Frans Hals
gigatos | maj 28, 2022
Sammanfattning
Frans Hals (Antwerpen ?, mellan 1580 och 1583 – Haarlem, 26 augusti 1666) var en nederländsk barockmålare (United Provinces) som tillsammans med Rembrandt och Johannes Vermeer anses vara en av guldålderns viktigaste målare.
Även om han troligen var av flamländskt ursprung var det i den holländska staden Haarlem som han tillbringade resten av sitt liv och sin karriär senast från 1591.
”Han är en magnifikt begåvad familjepojke som målar för sitt levebröd, kavaljeriskt, som en gentleman, som har bråttom att få saker och ting gjorda snabbt och få det överstökat: resten av tiden är han en livsnjutare, en följeslagare till Liefde boven al (Kärlek över allt), med ett turbulent beteende och humör som förklarar penselns och ibland för honom i konflikt med polisen.” Dessa rader, som skrevs 1921 av Louis Gillet, beskriver den bild som folk hade av Frans Hals vid den tiden. De uttrycker också sympati, något nedlåtande, för en man vars påstådda upptåg är en lika stor källa till underhållning som den glädje som så ofta uttrycks i hans modellers ansikten.
Han var en stor konstnär och anses vara en av de stora porträttmästarna, men han målade också, särskilt i början av sin karriär, flera genrescener.
Hans målningar utmärker sig genom sin uttrycksfullhet. Hans stil kännetecknas av hans lösryckta penseldrag, och han bidrog till att införa denna livliga stil i den nederländska konsten. Hals bidrog också till utvecklingen av gruppporträtt under 1600-talet med sina porträtt av civilgardet och regenterna.
Hans stil skulle mer än två århundraden senare ha ett betydande inflytande på representanter för den realistiska rörelsen – t.ex. Gustave Courbet – och den impressionistiska rörelsen – t.ex. Van Gogh.
Läs också: biografier – Marc-Antoine Charpentier
Barndom och tidiga år
Frans Franchoisz. Hals föddes mellan 1580 och 1583, troligen i Antwerpen. Han var son till en katolsk tyghandlare, Franchois Fransz. Hals van Mechelen (dvs. ”av Mechelen” – ca 1542-1610) och hans andra hustru Adriaentje van Geertenryck (Antwerpen, ca 1552 – Haarlem, efter november 1616). Liksom många andra flydde hans familj efter Antwerpens fall och den spanska arméns seger. De tog sin tillflykt till Haarlem, där den blivande målaren tillbringade resten av sitt liv. Det första arkivdokumentet som vittnar om familjens närvaro i Haarlem är faktiskt daterat den 19 mars 1591: det är födelseattesten i en protestantisk kyrka för Dirck Hals, Frans yngre bror.
Frans Hals lär ha gått i lära i början av 1600-talet hos en annan flamländsk emigrant, Carel van Mander (1548-1606), en manéristisk målare vars inflytande på elevens arbete knappast var märkbart, eftersom Hals tidiga målningar är mer besläktade med målarna från Utrecht och den flamländske Jacob Jordaens.
År 1610 blev Hals medlem i det lokala St Luke”s-gillet. Vid denna tid gifte han sig med sin första hustru, Anneke Harmensdr., som gav honom sin första son, Harmen, 1611.
Det tidigaste daterade verket av konstnären ansågs länge vara porträttet av Jacobus Zaffius från 1611. Det ifrågasätts dock om den här målningen kan tillskrivas Hals, eftersom stilen skiljer sig mycket från den stil som är så karakteristisk för mästaren (se kapitlet ”Äkthet”). Det enda säkra beviset på hans arbete under det första decenniet av hans karriär som oberoende målare är från 1614 och är ett gravyr av Jan van de Velde baserat på ett förlorat porträtt av pastorn Johannes Bogardus (eller Bogaert).
Läs också: biografier – Walter De Maria
Målaren
Hals nådde sin första stora framgång 1616 med ett gruppporträtt i naturlig storlek, Banquet of the Officers of the St George”s Archers. Även om detta daterade verk är en av de tidigaste kända målningarna av konstnären, visar det ändå på ett slående mästerskap, vilket gör att man kan dra slutsatsen att det måste ha föregåtts av ett antal mindre fulländade verk. År 1612 blev Frans Hals själv medlem av St George”s milis. Hans namn, följt av hans titel (”Frans Hals schilder” – dvs. ”Frans Hals målare”), förekommer i registret van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (i denna milis tillhörde han kapten Jacob Laurensz kompani, och hans vapen, enligt bokstaven framför hans namn i registret, var musköt. Frans Hals har bevarat sammanlagt tre gruppporträtt av denna milis (målade 1616, omkring 1627 och 1636-1639). Det har spekulerats att målaren porträtterade sig själv i porträttet av officerarna och underofficerarna som färdigställdes 1639, men detta har aldrig kunnat bevisas. Vanligtvis fick vanliga medlemmar inte vara med på gruppporträttet, eftersom detta privilegium endast var förbehållet officerarna. Det är dock möjligt att han fick en tjänst för att han målade företaget tre gånger.
År 1616, samma år som han målade det första gruppporträttet av St George”s milis, åtalades Hals för att inte ha betalat för målningar. Detta framgår av ett domstolsdokument som också nämner att målaren var i Antwerpen mellan augusti och november, vilket är det enda kända dokumentet om Hals vistelse utanför de Förenade provinsernas gränser.
Historiker har rapporterat att målaren slog sin första hustru Anneke på grundval av ett arkivdokument från den 20 februari 1616, där det står att en man vid namn Frans Hals ställdes inför rätta för att ha misshandlat sin hustru. Detta är dock ett misstag, för som Seymour Slive har påpekat är Frans Hals inte konstnären i fråga, utan en annan invånare i Haarlem med samma namn. Frans Hals kunde inte ha misshandlat Anneke vid tiden för brottet, eftersom hon hade fött en andra son, vars namn är okänt, och hade dött i barnsäng flera månader tidigare, i juni 1615. På samma sätt har Hals tillskrivits en dryckesvana, huvudsakligen på grundval av anekdoter som Arnold Houbraken har förstärkt, även om det inte finns någon tillförlitlig dokumentation som bevisar detta.
Den 12 februari 1617 gifte sig Frans Hals med Lysbeth Reyniers, yngre dotter till en fiskhandlare, som han hade anlitat för att ta hand om sina två barn. Bröllopet ägde rum i Spaarndam, en liten by utanför Haarlem, eftersom den unga kvinnan redan var gravid i åttonde månaden. Barnet föddes några dagar senare, en liten flicka som hette Sara. Frans Hals var en hängiven far och paret fick minst åtta barn. Efter Sara föddes Frans junior 1618 och Jan 1622.
Under tiden, 1618-1619, var målaren tillsammans med sin bror Dirck medlem av Haarlem-retorikföreningen De Wijngaertranken, som några år senare även omfattade en av dem som sägs ha varit lärling hos Frans Hals: Adriaen Brouwer. Mottot för detta litterära sällskap var ”Lieft boven al” (”Kärlek över allt”).
Omkring 1627 målade han en andra bankett för officerarna i Saint-Georges bågskyttekår samt ett gruppporträtt av en annan civil milis: banketten för officerarna i Saint-Adrien bågskyttekår.
År 1629 arbetade han som konstrestaurator med en omfattande samling målningar som Van Mander beskrev i sin bok Het Schilder-Boeck (”Målarnas bok”), som publicerades 1604. Dessa målningar, som tillhörde Johannesbrödraskapets högkvarter i Haarlem, innehåller verk av Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel och Jan Mostaert. Man tror att Frans Hals fick i uppdrag att restaurera Geertgen tot Sint Jans altartavla från Janskerk, där några av panelerna, bland annat Kristi deploration, nu finns i Kunsthistorisches Museum i Wien. Arbetet bekostades av staden Haarlem, eftersom all religiös konst hade konfiskerats under ikonoklasmen. Officiellt hade rådet dock inte hela samlingen förrän 1625, då stadsfullmäktige beslutade vilka målningar som var lämpliga att dekorera stadens salar. De verk som hade förkastats som ”för katolska” såldes till Cornelis Claesz van Wieringen, en medlem av St Luke”s Guild, som var ansvarig för att se till att de inte längre fanns i Haarlem.
Trots att Hals fick regelbundna beställningar hade han under större delen av sitt liv materiella svårigheter. År 1630 blev han t.ex. ställd inför rätta för att han inte kunde betala sina skulder till en skomakare, och året därpå ställdes han inför rätta av en slaktare av samma anledning.
Medan vissa av hans samtida konstnärer, till exempel Rembrandt, flyttade efter sina uppdragsgivares godtycke, var Hals ovillig att arbeta utanför sin egen stad. Enligt arkiven i Haarlem lämnade han, trots en mycket hög lön, porträttet av en grupp soldater som han påbörjade i Amsterdam 1633 – kapten Reaels kompani – ofullbordat eftersom han vägrade fortsätta måla där och krävde att soldaterna skulle komma till hans hus för att posera. År 1635 drabbades han av ytterligare en motgång: han kunde inte betala årsavgiften till St Luke”s Guild. Vid den tiden hade han en ateljé i Grote Heiligland, nära ålderdomshemmet, där han målade de manliga och kvinnliga regenterna i slutet av sin karriär 1664 (hemmet, Oudemannenhuis, skulle många år senare bli Frans Hals-museet).
År 1641 fick han i uppdrag att måla ett gruppporträtt av regenterna vid S:t Elisabeths sjukhus, men under de följande åren ökade hans ekonomiska svårigheter. Hals ansågs vara en något gammaldags målare. År 1644, samma år som han befordrades till en högre position i målargillet, dömdes han till böter för insolvens. Tio år senare tvingades han sälja en del av sin egendom för att betala sina skulder till bagaren Jan Ykessz. I den inventarieförteckning som upprättades vid den tiden nämns endast tre madrasser och kuddar, ett skåp, ett bord och fem målningar (av honom, hans söner, Van Mander och Maarten van Heemskerck). År 1661 befriade målargillet honom från den årliga medlemsavgiften. Utan resurser beviljade kommunen honom slutligen 1664, förutom tre torvtankar, en livränta på tvåhundra floriner, utöver den pension på 150 floriner som han hade fått två år tidigare.
Förutom att måla fortsatte han under hela sitt liv att arbeta som konstrestaurator, som målarhandlare och som expert på konstskatter för stadsfullmäktige.
Frans Hals dog i Haarlem 1666. Han är begravd i koret i St Bavos kyrka (Sint-Bavokerk). Hans änka dog senare på ett sjukhus, bortglömd av alla, efter att ha tagit till offentlig välgörenhet.
Läs också: historia-sv – Första boerkriget
Frans Hals kritiska lycka
Framgångar och beröm följde Frans Hals karriär, åtminstone fram till en viss tid. De medborgerliga konflikterna, som var mycket akuta i Nederländerna vid denna tid, kan ha bidragit till denna situation. Den intet ont anande Scheits säger rakt ut att de ekonomiska svårigheter som tyngde konstnärens mognad och ålderdom berodde på att kvaliteten på hans produktion sjönk, eftersom den uppenbarligen inte längre kunde hålla jämna steg med de nya moden som porträttmålarna och deras uppdragsgivare krävde, även om detta inte hindrade Hals från att ta emot porträttbeställningar fram till slutet av sin långa karriär. Men det går inte att förneka att flera viktiga holländska konsthistoriker under 1600-talet försummade honom: Samuel van Hoogstraten nämner honom inte i Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), inte heller Gérard de Lairesse i Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), inte heller J. Trots att von Sandrart var så avvikande och så välinformerad om nordisk konst ansåg han det inte lämpligt att ägna honom en biografi när han 1675 sammanställde livstecknen över de viktigaste mästarna i sin tid.
Läs också: biografier – Emil Fischer
Porträtt
Med några få undantag visas figuren stående eller sittande mot en slät, relativt mörk bakgrund, eventuellt med hans eller hennes skugga på den. Ibland håller han i en accessoar, t.ex. en skalle, en bok, en käpp, ett svärd, en gren, en fläkt, en blomma – som ofta symboliserar eller betonar ett karaktärsdrag hos motivet – eller ett klädesplagg, t.ex. ett par handskar eller en hatt.
Oftast är han inramad mitt på kroppen, mer sällan på tre fjärdedelar och i undantagsfall i helfigur (endast ett exempel är känt: porträttet av Willem Van Heythuysen).
Ibland visar porträttet personens vapensköld – som i vissa fall har lagts till i efterhand av en annan hand än målarens – och
Hals målade individuella porträtt av människor, oftast från de rika klasserna och tillhörande olika kategorier:
Hals sägs ha målat ett porträtt av René Descartes omkring 1649, vars original tycks ha gått förlorat men av vilket Louvren har en kopia. Ett annat porträtt av Descartes som tillskrivs Hals finns i Statens Museum for Kunst i Köpenhamn.
En del av dessa verk är faktiskt porträtt av ett par, där mannen och kvinnan avbildas på två separata dukar eller paneler. Ibland kunde man inte fastställa vem den avbildade personen var, som i fallet med den skrattande kavaljeren. Porträtt av barn, ofta glada, är troligen målarens egna barn.
Hals målade flera gruppporträtt. Det var beställda porträtt av personer från medel- och överklassen i det dåvarande samhället.
Militären, åtminstone de officerare och underofficerare som ledde sina gruppporträtt, hämtades vanligen från de ”högre” kretsarna.
Frans Hals-museet i Haarlem har fem porträtt av civila miliser av mästaren:
Enbart dessa målningar innehåller sammanlagt 68 porträtt av 61 olika personer, en hund inte inräknad.
Målningen Kompaniet med kapten Reinier Reael och löjtnant Cornelis Michielsz. Blaeuw, känd som Det magra sällskapet, som finns på Rijksmuseum, lämnades i stort sett oavslutad av Hals. Pieter Codde fick i uppdrag att slutföra den 1637. Det är relativt svårt att skilja mellan de två målarnas bidrag till detta verk.
Frans Hals-museet har också tre porträtt av regenter:
Det finns också ett antal familjeporträtt: Familjeporträttet i ett landskap (Bridgnorth, Shropshire) målat omkring 1620, familjeporträttet från 1635 i Cincinnati Art Museum (Ohio) och två andra familjeporträtt i ett landskap, båda från 1648, varav det ena finns i National Gallery i London och det andra i Museo Thyssen-Bornemisza i Madrid – det sistnämnda är faktiskt den enda målning av Frans Hals som finns på ett spanskt museum.
Frans Hals målade också ett bröllopsporträtt där paret, i motsats till vad som var brukligt, avbildas på samma underlag: Bröllopsporträttet av Isaac Massa och Beatrix van der Laen i Rijksmuseum, målat 1622.
Läs också: biografier – John Evans
Genus-scener
Förutom porträtt målade Hals också ett antal genrescener med festprissar, musiker, fiskarbarn på stranden, en grönsaksförsäljare, den ”galna byns kvinna” i Haarlem (Malle Babbe) och andra liknande motiv, som framför allt tycks ha varit avsedda att förmedla ”intryck av vardagslivet”.
Temat i Hals genremålningar ligger närmare Caravaggio-målarnas verk från Utrecht än de borgerliga scener som Willem Pietersz uppfann. Buytewech (och Buytewechs inflytande på andra målare, som Pieter de Hooch och Johannes Vermeer, skulle bli enormt.
Hals genremålningar utmärker sig också genom sitt format, som i allmänhet är större än vad som vanligtvis används för denna typ av verk.
Metropolitan Museum of Art i New York har några mycket fina exempel: Mardi Gras Revellers (ca 1615), Young Ramp and his Beauty (1623), Boy with a Lute (ca 1635). En version av The Rommelpot Player finns på Kimbell Art Museum i Fort Worth, Texas, och en annan, troligen senare, på Art Institute of Chicago.
En del av Hals målningar kan betraktas som både porträtt och genremålningar. Detta gäller till exempel den bohemiska kvinnan (ca 1628-1630) i Louvren och den glada drickaren (ca 1628-1630) i Rijksmuseum. De kallas ibland för karaktärsporträtt.
Läs också: biografier – William Tyndale
Andra genrer?
Det kan diskuteras om Hals någonsin målade landskap, stilleben eller så kallade historiska scener. Många holländska konstnärer på 1600-talet valde att specialisera sig på en viss typ av verk, och det verkar som om Hals i första hand var porträtt- och genremålare. Museet för västerländsk och orientalisk konst i Odessa (Ukraina) har dock målningar som tillskrivs Frans Hals, daterade 1625, och som föreställer evangelister. I den katalog som konsthistorikern Cornelis Hofstede de Groot sammanställde i början av 1900-talet finns också fyra målningar med bibliskt tema (som kan vara oäkta): två ”Den förlorade sonen”, en ”Förnekelse av Petrus” och en föreställning av Maria Magdalena.
Läs också: biografier – El Greco
En konstant: framför allt en porträttmålare
Hals är därför mest känd för sina porträtt, främst av rika medborgare, som Pieter van den Broecke och Isaac Massa, som han målade tre gånger, och även för sina gruppporträtt i stort format, varav många av dem är medborgargarden. Som barockmålare praktiserade han en intim realism med ett radikalt fritt förhållningssätt. Hans målningar skildrar olika samhällsskikt: banketter eller möten med officerare, skyttar, medlemmar av gillen, amiraler, generaler, borgmästare, köpmän, advokater och kontorister, kringresande musiker och sångare, representanter för societeten, fiskhandlare och kroghjältar.
I sina gruppporträtt, till exempel av St Adrian”s Archers, fångar Hals varje person på olika sätt. Ansiktena är inte idealiserade och är tydligt igenkännbara; personligheterna avslöjas genom en rad poser och ansiktsuttryck.
Enligt tillgängliga källor var han lärling hos målaren och konsthistorikern Carel van Mander (Hals ägde flera målningar av Van Mander som ingick i ett parti egendom som såldes 1652 för att betala bageriets skulder). Han fulländade snart sin konst till den grad att den överträffade hans föregångare, som Jan van Scorel och Antonio Moro, och bröt sig gradvis loss från de traditionella konventionerna för porträttmålningar.
Medan Rembrandt använder sig av gyllene glittereffekter som bygger på konstgjorda kontraster, föredrar Hals dagsljus och silverreflexer. De är båda målare av beröring, men de toner de producerar är av olika färg: Rembrandt är basen och Hals sopranen. Med en sällsynt intuition lyckades Hals fånga ett ögonblick i sina motivs liv. Med stor noggrannhet skriver han ner vad naturen visar i det ögonblicket med en fin färgskala och genom att behärska alla uttrycksformer. Han har förvärvat en sådan skicklighet att det räcker med några få skarpa, flytande penseldrag för att åstadkomma noggrannhet i ton, ljus och skugga.
Läs också: historia-sv – Owen Tudor
Mot en friare stil
Hals tidiga målningar, som Bankett för officerarna i St George”s Archers” Corps från 1616 och Två pojkar som leker och sjunger, målade omkring 1625, visar att han var en noggrann tecknare som var kapabel till stor finish, men ändå full av själ. De köttmålningar han gjorde vid den här tiden var pastösa och utjämnade, och mindre tydliga än de skulle bli senare. Senare blev han effektivare, hans hand hade större frihet och hans effekter visade större kontroll.
Under denna period målade han porträttet av Paulus van Beresteyn (Louvren) och porträttet i helfigur av Willem van Heythuysen som lutar sig mot ett svärd (Alte Pinakothek, München). Dessa två målningar kompletteras av den andra banketten för officerarna i St George”s Harquebusiers från 1627 (med olika porträtt), banketten för officerarna i St Adrian”s Archers Corps från 1627 och Reunion of the Officers and Non-Commissioned Officers of the Corps of Archers of St Adrian från 1633. En liknande målning, daterad 1637, tyder på att han studerade Rembrandts mästerverk, och samma inflytande kan ses i gruppporträttet av regenterna vid S:t Elisabeths sjukhus i Haarlem från 1641 och porträttet av Maria Voogt (Rijksmuseum, Amsterdam).
Särskilt mellan 1620 och 1640 utförde han ett stort antal porträtt av gifta par på separata paneler, med mannen på den vänstra panelen och hustrun på den högra. Detta var vanligt vid den här tiden. Endast en gång kombinerade Hals ett par på samma duk: i bröllopsporträttet av Isaac Massa och Beatrix van der Laen, målat 1622 (Rijksmuseum, Amsterdam).
Läs också: biografier – Juan Perón
Mot en mer begränsad och mörkare palett
Hans stil utvecklades under hela hans liv. De färgglada målningarna gav successivt vika för verk med en enda dominerande färg. Efter 1641 visade han en tendens att begränsa paletten och att föreslå färger snarare än att uttrycka dem. Senare i sitt liv övergick han till mörkare nyanser, och till och med mer svart. Hans penseldrag blev mer avslappnade och helhetsintrycket prioriterades framför de mer subtila detaljerna. Medan hans tidigare målningar var glada och livliga, betonar hans senare porträtt de avbildade personernas storlek och värdighet. Denna stränghet är tydlig i gruppporträttet av regenterna på Old People”s Hospice och gruppporträttet av regenterna på Old People”s Hospice (1664), som båda är mästerverk när det gäller färg, även om de i själva verket är monokroma. Hans återhållsamma palett märks särskilt i hudtonerna, som blir allt gråare med åren, tills skuggorna slutligen är målade i nästan ren svart, som i porträttet av Tymane Oosdorp.
Eftersom denna trend sammanfaller med den period i hans liv då han befann sig i fattigdom har vissa historiker spekulerat i att en av anledningarna till hans förkärlek för svartvita pigment var att de var billigare än karminpigment.
Även om Hals som porträttmålare inte hade samma psykologiska insikt som en Rembrandt eller Velázquez, visar vissa av hans verk, såsom porträtten av amiral De Ruyter, Jacob Olycan och Albert van der Meer, ett försök att analysera en karaktär som inte är så mycket att finna i det omedelbara uttrycket i hans så kallade ”karaktärsporträtt”. I det senare fallet fångar han vanligtvis på duk det flyktiga utseendet av olika stadier av munterhet, från det subtila, halvt ironiska leendet som darrade runt läpparna på den märkligt missriktade Laughing Cavalier (Wallace Collection) till det fåniga flinet på Babbe Trunk (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). I denna grupp målningar ingår Narren med lut (från baron Gustave de Rothschilds samling, nu i Louvren; en relativt lös kopia av detta verk finns också i Rijksmuseum), Den bohemiska kvinnan (Louvren) och Den unge fiskaren, medan porträttet av konstnären med hans andra hustru och porträttet av Paulus van Beresteyn i Louvren är av liknande karaktär. När det gäller den sistnämnda målningen har Louvren också ett porträtt av van Beresteyns hustru, Catharina Both van der Eem, men det är av ett helt annat utförande, vilket gör att det nu anses vara ett porträtt av en medarbetare till Hals snarare än av Hals själv. En liknande lyckad komposition finns i familjeporträttet från 1648 i Thyssen-Bornemisza-museet, som i många avseenden är ett av konstnärens mest mästerliga verk. Verket var nästan okänt när det visades på vinterutställningen 1906 vid Royal Academy. Fyra år senare förvärvades målningen av den tyskfödde bankiren och samlaren Otto Hermann Kahn (1867-1934) för 500 000 dollar och ställdes ut på Metropolitan Museum of Art. Under en tid föreslogs det att målaren skulle ha avbildat sig själv i denna målning, omgiven av sin familj.
Många av Hals målningar har nu försvunnit, och det exakta antalet är okänt. Enligt den mest auktoritativa katalog som finns tillgänglig för närvarande, som sammanställdes av Seymour Slive 1970-1974 (och som föregår Slives sista utställningskatalog från 1989), kan ytterligare tvåhundratjugotvå målningar tillskrivas Frans Hals. En annan specialist på konstnären, Claus Grimm, uppskattar att antalet är lägre (etthundrafyrtiofem).
”Jag beundrade särskilt Hals” händer, händer som var levande, men inte ”färdiga” i den mening som vi nu med kraft vill ge ordet ”färdig”. Och huvudena också, ögonen, näsan, munnen, gjorda från de första penseldragen, utan någon retuschering. Måla i ett svep, så mycket som möjligt, i ett svep! Vilket nöje att se en Frans Hals på detta sätt!
– Vincent van Gogh
Man tror ofta att Hals målade sina verk ”i ett svep” (”aus einem Guss”) på duken. Teknisk och vetenskaplig forskning har visat att detta är ett falskt intryck. Även om det är sant att mycket av det förberedande arbetet gjordes utan skiss eller undermålning (”alla prima”), gjordes de flesta av verken i lager, vilket var vanligt vid den tiden. Ibland gjordes en teckning med krita eller färg på ett grått eller rosa grundskikt som sedan fylldes ut gradvis mer eller mindre.
Det verkar som om Hals hade för vana att applicera undermålningen mycket löst, vilket visar hans virtuositet redan från början av arbetet. Detta gäller naturligtvis särskilt hans senare, mogna verk. Hals var extremt djärv, modig och virtuos och hade en stor förmåga att ta bort händerna från duken eller panelen i det mest lämpliga ögonblicket. Han målade inte sina motiv ”ihjäl” som de flesta av sina samtida konstnärer, utan var mycket exakt och noggrann, oavsett om deras uppdragsgivare bad om det eller inte.
”Ett ovanligt sätt att måla som är hans eget och som överträffar nästan alla andra. (”Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.”) Så beskrev Schrevelius, hans första biograf, Hals målningsmetoder på 1600-talet. I själva verket var det inte han som hade idén om ett förenklat måleri – i 1500-talets Italien hade andra konstnärer redan använt sig av samma metod – och Frans Hals teknik var förmodligen inspirerad av sina flamländska samtida konstnärer Rubens och Van Dyck.
Redan på 1600-talet slogs allmänheten av dynamiken i hans porträtt. Samma Schrevelius skrev till exempel att Hals verk utstrålade ”så mycket styrka och liv” att målaren ”tycktes trotsa naturen med sin pensel”. Några århundraden senare, i ett brev till sin bror Theo, berömde Vincent van Gogh den livliga stilen hos Hals. Hals gav inte sitt måleri en slät yta, som de flesta av sina samtida konstnärer, utan imiterade motivets livlighet genom att applicera färg i fläckar, linjer, prickar och breda streck och brydde sig knappt om detaljer.
Det var inte förrän på 1800-talet som hans teknik fick efterföljare, särskilt impressionisterna. De mest fulländade exemplen på hans teknik finns i målningar som gruppporträttet av regenterna på ålderdomshemmet och porträtten av civilgardet.
Frans Hals påverkade sin bror Dirck Hals, som också var målare. Fem av hans söner följde också i hans fotspår och blev i sin tur målare: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals den yngre (1618-1669), Jan Hals (1620-apr.1654), Reynier Hals (1627-1672) och Nicolaes Hals (1628-1686).
Dirck Hals målade fest- och dansscener i en ganska annorlunda stil, men med en frihet som liknar hans äldre brors. Hans frihet är dock alltför överdriven och han är långt ifrån lika bra på att teckna som sin bror Frans.
Bland de många medlemmarna i mästarens familj förtjänar Frans Hals den yngre särskild uppmärksamhet. Han målade byhus och fjäderfä. En målning av ett bord täckt med guld- och silverfat, koppar, glas och böcker anses vara ett av hans bästa verk.
Andra samtida målare påverkades av Frans Hals:
Det hävdas ofta att många målare var elever till Hals. En studie har dock visat att det finns en del frågor att ställa om denna idé. I sin Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) nämner Arnold Houbraken Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade och Dirck van Delen som elever till Hals. Vincent Laurensz. van der Vinne, enligt hans son, och Pieter Gerritsz. van Roestraten, enligt en notariell handling (han gifte sig med en av Hals döttrar, Adriaentje), lärde sig också måleri av Frans Hals. Johannes Verspronck, en av det tiotal porträttmålare som var verksamma i Haarlem vid denna tid, sägs också ha studerat hos mästaren under en tid.
Stilmässigt är de verk som mest liknar Hals de få verk som tillskrivs Judith Leyster, varav de flesta är signerade av henne. Detta gör henne och hennes make, Jan Miense Molenaer, till potentiella elever till Hals.
Två århundraden efter sin död fick Hals ett antal elever efter döden. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet och, i Nederländerna, Jacobus van Looy och Isaac Israëls är några av de impressionistiska och realistiska målare som utforskade Hals verk i stor utsträckning, gjorde kopior efter honom och utvecklade hans teknik och sätt. Många av dem reste till Haarlem för att se den samling målningar som senare skulle bli Frans Hals-museet. På den tiden fanns verken utställda i stadshuset, men de hade redan haft möjlighet att studera några av mästarens viktigaste målningar.
Hals rykte började blekna efter hans död – faktiskt några år innan den inträffade – och under två århundraden var han så nedvärderad att några av hans målningar, samma målningar som några av världens största museer nu kan skryta med, såldes på auktioner för löjeväckande belopp.
Från mitten av 1800-talet och framåt uppmärksammades hans rykte på nytt av inflytelserika konstkritiker och specialister som fransmannen Théophile Thoré-Bürger, som skrev en rad artiklar om honom i Gazette des Beaux-Arts, Wilhelm von Bode, som skrev sin avhandling om honom 1871, och Cornelis Hofstede, som skrev sin avhandling om honom 1871, Wilhelm von Bode, som skrev sin avhandling om honom 1871, och Cornelis Hofstede de Groot, som inkluderade honom bland de fyrtio målare vars verk listas i en imponerande katalog (1910), bidrog alla till att hans betydelse omvärderades. Man kan till och med säga att denna återupptäckt hade ett betydande inflytande på utvecklingen av själva måleriet.
Hals verk har sedan dess funnit sin väg till otaliga städer runt om i världen och till museisamlingar. Sedan slutet av 1800-talet har de samlats överallt – från Antwerpen till Toronto och från London till New York. Många av hans målningar såldes till amerikanska samlare som uppskattade konstnärens ointresse för materiell rikedom och social prestige.
Några av hans viktigaste verk visas i Frans Hals-museet i Haarlem.
Det är slående att det finns ett stort antal målningar som helt enkelt ”tillskrivs” Frans Hals eller vars äkthet ifrågasätts.
Ett av de mest uppmärksammade fallen med en förfalskad Frans Hals var Lachende Cavalier, som gick inför rätta 1924 och 1925 och som kom att utgöra en olycklig episod i den framstående konsthistorikern och experten Cornelis Hofstede de Groot karriär.
En målning av Hals, Det glada sällskapet, som förvärvades av Louvren 1893, var i själva verket ett verk av Judith Leyster.
I motsats till Rembrandt eller Johannes Vermeer verkar det inte finnas något internationellt erkänt samarbetsorgan som har till uppgift att kontrollera om ett verk som tillskrivs Hals är äkta eller om det i stället bör betraktas som ett verk av en av hans elever. Van Meegarens förfalskningar – som på 1930-talet tillverkade en ganska övertygande Babbe-kista i Rijksmuseum – har ökat denna osäkerhet. För äktheten hos de verk som tillskrivs Frans Hals, se Frans L.M. Dony.
År 2006 fastställdes det att porträttet av Haarlemprelaten Jacobus Hendrick Zaffius i själva verket var en kopia av en målning av Hals. Målningen har tidigare ansetts vara konstnärens första kända verk. Kopian är från 1600-talet. Originalet tycks ha gått förlorat. Den undersökning som ledde till denna slutsats utfördes av Pieter Thiel, tidigare chef för Rijksmuseums målarsamlingar. På samma sätt har ett porträtt av en medelålders kvinna, som samlaren Louis La Caze testamenterade till Louvren 1869 som ett Frans Hals-porträtt, nyligen återigen tilldelats en medarbetare till mästaren, möjligen en av hans söner, Jan, på grund av dess ”mjuka och smöriga, överdrivet kloka utförande”.
Ett porträtt av en man som tillskrivs Frans Hals såldes av Sotheby”s 2011 för 8,5 miljoner pund. Efter att en utredning visat att målningen var en förfalskning återbetalade auktionshuset hela beloppet till sin kund. Målningen hade klassificerats som en nationalskatt 2008 av det franska kulturministeriet när den erbjöds till försäljning av konsthandlaren Giuliano Ruffini. Louvren misslyckades med att samla in de medel som skulle ha gjort det möjligt att förvärva målningen, och den såldes 2010 till konsthandlaren Mark Weiss och Londonbaserade Fairlight Art Ventures, som sedan sålde den privat via Sotheby”s till den amerikanske samlaren Richard Hedreen.
I slutet av 1700-talet var till exempel Frans Hals verk nedvärderat. Porträttet av Johannes Acronius gick till exempel för fem shilling vid en försäljning i Enschede 1786, och porträttet av mannen med svärd i Liechtensteins museum såldes år 1800 för 4,5 shilling. I slutet av 1800-talet ledde dock hans rehabilitering bland konstälskare till en extraordinär ökning av priserna på hans verk. Vid Secretanförsäljningen 1889 såldes till exempel porträttet av Pieter van den Broecke för 4 420, medan National Gallery 1908 betalade 25 000 för det stora gruppporträttet från samlingen av Lord Talbot of Malahide.
Sotheby”s Gallery hade sin första stora framgång 1913 med en målning av Frans Hals. Verket såldes för 9 000 guineas.
Senaste resultaten för försäljning av målningar av eller tillskrivna Frans Hals:
Läs också: viktiga_handelser – Finska kriget
Externa länkar
Källor
