Giacomo Balla
gigatos | maj 30, 2022
Sammanfattning
Giacomo Balla (Turin 18 juli 1871 – Rom 1 mars 1958) var en italiensk målare, skulptör, scenograf och författare till ”paroliberi”. Han var en ledande företrädare för futurismen och undertecknade tillsammans med de andra italienska futuristerna de manifest som fastställde dess teoretiska aspekter.
Son till Lucia Giannotti, sömmerska, och Giovanni, industrikemist och passionerad amatörfotograf. Han var enda barnet och blev faderlös när han var nio år gammal, och hans mor investerade alla sina inkomster i sonens utbildning. Redan som tonåring visade han intresse för konst: han började studera violin, men övergav snart musiken för att ägna sig åt måleri och teckning. Efter gymnasiet skrev han in sig på Accademia Albertina, där han studerade perspektiv, anatomi och geometrisk komposition under Giacomo Grosso. Därefter deltog han i Cesare Lombrosos föreläsningar om psykiatri och kriminalantropologi. Han blev passionerad av fotografi och besökte ofta målaren och fotografen Oreste Bertieris studio.
År 1891 debuterade han som målare på Society for the Promotion of Fine Arts i Turin, en miljö som besöktes av aristokratin och den övre medelklassen i Turin, där han träffade Edmondo De Amicis och Pellizza da Volpedo.
År 1895 lämnade han Turin för att bosätta sig med sin mor i Rom, där han skulle stanna resten av sitt liv. Här tog han sig an den nya divisionistiska tekniken, blev dess förespråkare och fick genast en stor skara elever (bland dem Boccioni, Severini och Sironi). 1904 gifte han sig i Campidoglio med Elisa Marcucci, också hon skräddare, som han träffade genom sin vän Duilio Cambellotti. Två döttrar föddes ur äktenskapet, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) och Elica Balla (1914-1992).
År 1903 ställde han ut på den femte Venedigbiennalen, vilket var det första av flera postuma deltaganden.
Hans kreativa aktivitet var mycket intensiv i början av 1910-talet, inspirerad av den divisionistiska stilen, men från och med 1911 uttryckte han nya stilistiska intressen och gick in i en ny fas av bildforskning som syftade till att skildra dynamik och rörelse; han ritade linjer av körande bilar och andra rörliga figurer på papper eller duk.
Läs också: civilisationer – Sayyiderna
Futurism
Under första världskriget drev han idén om totalkonst, definierad som futuristisk konst-aktion. Särskilt efter 1916, efter Boccionis död (som han tillägnade sitt verk Il pugno di Boccioni 1925), var han rörelsens obestridda huvudperson. Han var helt omvänd till futurismen, sålde alla sina figurativa verk på auktion och började signera sina senare verk under pseudonymen FuturBalla.
År 1914 undertecknade han det futuristiska manifestet Le vêtement masculin futuriste, som några månader senare följdes av den italienska utgåvan Il vestito antineutrale, en publikation som åtföljdes av figurer och modeller. Det är en inbjudan att anta den futuristiska estetiken genom kläderna; han teoretiserar och föreslår att man ersätter de gamla, dystra och kvävande maskulina kläderna med mer dynamiska, djärvare och färgglada, asymmetriska kläder som bryter med traditionen och anpassar sig till futuristernas koncept om modernitet och framsteg; en klädsel som också hänvisar till kriget och gör mannen mer aggressiv och festlig. Han fortsatte att följa den futuristiska estetiken och förvandlade sitt hem genom att dekorera väggar och möbler med ett uppror av färgglada former.
År 1914 förverkligade han återigen de futuristiska blommorna i trädgården på Casa Cuseni i Taormina, där han tillsammans med Depero även skapade många väggdekorationer.
1915, fortfarande tillsammans med Depero, undertecknade han manifestet Ricostruzione futurista dell”Universo (Futuristisk rekonstruktion av universum) där han teoretiserade om hur bilddynamik och plastisk dynamik är väl sammankopplade med ord i frihet och ljudkonst:
Han började arbeta med onomatopoetik, komponera ordtavlor och utforma scenografier, och betonade kopplingarna mellan bilden och den fonetiska ljuddimensionen. Idéerna om den ”futuristiska leksaken”, det ”artificiella landskapet”, det ”metalliska djuret”, den ”förvandlingsbara klänningen”, den ”plastiskt motoriserade konserten i rymden” och den ”fono-monoplasmatiska reklamen” utgick alla från manifestet.
1917 ritade han scenografin till Feu d”artifice, en balett utan dansare som sattes upp på Teatro Costanzi i Rom, producerad av Diaghilevs Ballets Russes, med musik av Igor” Fëdorovič Stravinsky. Under samma period skapade han inredningsdetaljer, möbler och deltog i filmsekvenserna av filmen Vita futurista (1916), där han deltog i inspelningen tillsammans med Marinetti. I oktober 1918 publicerade han Manifestet om färgen, en analys av färgens roll i avantgardemåleriet.
Läs också: biografier – Axayacatl
Den fascistiska perioden
1921 målade han väggarna på Bal Tic Tac, en romersk kabaréklubb där man spelade jazz. Den var en fashionabel plats under hela 1920-talet, men förföll sedan och stängdes, och återupptäcktes nyligen i samband med renoveringen av en byggnad där Italiens centralbank ligger.
Som en del av sin anslutning till futurismen, som Balla obevekligt följde, skulpterade han 1926 en statyett av Mussolini med inskriptionen: ”Jag har kommit för att ge Italien en regering” i basen. Arbetet levererades direkt till Duce. På 1930-talet blev han den fascistiska konstnären par excellence, mycket uppskattad av kritikerna. Mellan 1932 och 1935 producerade han Marcia su Roma, en målning som gjordes på baksidan av en annan målning, ”Abstract Speed” från 1913; verket visar en referens till Pellizza da Volpedos Den fjärde staten.
Senare i livet återvände han till figurativismen.
1937 skrev han ett brev till tidningen Perseo: en tvåveckorstidning om italienskt liv, där han förklarade att han inte hade något med futuristernas verksamhet att göra:
Från och med detta var Balla åsidosatt av den officiella kulturen fram till efterkrigstidens omvärdering av hans verk, och av futuristernas verk i allmänhet.
Läs också: viktiga_handelser – Sputnik 1
Perioden efter andra världskriget
1949 ställdes några av hans verk ut på MoMa i utställningen Twentieth-Century Italian Art, bland annat den berömda målningen Dynamism of a Dog on a Leash från 1912.
Han dog i Rom den 1 mars 1958, 86 år gammal. Han är begravd på Verano Cemetery.
1959 ställdes två av hans verk (Girl with a Circle och Rifle Shot) ut på utställningen 50 Years of Art i Milano. Från splittring till idag, organiserad av Permanente.
Flera konsthistoriker och konstnärer har skrivit om honom, bland annat:
(Delvis lista)
Källor
