Georges de La Tour
gigatos | januari 24, 2022
Sammanfattning
Georges de La Tour var en målare från Lorraine, döpt den 14 mars 1593 i Vic-sur-Seille och död den 30 januari 1652 i Lunéville.
La Tour var en konstnär som befann sig vid sammanflödet av nordiska, italienska och franska kulturer, samtida med Jacques Callot och bröderna Le Nain, och han var en genomträngande observatör av den vardagliga verkligheten. Hans utpräglade smak för ljus- och skuggspel gör honom till en av Caravaggios mest originella fortsättare.
Georges de La Tour döptes den 14 mars 1593 i Vic-sur-Seille, säte för biskopsgården Metz, som annekterades ”de facto” av Frankrikes kung 1552. I Georges de La Tours dopbevis, som förvaras i departementsmuseet Georges-de-La-Tour i Vic-sur-Seille, anges att han var son till ”Jean de la Tour, bagare” och Sibylle Molian, som också kom från en bagarfamilj. Han är det andra av sju barn i familjen.
Hans bakgrund, och särskilt hans tidiga utbildning, är fortfarande okänd. Han började sin karriär som målare och kan ha träffat de holländska mästarna i den karavaggeska skolan i Utrecht, Gerrit van Honthorst och Hendrick ter Brugghen, under en resa 1616. Det har föreslagits att han reste till Rom där han upptäckte Caravaggios verk, men det finns inga bevis för detta, och även om han tydligt påverkades av Caravaggio verkar detta inflytande ha överförts till honom genom hans kunskap om Hendrick ter Brugghens verk, en målare som han ofta har jämförts med. Han skulle därför vara en av de få franska målare som inte företog den klassiska resan till Italien.
Han gifte sig den 2 juli 1617 i Vic-sur-Seille med Diane Le Nerf, medlem av en adlig familj från Lunéville, en stad i hertigdömet Lothringen. Paret bosatte sig i denna stad där La Tour inledde en lysande karriär under hertig Henrik II av Lothringen, en beundrare av Caravaggio och gift med en italiensk prinsessa, Marguerite de Gonzague, brorsdotter till Frankrikes drottningmoder. År 1619 flyttade han till hovet i slottet Lunéville. År 1620 blev han till och med mottagare av en ”borgare” i staden, och hertigen gav honom ett fribrev som gav honom samma rättigheter som adelsmännen. Han blev själv en av de rikaste invånarna i Lunéville och fick många beställningar från borgerskapet och adeln i Lothringen, även om han inte lyckades bli hertig Henri II:s officiella målare, eftersom Claude Deruet hade denna position.
Men från och med 1633 sjönk Lothringen, som fram till dess hade varit välmående och säkert, men som nyligen hade styrts av den klumpige hertigen Karl IV, ner i trettioåriga krigets förödelse. Hertigdömet invaderades och ockuperades av Frankrike och blev ett av slagfälten i det krigförande Europa. År 1635 härjade svenska trupper i området och spred död och förödelse. Kroaterna var inte mindre grymma eller giriga. Lunéville, där La Tour bodde, brändes ner i september 1638 och målaren var tvungen att fly från staden och ta sin tillflykt till Nancy med sin familj, där han återfanns från den 8 februari 1639. Frankrikes kung försökte locka till sig Lorrain-artister. Jacques Callot vägrade, men Georges de La Tour accepterade och åkte till Paris. Det är känt att han 1639 fick titeln ”kungens ordinarie målare” och en plats att bo i Louvren, eftersom kung Ludvig XIII ägde en Sankt Sebastian som Irene hade behandlat för hans hand. Men hans ägodelar och privilegier fanns hemma, i Lothringen, och så snart hans hus var återuppbyggt 1641 återvände han till Lunéville. Han var alltid framgångsrik, eftersom hertigen av La Ferté, den franske guvernören i hertigdömet Lothringen, fick en målning av mästaren i julklapp – särskilt av nattscener – den första var ett födelsebarn i januari 1645.
Verken i slutet av hans liv representerar uteslutande religiösa scener – även om de präglas av genremåleri – förmodligen, enligt kritikern Anthony Blunt, på grund av den förnyade betydelsen av det religiösa livet på grund av franciskanerna i Lothringen efter trettioåriga kriget, eftersom Lothringen fortfarande var ockuperat av franska soldater. Enligt sin dödsattest dog Georges de la Tour av ”pleurisy” den 30 januari 1652 i Lunéville, men troligen av en epidemi som först drabbade hans hustru Diane den 15 januari 1652 och hans betjänt Jean ”dit Montauban” den 22 januari. Hans arbete glömdes snabbt bort.
Hans son Étienne (född 1621), som hade varit hans lärling, var den ende arvtagaren till målaregendomen med två systrar som inte gifte sig. Han förverkligade sedan sin fars dröm om att köpa det fria godset Mesnil i närheten av Lunéville och få sina adelsbrev för att få folk att glömma hans enkla ursprung. Han dog 1692.
Georges de la Tour var mycket berömd på sin tid, men glömdes senare bort. Hans verk spreds och tillskrevs andra målare: italienare som Guido Reni, Carlo Saraceni eller Orazio Gentileschi, holländare som Hendrick Terbrugghen eller Gerrit van Honthorst och ibland även spanjorer som Francisco de Zurbarán och Velázquez. Mycket få av hans målningar är signerade, och hans signatur har ibland avsiktligt raderats för att skapa en mer prestigefylld tillskrivning för den tiden.
Hittills har inga kvarlevor från La Tours liv identifierats: porträtt, personliga föremål, böcker, bostäder och hans grav tycks ha försvunnit.
Mérimée, i Notes d”un voyage dans l”Ouest de la France, och sedan Stendhal, i Les Mémoires d”un touriste, som publicerades 1838, där de upptäcker Gubben som spelar Vielle, hänför den till Sevilla-skolan och talar om Murillo eller Velasquez.
Hans Newborn i Musée des Beaux-Arts i Rennes tillskrevs Le Nain av Hippolyte Taine 1863, medan Louis Gonse år 1900 nämnde namnen Rembrandt, Vermeer och en oidentifierad karavagist.
Vissa av hans målningar kan till och med hittas under namnet Quentin de La Tour, eftersom hans efternamn ligger nära Lorraine-målarens, trots att han föddes mer än hundra år efter Georges de La Tour och målade i en helt annan stil.
Georges de La Tour återupptäcktes först 1915 av den tyske konsthistorikern Hermann Voss (1884-1969) på grundval av två målningar i Musée d”arts de Nantes, L”Apparition de l”ange à saint Joseph (Ängelns uppenbarelse för Saint Joseph) och Le Reniement de saint Pierre (Förnekelse av Saint Pierre), som är signerade och en av dem är daterad, vilket är mycket sällsynt i La Tours verk, vilket gjorde att Voss omedelbart kunde tillskriva den nyfödda målningen i museet i Rennes till honom (den tredje målningen i Nantes, Den gamle mannen, tillskrevs inte förrän 1931). Hermann Voss” arbete – som framför allt bygger på Alexandre Jolys tidigare och något ignorerade arbete från 1863 – gjorde det möjligt att återigen tilldela flera målningar dagsljus – och placerade med rätta Georges de La Tour bland de största ”franska” målarna på 1600-talet, även om han var en Lorrain.
En utställning med titeln ”Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle” (Målare av verkligheten i Frankrike på 1600-talet), som hölls på Musée de l”Orangerie från november 1934 till februari 1935, gjorde det möjligt för allmänheten att upptäcka honom. Det var första gången som tretton av de femton målningar som då tillskrevs konstnären samlades, och det var en uppenbarelse. År 1948 förstärkte en avhandling av François-Georges Pariset Voss” arbete.
Sedan dess har arbetet och studierna kring Georges de La Tour mångfaldigats och har gjort det möjligt att identifiera en produktion på omkring hundra målningar, varav ett fyrtiotal har överlevt: han betraktas därför idag som en av de största och mest originella franska mästarna från sin tid. 1960 förvärvades hans Fortune Teller av Metropolitan Museum of Art i New York, vilket ledde till en kontrovers om huruvida ett så viktigt verk fick lämna Frankrike, och en ny utställning ägnades åt målaren i Orangeriet 1972.
Samtida konstnärer insisterar på det inflytande som Georges de La Tour kan ha haft på deras verk. Richelet säger sig till exempel ha inspirerats av sina avbildningar av avmagrade kroppar i sin Saint Jerome-penitent.
Vic-sur-Seille, hans födelsestad i Lothringen, har tillägnat honom ett museum, departementsmuseet Georges-de-La-Tour, som samlar verk från målarens tid och skola, samt en nyligen förvärvad målning av hans hand (Sankt Johannes döparen i öknen) och ett kvinnohuvud, som troligen var en del av en större målning som har försvunnit.
Läs också: biografier – Charles Maurice de Talleyrand
Beskrivning av hans arbete
De La Tours tidiga verk präglas av Caravaggios inflytande, förmodligen via hans nederländska efterföljare, särskilt i valet av genrescener som handlar om fusk och bedrägeri (t.ex. Fuskaren med ruter esset eller Lyckosamlaren) eller om slagsmål mellan luffare (teman som populariserades av nederländska konstnärer). Dessa verk kan placeras relativt tidigt i målarens karriär – i alla fall före 1640. Hans tidiga verk visar också på inflytande från den lorrentinska målaren Jacques Bellange.
La Tour är särskilt berömd för de chiaroscuro-effekter som han införde i sina nattscener, en teknik som han utvecklade mycket bättre än någon av sina nordeuropeiska föregångare, samtidigt som han överförde användningen av denna teknik, som tidigare var förbehållen holländarnas genremåleri, till religiösa motiv. Till skillnad från Caravaggio har La Tour i sina religiösa målningar inga dramatiska eller teatrala effekter, och figurerna är inte heller monumentala, vilket gör att de lätt kan misstas för genrescener, de vardagliga scener som det flamländska och holländska måleriet var så förtjusta i. Födelsen i Musée des Beaux-Arts i Rennes är ett av de bästa exemplen på detta. Paulette Choné nämner hypotesen att målningen bara skulle kunna föreställa en vanlig födelse, att den skulle handla om ett nyfött barn och inte om Jesus Kristus, men hon förkastar den genast ”främst på grund av den symboliska tätheten, det nästan liturgiska allvaret i tjänarens gest. Den andra fasen i hans bildproduktion inleddes på 1640-talet. De geometriska kompositioner och förenklingar av former som han genomförde visar tydligt på hans speciella inställning till chiaroscuro och Caravaggios lärdomar, vilket tydligt placerade honom i utkanten av den tenebrous-rörelsen av en José de Ribera och Caravaggios italienska efterföljare. Hans stil verkar vara oöverträffad. Hans kromatiska palett kännetecknas av harmonier av rött, brunt och vitt med mycket få dissonanta färger. Georges de La Tours konst kännetecknas av en lätt förenkling av formerna, en stor precision i teckningen av detaljerna och avsaknaden i hans målningar av kompositioner som är uppbyggda kring våldsamma linjer, som är så vanliga i Caravaggios måleri.
Den unika stil han utvecklade, liksom hans förkärlek för tätt inramade nattliga motiv, där ljuskällan oftast bara är ett stearinljus, gör också att en målning ofta omedelbart känns igen som hans hand eller åtminstone från hans skola.
Han målade ofta flera versioner av samma bild (t.ex. Fusk med ett ess), men hans produktion – eller det som återstår av den – är relativt liten. Hans son Étienne, att hans verk ofta har imiterats eller kopierats samt bristen på källor och dokument om hans liv och arbete gör det ofta svårt att fastställa Georges de La Tours verk, eftersom endast ett trettiotal verk på ett tillförlitligt sätt har kunnat tillskrivas honom. Arbetet med att fastställa en tilldelning är därför ännu inte slutfört.
Läs också: civilisationer – Linear A
Förhållandet mellan litteratur och måleri: hur har hans bildkonst påverkat litteraturen?
Förhållandet mellan litteratur och måleri är nära: under många år var måleriet inte självständigt utan stod under litteraturens överinseende. Dessutom hade måleriet en religiös och politisk funktion. Georges de La Tour själv utsågs till målare åt kung Ludvig XIII, och blev därmed hovmålare, innan han glömdes bort. Litenhetens litteratur har gradvis tagit mer och mer hänsyn till måleriet, antingen ”genom mimetisk konkurrens eller genom fascination för dess estetiska autonomi”, med Daniel Bergez ord. Georges de La Tour är en målare från 1600-talet, men hans verk har sedan det återupptäcktes på 1930-talet varit föremål för många skriverier. Boken som objekt är ett återkommande inslag i Georges de La Tours föreställningar. Den ger målaren möjlighet att utöva sin bildteknik med ljuset: den ger möjlighet att leka med ljuset från olika vinklar. Boken är en stilövning för målaren. Den mest representerade boken är utan tvekan Bibeln. Georges de La Tour är inget undantag från denna allmänna observation: vi vet att hans behärskning av ljuset är en viktig del av hans arbete genom hans användning av tenebrism. Dessutom avbildade han många religiösa motiv med Vulgata. Bland dessa finns Saint Jerome Penitent, som på ett utmärkt sätt illustrerar idén om dialog och spänning mellan bilden och boken, samt The Apparition of the Angel of Saint Joseph to Saint Joseph, även känd som Saint Joseph”s Dream. Från och med 1800-talet blev måleriet en källa till litteraturens skapande; antingen försökte författaren återge en bild med sin stil, eller så förvandlades litteraturen till ett måleri som skrevs av måleriet. Under 1900-talet inspirerades författare av bildkonst med poetisk inriktning, däribland kända surrealister som André Breton och Paul Eluard. Andra författare är René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor och Yves Bonnefoy. Förhållandet mellan litteratur och måleri är ibland svårt att förstå, eftersom hänvisningen till ett verk kan vara underförstådd eller tydligt nämnd i texten. Genom en stilistisk metod för att undersöka litterära texter är det ibland möjligt att upptäcka kopplingen mellan text och bild hos en författare som Georges de La Tour.
René Char upptäckte Georges de La Tour i samband med en utställning som anordnades på Orangeriet i Paris från november 1934 till februari 1935 med titeln ”Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle”. Han ägnade flera skrifter åt målaren, bland annat en text om Fången. René Char för en dialog med målningen genom att sätta den i samband med andra världskriget: ”Hitlers mörker”. En annan text av René Char, återigen hämtad från Fureur et mystère, hyllar Madeleine à la veilleuse . I Le Nu perdu (Den förlorade naken) skriver Char en text med titeln ”Justesse de Georges de La Tour” (Rättvisa av Georges de La Tour) där han hänvisar till olika målningar av målaren som Le tricheur (Fuskaren) eller Le vielleur (Den gamle mannen).
1951 publicerade André Malraux Les Voix du silence, en samling av olika essäer om konst. I den uttrycker han sin fascination för Georges de La Tours arbete, särskilt för hans mästerskap i ljussättning. Malraux talar om detaljerna i La Tours bildstil: profilens linje, formerna eller belysningen. Han jämför La Tour med andra målare: Cézanne, Uccello, Giotto osv.
Pascal Quignard publicerade 1991 en essä med titeln Georges de La Tour. Pascal Quignard ser en mystisk andlighet i målarens föreställningar. Han uttrycker alltså att lågan i Georges de La Tours verk ”är Gud”. Han talar om ”Georges de La Tours meditativa natt” i La Nuit sexuelle . Quignard skriver också: ”en tanke absorberar dem” när han talar om de figurer som La Tour har målat.
Charles Juliet skrev en artikel i Télérama där han satte sig i Georges de La Tours skor. Han valde att skriva sin text i första person singular. Han fokuserar på användningen av ljuset i Georges de La Tours verk och på de allmänna teman som han ger det. Charles Juliet beskriver några av målningarna i fragment och isolerar de slående elementen.
Läs också: biografier – Edward Smith
Externa länkar
Källor
