Gala Dalí
gigatos | juni 4, 2022
Sammanfattning
Gala Éluard Dalí († 10 juni 1982 i Portlligat, Spanien) var en välkänd musa på 1900-talet. Hon inspirerade många konstnärer, särskilt surrealistiska konstnärer. Bland dem finns hennes två makar, poeten Paul Éluard och målaren och skulptören Salvador Dalí, och målaren Max Ernst, som hon hade en kärleksaffär med.
Hennes födelseår anges i biografier som 1893, även om 1894 anses vara det mest troliga. Orsaken till detta är att Gala alltid har dolt sitt ursprung och sin barndom, liksom sin ålder under senare år. ”Hon odlade den personliga myten själv, talade aldrig detaljerat och explicit om sitt liv. Gala berättade inte om sig själv, utan iscensatte sig själv och lät sig iscensättas.
Gala hade det ryska födelsenamnet Jelena Dmitrijevna Dyakonova (ryska Елена Дмитриевна Дьяконова).
Ursprunget till hennes pseudonym Gala har inte kunnat klargöras slutgiltigt. Det är troligen en diminutiv av Galina, ett vanligt förnamn i Ukraina, men används oftare i sin form som Galya. Namnet Galina gavs troligen av hennes mor, medan hennes far vädjade om förnamnet Jelena och åtminstone lyckades få det godkänt i de officiella dokumenten. Andra versioner säger att det var ett fantasinamn som hon gav sig själv 1912 eller som hon fick av sin senare make Paul Éluard.
Läs också: biografier – Henri Cartier-Bresson
Barndom och ungdom
Gala, som hon enbart kallade sig själv, växte upp med sin mor Antonina Djakonowa, som i andra äktenskapet var gift med den förmögne advokaten Dimitri Iljitsch Gomberg. Enligt Gala hade hennes biologiska far, Ivan Dyakonov, dött i Sibirien 1905 som utfattig guldgrävare. I själva verket var han en tjänsteman vid jordbruksministeriet som dog i Kazan när Gala var tio år gammal. Förutom henne fanns det två äldre bröder, Nikolai och Wadim, och en yngre syster, Lidija. Tack vare de goda förbindelser som hennes styvfar hade med både revolutionära kretsar och adeln var hon ekonomiskt trygg och tillbringade en välbärgad barndom i Moskva. ”Gala”s styvfar, som var liberal, förmedlade inte bara progressiva idéer till Dyakonovs barn, utan också en känsla för kultur: hans vänner är advokater som han, professorer, författare, studerade människor som kan utbyta åsikter om historia och litteratur.” Och han gav dem en omfattande utbildning. Gala gick på det privata flickgymnasiet Bryukhanyanko, men universitetsstudier var inte aktuellt för kvinnor i Tsarryssland, trots goda betyg. Vanligtvis var det enda sättet för kvinnor i hennes ålder och bakgrund att bryta sig loss från familjen ett så kallat statusäktenskap. Gala motsatte sig dock upprepade gånger föräldrarnas försök att para sig och avvisade kategoriskt friarna.
År 1912 skickades Gala till Davos i Schweiz, en exklusiv kurort i klimatet, för att återhämta sig på Clavadel Lung Sanatorium. Hon hade redan i unga år fått diagnosen tuberkulos och efter flera vistelser på sanatorier i Moskva rekommenderade läkarna att hon skulle byta klimat. För Gala var vistelsen på en kurort i Schweiz ett välkommet tillfälle att lämna Moskva, som hon ansåg vara bakåtsträvande. Några dagar före henne hade den sjuttonårige Eugène-Émile-Paul Grindel, alias Paul Éluard, som kom från Paris, anlänt dit. Éluard, som också var lungsjuk, flydde i sin tur från en framtid som affärsman, ett yrke som hans far hade tänkt sig för honom.
Läs också: historia-sv – Nationernas förbund
Äktenskap med Paul Éluard
Éluard blev tidigt bekant med Gala i Clavadel. I hennes biografier beskrivs Gala som lång och mycket smal, men inte av klassisk utan ovanlig skönhet: ”hennes mörka blick och ryska accent är exotisk och fascinerande”. Intresset var ömsesidigt, även om det för hennes del inte var lika mycket baserat på skenet. Som sjuttonåring var Éluard också fortfarande mycket barnslig fysiskt och oerfaren när det gällde kvinnor, men han fängslade henne med sina litterära kvaliteter: ”För henne är poetisk talang en gåva från himlen, som hon beundrar ännu mer än skönhet”. Och hans berättelser – Gala talade flytande franska, som hon hade lärt sig av sin schweiziska barnflicka – om Paris och det parisiska avantgardet fascinerade henne. Han läste sina dikter för henne och Gala ”försäkrade honom skriftligen: ”Du kommer att bli en mycket stor poet en dag.”” Éluards första dikter Premiers poèmes publicerades redan 1913, finansierade av Éluards mor mot pappans motstånd. Även om hon var skeptisk till sonens poesi, skämde hon bort sitt enda barn till överdrift.
År 1914 skrev Gala förordet till sin senare diktsamling Dialogues des Inutiles (Eng: Dialogues of the Useless). De fjorton minimala dialogerna hade skrivits gemensamt av de två, som då var hemligt förlovade.
Samma år lämnade Éluard Davos och blev inkallad till militärtjänst före slutet av december. Gala återvände under tiden till Ryssland. Den militära alliansen mellan Frankrike och Ryssland möjliggjorde brevkontakt, men brevutdelningen drog ut på tiden i månader. Som sjukhusassistent kom Éluard inte under beskjutning, men han var stationerad vid Somme, som var en viktig krigsskådeplats under första världskriget. Därför var Gala ständigt orolig för honom. I augusti 1916 reste den nu vuxna flickan till sin familj i Paris, men hennes besvikelse var stor, för staden var märkt av kriget och liknade föga Éluards berättelser. Stadsbilden dominerades av tomma affärer, krigsinvalider och ensamstående kvinnor. Dessutom var hon tills vidare tvungen att bo hos hans föräldrar, som avvisade en ryss som svärdotter. De småborgerliga förhållanden där Éluards mor styrde som familjens obestridda överhuvud gjorde henne deprimerad. Gala hade lämnat sitt föräldrahem för att leva ett självbestämt liv och var nu tvungen att stå ut med Jeanne-Marie Grindels ständiga inblandning. Éluard anmälde sig frivilligt till infanteriet i november 1916, mot hennes vilja och trots sin fortsatt svaga hälsa. ”Kanske har det undgått dig, men jag har gjort mycket för dig och gör det fortfarande. Hela mitt liv, hela min själ, hela mitt blod har jag vigt åt dig. Inte alla kvinnor skulle göra så här, när du går är det som om du avvisar mig, ja, förkastar mitt liv”, skrev hon till honom. För att fördriva tiden översatte hon ryska böcker till franska och tillbringade dagarna med att läsa i stället för att göra påtvingade sysslor. Enligt hennes brev till Éluard föredrog hon författarna Dostojevskij och Gustave Kahn samt poeten Guillaume Apollinaire, vars dikter Éluard hade läst upp för henne redan i Davos.Hennes bild av Éluard, som hon hade förhärligat som rebell och poet i Davos, förändrades eftersom Éluard, som på grund av sin astma fortsatte att göra större delen av sin tjänstgöring bakom fronten, inte återvände till Paris och undvek konflikter med sin familj i sina brev. Gala uteslöt dock en upplösning av unionen och därmed ett återvändande till Ryssland. Den 21 februari 1917 gifte de sig i Paris när de var lediga från fronten, och det var bara hennes bröllopsklänning som skilde bröllopet från de många andra bröllop som ägde rum under kriget. ”Men hennes extravaganta gröna bröllopsklänning väckte stor uppståndelse bland de välskötta borgarna och gav den första föraningen om Gala”s framtida karriär, inte som hemmafru och mor utan som enfant terrible i surrealistiska kretsar.” Deras dotter Cécile föddes den 10 maj 1918 och Gala placerade henne omedelbart hos sina svärföräldrar. Relationen till sitt barn förblev kylig under hela livet, och trots Éluards förmaningar kunde eller ville Gala inte uppfylla sin roll som mor.
Efter krigsslutet flyttade de till en egen lägenhet i Paris. I mars 1919 hade Éluard genom Jean Paulhans förmedling förenat sig med dadaisterna kring André Breton, Philippe Soupault och Louis Aragon. För Gala var detta ett tillfälle att visa upp sig i denna konstnärliga krets med sina avancerade garderober, vilket dock inte övertygade alla Éluards vänner, utan snarare gjorde dem arga. André Thirion, som tillhörde Bretons krets, sade: ”Gala visste till och med bättre än Elsa Triolet vad hon ville ha: Hjärtats och sinnenas njutningar, pengar och ett genis sällskap. Hon kommer att vara reinkarnationen av Bettina von Arnim, fast med mer känsla för det praktiska. Hon var inte intresserad av politik eller filosofi, bedömde människor efter vad de åstadkom i den verkliga världen och avfärdade dem som var medelmåttiga.” Hennes oförutsägbara ”stjärnuppträdanden” var en nagel i ögat på Breton. Trots detta gav han henne 1920 en roll i en teaterpjäs som han regisserade tillsammans med Soupault. I den deklamerade hon självsäkert dadaistiska texter. I en dedikation daterad den 14 december 1923 skrev han: ”För Gala, vars bröst smälter haglet från en viss fördömelsedröm” – en ironisk anspelning på Éluards tillbedjan av sin hustru. Éluard hyllade faktiskt öppet Gala för hennes erotiska dygder i sina vänners närvaro och höll en veritabel kult av henne. Tillsammans bildade de ett mycket uppmärksammat samarbete som de båda tjänade på. Gala levde ut sin excentricitet och gav Éluard uppmärksamhet. Hennes särställning framgår också av det faktum att hon ofta är den enda kvinnan som syns på foton av konstnärsgruppen kring Breton. ”Hon utnyttjade fascinationen av den kvinnliga myten genom att låta sig hyllas i stor utsträckning av de män som gav henne största möjliga hängivenhet.”
I november 1921 besökte paret Éluard den blivande målaren Max Ernst och hans dåvarande fru Luise Straus i Köln. Tillsammans med Gala valde de ut elva av Ernsts collage för att illustrera Éluards nästa diktsamling. Éluard och Ernst blev snabbt vänner. ”Jag undrar om de två kvinnorna kan hålla jämna steg med denna manliga vänskap, när de två konstnärerna förbrödrade sig på plats och föll direkt i varandras armar. De är lite förvirrade och osäkra, men står redo.” Men Ernst, som länge hade varit attraherad av Gala, målade henne med blottat bröst 1921 och gav bilden den tvetydiga titeln Unruhe meine Schwester.
Ett år senare gjorde Ernst ett återbesök hos familjen Éluard i Saint-Brice-sous-Forêt, en förort till Paris. Under denna tid kom Gala och Ernst närmare varandra, vilket Éluard till en början tolererade. Tillsammans flyttade de in i ett hus i Eaubonne, en liten stad i kantonen Montmorency, som Ernst målade med surrealistiska fresker. På dörren till Gala och Éluards sovrum målade han Gala i naturlig storlek, endast klädd i tajta byxor. Men detta öppet levda triangulära förhållande, som samtidigt innebar slutet på Ernsts äktenskap, blev alltmer en belastning för alla inblandade. Affären avslutades dock inte förrän 1924. Ernst förevigade Gala i ytterligare bilder, gruppporträttet Vännernas möte från 1922 (där hon återigen är den enda kvinnan) och som Den vackra trädgårdsmästaren i ett nakenporträtt från 1924. Gala återvände till Éluard. Den nära vänskapen mellan Ernst och Éluard fortsatte fram till 1927.
Medan Éluard skrev sina viktigaste verk under denna fas av förstärkt surrealism och fortsatte att dyrka Gala villkorslöst, började hon alltmer tvivla på sitt äktenskap. Dessutom hade hennes ställning inom Paris avantgarde lidit av episoden med Ernst. 1927 dog Éluards far och lämnade efter sig en stor förmögenhet till henne, men inte ens det lyxliv som Éluard frivilligt finansierade henne med denna förmögenhet kunde rädda hennes äktenskap för gott. ”Gala tvingades skilja sig från Éluard så snart hon hade vuxit ur rollen som den store poetens lilla hustru, som behövde henne för att skapa arketypen av hans första kärlek om och om igen i poesin.” Från november 1927 till mars 1929 botade Éluard följderna av en pneumothorax i Arosa. Samtidigt reste Gala genom Europa och besökte Ryssland för sista gången. På sina resor följde hon med olika älskare, och även Éluard hade flera affärer i Arosa, vilket hans brev till Gala öppet avslöjade. ”Om jag lät henne åka iväg till dig, hur länge skulle jag då kunna behålla dig. Snart skulle jag vara ensam igen, ha ännu mer tid att ha tråkigt och känna mig fruktansvärt övergiven. Du har B. eller andra som kan komma, men jag vill inte bli bitter i ensamheten.”
Äktenskap med Salvador Dalí
1929 reste Gala tillsammans med Éluard och René Magritte för att besöka den unge målaren Salvador Dalí i Cadaqués. Éluard hade bekantat sig med hans målningar i Paris och var intresserad av ett konstnärligt samarbete. Dalí blev genast förälskad i den tio år äldre Gala, och även hon blev alltmer intresserad av den excentriska ensamvargen. ”Detta par förkroppsligade Paris anda för mig, den lilla provinsiella, och Gala fick mig nästan i trans med sina resväskor med det senaste modet, som när de plockades isär förvandlades till garderober som svämmade över av kläder och fint linne.”
Éluard godkände också denna affär – övertygad om att den inte skulle vara långvarig – och reste tillbaka till Paris utan Gala. Hans diktsamling L”amour la Poésie (Eng: Poetry the Poetry), som publicerades samma år, är tillägnad henne. Affären fortsatte dock. Han försökte övertala henne att återvända med otaliga brev, men Gala stannade hos Dalí. Våren 1930 återvände hon till Paris tillsammans med Dalí och flyttade med honom till den lägenhet som Éluard hade möblerat för honom och Gala. Gala hade sedan länge bestämt sig för en framtid med Dalí, vilket Éluard aldrig accepterade som slutgiltigt. Han fortsatte att skriva kärleksbrev till henne fram till sin död.
Medan poeten Éluard alltid sökte avskildhet för sitt arbete, krävde målaren Dalí nu Gala”s ständiga närvaro. ”Gala blev saltet i mitt liv, det härdande badet för min personlighet, min ledstjärna, min dubbelgångare – MIG. Från och med nu var Dalí och Gala förbundna för all framtid.” I Paris undvek de bohemia och deltog inte i några fester. Dalí var orolig i Paris och saknade sitt hemland, men en återkomst till Spanien var för tillfället utesluten på grund av penningbrist. Medan Dalí målade försökte Gala sälja hans målningar.
Hon skilde sig från Éluard 1932. Éluard fick vårdnaden om Cécile i samförstånd. Gala och Dalí gifte sig i oktober 1934 på det spanska konsulatet i Paris. Dalí visade inget intresse för affärer, men Gala lyckades gradvis marknadsföra honom och hans konst. Bretons bitande anagram 1942 ”Avida Dollars” (Eng: Hungry for Dollars) på Salvador Dalís namn vittnar om deras affärssinne. Med de första försäljningsintäkterna byggde de ut sitt hus i Portlligat, en sammansättning av flera före detta fiskarstugor i en avskild vik nära Dalís hemstad, som de hade köpt 1930. Från och med nu lämnade de Portlligat endast för att ta del av hans målningar och för att tillbringa vintermånaderna i Paris. Efter Dalís död invigdes bostaden till Casa-Museu Salvador Dalí.
Dalí uteslöts ur kretsen av parisiska surrealister 1934 eftersom han, enligt Breton, hade gjort sig skyldig till ”upprepade antirevolutionära handlingar med en tendens att förhärliga fascism à la Hitler”. Det är tveksamt om Dalí, som beskrev sig själv som opolitisk, verkligen sympatiserade med Hitler eller om han bara ville provocera. Istället för att röra sig i surrealisternas krets rörde de sig nu bland finansiellt starka konstälskare och gallerister. Men till skillnad från sitt äktenskap med Éluard överlät Gala rampljuset till Dalí. Om hon satte sig själv i pompösa kläder var det för hans skull och för att posera på hans bilder. I offentligheten nöjde hon sig med en enkel Chanel-dräkt och en hårbåge, vilket fick henne att se ut som en guvernant bredvid den flashigt klädde Dalí. I sitt privatliv hade Gala energiskt tagit ledningen. Hennes dominans var ohotad av Dalí. I sin självbiografi The Secret Life of Salvador Dalí, som publicerades 1942, förhärligar han Galas roll i sitt liv. ”Istället för att göra mig hård, som livet egentligen hade planerat, lyckades Gala med sin fanatiska självuppoffringens förstenande saliv bygga ett skal som skyddade den känsliga nakenheten hos den tillbakadragne Bernhard som jag var.
När de tyska trupperna intog Paris beslutade Dalí och Gala att lämna Europa. I augusti 1940 åkte de till New York, där Dalí redan hade firat små framgångar sedan 1934. År 1941 anordnade Museum of Modern Art en retrospektiv utställning av hans verk, och Gala sålde då hans konstverk till astronomiska priser. De hade nu inte längre någon fast bostad, utan bodde i lyxiga hotellsviter och åt på de dyraste restaurangerna. Dalís beroende av Gala blev ännu större när han envist vägrade att lära sig engelska och hon var tvungen att tolka åt honom. Trots sin överdådiga livsstil samlade Gala på sig en stor förmögenhet under sin självvalda exil. Hon skickade regelbundet paket till det av tyska trupper ockuperade Paris, där Éluard och dottern Cécile levde i stor nöd. 1945 dog hennes mor i Leningrad, men hon och Dalí återvände inte till Europa förrän i juli 1948. Hennes första resa gick dock inte till hennes familj utan till Dalís familj i Cadaqués och vidare till deras hus i grannstaden Portlligat, där Gala hade blivit mormor under tiden.
Den tidigare fiskarstugan i Portlligat byggdes ut under de följande åren under Gala”s ledning, men den erbjöd fortfarande knappt någon komfort. Rummen var små, mörka och svåra att värma upp. De tillbringade nu vintermånaderna omväxlande i Paris och New York. Större delen av året tillbringade de dock i avskildhet i sin vik, som Dalí föredrog framför alla andra platser. Under tiden hade ”Dalí Company” utvecklats till ett kommersiellt företag värt miljontals dollar, vars värde uppskattades till tio miljoner dollar 1970. Dalí tjänade enorma summor enbart på bokillustrationer, reklam och merchandisingprodukter. Gala förvaltade förmögenheten och förhandlade fram fler och fler kontrakt. Hennes rädsla för fattigdom och sjukdom utvecklades alltmer till en besatthet. Den 18 november 1952 dog Éluard, vilket Gala inte sörjde länge, eftersom inget stod i vägen för ett kyrkligt bröllop mellan den fromma Gala och Dalí. De gifte sig tyst i en liten kyrka i Girona den 8 augusti 1958.
Fram till slutet av 1950-talet var det bara ett fåtal personer som fick ta del av hennes privatliv. Gala skötte hushållet och affärerna nästan ensam. Det var först när hon var över sextio som hon tillät hjälp utifrån och anställde sekreterare, rådgivare och revisorer som hon höll ett misstänksamt öga på. Hennes avskildhet i Portlligat var då över, för de följdes av en grupp beundrare som Dalí från och med nu regelbundet tog emot. Mer än sin sviktande energi led hon av de synliga ålderstecken som hon försökte bekämpa med föryngrande behandlingar på den schweiziska kliniken La Prairie. Hon fortsatte att posera för Dalí, men lät sig av fåfänga bara fotograferas på avstånd. För Dalí förblev hon centrum i sitt liv, som han kompletterade med ytterligare en höjdpunkt i musikalen Gala från 1961.
1965 träffade Dalí den unga Amanda Lear i Paris, vars skönhet han beundrade djupt och som han porträtterade i målningen Sankt Georg och flickan 1974. Galas första svartsjuka förändrades snabbt till att acceptera Dalís nya musa, som också följde med honom till sociala framträdanden i över tio år. Gala hade för länge sedan blivit oförmögen att klara av hans frekventa äventyr och fester och lät nu frivilligt Lear ersätta henne. Själv drog hon sig helt tillbaka från det offentliga livet, och till och med i Portlligat var hon sällan närvarande. Dalí köpte 1968 ett slott i Púbol, 80 kilometer från Cadaqués, som en tillflyktsort för henne. Gala möblerade det enligt sina egna idéer och lät Dalí bara måla lite. Med sparsam möblering och fackelljus skapade hon ett ”spökslott” för sig själv, som Dalí endast fick komma in i efter skriftlig inbjudan. Hon fortsatte att få regelbundna rapporter från honom men saknade alltmer kraft att sköta hans angelägenheter. Lear uppfyllde inte sin roll som Gala-representant utan ägnade sig åt sin musikkarriär från och med 1976. Dalí målade sällan och uppfyllde inte längre sina kontrakt. Han plågades av sömnlöshet och ensamhet, hans berömmelse och pengar försvann. Galas önskan om en lugn pensionering uppfylldes inte, eftersom Dalí blev allvarligt sjuk 1975. Hon återvände till honom och vårdade honom tills hon själv blev ett vårdfall efter flera fallolyckor. Hon dog – redan sängliggande sedan flera dagar – på eftermiddagen den 10 juni 1982 bredvid den sovande Dalí i Portlligat. Dalí uppfyllde hennes önskan att bli begravd i Púbol och flyttade i hemlighet kroppen till sitt slott. Gala begravdes i valvet en dag efter sin död.
Gala hade utsett Dalí till ensam arvinge. Cécile Éluard bestred testamentet och fick en del av arvet som ersättning. Efter Galas död 1982 inrättade Salvador Dalí en stiftelse i Figueres för att bevara kontinuiteten i hans arbete. Han gav den namnet Gala-Salvador Dalí-stiftelsen. Gala-slottet i Púbol och Gala och Dalís hus i Portlligat kan besökas som museer i sitt ursprungliga skick.
Urvalet här är begränsat till litteratur som bevisligen är ägnad åt henne eller till konst som avbildar henne. Under de mer än femtio år som deras förhållande varade, förevigade Dalí henne i många målningar och skulpturer. Ovanstående är några av hans mest kända verk.
Läs också: historia-sv – Avignonpåvedömet
Litteratur
Éluards dotter Cécile har postumt publicerat hans kärleksbrev till Gala från åren 1924-1948 (se Litteratur). Éluard hade förstört Gala”s svarsbrev strax före sin död. Hans brev hörde till Gala”s arv.
Självbiografin illustrerades utförligt av Dalí. Den innehåller 89 fotografier av hans liv och arbete samt 130 teckningar. På dedikationen står det ”För Gala-Gradiva – The Forward”. Mellan 1961 och 1963 producerade han en ny upplaga av Salvador Dalis hemliga liv. Ballet de Gala.
Läs också: biografier – Edward Hopper
Musik
Källor
