.
Eftersom målarens far hade lidit av en stor testikeltumör i fjorton år och fram till några månader före Eugènes födelse, har vissa författare dragit slutsatsen att hans förfader var en annan man, Talleyrand, som hade många kvinnliga förbindelser och som ersatte Charles-François Delacroix på utrikesministeriet den 16 juli 1797. Denna åsikt är starkt ifrågasatt.
Kirurgen Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) publicerade i december 1797 en pamflett om avlägsnandet av denna sarkocele den 13 september 1797, vilket var ett medicinskt framsteg. Han uppger att operationen var framgångsrik och att patienten var helt återställd efter 60 dagar. Eugène Delacroix föddes sju månader efter operationen. Charles Delacroix tumör var dock inte nödvändigtvis ett hinder för fortplantning.
Även om det finns skäl att tro att Charles-François Delacroix inte kan ha varit hans stamfader, har spekulationerna om att konstnären var Talleyrands utomäktenskapliga son inte någon större grund. Caroline Jaubert nämnde detta rykte 1880 i en beskrivning av en salongsscen som ägde rum omkring 1840.
För Raymond Escholier ”finns det en häpnadsväckande likhet mellan prinsen av Beneventos mask och Delacroix” mask – Delacroix” drag påminner inte om sin bror generalens eller sin syster Henriettes – så det är troligt att Eugène Delacroix var en av dessa kärlekssöner som så ofta har prestigefyllda gåvor”. Många andra noterar dock att Talleyrand var blond och blek, medan Baudelaire, som beskriver sin vän Eugène Delacroix med kolsvart hår, talar om en ”peruansk hudfärg” och Théophile Gautier om en ”maharadja”.
Emmanuel de Waresquiel påminner om avsaknaden av seriösa källor för detta påstådda faderskap och avslutar: ”Alla de som har velat tvinga fram sin karaktärslinje har låtit sig frestas, utan att bry sig om resten, inte heller särskilt om källorna eller snarare avsaknaden av källor. Talleyrand är inte Eugène Delacroixs far, en gång för alla. Ni lånar bara ut till de rika.
Talleyrand stod i alla fall familjen Delacroix nära och var en av konstnärens dolda beskyddare. Han sägs ha underlättat för baron Gérard att köpa Scène des massacres de Scio (Scène av massakrerna i Scio, som presenterades i salongen 1824 och nu finns i Louvren) för 6 000 franc. Talleyrands äktenskapsbrottsliga sonson, hertigen de Morny, ordförande för Corps Législatif och halvbror till Napoleon III, gjorde Delacroix till Andra kejsardömets officiella målare, trots att kejsaren föredrog Winterhalter och Meissonnier. Delacroix gynnades också av Adolphe Thiers, som var hans mentor. Thiers stöd tycks ha hjälpt Delacroix att få flera viktiga uppdrag, särskilt dekorationen av Salon du Roi i Palais Bourbon och en del av dekorationen av senatens bibliotek i Palais du Luxembourg.
Detta skydd fastställer dock inte det naturliga faderskapet, och Maurice Sérullaz är inte en naturlig far.
Utöver intresset för kuriosa speglar åsikterna i denna kontrovers den betydelse som kommentatorerna vill tillskriva Delacroix framgång antingen till individuell talang och karaktär, eller till sociala och familjeförhållanden, eller till och med till ärftlighet.
Läs också: biografier – Agnes Martin
Utbildning och fortbildning
När hans far dog var Eugène bara sju år gammal. Mor och son lämnade Bordeaux för Paris. I januari 1806 bodde de på 50 rue de Grenelle, i Henriette och Raymond de Verninacs lägenhet. Från oktober 1806 till sommaren 1815 gick Delacroix i en elitskola, Lycée Impérial (numera Lycée Louis-le-Grand), där han fick en god utbildning.
Han läste klassiska böcker: Horatius, Vergilius, men också Racine, Corneille och Voltaire. Han lär sig grekiska och latin. Redan de många teckningar och skisser som han skrev i sina anteckningsböcker vittnar om hans konstnärliga talang. Han träffar sina första bekanta på Lycée Impérial: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) och Félix (1796-1842) Guillemardet samt Achille Piron (1798-1865). De delade hans bohemiska liv och förblev honom trogna till slutet av hans liv.
Han fick också en tidig musikalisk utbildning genom att ta lektioner av en gammal organist som älskade Mozart. Denna musiklärare, som märkte barnets talang, rekommenderade hans mamma att han skulle bli musiker. Men faderns död 1805 satte stopp för denna möjlighet. Under hela sitt liv fortsatte han dock att delta i det parisiska musiklivet och sökte sällskap av kompositörer, sångare och instrumentalister: Paganini spelar fiol (1831, Philipps Collection, Washington).
År 1815 skickade hans farbror Henri-François Riesener honom till Pierre-Narcisse Guérins ateljé, där hans studiekamrater var Paul Huet, Léon Cogniet, Ary och Henry Scheffer samt Charles-Henri de Callande de Champmartin. Där träffade han den sju år äldre Théodore Géricault, som hade ett stort inflytande på hans konst. Guérins undervisning var både klassisk och liberal. Han lärde ut den neoklassiska principen om teckningens företräde framför färgen, en återgång till det antika som tysken Winckelmann var förtjust i, men han var inte stängd för nya idéer.
I mars 1816 fortsatte Delacroix sin lärlingsutbildning, fortfarande hos Guérin, vid Beaux-Arts i Paris där undervisningen var billigare än i privata ateljéer. Undervisningen gynnade teckning och kopiering av mästarna. Tack vare det arbetskort i Nationalbibliotekets tryckkabinett, som han förvärvade den 13 juli 1816, kopierade han under flera år manuskript från samlingar av medeltida dräkter. Hans resultat i tävlingar och examina vid École des beaux-arts gav honom inget hopp om en vistelse i Rom; 1820 misslyckades han med den första delen av Prix de Rome. Samtidigt hittade han småjobb: industriell ritning, dekoration av lägenheter, teaterkostymer, men den lilla arvsinkomsten räckte inte till för att tillgodose hans behov.
Under hela sin karriär led Delacroix av bristerna i sin tekniska utbildning, som underskattades i den officiella undervisningen. För honom var David den sista innehavaren av förlorade ”hemligheter”. Hans generation, som ”äcklades av en iskall målning där materialets kvalitet inte hade någon större betydelse, verkar ha vänt ryggen åt all undervisning”. Han målade instinktivt och resultatet blev, liksom för de flesta av hans samtida konstnärer, katastrofer som blev uppenbara redan efter några år. Sardanapalus” död från 1827 måste restaureras helt och hållet 1861. De känsliga tonförhållanden som hade förtrollat hans samtida konstnärer överlevde inte; sprickor och klyftor, som orsakades av att han skyndade sig att måla utan att respektera torktiden, skadade hans målning. Delacroix dagbok vittnar om att han var medveten om sina brister.
År 1816 träffade Delacroix Charles-Raymond Soulier, en anglofil amatörakvarellist som var elev till Copley Fielding som återvänt från England. Denna vän och Richard Parkes Bonington introducerade Delacroix till akvarellkonsten, vilket avvek från den akademiska standard som lärdes ut vid Beaux-Arts. Britterna kombinerade akvarell med gouache och använde sig av olika processer som gummering, lackering och skrapning. Soulier lärde honom också grunderna i det engelska språket.
Från den 24 april till slutet av augusti 1825 reste han till England. Han upptäckte Shakespeares teater genom att gå på föreställningar av Richard III, Henrik IV, Othello, Köpmannen i Venedig och Stormen, två år innan ett engelskt kompani kom till Paris. Han såg också en bearbetning av Goethes Faust. Delacroix skulle under hela sin karriär hitta motiv på teatern: Hamlet och Horatio på kyrkogården (1835, Frankfurt) och Hamlet och de två dödgrävarna (1839, Louvren). Fram till hans död blandades dessa ämnen med orientaliska, litterära, historiska och religiösa teman. Efter denna resa blev akvarelltekniken viktig i hans arbete. Den var till stor hjälp under hans resa till Nordafrika för att kunna återge alla färger.
Läs också: biografier – Ptolemaios IV Filopator
Tidig karriär
År 1819 gjorde Delacroix sitt första försök till dekoration i matsalen i Lottin de Saint-Germains privata herrgård på Ile de la Cité. Han färdigställde dörröverdelarna i pompeisk stil före mars 1820. Av denna helhet, som numera är försvunnen, återstår endast teckningar och projekt, karaktärer, allegoriska eller mytologiska scener, som bevaras i Louvren.
År 1821 gav tragedin Talma honom i uppdrag att dekorera matsalen i den privata herrgård han lät bygga på 9, rue de la Tour-des-Dames, i Montmartre med fyra dörrblad som föreställer de fyra årstiderna i en grekisk-romersk stil inspirerad av freskerna i Herculaneum, som de av M. Lottin. Louvren har ett antal förberedande ritningar och projekt, medan resten finns i en privat samling i Paris.
Hans första stafflibilder är två altarbilder inspirerade av renässansmålare:
År 1822 uppträdde Delacroix för första gången på salongen med Dantes båt eller Dante och Vergilius i underjorden, som staten köpte av honom för 2 000 franc, jämfört med de 2 400 franc som han hade begärt. Kritikernas reaktioner var livliga, till och med våldsamma. ”En riktig tartouillade”, skrev Étienne-Jean Delécluze, elev till Jacques-Louis David och försvarare av hans davidska skola, i Moniteur den 18 maj. Adolphe Thiers, som då var en ung journalist, talade dock om ”en stor målares framtid” i en hyllande artikel i Constitutionnel den 11 maj. Antoine-Jean Gros, som beundrade La Barque de Dante, beskrev målaren som ”en tuff Rubens”.
Delacroix hade definierat sitt motiv mycket sent, i mitten av januari, och var därför tvungen att arbeta snabbt för att vara redo att ställa ut på Salon Officiel från och med den 24 april. Han använde lack som fick färgerna att torka snabbare, men som äventyrade bevarandet av hans duk. De underliggande mörka lagren torkade snabbare än de ljusa lagren på ytan, vilket orsakade enorma sprickor och flisor. I februari 1860 fick han tillstånd att restaurera den själv.
Temat, som är hämtat från Canto VIII i Dantes Inferno, var helt nytt vid den tiden. Samtida konstnärer, som bara hade en ytlig kunskap om Dantes verk, illustrerade alltid samma episoder: berättelsen om Ugolino (Inferno, kanto XXXIII), Paolo och Francesca (Inferno, kanto V) och Charons båt (Inferno, kanto III). Valet av en anekdot och av ett format som hittills varit reserverat för religiösa, mytologiska eller historiska ämnen för denna målning med ett litterärt ämne visar på Delacroix” nyhet, som vill bevisa att han är en sann målare och att han behärskar de olika delarna av sin konst: naken, drapering, uttryck.
Det finns många influenser i den här målningen. Kritiker påpekar likheter mellan Dantes båt och Géricaults Medusas flotte (1819, Musée du Louvre), en närbild, en båt, rasande vågor, men förminskar deras betydelse.
Théodore Géricault hade ett betydande inflytande på Delacroix, särskilt i början av hans karriär. Han lånade hans stil: starka kontraster av ljus och skugga som ger relief och modellering. Han använde också några av sina färger: vermiljon, preussiskt blått, bruna färger och vita färger. Den turkiska officeren som kidnappar den grekiska slaven på sin häst i Scene of the Massacres of Scio (1824, Musée du Louvre) är inspirerad av Géricaults Officer of the Mounted Hunters (1812, Musée du Louvre). När Géricault dog den 26 januari 1824 blev Delacroix romantikens ovilliga ledare.
Michelangelos inflytande är uppenbart i de fördömdas imponerande muskulatur (som påminner om en av de två slavarna i Louvren) och i kvinnans, som är hämtad från en manlig prototyp. Figuren av Phlegias, näsan, som har till uppgift att leda Dante och Vergilius till den infernaliska staden Dity, hänvisar till antiken och Belvedere Torso (400-talet f.Kr., Pio-Clementino-museet i Rom). Naiaderna i Rubens landstigning av Marie de Medici i Marseille (1610, Musée du Louvre) inspirerar till färgen på vattendropparna på de fördömdas kroppar i små rena färgklickar. Delacroix hade gjort en studie: Torso av en sjöjungfru, efter Marie de Medicis landning (Kunstmuseum Basel).
Under inflytande av Géricault och med uppmuntran av Gros ökade Delacroix antalet studier av hästar från livet under 1820-talet. Den 15 april samma år skrev han i sin dagbok: ”Det är absolut nödvändigt att börja tillverka hästar. Gå till ett stall varje morgon, lägg dig mycket tidigt och gå upp på samma sätt”. Han inrättade ett studieprogram som innefattade besök i stallet och ridskolan. Sammanställningen av denna encyklopedi kommer att vara till nytta för hans framtida målningar.
Med Scène des massacres de Scio, som Delacroix presenterade på Salon Officiel 1824, liksom med La Grèce sur les ruines de Missolonghi två år senare, deltog Delacroix i den filhellenska rörelsen. Han fick en medalj av andra klass och staten köpte den för 6 000 franc, som sedan ställdes ut på Musée du Luxembourg. Målningen inspirerades av en aktuell händelse: turkarnas massaker på befolkningen på ön Chio i april 1822. Delacroix hade redan en idé om att måla en tavla på detta tema, men han övergav den till förmån för Dantes båt. Han hittade sitt ämne i boken Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs. Måndagen den 12 januari 1824 åt han lunch med översten och antecknade i sin dagbok: ”Så är det ordentligt i dag .
För att utarbeta sin målning utförde Delacroix ikonografiska undersökningar på Nationalbiblioteket och fick av M. Auguste låna orientaliska dräkter som han hade med sig från sina resor i Östern. I en anteckningsbok som användes omkring 1820-1825 nämns konsultationen av Lettres sur la Grèce av Claude-Étienne Savary samt skisser från Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays av tecknaren Rosset (1790).
M. Auguste, en före detta skulptör som blev akvarellist och pastellist, tog med sig anmärkningsvärda studier och en hel rad föremål från sina resor i Grekland, Egypten, Mindre Asien och Marocko: tyger, dräkter, vapen och olika prydnadsföremål. Han anses vara initiativtagare till orientalismen i Frankrike. Hans inflytande på Delacroix och hans konst var mycket starkt, särskilt mellan 1824 och 1832, då han reste till Nordafrika.
Han startar kvinnan som släpas av hästen den 25 januari. Modellen som poserade för den här karaktären heter Émilie Robert.
Samma år delade Delacroix under en tid sin vän Thales Fieldings ateljé på 20 Rue Jacob. Han hade träffat de fyra bröderna Fielding genom sin gode vän Raymond Soulier, som hade vuxit upp i England och gav honom lektioner i engelska. Det var med dem som han introducerades till akvarell, en engelsk specialitet. Följande år reste han till England tillsammans med Thales.
Läs också: biografier – Constantius I Chlorus
Förfallotid
Under sin resa till England från maj till augusti 1825 besökte Delacroix Hampstead och Westminster Abbey, som han använde som inspiration till Mordet på biskopen av Liege (1831, Musée du Louvre). Han träffade Sir David Wilkie, en historie-, genre- och porträttmålare, och Thomas Lawrence, som han träffade i sin ateljé. Han beundrade hans stil och porträtt mycket och inspirerades av hans porträtt av David Lyon (ca 1825, Thyssen-Bornemisza-museet) för porträttet av baron de Schwiter (1826-1830, National Gallery, London).
På 1820-talet träffade den sju år äldre Delacroix för första gången Louis-Auguste Schwiter (1805-1889) hos sin vän Jean-Baptiste Pierret. De var mycket nära vänner och båda var stora beundrare av den engelske porträttmålaren. Han besökte också dr Samuel Rush Meyrick, en antikhandlare känd för sin samling av vapen och rustningar, som han studerade tillsammans med Richard Parkes Bonington, som han hade träffat igen i London. De två männen hade samma smak för medeltiden, vilket förklarar de gemensamma studierna som de gjorde tillsammans: flera blad tillskrevs successivt varandra.
Från och med 1826 umgicks Delacroix med Victor Hugo och hans cenakel. Först bildades en grupp kring Charles Nodier och Alexandre Soumet. Detta första cenakel träffades först i Nodiers lägenhet på Rue de Provence och sedan på Bibliothèque de l”Arsenal där han hade utsetts till bibliotekarie. Deras gemensamma intresse för medeltiden gav upphov till ”trubadur-stilen”: Ingres och Delacroix gjorde båda små målningar i denna stil.
Samtidigt, och från 1823 och framåt, bildade Victor Hugos vänner ett slags skola kring poeten. Från och med 1828 och 1829 blev denna andra grupp det andra cenaklet, och Hugo blev ledare för den romantiska rörelsen, som medlemmarna i det första cenaklet anslöt sig till. År 1830 försämrades relationerna mellan Delacroix och Hugo, och poeten förebrådde honom för hans bristande engagemang för romantiken.
Samma dag intar ottomanerna Missolonghi, ett starkt fäste för grekiskt oberoende. Den 24 maj anordnade Lebrun en utställning i sitt galleri för att samla in pengar till stöd för den grekiska saken. Syftet var att väcka uppmärksamhet hos den allmänna opinionen vid en tidpunkt då den franska regeringen förespråkade neutralitet. Delacroix presenterade först Doge Marino Faliero (Wallace Collection, London), Don Juan och En officer dödad i bergen, som han i juni ersatte med Kampen mellan Giaour och Hassan och i augusti med Grekland på ruinerna i Missolonghi (Musée des Beaux-Arts, Bordeaux). För denna allegori över Grekland inspirerades han av de antika segrarna och mariefiguren med sin blå kappa och vita tunika. Denna tolkning av ämnet förvirrade kritikerna, utom Victor Hugo.
Under denna period av sitt liv hade Delacroix många kärleksaffärer med gifta kvinnor, Eugènie Dalton, Alberthe de Rubempré, Elisa Boulanger och Joséphine Forget. Målaren bodde på Château de Beffes, hos sin vän general Coëtlosquet, där han dekorerade madame Louise Prons, kallad Sarah, sovrum med arabeskfresker i pompeisk stil. Han målade Stilleben med hummer, vars innebörd enligt Michèle Hannoosh ligger i de antiklerikala karikatyrer som målaren vid detta tillfälle gjorde av sin vän general Coëtlosquet som hummer (bretonare) och som Omar (förklädd till turk): ”Abbé Casse, missionär, prếchant devant le calife Homard”.
Vid salongen 1827-1828 ställde Delacroix ut flera verk. Kritikerna förkastade enhälligt Sardanapalus” död (Musée du Louvre). Den 21 mars förklarade Étienne-Jean Delécluze i Journal des débats att det var ett misstag: ”Ögat kan inte reda ut förvirringen av linjer och färger… Sardanapale är ett misstag av en målare”, och han tillade att Delacroix borde ta kurser i perspektiv, eftersom denna konst är för måleriet vad stavning är för alla andra. Dagen därpå var den för La Gazette de France ”salongens sämsta målning”. Le Quotidien ifrågasatte ett ”bisarrt verk” den 24 april. För kritikern Vitet ”har Eugène Delacroix blivit utställningarnas skandalsten” och Charles Chauvin i Moniteur universel, som visserligen känner igen ett öppet och djärvt utförande och Rubens varma och livliga färger, förstår inte ”Var är vi? På vilken grund befinner sig scenen? Var låtsas slaven rida denna häst? De flesta tycker att denna målning är löjlig. Låt M. Delacroix komma ihåg att den franska smaken är ädel och ren och att han hellre odlar Racine än Shakespeare.”
Delacroix ville dock inte chockera sina kolleger, utan snarare övertyga dem om sitt geni genom sina hänvisningar till det förflutnas konst, genom mångfalden av inspirationskällor och genom valet av tema i den antika Orienten.
Det utbrott som presentationen av målningen orsakade skämde ut hans vänner, som inte ingrep för att försvara honom. Victor Hugo ställde sig inte offentligt på hans sida, även om han uttryckte sin entusiasm i ett brev till Victor Pavis den 3 april 1828 och skrev: ”Tro inte att Delacroix har misslyckats. Hans Sardanapalus är en magnifik sak och så gigantisk att den inte går att se i liten skala”. Målaren var också ett offer för humoristernas goda ord, som han inte uppskattade, trots sin smak för ordlekar. Den här gången köptes målningen inte, och konstinspektören Sosthène de La Rochefoucauld (som han kategoriskt vägrade att göra) ville inte köpa den. Våldsamheten i attackerna skulle påskynda hans brytning med den romantiska rörelsen. Han skrev att han skulle hållas borta från offentliga uppdrag i fem år, men så var inte fallet och året därpå fick han några.
Ingres, en nyklassisk målare, presenterade Homers apotheos på salongen samma år. Han representerade det klassiska måleriet, precis som Delacroix representerade det romantiska måleriet, och han skulle ses som Delacroix främsta rival under hela sitt liv. Genom dessa två konstnärer konfronteras två motsatta uppfattningar om måleriet: disegno (teckning) och konstnärens utplåning bakom motivet för klassikerna, och colorito (färg) och bekräftelsen av uttrycket och den individuella känslan för romantikerna. Med Homers apoteos och Sardanapalus” död bekräftade de båda konstnärerna sina doktriner. Den färgstrid som på 1670-talet stod mellan poussinisterna och rubenisterna återupptogs på 1800-talet med nya motsättningar, utöver den mellan färg och linje. Kritiker ansåg att Delacroix var den ledande koloristen fram till 1900-talet.
Efter detta misslyckande behöll Delacroix målningen i sin ateljé. År 1844 beslöt han att sälja den och 1845 köpte en amerikansk samlare, John Wilson, den för 6 000 franc. Målningen restaurerades av Haro och presenterades för allmänheten 1861. Den förvärvades slutligen av Louvren 1921.
Salongen 1827-1828 var, tillsammans med världsutställningen 1855, Delacroix viktigaste evenemang i fråga om antalet målningar som presenterades. I två sändningar ställde han först ut :
Då blir det :
År 1828 publicerade Charles Motte, förläggare i rue des Marais, Faust, Goethes tragedi översatt av Philipp Albert Stapfer, illustrerad med en svit på 17 litografier av Delacroix. I ett brev från Weimar till sin vän Johann Peter Eckermann uttrycker Goethe sin entusiasm över verket och anser att Stapfer på ett bra sätt har översatt de scener han hade tänkt sig.
Efter Karl X:s besök i Nancy fick Delacroix den 28 augusti 1828 i uppdrag av inrikesministern att måla en tavla som kungen ville ge staden. Karl den djärves död eller Den djärve, mer känd som Slaget vid Nancy (Musée des beaux-arts de Nancy), som färdigställdes 1831, ställdes inte ut på salongen förrän 1834. I december 1828 eller januari 1829 beställde han två målningar för hertiginnan av Berry, änka till kungens yngste son: Quentin Durward och den ärrade mannen (Musée des beaux-arts de Caen) och Slaget vid Poitiers, även känt som Kung John i slaget vid Poitiers (Musée du Louvre), som färdigställdes 1830.
På begäran av hertig Louis-Philippe d”Orléans målade Delacroix en stor tavla (420 × 300 cm) för sitt historiska galleri i Palais-Royal, Richelieu disant sa messe (1828) eller Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, som förstördes under 1848 års revolution och av vilken det enda som återstår är en litografi av Ligny i Jean Vatout”s History of the Palais Royal (1830?).
I januari bad han honom återigen om en annan målning inspirerad av Walter Scott, Mordet på biskopen av Liège (Musée du Louvre), som först presenterades vid Royal Academy 1830, sedan vid salongen 1831 och slutligen vid världsutställningen 1855 i Paris och den i London 1862. Det finns en anekdot om den här målningen som handlar om en vit duk, huvudpunkten i scenen, som Delacroix hade svårt att måla. En kväll när han ritade hos sin vän Frédéric Villot sägs målaren ha gett sig själv ett ultimatum och förklarat: ”I morgon ska jag attackera denna förbannade duk, som antingen blir Austerlitz eller Waterloo för mig. Och det var Austerlitz. För valvets ram inspirerades han av skisser från rättspalatset i Rouen och den gamla Westminster Hall som han hade besökt under sin vistelse i London.
Från och med 1830 skrev Delacroix fem konstkritiska artiklar för Revue de Paris, som Louis Véron hade grundat året innan. Den första, om Rafael, kom i maj och den andra, om Michelangelo, i juli. Han uttrycker sin estetiska övertygelse och sin beundran för dessa två konstnärer, som har haft ett stort inflytande på hans arbete.
Trois Glorieuses, som ägde rum den 27, 28 och 29 juli 1830, ledde till Karl X:s fall och till att Louis-Philippe kom till makten. Den 30 september anordnade den nya regeringen tre tävlingar för att dekorera sessionssalen i den nya deputeradekammaren, som skulle byggas om i Palais Bourbon. Delacroix deltar i de två sista tävlingarna. De föreslagna ämnena är följande:
Juryn bestående av Guérin (1774-1833), Gros och Ingres gav Mirabeau till Hesse, en elev till Gros, och Boissy d”Anglas till Vinchon, Prix de Rome 1814. Achille Ricourt, författare och journalist, grundare av tidskriften L”Artiste, skulle se detta beslut som en orättvisa mot den romantiska saken. Louis Boulanger skrev: ”Min målare är Delacroix. Allt detta lever, allt detta rör sig, vrider sig och accelererar blodets rörelse i dina artärer… Det är naturens accent som fångas i dess mest oväntade egenskaper, värdefulla egenskaper som är de enda som avslöjar den store målaren, men som tyvärr alltför ofta avslöjar honom för alltför få”.
Tidningen publicerade också den långa ”Lettre sur les concours” som Delacroix hade skickat den 1 mars 1831, för att förstärka kontroversen. Det är en våldsam anklagelse mot tävlingarna, där medelmåttiga konstnärer ställs mot Rubens, Raphael och Hoffmann i en ironisk ton. Skissen till det andra motivet, Mirabeau framför Dreux-Brézé, finns nu på Musée national Eugène-Delacroix. Skissen till det tredje motivet, Boissy d”Anglas som leder upploppet, finns på Musée des Beaux Arts i Bordeaux.
År 1831 presenterade Delacroix La Liberté guidant le peuple på salongen, som hade öppnats den 14 april samma år. Målningen, som i salongskatalogen anges som nr 511, hade titeln Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple, en titel som den senare skulle behålla. Delacroix målade denna bild av två skäl. Den första var hans misslyckande i salongen 1827. Han ville sudda ut den och vinna maktens gunst genom att skapa ett konstverk som representerade de liberala idéer som han delade med den nye franske kungen Louis-Philippe I. Delacroix var inte för upprättandet av en republik, han ville att den franska monarkin skulle vara en moderat monarki som respekterade friheterna men också folkens rätt till självbestämmande. Under den tre gloriösa revolutionen var Delacroix dessutom inskriven i Louvren-museets samlingsservitörer. Han kunde inte delta i denna revolution. I ett brev av den 28 oktober 1830 till sin bror Charles Delacroix skrev han: ”Jag har tagit mig an ett modernt ämne, en barrikad, och om jag inte har vunnit för fosterlandet, kommer jag åtminstone att måla för det. Detta har gjort mig på gott humör”. I detta brev anger han alltså att han beklagar att han inte deltog i denna ärofyllda revolution och att han har för avsikt att hedra dem som gjorde det. Ordet ”fädernesland” visar att målningen är en patriotisk handling och att hans främsta syfte inte är att behaga den nya kungen, som han tidigare hade haft vänskapliga förbindelser med, utan att förhärliga dem som gjorde revolutionen möjlig. I den här målningen vill han förhärliga folket, dvs. arbetarklassen som satte upp barrikader och kämpade för att sätta stopp för monark Karl X:s regeringstid, som ville återupprätta en absolut monarki av gudomlig rätt. Kompositionen av hans målning avslöjar i sig själv denna önskan att förhärliga folket. Alla karaktärer, med undantag för den allegoriska kvinnliga frihetsfiguren, kommer från arbetarklassen, dvs. folket. Närvaron av ett barn vid hans sida visar också att alla medborgare hade modet att kämpa för att störta Karl X. På så sätt får han detta folk att framstå som ett stort folk vars ideal borde åtnjuta respekt. Eftersom de liberala idealen också var kung Louis Philippe I:s, köpte denne målningen för 3 000 franc i syfte att ställa ut den i Palais du Luxembourg.
Hans målning visades endast under några månader. Hippolyte Royer-Collard, direktör för Beaux-Arts, lät placera den på reservlistan av rädsla för att ämnet skulle uppmuntra till upplopp. Edmond Cavé, hans efterträdare, tillät Delacroix att visa den igen 1839. Den ställdes ut igen 1848, men några veckor senare uppmanades målaren att ta tillbaka den. Tack vare Jeanron, museidirektör, och Frédéric Villot, intendent på Louvren, överfördes La Liberté guidant le peuple till reserverna på Musée du Luxembourg. Med Napoleon III:s samtycke ställdes den ut på världsutställningen 1855. Louvre-museet ställde ut den permanent från november 1874.
Ämnet påminner om de gatustrider som ägde rum under de revolutionära dagarna den 27, 28 och 29 juli, även kända som de ”tre ärofyllda dagarna”. En ung kvinna med bar bröst, som bär en frygisk mössa och håller en trefärgad flagga, är en allegori för friheten. Hon marscherar beväpnad och åtföljs av ett gatubarn som svingar pistoler. Till vänster i målningen håller en ung man i kavaj och hög hatt en espingole (ett gevär med två parallella pipor). Legenden säger att denna unga man representerar Delacroix och att han deltog i upproret. Det finns flera skäl att tvivla på detta, till exempel Alexandre Dumas opålitliga vittnesmål. Målaren, som hade bonapartistiska åsikter, var på sin höjd inskriven i nationalgardet, som återinfördes den 30 juli 1830 efter att ha avskaffats 1827, för att bevaka kronans skatt, som redan fanns i Louvren.
Lee Johnson, en brittisk specialist på Delacroix, identifierar istället den unge mannen som Étienne Arago, en hängiven republikan och chef för Vaudeville-teatern 1830-1840. Detta var också Jules Claregies åsikt år 1880. Gatubarnet sägs ha inspirerat Victor Hugo (1802-1885) till hans karaktär Gavroche i Les Misérables, som publicerades 1862.
Kritikerna välkomnade målningen med måttlighet. Delécluze skrev i Journal des Débats den 7 maj: ”Denna målning, som är målad med livlighet, färgad i flera av sina delar med en sällsynt talang, påminner mycket om Jouvenets stil”. Andra kritiker tyckte att frihetsfiguren var oacceptabel och kallade henne ”en fyllo, en offentlig flicka, en faubourienne”. Hennes realism är störande: hennes nakna kropp, hennes håriga armhålor.
Dess frånvaro från museet i flera år gjorde den till en republikansk ikon. Skulptören François Rude inspirerades av den för sin skulptur Departure of the Volunteers of the Arc de Triomphe de l”Étoile. År 1924 tog målaren Maurice Denis upp detta ämne för att dekorera kupolen på Petit Palais. Den användes som affisch för återöppnandet av Louvren 1945 och prydde senare den gamla 100 franc-sedeln.
Striderna mellan klassikerna och romantikerna eller modernisterna irriterade Delacroix. Den 27 juni 1831 skrev han till målaren Henri Decaisne (1799-1852), som också var medlem i Société libre de peinture et de sculpture, grundad den 18 oktober 1830, för att anta en gemensam strategi mot det starka inflytandet från Société des Amis des Arts, som stod nära Institut de France (grundat 1789 och återuppstått 1817). På Decaisnes inrådan kontaktade han Auguste Jal, en betydande konstkritiker, för att försvara deras sak i Le Constitutionnel. I ett långt brev till inrikesministern d”Agoult, för att få fram deras klagomål, pekar han på farorna med att skilja de ”officiella” konstnärerna från de andra, vars talang ofta var större. Det officiella erkännandet kom i september 1831 när han tilldelades hederslegionen.
År 1831 följde Eugène Delacroix under sju månader det diplomatiska uppdrag som Louis-Philippe hade anförtrott Charles-Edgar, greve av Mornay (1803-1878) till sultanen av Marocko (1859). Mornay måste föra fram ett fredsbudskap och lugna sultanen och britterna, som var oroliga efter den franska erövringen av Algeriet.
Denna resa skulle få en djupgående effekt på målaren. Delacroix upptäckte det spanska Andalusien och Nordafrika, Marocko och Algeriet: deras landskap, deras arkitektur, deras muslimska och judiska befolkningar, deras seder och bruk, deras livsstil och dräkter. Målaren antecknar outtröttligt, gör teckningar och akvareller som utgör en av de första resedagböckerna där han beskriver vad han upptäcker. Denna resa var avgörande för hans teknik och estetik. Han tog med sig sju anteckningsböcker som utgör hans resedagbok, varav endast fyra har bevarats.
Därefter återkom han under hela sitt liv regelbundet till det marockanska temat i mer än åttio målningar med ”orientaliska” motiv, bland annat Les Femmes d”Alger dans leur appartement (1834, Musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, Musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse).
Denna resa, som han företog på egen bekostnad, gjorde det möjligt för Delacroix, som aldrig hade varit i Italien, att återupptäcka den ”levande antiken”. Det brev han skickade till Jean-Baptiste Pierret den 29 januari är mycket vältaligt i detta ämne: ”Föreställ dig, min vän, hur det är att se konsulära figurer, Cato och Brutus, ligga i solen, promenera på gatorna, laga sina tofflor, utan att ens sakna den föraktfulla air som världsmästarna måste ha haft”…
Tack vare denna resa till Nordafrika och hans vistelse i Algeriet från måndagen den 18 till torsdagen den 28 juni 1832 skulle Delacroix ha besökt haremet hos en före detta reis av Dey, som han framkallade i sin målning av kvinnorna i Alger i deras lägenhet från salongen 1834. (Louvren, kat. nr 163), en scen som han återgav från minnet i sin ateljé när han återvände. Poirel, en ingenjör i hamnen i Alger, presenterade honom för en före detta kapare som gick med på att öppna dörrarna till sitt hus för den unge fransmannen. Delacroix blev hänförd av vad han såg: ”Det är som på Homeros tid, kvinnan i gynecae, som broderar underbara tyger. Det är kvinnan som jag förstår henne.
Tack vare denna resa var han en av de första konstnärerna som åkte och målade ”Orienten” i verkligheten, vilket förutom många skisser och akvareller resulterade i några vackra målningar i stil med Femmes d”Alger dans leur appartement, en målning som är både orientalistisk och romantisk, eftersom orientalismen var karakteristisk för 1800-talets konstnärer och författare.
Det var den 31 augusti 1833 som Thiers, dåvarande minister för offentliga arbeten, gav Delacroix hans första stora dekoration: ”väggmålningen” i kungens salong eller tronrum i Bourbonpalatset (nu Nationalförsamlingen). Denna helhet, som består av ett tak med en central baldakin omgiven av åtta kassuner (fyra stora och fyra små), fyra friser över dörrar och fönster och åtta pilastrar, betalades till honom för 35 000 franc. Han målade den i olja på marouflagerad duk och friserna i olja och vax direkt på väggen för att få en matthet som ligger närmare tempera. Han använde samma teknik för pilastrarna på väggarna, men i grisaille. Han slutförde detta uppdrag utan medarbetare, med undantag för de ornamentalister som utförde de förgyllda dekorationerna, särskilt Charles Cicéri.
På de fyra huvudpanelerna har han avbildat fyra allegoriska figurer som för honom symboliserar statens levande krafter: rättvisa, jordbruk, industri och handel samt krig. De fyra mindre, som är placerade i rummets fyra hörn mellan huvudpanelerna, är täckta av barnfigurer med attribut som :
I de långsträckta övermantlarna som skiljer fönster och dörrar åt har han i grisaille avbildat Frankrikes viktigaste floder (Loire, Rhen, Seine, Rhône, Garonne och Saône). Han placerade havet och Medelhavet, landets naturliga miljö, på vardera sidan om tronen. Hans arbete togs väl emot av kritikerna, som på det hela taget såg honom som en stor dekoratör, på samma nivå som Primaticcio och Medardo Rosso. Delacroix kombinerade intelligens och kultur och valde teman som var anpassade till utrymmet och volymen på den plats som skulle dekoreras. Tronsalen (som idag kallas Delacroix-salen), där kungen brukade öppna parlamentssammanträdena, var verkligen ett mycket obehagligt rum att dekorera, med en kvadratisk golvyta på cirka 11 meter på varje sida, och han var tvungen att få den inredd.
Läs också: biografier – Camille Pissarro
De senaste åren
År 1838 presenterade han målningen Medea på salongen, som köptes av staten och gavs till Musée des Beaux-Arts i Lille. År 1839 åkte Delacroix till Flandern för att se Rubens målningar tillsammans med Elisa Boulanger, som han hade haft en romans med och som han hade känt sedan en bal hos Alexandre Dumas 1833. År 1840 presenterade han korsfararnas intåg i Konstantinopel, som nu finns i Louvren.
Så snart han hade avslutat sitt arbete i Salon du Roi, gav inrikesminister Camille de Montalivet honom i september 1838 i uppdrag att dekorera nationalförsamlingens bibliotek, som fortfarande finns i Bourbonpalatset. För detta storskaliga projekt målade Delacroix de fem kupolerna och de två kulisserna i läsesalen.
Var och en av de fem kupolerna är tillägnad en disciplin, som i hängsmyckena frammanas av scener eller händelser som illustrerar den: lagstiftning i mitten, teologi och poesi på ena sidan, filosofi och vetenskap på den andra.
De två korsningarna som inramar dem representerar freden, kunskapens vagga, och kriget, som är dess förstörelse:
Arbetet pågick fram till slutet av 1847, eftersom byggandet försenades av olika hälsoproblem och andra parallella arbeten. Verket mottogs entusiastiskt av kritikerna och bidrog till att han erkändes som en komplett konstnär i den italienska renässanstraditionen.
Samtidigt fick han också i uppdrag att dekorera läsesalen i senatens bibliotek i Luxemburgpalatset i Paris mellan 1840 och 1846:
För att kunna utföra dessa stora uppdrag öppnade Delacroix 1841 en verkstad med elever, assistenter som var tvungna att ta till sig målarens handstil i total avoghet. De var ansvariga för att skapa bakgrunderna och grisailles, som Lasalle-Borde och Louis de Planet berättar.
1850 fick Delacroix i uppdrag att måla den centrala dekorationen i Galerie d”Apollon i Louvren, där han föreställde Apollon som besegrar ormen Python. År 1851 gav Paris stad honom i uppdrag att dekorera Salon de la Paix i Hôtel de Ville, som förstördes i en brand 1871.
Läs också: biografier – Pieter Zeeman
Champrosay
Från och med 1844 hyrde Delacroix en ”bicoque” eller stuga i Draveil, vid en plats som heter Champrosay, där han hade en 10 m2 stor ateljé. Delacroix kom till vila mitt ute på landsbygden, tillgänglig med tåg, långt från Paris, där koleran härjade. Där kunde han tillsammans med sin hushållerska Jenny, som hade anslutit sig till honom omkring 1835, ta långa promenader i naturen för att bota sin tuberkulos. Han köpte huset 1858 och målade många landskap och flera vyer av Champrosay i pastell (Louvre-museet) och olja (Le Havre-museet). Han gjorde många målningar från minnet efter sina anteckningar och anteckningsböcker från Marocko, där han tolkade antika scener i orientalisk stil. Hans arbete blev mer intimt, de små målningarna såldes av parisiska återförsäljare. Han besökte regelbundet Normandies kust i Étretat, Fécamp och framför allt Dieppe där han målade akvareller och pasteller. Han målade också stilleben, ofta fantasifulla blommor, som gula liljor med fem kronblad. Hans förhållande till George Sand, som var nära, blev allt mer distanserat. Efter att ha målat ett porträtt av författaren 1834 kom Delacroix regelbundet till Nohant-Vic där han målade en bild av Jungfrun för kyrkan i Nohant. Han erbjöd henne en blombukett i en vas ovanför hennes säng, men när hon förälskade sig i Alexandre Manceau, Delacroix” gravör och elev, tog Delacroix illa vid sig. Delacroix var nämligen motståndare till revolutionen 1848, som Sand hade varit en av de ledande personerna i.1844 fick han i uppdrag av prefekten Rambuteau att måla en Pietà till kyrkan Saint-Denys-du-Saint-Sacrement i Paris. På 17 dagar producerade han sitt mästerverk, som lämnade ”ett djupt spår av melankoli”, som Baudelaire uttryckte det.
Från 1850-talet började Delacroix intressera sig för fotografi. År 1851 var han en av grundarna av Société héliographique. Han använde sig av glasplattor och 1854 gav han fotografen Eugène Durieu i uppdrag att ta en serie fotografier av manliga och kvinnliga nakenmodeller. Delacroix ställde särskilda kriterier för att ta dessa fotografier för att de skulle kunna återanvändas, särskilt bilder som avsiktligt var lätt suddiga och som var så fullständigt avskalade som möjligt. Delacroix var fascinerad av den mänskliga anatomin och skrev i sin dagbok: ”Jag tittar med passion och utan trötthet på dessa fotografier av nakna män, denna beundransvärda dikt, denna mänskliga kropp som jag lär mig att läsa på och vars åsyn säger mig mer än författarnas uppfinningar.
Dessa fotografier, som Delacroix beställde av Durieu, liksom nästan alla teckningar som gjorts utifrån dem, har ställts ut på Musée national Eugène-Delacroix med stöd av Bibliothèque nationale de France. Återföreningen av dessa fotografier och de teckningar som de inspirerade är grundläggande för att förstå spänningen i användningen av det fotografiska mediet i Delacroix verk, halvvägs mellan exaltationen över upptäckten av ett värdefullt verktyg och målarens skepsis, som bara uppfattade det som ett instrumentellt element, långt ifrån att kunna konkurrera med måleriet.
Så länge efterfrågan från samlare var låg var hans karriär beroende av officiella uppdrag. För att vinna myndigheternas gunst umgicks han med alla politiska kretsar och avböjde aldrig ett besök som kunde visa sig fruktbart. Under hela sitt liv, med undantag för de sista åren som präglades av sjukdom, levde Delacroix ett intensivt socialt liv, men led av det och uppfyllde sina skyldigheter för att få uppdrag. Han tog också regelbundet termalkurer i Bad-Ems 1861 och i Eaux-Bonnes 1845, där han förde resedagbok. Han drog sig gärna tillbaka till sin lantgård i Champrosay, nära Sénartskogen, särskilt från 1840-talet och framåt.
År 1851 valdes han till kommunalråd i Paris. Han stannade på denna plats till 1861. Han godkände Madame Marie-Elisabeth Cavés metod för att lära sig teckna ”för att lära sig att teckna korrekt och från minnet”.
Delacroix fick stöd av pressen, konsttidskrifter och vissa av tidens kritiker.
Baudelaire anser alltså att målaren inte bara är ”en utmärkt tecknare, en fantastisk kolorist, en brinnande och fruktbar kompositör, allt det som är uppenbart”, utan att han ”framför allt uttrycker hjärnans innersta, tingens häpnadsväckande aspekt”. En målning av Delacroix ”är det oändliga i det ändliga”. Han är ”den mest suggestiva av alla målare” genom att ”med färg översätta vad man skulle kunna kalla atmosfären i det mänskliga dramat”.
Adolphe Thiers skrev flera lovordande artiklar i Constitutionnel, särskilt i samband med utställningen om massakrerna i Scio.
Théophile Gautier tvekade inte att kritisera vissa målningar, men under årens lopp har hans beundran aldrig minskat. ”M. Delacroix förstår sin konsts räckvidd perfekt, för han är både poet och utförare. Han får inte måleriet att återgå till gotiska pueriliteter eller till pseudogrekiskt svammel. Hans stil är modern och motsvarar Victor Hugos stil i Les Orientales: samma glöd och samma temperament.”
Victor Hugo var mycket mindre övertygad. Han sade en gång, vilket hans son Charles rapporterade: Delacroix ”har allt utom ett; han saknar det som de främsta konstnärerna, målare och poeter, alltid har sökt och funnit – skönhet. Han tillade att det i hela hans arbete inte fanns en enda verkligt vacker kvinna, med undantag för änglarna som Hugo såg som kvinnor i Kristus i Olivträdgården och en kvinnlig byst (utan att specificera vilken) från Scenerna av massakrerna i Scio. Enligt honom kännetecknas Delacroix kvinnliga karaktärer av vad han i en djärv oxymoron beskriver som ”utsökt fulhet”, vilket särskilt illustreras av Femmes d”Alger dans leur appartement.
Alexandre Dumas håller med Hugo när han skriver om målaren: ”Han ser snarare fult än vackert, men hans fulhet är alltid poetiserad av en djup känsla. Han ser i honom ”en målare i ordets fulla kraft, full av brister som är omöjliga att försvara, full av kvaliteter som är omöjliga att bestrida”. Därav de oförsonliga åsikterna om honom, eftersom, tillägger han, ”Delacroix är ett krigsfaktum och ett krigsfall. Han skulle bara ha blinda fanatiker eller bittra belackare”.
Hans genialitet erkändes först sent av de officiella målarkretsarna. Han vann inte förrän 1855 på världsutställningen. Vid detta tillfälle ställde Ingres ut fyrtio målningar och Delacroix trettiofem, ett slags retrospektiv med några av hans största mästerverk som lånats ut från olika museer. Han presenterades som mannen som visste hur man kunde gå bortom den klassiska utbildningen för att förnya måleriet. Den 14 november 1855 utnämndes han till kommendörkapten av hederslegionen och fick den stora hedersmedaljen vid världsutställningen. Han valdes inte in i Institut de France förrän den 10 januari 1857, efter sju misslyckade kandidater, eftersom Ingres motsatte sig hans val. Han var inte helt nöjd, eftersom akademin inte gav honom den tjänst som professor i konstvetenskap som han hade hoppats på. Därefter började han skriva en Dictionnaire des Beaux-Arts som han inte fullbordade.
Men kritikerna är fortfarande lika stränga mot honom, som Maxime Du Camp skrev i sin recension av världsutställningen: ”M. Decamps är en klok demokrat, en revolutionär med övertygelse, som, samtidigt som han gör en stor del av nuet, visar oss tröstande och stärkande prakt i framtiden. Eugène Delacroix är en demagog utan syfte eller orsak som älskar färg för färgens skull, det vill säga bullerverkets buller. Vi beundrar Ingres med respekt, vi tror på Decamps, som har alla våra sympatier, men vi gillar inte Delacroix. År 1859 deltog han i sin sista salong. Han ställde särskilt ut Uppstigningen till Golgata, Rebecca”s bortförande och Hamlet. Salongen är målarens Waterloo enligt Philippe Burty. För att försvara målaren skrev Baudelaire en ursäktande artikel för Revue française, ”Salon de 1859”, som avslutades med följande ord: ”Utmärkt tecknare, fantastisk kolorist, glödande och fruktbar kompositör, allt detta är uppenbart, allt detta har sagts. Men varför ger han upphov till känslan av nyhet? Vad ger han oss som är mer än det förflutna? Så stor som de stora, så skicklig som de skickliga, varför tilltalar den oss mer? Man skulle kunna säga att han med sin rikare fantasi framför allt uttrycker hjärnans innersta, det förvånande i saker och ting, så troget behåller hans verk prägeln och stämningen från hans föreställning. Det är det oändliga i det ändliga. Det är drömmen! och med detta ord menar jag inte nattens kaparoner, utan den vision som framkallas av intensiv meditation eller, i mindre fruktbara hjärnor, av en konstgjord stimulans. Kort sagt, Eugène Delacroix målar framför allt själen i dess vackra timmar. Delacroix svarade poeten i ett brev som har förblivit berömt: ”Hur kan jag på ett värdigt sätt tacka dig för detta nya bevis på din vänskap? Du behandlar mig som man bara behandlar de stora döda; du får mig att rodna samtidigt som du gläder mig mycket; vi är gjorda på det sättet.
Delacroix fick 1849 i uppdrag att måla tre fresker till Änglarnas kapell i kyrkan Saint-Sulpice i Paris, ett arbete som han utförde fram till 1861. Dessa fresker, Le Combat de Jacob et l”Ange och Héliodore chassé du temple tillsammans med lyktan i taket i Saint Michel terrassant le Dragon, är målarens andliga testamente. För att kunna tillverka dem flyttade målaren till rue Furstenberg, ett stenkast bort. Han utvecklade en process baserad på vax och oljefärg för att måla sina fresker i en kyrka med endemisk fuktighet som orsakade att freskerna förstördes av salpeter. Han var sjuk och utmattad av att arbeta i kyla och svåra förhållanden. Vid invigningen av freskerna var inga tjänstemän närvarande.
Fresken med kampen mellan ängeln och Jakob illustrerar kampen mellan patriarken i Bibeln och ängeln i mitten av fresken till vänster vid foten av tre träd, och innehåller många anspelningar på hans resa till Marocko 1832, till höger nämns turbanklädda figurer med får och en kamel. Till höger, längst ner i fresken, finns marockanska föremål och på gräset vid Jakobs fot ligger det marockanska svärdet Nimcha som han tog med sig från sin resa.
Fresken av Heliodoros som fördrivs från templet, som färdigställdes 1860, har som motiv det ögonblick då den seleukidiska generalen, som hade kommit för att stjäla tempelskatten, fördrivs från templet av ryttaränglar, i enlighet med den bibliska berättelsen i den andra boken av Makkabéerna (3, 24-27). Delacroix kombinerar den österländska världen med den bibliska världen i en enda vision. Han hämtade också inspiration från målningens historia i Francesco Solimenas version från 1725 i Louvren eller från Rafael.
Taket visar Sankt Mikaels segerrika kamp mot draken, tre strider som är ett eko av Delacroix kamp mot måleriet: ”Måleriet plågar och plågar mig på tusen sätt, som den mest krävande älskarinnan; under de senaste fyra månaderna har jag flytt från tidig morgon och sprungit till detta förtrollande arbete, som om jag hade gått till fötterna på den mest omhuldade älskarinnan; det som på långt håll verkade lätt att övervinna för mig, ställer mig nu inför fruktansvärda och oavbrutna svårigheter. Men varför är det så att denna eviga kamp, i stället för att sänka mig, lyfter mig, i stället för att göra mig modlös, tröstar mig och fyller mina stunder, när jag har lämnat den?
År 1861 publicerade Baudelaire en lysande artikel om Saint-Sulpices målningar, som Delacroix besvarade med ett varmt brev till poeten. År 1863 publicerade Baudelaire L”œuvre et la vie d”Eugène Delacroix där han hyllade målarens genialitet.
Läs också: historia-sv – Nathuram Godse
Livets slut
År 1862 tog han upp temat Medea.
Men hans sista år förstördes av en sviktande hälsa, vilket gjorde att han blev mycket ensam. Hans vänner anklagar Jenny för att ha varit känslosam, svartsjuk och exklusiv, till och med egennyttig, vilket förstärker hans misstro och skumma karaktär.
Han dog ”i Jennys hand” klockan 7 på kvällen av en blodförgiftning till följd av tuberkulos den 13 augusti 1863 på 6 rue de Furstemberg i Paris, den lägenhet där han hade flyttat in 1857. Han är begravd på Père-Lachaise-kyrkogården, avdelning 49. Hans grav, en sarkofag av Volvic-sten, är enligt hans önskan kopierad från antiken eftersom dess form troget återger den antika modellen av den så kallade Scipio-graven. Den byggdes av arkitekten Denis Darcy.
Hans vän, målaren Paul Huet, höll sitt lovtal, som han inledde med Goethes ord: ”Mina herrar. De döda går snabbt”, som Delacroix gärna citerade. Delacroix utsåg honom till arvinge och han fick Charlets samling litografier, Monsieur Augustes målningar och Portelets skisser, men utan att få några av Delacroix” souvenirer, teckningar eller målningar deltog han i försäljningen av ateljén 1864, där han bland annat köpte ett hästhuvud, en akademisk figur.
Andra samtida konstnärer gav honom en livlig hyllning, särskilt Gustave Courbet. I sin Principes de l”art, som publicerades 1865, sammanfattade Pierre-Joseph Proudhon: ”Eugène Delacroix är en av de största konstnärerna under 1800-talets första hälft, och han är huvudman för den romantiska skolan, precis som David var huvudman för den klassiska skolan. Han skulle inte ha haft några jämlikar och hans namn skulle ha nått den högsta graden av berömmelse om han till konstens passion och talangens storhet hade fogat idéns klarhet”.
När han dog testamenterade han Jenny 50 000 franc, men också två klockor, miniatyrporträtt av hennes far och två bröder, och han angav till och med att hon skulle välja bland möblerna i lägenheten för att ”sätta ihop möblerna till en liten, lämplig lägenhet”. Hon lade dagboksböckerna ”åt sidan” för testamentsexekutorn A. Piron och lät redigera dem. Piron och fick dem publicerade. Hon dog den 13 november 1869 i rue Mabillon i Paris och begravdes bredvid målaren enligt hans önskemål.
Eugène Delacroix hade deltagit i bildandet av Société nationale des beaux-arts 1862 och låtit sin vän författaren Théophile Gautier, som hade gjort honom känd i den romantiska cenaclet, bli dess ordförande med målaren Aimé Millet som vice ordförande. Förutom Delacroix ingick även målarna Albert-Ernest Carrier-Belleuse och Pierre Puvis de Chavannes i kommittén, och bland utställarna fanns Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré och Édouard Manet. Efter hans död organiserade Société Nationale des Beaux-Arts en retrospektiv utställning av Delacroix verk 1864. Samma år målade Henri-Fantin Latour sin Hommage à Delacroix, ett gruppporträtt av tio konstnärer från Paris avantgarde (bland annat Charles Baudelaire, James Whistler och Edouard Manet). För dessa moderna konstnärer är denna målning ett sätt att hävda ett visst släktskap med Delacroix (eftersom hans stil redan var fri från akademins föreskrifter).
Han var ett verkligt geni och lämnade många engagerade verk som ofta var relaterade till aktuella händelser (Massakrerna i Scio eller Freedom Leading the People). Han målade också ett antal bilder med religiösa teman (Korsfästelsen, Jakobs kamp med ängeln, Kristus på sjön Gennesaret, etc.), även om han ibland förklarade sig vara ateist. På alla områden i sin tid är han fortfarande den mest slående symbolen för det romantiska måleriet.
Målarens ateljé och samlingar såldes på tre dagar i februari 1864 med stor framgång.
År 1930, i samband med romantikens hundraårsjubileum, klargjorde Élie Faure denna term som tillskrivs Delacroix. Delacroix är enligt honom mer klassisk än Ingres: ”Det är lätt att visa att Ingres, genom sina deformationer som är mer godtyckliga än uttrycksfulla och sin brist på förståelse för kompositionens rationella ordning, är både mer romantisk och mindre klassisk, trots sina realistiska och sinnliga kvaliteter, än Delacroix, Barye eller Daumier”. Definitionen av ordet ”romantisk” inom måleriet bör utvidgas, återigen enligt Élie Faure: ”De största av våra klassiker är romantiker före bokstaven, precis som byggarna av katedraler var det fyra eller fem århundraden tidigare. Och med tiden inser vi att Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac och Delacroix naturligtvis tar plats tillsammans med dem. Romantiken kan i själva verket reduceras till att definiera sig själv endast genom överflödet av framträdande, vilket är principen för själva konsten och framför allt för måleriet. Men var börjar och var slutar detta överflöd? Med genialitet, just det. Det skulle alltså vara de dåliga romantikerna som skulle definiera romantiken.
Delacroix verk inspirerade många målare, till exempel pointillisten Paul Signac och Vincent van Gogh. Hans målningar visar en stor behärskning av färgerna.
Édouard Manet kopierar flera av Delacroix målningar, bland annat Dantes båt.
Redan 1864 presenterade Henri Fantin-Latour en hyllning till Delacroix på salongen, en målning där Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler… kan ses samlade runt ett porträtt av målaren.
Paul Signac publicerade 1911 boken De Delacroix au néo-impressionnisme, där han gjorde Delacroix till fadern och uppfinnaren av impressionismens divisionistiska färgtekniker. Han målade till och med en Apotheosis of Delacroix (1890-94) där landskapsmålare ber till mästaren i himlen. Han förklarade för Gasquet inför kvinnorna i Alger i deras lägenhet: ”Vi är alla med i denna Delacroix”. Degas, som förklarade att han ville kombinera Ingres och Delacroix, kopierade de Bouquets de fleurs av Delacroix som han hade i sin ägo. Degas ägde 250 målningar och teckningar av Delacroix. Claude Monet, som inspirerades av vyerna över Engelska kanalen från Dieppe i sina målningar, ägde Falaises près de Dieppe.
Maurice Denis och Nabis beundrade Delacroix mycket, både för hans verk och för hans livshållning, som man kan läsa i hans dagbok. På 1950-talet skapade Picasso en serie målningar och teckningar som bygger på Des femmes d”Alger dans leur appartement.
Detta inflytande på efterföljande generationer gjorde honom till en av den moderna konstens och den samtida forskningens fäder, medan Robert Motherwell översatte tidskriften till engelska.
En offentlig prenumeration gjorde det möjligt att placera ett monument av Jules Dalou i Luxemburgträdgården i Paris.
Flera av Eugène Delacroix verk användes för franska vardagsföremål:
Inom astronomin är Delacroix, en asteroid i asteroidbältet, och Delacroix, en krater på planeten Merkurius, uppkallade efter honom (10310).
Läs också: historia-sv – Maginotlinjen
Litterära teman
De flesta av Delacroix verk är inspirerade av litteraturen. Detta var redan fallet med hans Dante”s Boat. Det gäller även hans Sardanapalus, som inspirerades av en dikt av Byron, hans Don Juan-båt, som bygger på en annan dikt av Byron, och många andra målningar som är direkt hämtade från Shakespeares, Goethes eller andra författares verk, bland annat Walter Scott, Dante och Victor Hugo. De afrikanska piraterna som kidnappar en ung kvinna i Louvren är troligen inspirerade av en av hans orientaliska sånger (Piratsången).
Läs också: historia-sv – Tyska orden
Religiösa teman
Han utförde också ett antal religiösa målningar under sin karriär:
Delacroix dagbok, som påbörjades 1822, avbröts 1824 och återupptogs 1847 fram till hans död 1863, är målarens litterära mästerverk. I den antecknar han dag efter dag sina reflektioner om måleri, poesi och musik samt om det parisiska och politiska livet i mitten av 1800-talet. I långa anteckningsböcker skriver han om sina diskussioner med George Sand, som han hade en djup vänskap med och politiska meningsskiljaktigheter, om sina promenader med sina älskarinnor, däribland baronessan Joséphine de Forget, som han var kär i ett tjugotal år, och om sina konstnärliga möten med Chopin, Chabrier, Dumas, Géricault, Ingres och Rossini… Det är en dag för dag-berättelse, inte bara om målarens liv, hans bekymmer, utvecklingen av hans målningar, hans melankoli och utvecklingen av hans sjukdom (tuberkulos), som han undvek att visa för sina närmaste, utom för sin hushållerska och förtrogna Jenny Le Guillou, eftersom Delacroix aldrig hade varit gift med henne, med vilken han med åren etablerade ett parförhållande, långt från societetens liv, där den ena skyddar den andra. Torsdagen den 4 oktober 1855 läser vi: ”Jag kan inte uttrycka den glädje jag hade av att se Jenny igen. Stackars kära kvinna, den lilla magra figuren men de glittrande ögonen av lycka att prata med. Jag följer med henne tillbaka, trots det dåliga vädret. Jag är sedan flera dagar tillbaka, och kommer förmodligen att vara det under hela min vistelse i Dieppe, under förtrollning av denna återförening med den enda person vars hjärta är mitt utan förbehåll. Den första upplagan av Delacroix dagbok gavs ut av Plon 1893 och reviderades 1932 av André Joubin, för att sedan ges ut på nytt 1980 med ett förord av Hubert Damisch på samma förlag. Det var först 2009 som Michèle Hannoosh publicerade en monumental kritisk version, korrigerad utifrån originalmanuskripten och kompletterad med nya upptäckter.
Delacroix är också ansvarig för utkastet till en Dictionnaire des Beaux-Arts, som Anne Larue sammanställde och publicerade, och för artiklar om måleri.
(icke uttömmande förteckning)
Delacroix hade öppnat en kurs 1838 i rue Neuve-Guillemin som flyttades till rue Neuve-Bréda 1846. Enligt Bida handlade kursen i huvudsak ”om kompositionens ordning”.
Läs också: biografier – Godiva
Teckningar och gravyrer
Enligt Alfred Robaut lämnade Eugène Delacroix 24 gravyrer och 900 litografier.
År 1827 övertalade förläggaren och litografen Charles Motte honom att illustrera den första franska utgåvan av Johann Wolfgang von Goethes Faust.
”Det är med de franska romantikerna av den andra generationen, denna ras av högtflygande, ambitiösa konstnärer, som Delacroix och Berlioz, med en bakgrund av sjukdom, något medfött obotligt, sanna fanatiker, av uttryck, virtuoser i grunden…”
– Nietzsche, Ecce Homo, Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 s. 267
Läs också: biografier – Pjotr Kropotkin
Relaterade artiklar
Källor
