Francesco Borromini
gigatos | juni 10, 2022
Sammanfattning
Francesco Borromini, född Francesco Castelli (Bissone, 25 september 1599 – Rom, 3 augusti 1667), var en italiensk arkitekt som ansågs vara en av barockarkitekturens främsta företrädare. Han var samtida med Gian Lorenzo Bernini, vars rival han blev, och Pietro di Cortona.
Läs också: biografier – Lizzie Borden
Ursprung
Francesco Castelli föddes den 25 eller 27 september 1599 i Bissone, en by vid Luganosjön (i den nuvarande kantonen Ticino), som äldsta av fyra barn. Om fadern, Giovanni Domenico Castelli, har vi inte mycket information; han var en blygsam arkitekt eller murarmästare i tjänst hos Viscontis i Milano. Modern, Anastasia Garvo (Garovo), kom från en rik familj av byggare och arkitekter och var släkt med Domenico Fontana, som var Carlo Madernos farbror.
Dessa namn, Castelli och Garvo (Garovo), återfinns ofta bland denna arbetsstyrka av byggare vars anor går tillbaka till de maestri comacini som vandrade över hela Europa.
Namnet Borromini, som Francesco signerade sina verk med från och med 1628, är ett smeknamn som redan tillhörde familjen; Fabrizia di Francesco Castelli, Francescos mormor, hade gift sig med Giovanni Pietro Castelli i första äktenskapet och Giovanni Pietro Brumino i andra äktenskapet. Francesco”s far kallades ofta Castelli ”detto Bormino”. Det är troligt att användningen av detta smeknamn förhindrade att Castellis förväxlades med andra konstnärer med samma namn.
Läs också: historia-sv – Avignonpåvedömet
Ungdomar och utbildning
När Francesco var nio år gammal skickades han av sin far för att studera och lära sig skulptur vid Katedralfabrikens skola i Milano. Katedralfabrikens arkiv vittnar om de olika praktiska uppgifter som han fick under denna utbildningsperiod. Det finns också vittnesmål om att en mästare, som betalades av Fabrique, ansvarade för att lära ut de fria konsterna till dessa elever, och att Francesco tog lektioner i teckning av Gian Andrea Biffi (it). Det är också ganska troligt, även om vi inte har några dokument som bevisar det, att han deltog i lektioner med matematikern Muzio Oddi.
Det första dokumentet som styrker Francesco som skulptör är daterat den 20 december 1618. Han arbetade troligen i denna egenskap för fabriken fram till den 8 februari 1619, då han avskedades. Orsaken till avskedandet är troligen kopplad till det faktum att han vid denna tid allt oftare var borta från Milano för att arbeta med Peterskyrkan i Rom. Han fortsatte dock att förekomma i Fabrique-registren med jämna mellanrum fram till den 19 oktober 1619.
Läs också: biografier – Frans Hals
Löptid
År 1619 lämnade Francesco Milano för Rom. Leone di Tommaso Garvo (Garovo), en morbror till hans morbror, erbjöd honom gästfrihet. Han bodde i vicolo dell”Agnello, nära kyrkan San Giovanni Battista dei Fiorentini. Leone var en mästare i stenhuggeri och ägde ett marmorskulpturföretag i Rom, som han involverade Francesco i. En viktig källa till arbete var Carlo Maderno, som vid den tiden var chef för fabriken i S:t Petri och vars brorsdotter Leone hade gift sig med. Strax därefter föll Leone i döden från byggnadsställningen på Peterskyrkan.
Carlo Maderno utsågs till ombud för Marina, den avlidnes dotter och arvtagare (han var också ombud för Cecilia, änkan). I denna egenskap sålde han till Francesco marmor och andra varor från Leone”s företag, både de som fanns i verkstaden och de som fanns på Peterskyrkans område. Det är viktigt att notera sammanhållningen och styrkan hos familjeklanen och, mer allmänt, hos maestri comacini, som på så sätt skapade verkliga handelsmonopol och kringgick de lokala arbetarnas protektionistiska lagar.
Francesco började bli framstående under Carlo Madernos beskydd, en av de viktigaste arkitekterna i Rom under Paul V Borghese, fram till Madernos död. Från denna första romerska period vittnar många dokument och ritningar om Francesco”s verksamhet, frukten av detta samarbete: – i Peterskyrkan (kerubernas huvuden ovanför reliefen som föreställer mötet mellan Leo den store och Attila och ovanför dörren till kapellet med det heliga sakramentet; arbetet runt den heliga dörren; basen till Michelangelos Pietà; räcken i koret och kapellet med det heliga sakramentet, etc.). ) – i kyrkan Sant”Andrea della Valle (änglarna som ersätter kapitälerna på kupolens dubbla pelare) – i förverkligandet av Barberinipalatset blandas hans verksamhet med Madernos och Berninis verksamhet, som han var beroende av. Det är dock möjligt att identifiera hans egna skapelser (spiraltrappan, dörrarna i den stora salen och vissa fönster). Det sista verket från denna period, i samarbete med Maderno, var kapellet för det heliga sakramentet i basilikan St Paul utanför murarna (1629).
Vid Madernos död (30 januari 1629) utsågs Bernini till arkitekt för Peterskyrkan i hans ställe. För Borromini innebar förlusten av hans stöd och Berninis nya befogenheter en ny och mycket svårare period, eftersom det snabbt ledde till en konflikt med Bernini (se punkt 2.1 nedan).
På Berninis förslag, kanske för att bli av med denna besvärliga medarbetare, utsågs Borromini 1632 till arkitekt för La Sapienza genom ett apostoliskt uppdrag. Arbetet med Sant”Ivo påbörjades dock inte förrän 1643 och Alessandrina-biblioteket blev inte färdigt förrän ännu senare.
Dessförinnan, 1634, bjöd ordern av avskiljda trinitarianer i Spanien in Borromini för att leda byggandet av deras kloster och kyrka St Charles of the Four Fountains. Detta var hans första självständiga uppdrag och han arbetade med det från 1634 till 1641.
År 1637 deltog Borromini i tävlingen om det filippinska oratoriet, som byggdes i anslutning till kyrkan Santa Maria i Vallicella, och hans ansökan godkändes. Arkitekten arbetade på den fram till 1650 eller 52.
Galleriet i Palazzo Spada tillskrevs Borromini mellan 1632 och 37. Det är ett falskt perspektiv som skapar illusionen att galleriet är ca 35 m långt, när det i själva verket bara är 8,82 m långt. Dekorationerna på sidorna och baksidan samt ljuseffekterna har inte överlevt restaureringarna.
År 1638-39 övervakade han utsmyckningen av Trefaldighetskapellet hos Augustinernunnorna i Santa Lucia i Selci.
Omkring 1639 ritade han altaret (Filomarino) för försoningskapellet i Santi Apostoli-kyrkan i Neapel.
År 1645 fick han i uppdrag att dekorera absiden och ett ciborium i kyrkan Santa Maria a Cappella Nuova (it), också i Neapel (nu förstörd).
Mellan 1643 och 1662 byggde han kyrkan Sant”Ivo, som han på ett utmärkt sätt infogade mellan de befintliga byggnaderna för La Sapienza-universitetet. Detta är utan tvekan hans viktigaste verk.
I början av 1643 fick han i uppdrag att bygga kyrkan Santa Maria dei Sette Dolori, men arbetet avbröts 1646 och återupptogs 1658-1665, men utan Borromini. Portalen öppnar sig mot en central vestibul som påminner om Villa Adriana i Tivoli.
1643-44 deltog arkitekten i planerna för kardinal Ulderico Carpegnas palats, för vilket några ritningar har överlevt, men det ambitiösa projektet genomfördes inte, endast spiralrampen och portalen som föregår den byggdes enligt Borrominis planer.
Arbetet med inredningen av Palazzo Falconieri inleddes kort därefter. Den bestod av byggandet av fasaden med en loggia med utsikt över Tibern, dekoration av fasaden mot Via Giulia och dekoration av några rum.
Efter Urban VIII Barberinis död, som enbart förlitade sig på Bernini för sitt arkitektoniska arbete, tog Innocentius X Pamphili över påvestolen, som ville rensa Rom från Barberinis makt, som gynnade Borromini. Verksamheten i familjen Pamphilis tjänst började med projektet för en paviljong till San Pancrazios villa, studier för ett palats och en fontän på Piazza Navona, projekt som inte genomfördes av Borromini. Under tiden beställde dock påven ett mycket mer prestigefyllt projekt: restaureringen av S:t Johannes Lateran, som riskerade att förfalla. Under de första månaderna av 1646 presenterade Borromini sitt projekt. Det fanns stora begränsningar: restaureringen måste vara klar 1650, ett jubileumsår som många människor förväntades till, och påven krävde att de ursprungliga strukturerna skulle bevaras, i synnerhet det tunga kassetttaket i mittskeppet. Den borrominska rumsligheten kunde bara uttryckas fullt ut i ambulatorierna. I mittskeppet har kraftiga pilastrar som vardera grupperar ett par kolonner och bildar imponerande pelare, mellan vilka valv är öppna.
Fortfarande under Innocentius X:s pontifikat, mellan 1644 och 1652, studerade han projektet för en byggnad i anslutning till Santa Maria in Vallicella, på andra sidan av oratoriet; den skulle innehålla en vagt antika rotunda, men detta gjordes inte.
Kyrkan Santa Agnese i Agona påbörjades 1652 under ledning av Girolamo och Carlo Rainaldi. Borromini kallades in året därpå. Han ändrade delvis det ursprungliga projektet: han ökade avståndet mellan de två tornen och utformade en konkav fasad för att ge kupolen mer relief.
Palazzo Propaganda Fide byggdes ursprungligen av Bernini, som ersattes av Borromini 1644 på begäran av Innocentius X. Borrominis fasad är organiserad kring kraftfulla pilastrar mellan vilka sidoflyglarnas fönster är konkava, medan fönstren i den centrala delen är konvexa. På grund av denna kontinuerliga rörelse av fasaden anses palatset idag vara ett av de mest intressanta exemplen på barockarkitektur i Rom.
Basilikan Sant”Andrea delle Fratte byggdes delvis om av Borromini mellan 1653 och 1658, men förblev ofullständig: kupolen är avbruten i höjd med gesimsen och saknar puts. De fyra strävpelarna på utsidan bildar ett Andreaskors, vilket förstärker intrycket av ofullständighet och står i kontrast till campanilen, som har en finess som en juvel.
Spada-kapellet (1660) i kyrkan San Girolamo della Carità återspeglar ett avståndstagande från den vanliga användningen av arkitektoniska ordningar, det är en specifik organisering av utrymmet för att komponera en scen av ett fulländat hemtrevligt interiör, som är en nitisk väktare av familjens minne.
Efter 1661 fick Borromini i uppdrag att rita taket på oratoriet i San Giovanni i Oleo (redan 1657 hade han planerat restaureringen av taket på dopet i San Giovanni). Han skapade ett trunkerat konformat tak på en kort trumma med palmetter.
Utanför Rom, mellan 1646 och 1652, deltog Borromini i studierna av byn San Martino al Cimino (it), för vilken han ritade den romerska porten; han är också ansvarig för spiraltrappan i Palazzo Doria och kanske för ritningarna av väggarna. I Frascati utförde han ombyggnaden av Villa Falconieri (1665). För basilikan San Paolo Maggiore (och för kyrkan Santa Maria dell”Angelo (it) i Faenza, ett altare: i båda fallen följde hans ritningar preliminära studier av fader Virgilio Spada, en amatörarkitekt.
Läs också: biografier – Edvard I av England
Isolering och död
När Alexander VII Chigi kom upp på den påvliga tronen 1655 var detta ett tecken på Borrominis yrkesmässiga nedgång. Borromini hamnade i en djup psykologisk kris som underblåstes av Berninis nya uppgång, som återigen blev det påvliga hovets favoritarkitekt.
Under sommaren 1667 förvärrades hans hälsa, som redan var prövad av allvarliga nervösa och depressiva störningar, av upprepade feberattacker och kronisk sömnlöshet. Kvällen den 2 augusti var ännu mer osammanhängande och tidigt på morgonen, i ett anfall av ilska och förtvivlan, en ilska som tycks ha utlösts av ett trivialt irritationsmoment: hans assistents vägran att tända ljuset så att han kunde fortsätta att vila, avslutade Borromini tragiskt sitt liv genom att kasta sig på sitt svärd.
Han kunde fortfarande skriva sitt testamente och ta emot kyrkans sakrament och dog på morgonen den 3 augusti 1667.
En granskning av Borrominis arkitektur, som nästan uteslutande finns i Rom, ger oss möjlighet att uppskatta både den extraordinära bredden av hans kultur och djupet av hans innovativa vision. Borromini betraktade med brinnande intresse de stora mästarna, såsom Michelangelo, som han i vissa avseenden var andligt besläktad med, men hela arvet från renässansen, manierismen och protobarocken tillhörde honom och han utsatte det för en allvarlig omläsning som aldrig tidigare hade gjorts. I den romerska miljön förde han med sig den livliga saften av en glöd och en nästan hantverksmässig skicklighet. Han var en fruktbar empirist eftersom han behärskades av en stark kritisk resurs och en rigorös utbildning. Han hämtade sina tankar från den antika världen, inte i den lärda eller akademiska humanismens underform, utan med den spontana fräschör som en uppfinningsrik återupptäckt ger. Han återskapade den gotiska världen som en spänning av rum, med ljusets värden, som en ständigt växande dekorativ repertoar. Till ljudet från de stora scenografiska och deklamatoriska partiturerna ställde han ett ödmjukt tal, med en mer noggrann omsorg om detaljerna, som han behandlade med en guldsmeds känslighet och finess och som var befriad från alla onödiga överflödigheter. Han hade som få av sina samtida konstnärer förmågan att uppfatta komplexa arkitektoniska helheter som en helhet och att hela tiden underkasta sig rummet, att underordna det under strukturernas plastiska utformning och att tillämpa en ny, verkligt barock dialektik på relationerna. Han skapade de mest geniala urbanistiska svaren och kvalificerade det yttre utrymmet som en integrerad del av sina skapelser. Han gjorde en djärv tolkning av de klassiska ordningarnas koder: den ”konstighet” som hans kritiker beskrev hans arkitektur med var för honom synonymt med innovation, en brinnande önskan att övervinna den stillastående trögheten. Han tyckte om att säga: ”När jag tycks avvika från de vanliga ritningarna, låt oss komma ihåg vad Michelangelo, arkitekternas furste, sa: den som följer andra går aldrig framåt; jag skulle inte ha tagit mig an detta yrke för att bara vara en kopist…”.
Enligt Baldinuccis vittnesmål var Borromini en stilig man, lång och robust, med en stor, ädel och upphöjd själ. Han var nykter i sin kosthållning och levde kyligt. Han satte sin konst över allt annat och för konstens skull skonade han aldrig sin trötthet. Han var avundsjuk på sitt eget arbete och sa att hans teckningar var hans barn och att han inte ville att de skulle gå runt i världen och tigga om beröm. Innan han dog offrade han många av dem i elden för att de inte skulle falla i händerna på hans fiender, som kunde ha använt dem för sig själva eller förvanskat dem. De flesta av de bevarade verken finns i Albertina-museet i Wien.
Han levde en rastlös tillvaro, Berninis skugga låg alltid över honom, vilket bara minskade mellan 1644 och 1655, när hans konkurrents lycka var på halvmast. Han åtnjöt Innocentius X:s beskydd, som tilldelade honom insignier av Kristi orden den 26 juli 1652. Under sitt liv träffade han några trogna och förstående vänner, som fader Virgilio Spada, som stod honom nära ända fram till oratoriet, och markisen av Castel Rodrigo, som Borromini tillägnade sitt Opus architectonicum.
Läs också: biografier – Franz Ferdinand
Rivaliteten mellan Bernini och Borromini
Den romerska barocken har sin grund i två stora arkitekter från 1600-talet: Gian Lorenzo Bernini och Francesco Borromini. De bidrog till den nya bild av Rom som präglar dess historiska centrum än i dag.
Den inledande harmonin i deras samarbete i Peterskyrkan och Barberinipalatset förvandlades snart till ett ytterst svårt konfliktfyllt förhållande. Denna öppna rivalitet berodde på olika konstnärliga uppfattningar och starka, motsatta personligheter. Det kanske tydligaste exemplet på denna konstnärliga skillnad kan ses i jämförelsen av de två trappor som var och en av dem gjorde för Barberinipalatset. Se bilder av :
Bernini var förmögen, välkänd, väl introducerad i den romerska konstsfären och kunde upprätthålla goda relationer med de mäktiga, hans uppdragsgivare. Borromini var av blygsamma medel, inåtvänd, tillbakadragen och surmulen.
Upprinnelsen till denna situation var Baldakin i Peterskyrkan (1631-1633), ett projekt som de två konstnärerna arbetade tillsammans med och där Francesco hade sin egen personliga anda, särskilt i krönningen av verket, som han också markerade med sin egen figur: en seraf på en vapensköld. Monumentet tillskrevs dock enbart Bernini, och hedersbetygelser och pengar gick enbart till honom. Frustrerad och förolämpad sägs Francesco ha utropat: ”Det gör inget att han fick så mycket pengar, men det gör det att han fick äran att bli utmattad av mig”.
Enligt vissa biografer var Bernini medveten om sin assistents talang och fruktade hans konkurrens och uppgång. Därav de ständiga försöken att hindra hans karriär, samtidigt som man nästan gratis drar nytta av hans exceptionella tekniska förmåga genom att ge honom vaga löften. Borromini lät sig inte förblindas; han hade styrkan och modet att ta avstånd från sin rival och att motsätta sig honom. Denna rivalitet varade fram till Borrominis död, mellan segrar och misslyckanden, ständiga förödmjukelser, i en omväxling av glädje och smärta som obevekligt underminerade hans fysiska och psykiska hälsa och ledde honom till självmord.
Läs också: biografier – Caspar David Friedrich
Större arbeten
Denna lilla juvel, som italienarna kallar San Carlino just på grund av sin storlek, är ett av barockarkitekturens mästerverk, även om det var Borrominis första självständiga verk, vilket visar att arkitekten redan vid 35 års ålder var i sin bästa ålder.
Detta verk är kanske den mest fullständiga sammanfattningen av Borrominis liv och arbete. Den visar att arkitekten var intresserad in i minsta detalj av de människor som skulle bo i det skapade utrymmet, men också av sin smak för ellipser och kurvor. Det är platsen för hans vackraste vänskap: med Virgilio Spada, men också platsen för kontroverser med hans motståndare: projektet drogs tillbaka av församlingen. Fasaden, som ofta jämförs med öppna armar, är i sig själv en bild av mannens storhet.
Detta verk, ett annat mästerverk inom barockarkitekturen, kan ses som en fortsättning eller till och med en fulländning av San Carlino, där Borromini också ändrade de klassiska arkitektoniska förhållandena, särskilt mellan trumman, kupolen och den ursprungliga spiralformade lanterninen.
Dess fantastiska design är baserad på den symboliska geometrin i Salomos sigill och gör den till ett mästerverk av intelligens.
Läs också: historia-sv – Operation Seelöwe
Artiklar
Källor
