Georges Rouault
gigatos | mars 28, 2022
Sammanfattning
Georges Rouault († 13 februari 1958 ibid.) var en fransk målare och grafiker inom den klassiska modernismen. Det är svårt att hänföra honom till en viss skola eller stil, men han räknas allmänt till konstnärerna vid École de Paris. Som medgrundare av Salon d”Automne (1903) tillhörde han till en början Fauveskretsen, men gick snart sin egen väg och blev en av de viktigaste representanterna för det moderna religiösa måleriet.
Läs också: viktiga_handelser – Nikaupproret
Utbildning
Efter en lärlingstid som glasmålare 1885-1890 hos en restauratör av kyrkofönster gick Georges Rouault från 1890 på École nationale supérieure des arts décoratifs och sedan på École nationale supérieure des beaux-arts i Paris. Han var först elev till Elie Delaunay och efter dennes död 1891 till dennes efterträdare, symbolisten Gustave Moreau, vars huvudelev han var från 1892. Runt 1901 bodde han i flera månader hos konstnärer och litterära personer kring författaren Joris-Karl Huysmans i klostret Ligugé nära Poitiers. Den gemensamma planen att grunda ett kristet konstnärssamhälle misslyckades dock på grund av den franska statens laicistiska inställning.
Läs också: biografier – Ptolemaios III Euergetes
År av uppror
Under 1900-talets första decennium blev Rouault en av de ledande personerna inom expressionismen i Frankrike och var en av medgrundarna till Paris Salon d”Automne 1903. Hans revolutionära måleristil antändes framför allt av författaren Léon Bloy, som var starkt inspirerad av kristendomen och som han också träffade personligen. Runt 1910, under inflytande av nyhomosexualisten Jacques Maritain och andra representanter för den så kallade Renouveau catholique, lugnade Rouaults måleri märkbart ner sig. Detta framgår av de senaste verken på hans första separatutställning på Galerie Druet i Paris 1910, som kom att påverka hela Rouaults senare konstnärskap. År 1913 köpte den berömda konsthandlaren Ambroise Vollard upp alla målningar i hans ateljé och gav Rouault möjlighet att i sin egen takt slutföra de verk som målaren såg som till stor del oavslutade.
Läs också: biografier – Theodore Roosevelt
Problemet med det oavslutade
Rouault, som alltid var oense med vad han hade åstadkommit, behövde dock flera årtionden för att komplettera de 770 verk som han hade förvärvat av Vollard. Under det nära samarbetet mellan målaren och konsthandlaren, som gick längre än så, fanns det dessutom alltid nya, främst grafiska projekt som tog Rouaults tid i anspråk. När Vollard dödades i en bilolycka 1939 när han återvände från ett besök i Pablo Picassos ateljé drog konsthandlarens arvingar tillbaka de ofullbordade verken från målaren. Rouault åberopade därefter den klausul som han hade avtalat med Vollard vid färdigställandet och inledde slutligen en rättsprocess där han 1947 fick fullständiga rättigheter till dessa verk som sin intellektuella egendom, med tanke på deras speciella status. Den lyckliga utgången av rättegången, där målaren mot bakgrund av sin nu höga ålder kompenserade Vollards arvingar för de verk han hade återfått, markerade början på Rouaults sena arbete, som också kännetecknades av ett ökande offentligt erkännande.
Läs också: strider – Galileo Galilei
Senare erkännande
Sedan slutet av 1930-talet har stora utställningar och retrospektiva utställningar hållits i bland annat New York, Zürich, Bryssel, Paris, Amsterdam, Milano och Jerusalem. Efter andra världskriget nådde Rouaults produktivitet en ny topp. Även om målaren hade förstört en stor del av de oavslutade verk som återfanns efter rättegången mot Vollards arvingar vid en offentlig bränning 1948, återfanns över tusen osignerade målningar i olika grader av färdigställande i hans ateljé vid hans död 1958. Denna fond donerades nästan helt och hållet till den franska staten av konstnärens efterlevande 1963 och finns nu i Centre Georges Pompidou i Paris.
Georges Rouault arbetade inte bara som målare och grafiker utan skapade även scenografi, gobelänger, glasmålningar, keramik och emaljarbeten. Hans attityd var djupt kristen och många av hans ämnen är präglade av kristna teman och frågor. Efter sin tid vid akademin skapade han till en början religiösa motiv i stil med medeltida kyrkofönster och i stil med verk av Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn och Francisco de Goya. Vid sekelskiftet 1900 började han arbeta med prostituerade, i likhet med Edgar Degas och Henri de Toulouse-Lautrec före honom. Han skapade uttrycksfulla bilder som visar betraktaren de prostituerades fysiska och moraliska elände.
Runt 1910, i Honoré Daumiers fotspår, använde han sig allt oftare av scener från rättssalen i sina målningar. Samtidigt, i samband med att han återgick från gouache till oljemålning, blev hans måleristil lugnare och hans färgsättning mer impasto. Sedan dess har hans karakteristiska kombination av starkt lysande färger och svarta konturer, som påminner om glasmålningar, varit särskilt utmärkande.
Under det nära samarbetet med Vollard dominerade den grafiska konsten hans arbete under cirka två decennier från 1917 och framåt. Det viktigaste verket från denna period är förmodligen den grafiska cykeln ”Miserere”, vars motiv som handlar om krigets och flyktingarnas elände utvecklades strax efter första världskriget och var återigen högaktuella när de publicerades 1948 mot bakgrund av erfarenheterna från andra världskriget. Blad som ”Homo homini lupus” framträdde som imponerande antikrigsbilder.
När Rouault i slutet av 1930-talet återigen ägnade sig åt måleri, under inflytande av sina tidigare erfarenheter som grafiker med färgade akvareller i illustrativa verk som ”Cirque de l”Étoile filante” (1938) och ”Passion” (1939), märktes en märkbar, nästan impressionistisk uppblomstring av hans palett. Rouaults egentliga sena verk (från 1948) bestäms slutligen av en aldrig tidigare skådad materiell passion, som i litteraturen inte sällan förknippas med den abstrakta expressionismen eller dess franska variant, tachismen. De ofta centimetertjocka färglagren berodde inte minst på konstnärens många omarbetningar, som ibland sträckte sig över flera år och decennier.
Idag finns Rouaults viktiga verk främst i Frankrike, Schweiz, USA och Japan. Vissa verk visades också på documenta 1 (1955) och postumt på documenta II 1959 i Kassel.
Källor
