Giacomo Puccini
gigatos | april 11, 2022
Sammanfattning
Giacomo Puccini (Lucca 22 december 1858 – Bryssel 29 november 1924) var en italiensk kompositör som anses vara en av de största och mest betydelsefulla operakompositörerna genom tiderna.
Hans tidiga kompositioner hade sina rötter i den italienska operatraditionen från slutet av 1800-talet. Puccini utvecklade dock senare framgångsrikt sitt arbete i en personlig riktning, genom att införliva några av de musikaliska verismo-teman, en viss smak för exotism och genom att studera Richard Wagners arbete både när det gäller harmoni och orkestrering och användningen av ledmotivteknik. Han fick sin musikaliska utbildning vid konservatoriet i Milano under ledning av mästare som Antonio Bazzini och Amilcare Ponchielli, där han blev vän med Pietro Mascagni.
Puccinis mest kända operor, som är repertoar för stora teatrar runt om i världen, är La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1903) och Turandot (1926). Den senare blev inte färdig eftersom kompositören dog av en tumör i halsen strax innan han fick slutföra de sista sidorna (Puccini var en storrökare). Operan avslutades sedan med olika slut: Franco Alfanos slut (senare på 2000-talet av Luciano Berio) är ganska väl representerat. Det saknas inte andra förslag och undersökningar om nya kompletteringar.
Läs också: biografier – Akhenaton
Den första bildningen
Han föddes i Lucca den 22 december 1858 som sjätte av nio barn till Michele Puccini (Lucca, 27 november 1813 – ivi, 23 januari 1864) och Albina Magi (Lucca, 2 november 1830 – ivi, 17 juli 1884). I fyra generationer hade Puccinis varit kapellmästare vid Lucca-katedralen och fram till 1799 hade deras förfäder arbetat för den prestigefyllda Cappella Palatina i republiken Lucca. Giacomos far hade varit en ansedd professor i komposition vid Istituto Musicale Pacini sedan hertigen av Lucca, Carlo Lodovico di Borbone, var gift. När hans far dog när Giacomo var fem år gammal hamnade familjen i en svår situation. Den unge musikern skickades till sin morbror Fortunato Magi, som ansåg att han var en elev som inte var särskilt begåvad och framför allt inte särskilt disciplinerad (en ”falento”, som han själv definierade honom, dvs. en latmask utan talang). Magi introducerade Giacomo i alla fall till studiet av keyboard och körsång.
James gick först på seminariet i St Michael”s och senare på katedralens seminarium där han började studera orgel. Hans skolresultat var verkligen inte utmärkta, särskilt visade han ett djupt otålamod med studierna i matematik. Det sades om Puccini som student: ”Han gick in i klassrummet bara för att slita ut sina byxor på stolen; han ägnade inte minsta uppmärksamhet åt något ämne och fortsatte att trumma på sitt skrivbord som om det vore ett piano; han läste aldrig”. Efter att ha avslutat sina grundstudier efter fem år, ett år mer än nödvändigt, skrev han in sig vid Istituto Musicale di Lucca där hans far hade varit lärare. Han uppnådde utmärkta resultat med professor Carlo Angeloni, en tidigare elev till Michele Puccini, och visade en talang som var avsedd för få. Redan vid fjorton års ålder kunde Giacomo börja bidra till familjens ekonomi genom att spela orgel i olika kyrkor i Lucca och särskilt i patriarkalkyrkan i Mutigliano. Han underhöll även gästerna på Caffè Caselli på stadens huvudgata genom att spela piano.
År 1874 tog han hand om en elev, Carlo della Nina, men han visade sig aldrig vara en bra lärare. Den första kända kompositionen som kan tillskrivas Puccini kommer från samma period, en opera för mezzosopran och piano som heter ”A te”. År 1876 deltog han i en föreställning av Giuseppe Verdis Aida på Teatro Nuovo i Pisa, en händelse som visade sig vara avgörande för hans framtida karriär genom att hans intresse riktades mot opera.
Hans första kända och daterade kompositioner är från denna period, bland annat en kantat (I figli d”Italia bella, 1877) och en motett (Mottetto per San Paolino, 1877). År 1879 skrev han en vals för stadens orkester, som nu är försvunnen. Året därpå, när han fick sin examen vid Pacini-institutet, komponerade han som slutuppsats Messa di gloria a quattro voci con orchestra, som vid uppförandet på Teatro Goldoni i Lucca väckte entusiasm bland Luccas kritiker.
Läs också: historia-sv – Klemens von Metternich
Konservatoriet och operans begynnelse
Milano var på den tiden ett populärt resmål för musiker som sökte sin lycka och under dessa år genomgick staden en period av stark tillväxt, efter att ha lämnat den recession som hade drabbat den så hårt. Med tanke på sonens musikaliska läggning försökte Albina Puccini att få Giacomo att få ett stipendium för att gå på konservatoriet i Milano. Först försökte hon upprepade gånger vända sig till stadens myndigheter, men fick avslag, förmodligen på grund av de knappa offentliga medlen, även om vissa hävdar att det berodde på hans redan dåliga rykte som en respektlös pojke. Den oroliga mamman vände sig till hertiginnan Carafa, som rådde henne att vända sig till drottning Margareta för att få det stöd som monarkerna ibland beviljade behövande familjer. Även tack vare förbön från drottningens hovmästarinna, markisinnan Pallavicina, beviljades begäran, om än delvis. Till slut var det dr Cerù, en vän till familjen, som ingrep och kompletterade det kungliga bidraget så att Giacomo äntligen kunde garantera sin musikaliska utbildning.
År 1880 flyttade Puccini till Milano och började studera vid konservatoriet. Under de två första åren fick den unge kompositören lära sig av Antonio Bazzini, och trots hans ansträngningar var hans musikaliska produktion mycket sparsam, med undantag för en stråkkvartett i D, den enda komposition som med säkerhet kan hänföras till denna period. I november 1881 tog Bazzini den avlidne konservatoriets direktörens plats och var tvungen att sluta undervisa. Puccini blev sedan elev till Amilcare Ponchielli, vars inflytande ständigt skulle återfinnas i kompositörens framtida verk. Tack vare den nya maestron, om än indirekt, lärde Giacomo känna Pietro Mascagni, med vilken han skulle utveckla en uppriktig och varaktig vänskap, trots att de hade olika karaktärer (den förstnämnde var reserverad, den sistnämnde kallsinnig och okuvlig), men de delade en gemensam musiksmak och i synnerhet en gemensam uppskattning av Richard Wagners verk.
De viktigaste verken från hans två sista år vid konservatoriet är ett Preludio sinfonico, som framfördes den 15 juli 1882 i samband med den konsert som konservatoriet anordnade för att presentera studenternas arbete, och ett Adagetto för orkester från den 8 juni följande år, som kommer att bli det första Puccini-verk som publiceras. Den 13 juli 1883 var det premiär för Capriccio sinfonico under ledning av Franco Faccio, som Puccini komponerade som sitt examensarbete. Detta markerade slutet på den unge musikerns utbildning vid konservatoriet, och han tog examen samma år med ett resultat på 163 av 200, vilket räckte för att få en bronsmedalj. Ponchielli skulle minnas sin berömda elev som en av sina bästa, även om han ofta klagade över att han inte var så järnhårt flitig i sina studier och kompositioner.
I april 1883 deltog han i en tävling för enaktsoperor som tävlingsdeltagarna själva valde, som anordnades av musikförlaget Sonzogno och som annonserades i tidningen Il Teatro Illustrato. Ponchielli presenterade scapigliato poeten Ferdinando Fontana för Puccini och de två kom genast överens, så till den grad att Fontana skrev librettot till Le Villi. Resultatet av tävlingen var så negativt att han inte ens nämndes av kommissionen. Trots detta gav Fontana inte upp och lyckades organisera en privat föreställning där Puccini kunde spela musiken inför bland andra Arrigo Boito, Alfredo Catalani och Giovannina Lucca, till publikens stora uppskattning. Den 31 maj 1884 uppfördes den på Teatro dal Verme i Milano under beskydd av förläggaren Giulio Ricordi, en konkurrent till Sonzogno, där den fick ett entusiastiskt mottagande av både publik och kritiker.
Framgången gjorde det möjligt för Puccini att skriva ett kontrakt med förlaget Casa Ricordi, vilket skulle leda till ett samarbete som skulle fortsätta under hela hans liv. Lyckan över att hans karriär tog fart varade dock inte länge, eftersom Puccini den 17 juli samma år fick sörja sin mor Albinas död: ett hårt slag för konstnären.
Efter den stora framgången med ”Le Villi” beställde Ricordi en ny opera av duon Puccini-Fontana, starkt övertygad om att det var brådskande: ”Om jag insisterar, är det för att vi måste slå till medan järnet är varmt… och slå på publikens fantasi”, skrev förläggaren. Det tog fyra år att färdigställa Edgar, vars libretto baserades på Alfred de Mussets La coupe et les lèvres. Slutligen sattes verket upp den 21 april 1889 på Scala i Milano under ledning av Franco Faccio, och trots framgången var publikens respons synnerligen kylig. Under de följande decennierna genomgick operan en radikal omarbetning, men kom aldrig in på repertoaren.
Under tiden, 1884, hade Puccini inlett ett samboförhållande (som skulle bestå hela hans liv) med Elvira Bonturi, hustru till livsmedelshandlaren Narciso Gemignani från Lucca. Elvira tog med sig dottern Fosca, och mellan 1886 och 1887 bodde familjen i Monza, Corso Milano 18, där kompositörens enda son, Antonio, kallad Tonio, föddes och där Puccini arbetade med kompositionen av Edgar. En plakett på huset (som fortfarande finns kvar idag) minner den berömda hyresgästen.
Läs också: biografier – Xenofon
Chiatri, Torre del Lago och Uzzano
Puccini gillade dock inte stadslivet, eftersom han var passionerad jägare och hade en mycket ensam natur. När han fick sin första stora framgång med Manon Lescaut och hans ekonomiska resurser ökade, bestämde han sig för att återvända till sitt hemland och köpte en fastighet i bergen mellan Lucca och Versilia, som han förvandlade till en elegant villa som han ansåg vara en idealisk plats att bo och arbeta på under en tid. Tyvärr kunde hans partner Elvira inte stå ut med att han var tvungen att gå eller rida på en åsna för att nå staden, så Puccini var tvungen att flytta från Chiatri till Massaciuccoli-sjön nedanför.
År 1891 flyttade Puccini till Torre del Lago (numera Torre del Lago Puccini, en stadsdel i Viareggio): han älskade den rustika världen och ensamheten och ansåg att det var en idealisk plats för att odla sin passion för jakt och för möten, även goliardiska sådana, mellan konstnärer. Maestron gjorde Torre del Lago till sin tillflykt, först i ett gammalt hyrt hus, sedan lät han bygga den villa han flyttade till 1900. Puccini beskriver den så här:
Mästaren älskade den så mycket att han inte kunde slita sig från den för länge och hävdade att han ”led av akut torrelaghìte”. En kärlek som hans familj respekterade även efter hans död och begravde honom i villans kapell. Alla hans mest framgångsrika operor, utom Turandot, komponerades här, åtminstone delvis.
Läs också: biografier – Francisco Franco
Uzzano och Pescia
Uzzano tog emot kompositören under några månader och det var här som han komponerade andra och tredje akten av La Bohème. Under våren 1895 skrev han flera gånger från Milano till sin syster Ramelde och svåger Raffaello Franceschini, som bodde i Pescia, och bad dem hjälpa honom att hitta en lugn plats där han kunde fortsätta skriva på sin nya opera, baserad på Henri Murgers roman Scènes de la vie de Bohème. Efter flera sökningar hittade vi rätt plats i Villa Orsi Bertolini, på kullarna i Uzzano, i Castellaccio. Villan i Castellaccio omges av olivträd, cypresser och en stor trädgård med en pool i mitten där Puccini ofta badade.Villan i Castellaccio visade sig vara den perfekta miljön för att inspirera honom att fortsätta sitt arbete, vilket framgår av de två autograferade inskriptioner han lämnade på en vägg: ”Finito il 2° atto Bohème 23-7-1895” ”Finito il 3° atto Bohème 18-9-1895”. Innan han lämnade Uzzano började Puccini också den fjärde akten.
Musikern skulle senare fortsätta att besöka Valdinievole. I Pescia träffade Puccini, tack vare sin syster Ramelde, som ofta besökte kulturella kretsar, framstående lokala personligheter och odlade en passion för jakt, så pass mycket att han 1900 blev hedersordförande för det nygrundade Venatorial Society of Valdinievole. I Montecatini, där han regelbundet gick på spa, träffade han musiker, librettister och författare från hela Italien och andra länder. I Monsummano Terme blev han vän med Ferdinando Martini.
Läs också: biografier – Sher Shah
Framgång: samarbete med Illica och Giacosa
Efter Edgars halvt misslyckande riskerade Puccini att avbryta sitt samarbete med Ricordi om inte Giulio Ricordi själv hade försvarat sig ihärdigt. På Fontanas inrådan valde Lucca-kompositören romanen Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut av Antoine François Prévost för sin tredje opera. Manon Lescaut, som presenterades efter en lång och besvärlig komposition den 1 februari 1893 på Teatro Regio i Turin, visade sig bli en utomordentlig succé (kompaniet kallades till scenen mer än trettio gånger), kanske den mest autentiska i Puccinis karriär. Operan var också början på ett fruktbart samarbete med librettisterna Luigi Illica och Giuseppe Giacosa, där den förstnämnde tog över efter Domenico Oliva i slutfasen av operans tillblivelse och den sistnämnde i en mer marginell roll.
Samarbetet med Illica och Giacosa var säkert det mest produktiva i Puccinis konstnärliga karriär. Luigi Illica, dramatiker och journalist, var huvudansvarig för att skissa upp en ”canvas” (ett slags manuskript) och definiera den stegvis, genom att diskutera den med Puccini, tills en fullständig text var skriven. Giuseppe Giacosa, författare till framgångsrika komedier och professor i litteratur, hade den känsliga uppgiften att överföra texten till vers, samtidigt som han bevarade både de litterära och musikaliska skälen, en uppgift som han utförde med stort tålamod och en anmärkningsvärd poetisk känslighet. Det sista ordet gick dock till Puccini, som Giulio Ricordi hade gett smeknamnet ”Doge”, vilket visar på hans dominans i arbetsgruppen. Förläggaren bidrog själv personligen till skapandet av librettona, föreslog lösningar, skrev ibland till och med verser och framför allt medlade han mellan litteraten och musikern i samband med de ofta förekommande tvister som berodde på Puccinis vana att revolutionera den dramaturgiska planen flera gånger under operans tillblivelse.
Illica och Giacosa skulle fortsätta att skriva libretton till de tre följande operorna, de mest kända och mest spelade i Puccinis hela teater. Vi vet inte exakt när det andra samarbetet mellan de tre inleddes, men i april 1893 var kompositören i arbete. Det nya librettot baserades på ämnet i Scènes de la vie de Bohème, en serieroman av Henri Murger. Produktionen av operan tog längre tid än Ricordi hade planerat, eftersom Puccini var tvungen att varva sitt skrivande med sina många resor för de olika uppsättningarna av Manon Lescaut, som tog honom till Trento, Bologna, Neapel, Budapest, London… och jaktresor till Torre del Lago. Under denna tid genomgick operan en omfattande omarbetning, vilket framgår av de många breven mellan Ricordi och författarna under dessa plågsamma skrivmånader. Den första målningen färdigställdes den 8 juni medan kompositören var i Milano, och den 19 juni nästa månad slutförde han orkestreringen av ”Quartiere Latino”, den andra målningen. Han skrev andra och tredje akten av La Bohème sommaren 1895, under sin vistelse på Villa del Castellaccio i Uzzano (PT). Operan blev klar i slutet av november medan Puccini bodde i greve Grottanellis hus i Torre del Lago, men det dröjde ända till den 10 december innan den var färdig. La bohème är ett av den senromantiska operans mästerverk och ett exempel på dramaturgisk syntes, strukturerad i fyra scener (användningen av denna term i stället för de traditionella ”akterna” är betecknande) i blixtens hastighet. Premiären, som ägde rum den 1 februari 1896, mottogs väl av en entusiastisk publik, ett omdöme som inte helt delades av kritikerna, som visserligen visade att de uppskattade operan, men aldrig var alltför nöjda.
Puccini, som nu var berömd och välbärgad, återvände till idén att tonsätta La Tosca, ett starkt historiskt drama av Victorien Sardou. Denna idé kom till kompositören redan före Manon Lescaut tack vare förslag från Fontana, som hade haft möjlighet att närvara vid föreställningar av La Tosca i Milano och Turin. Puccini var genast entusiastisk över idén att tonsätta dramat, så till den grad att han skrev till Ricordi att ”i denna Tosca ser jag den opera jag behöver, inte av överdrivna proportioner, inte som ett dekorativt skådespel och inte heller som ett sådant som ger upphov till det vanliga musikaliska överflödet”. Trots detta var den franske dramatikern vid den här tiden tveksam till att överlämna sitt verk till en kompositör som inte hade ett gott rykte. Men nu, efter La Bohéme, hade saker och ting definitivt förändrats och arbetet med det som skulle bli Tosca kunde börja. Giacosa och Illica satte genast igång, trots att de fann det svårt att göra en sådan text lämplig för en opera. Puccini däremot började inte arbeta förrän i början av 1898. Första akten av Tosca komponerades 1898 i den 1600-talsvilla Mansi di Monsagrati, där Puccini, som var gäst hos den gamla patricierfamiljen, arbetade under de svala sommarnätter som kännetecknar denna plats i Freddanadalen cirka tio kilometer från Lucca. Kort därefter, när han var i Paris, åkte han på Ricordis begäran till Sardou för att spela upp en förhandsvisning av den musik som hade komponerats för operan fram till dess. Arbetet fortsatte med oförminskad intensitet, med undantag för en resa till Rom för att närvara vid premiären av vännen Mascagnis Iris och för att skriva Scossa elettrica, en marcetta för piano och vaggvisan E l”uccellino vola, baserad på en text av Renato Fucini. Responsen på premiären, som ägde rum den 14 januari 1900, var jämförbar med den för Boheme, med ett utmärkt (om än lägre än väntat) mottagande från publiken men vissa reservationer från kritikerna. Musikforskaren Julian Budden skrev: ”Tosca är en actionopera och det är i detta som både dess styrka och begränsningar ligger. Ingen skulle utropa den till kompositörens mästerverk, de känslor den väcker är oftast uppenbara, men som en triumf av ren teater kommer den att förbli oöverträffad fram till Fanciulla del West…”
Efter debuten av Tosca hade Puccini en period av knapphändig musikalisk aktivitet, under vilken han ägnade sig åt att färdigställa sitt residens i Torre del Lago och delta i inspelningen av sin sista opera. I samband med premiären på Londons Covent Garden stannade maestron i den brittiska huvudstaden i sex veckor. I slutet av mars 1902 började arbetet med Madama Butterfly (baserad på en pjäs av David Belasco), Puccinis första exotiska opera. Maestron ägnade resten av året åt att skriva musiken och särskilt åt att söka efter japanska originalmelodier för att återskapa den atmosfär som operan utspelar sig i. Under tiden, den 25 februari 1903, råkade Puccini ut för en bilolycka. Efter att ha räddat bilens passagerare från en läkare som bodde i närheten, fick kompositören ett brutet skenben och flera blåmärken som tvingade honom till en lång och smärtsam konvalescens på mer än fyra månader. Efter att ha återhämtat sig reste han i september till Paris med Elvira för att delta i repetitionerna av Tosca. Tillbaka i Italien fortsatte han med musiken till Madama Butterfly, som han slutförde den 27 december. Den 3 januari 1904 gifte han sig med Elvira, som hade blivit änka i mars året innan. En dryg månad senare, den 17 februari, hade Butterfly äntligen premiär på La Scala, men det visade sig vara ett högtidligt fiasko, så till den grad att kompositören beskrev publikens reaktion som ”en riktig lynchning!”. Efter några ändringar, särskilt införandet av den berömda kören med sluten mun, presenterades operan den 28 maj på Teatro Grande i Brescia, där den blev en fullständig succé som skulle bestå ända fram till i dag.
Läs också: historia-sv – Berlinmuren
De svåraste åren
När Giacosa dog 1906, som led av en svår form av astma, upphörde det trepartssamarbete som hade gett upphov till de tidigare mästerverken. Alla försök till samarbete med Illica ensam var dömda att misslyckas. Av librettistens olika förslag väckte en Notre Dame av Victor Hugo kompositörens initiala men kortvariga intresse, medan en Marie Antoinette, som Puccini redan 1901 fick ta del av, ansågs vara för komplicerad, trots senare försök till reducering.
För att delta i en recension av sina operor på Metropolitan Opera House i New York reste Puccini den 9 januari 1907 med Elvira till USA, där han stannade i två månader. Efter att ha besökt en föreställning på Broadway fick han inspiration till ett nytt verk baserat på David Belascos The Girl of the Golden West, en ante-litteram-western. Puccinis passion för exotism (som Butterfly föddes ur) var medbrottsling i detta val, vilket fick honom att mer och mer konfrontera språk och musikstilar som var kopplade till andra musikaliska traditioner.
År 1909 inträffade en tragedi och en skandal som påverkade musikern djupt: den 21-åriga tjänsteflickan Doria Manfredi begick självmord genom att förgifta sig själv. Doria, som kom från en fattig familj, var 14 år gammal när hennes far dog och Puccini, för att hjälpa familjen, tog in flickan som tjänsteflicka. När hon växte upp blev Doria mycket vacker och Elvira började ogilla henne. Paret grälade ständigt och Elvira förebrådde sin man för att han ägnade för mycket uppmärksamhet åt flickan. På morgonen den 23 januari 1909 tog flickan tabletter av frätande sublimat på grund av förtalet. Trots behandling dog hon den 28 januari. Dramatiken förvärrade förhållandet till hans fru ytterligare och fick svåra rättsliga följder. Puccini blev verkligen prövad av affären, så till den grad att han i ett brev till sin vän Sybil Beddington skrev: ”Jag kan inte arbeta längre! Jag är så modlös! Mina nätter är fruktansvärda, jag har alltid den stackars offrets syn framför ögonen, jag kan inte få bort den ur mitt huvud – det är en ständig plåga.” Men krisen visade sig i ett stort antal avbrutna projekt, som ibland övergavs i ett långt framskridet skede av arbetet. Sedan 1800-talets sista år försökte Puccini också vid flera tillfällen att samarbeta med Gabriele d”Annunzio, men det andliga avståndet mellan de två konstnärerna visade sig vara oöverbryggbart.
Efter nästan ett år, i utbyte mot 12 000 lire, övertalade kompositörens advokater familjen Manfredi att dra tillbaka stämningen mot Elvira, efter att den första gradens domen hade dömt henne till ett fängelsestraff. Efter att ha avslutat tragedin återvände familjen Puccini till sitt gemensamma liv och Giacomo återupptog orkestreringen av La fanciulla del West, vars libretto under tiden hade anförtrotts Carlo Zangarini, assisterad av Guelfo Civinini. Premiären av den nya operan ägde rum den 10 december 1910 i New York med Emmy Destinn och Enrico Caruso i rollistan, och det var en klar triumf, vilket framgår av de fyrtiosju rop på berömmelse. Kritikerna följde dock inte publiken, och även om de inte fördömde den, ansåg de inte att den levde upp till Puccinis standard. Den här gången hade kritikerna rätt, och spridningen av operan, som visserligen fick ett mycket gott mottagande vid senare föreställningar, minskade snart, så till den grad att den inte ens i Italien ingick i huvudrepertoaren.
I oktober 1913, när han reste mellan Tyskland och Österrike för att marknadsföra La fanciulla, lärde Puccini känna Carltheaterns impressario i Wien som föreslog att han skulle tonsätta en text av Alfred Willne. När han återvände till Italien och fick de första utkasten var han dock missnöjd med den dramatiska strukturen, vilket gjorde att Willne själv i april följande år lade fram ett annat verk som med hjälp av Heinz Reichert var bättre anpassat till den toskanska musikerns smak. Han var övertygad av det nya utkastet och bestämde sig för att göra Die Schwalbe till en riktig opera, och gav uppdrag åt dramatikern Giuseppe Adami. Under tiden hade första världskriget brutit ut och Italien hade ställt sig på trippelententens sida mot Österrike, vilket hade en negativ inverkan på Puccinis kontrakt med österrikarna. Trots allt lyckades operan spelas på Grand Théâtre de Monte Carlo den 27 mars 1917 under ledning av Gino Marinuzzi. Mottagandet var i stort sett festligt. Året därpå började Puccini dock göra viktiga ändringar i den.
Läs också: civilisationer – Al-Andalus
Triptyken
Puccinis eklekticism och hans ständiga sökande efter originella lösningar förverkligades till fullo i den så kallade Trittico, tre enaktsoperor som framfördes samma kväll. Till en början hade kompositören tänkt sig en föreställning med endast två operor som var starkt kontrasterande i fråga om handlingen: en komisk och en tragisk, och först senare kom han på idén om triaden.
Efter att ännu en gång förgäves ha kontaktat Gabriele d”Annunzio var han tvungen att leta på annat håll efter författarna till librettona. För den första operan kontaktades han av Giuseppe Adami som föreslog Il tabarro, från Didier Golds La houppelande. Puccini letade efter en författare till de andra två verken och hittade honom i Giovacchino Forzano, som erbjöd två verk av egen komposition. Den första var en tragedi, Suor Angelica, som genast tilltalade kompositören så mycket att han för att hitta inspiration till musiken flera gånger besökte klostret Vicopelago där hans syster Iginia var övermor. Triaden kompletterades sedan med Gianni Schicchi, där Forzano använde sig av några verser från Canto XXX i Dante Alighieris Inferno, som han sedan byggde en intrig med förfalskaren Gianni Schicchi de” Cavalcanti i huvudrollen. Till en början var Puccini kylig till detta ämne och förklarade i ett brev: ”Jag är rädd att den gamla florentinska stilen inte passar mig och att den inte förför världens publik så mycket”, men så snart texten var bättre utarbetad ändrade han sig. I alla fall var Suor Angelica färdig den 14 september, liksom Gianni Schicchi den 20 april följande år.
När triptyken var färdigställd började man leta efter en teater där premiären kunde hållas, med många svårigheter eftersom det var en svår tid för italienarnas moral, som just hade lidit nederlaget i Caporetto och drabbats av den spanska influensan, som även dödade Tomaide, Puccinis syster. Förvånansvärt nog fick man ett positivt gensvar från New York Metropolitan och evenemanget ägde rum den 14 december 1918, men kompositören kunde inte närvara på grund av sin rädsla för att korsa Atlanten när det fortfarande kunde finnas oexploderade minor trots att fientligheterna hade upphört. I stället var han närvarande vid den italienska premiären den 11 januari 1919 på Teatro dell”Opera i Rom, under ledning av Gino Marinuzzi.
Av de tre operor som utgör triptyken blev Gianni Schicchi omedelbart populär, medan Il Tabarro, som till en början ansågs vara sämre, så småningom fick kritikernas fulla stöd. Suor Angelica var författarens favorit. Trittico var tänkt att spelas under en enda kväll, men idag spelas de enskilda operorna som ingår i Trittico oftast tillsammans med verk av andra kompositörer.
Läs också: biografier – Charles Maturin
Turandot, den oavslutade och döden
Från 1919 till 1922, efter att ha lämnat Torre del Lago på grund av att han stördes av öppnandet av en torvutvinningsanläggning, bodde Puccini i kommunen Orbetello, i nedre Maremma, där han köpte ett gammalt vakttorn på stranden vid Tagliata, som härstammar från den spanska tiden, och som numera heter Torre Puccini, där han bodde permanent. I februari 1919 tilldelades han titeln storofficer av Italiens krona.
Samma år fick han ett uppdrag av Roms borgmästare Prospero Colonna att tonsätta en hymn till staden Rom på verser av poeten Fausto Salvatori. Den första föreställningen var planerad till den 21 april 1919, årsdagen av stadens legendariska grundande. Evenemanget skulle ursprungligen ha ägt rum på Villa Borghese, men först på grund av dåligt väder och sedan på grund av en strejk fick premiären skjutas upp till den 1 juni på Stadio Nazionale för de nationella gymnastiktävlingarna, där den mottogs entusiastiskt av publiken.
Under ett möte med Giuseppe Adami i Milano fick han av Renato Simoni ett exemplar av den teatrala fabeln Turandot av 1700-talets dramatiker Carlo Gozzi. Texten slog genast kompositören och han tog den med sig på den följande resan till Rom för en återupplivning av Trittico. Trots att han genast fann det svårt att sätta den i musik, ägnade sig Puccini med glöd åt detta nya verk, som dessutom två italienska musiker redan hade försökt sig på: Antonio Bazzini, med sin Turanda, som dock var mycket misslyckad, och Ferruccio Busoni, som satte upp den i Zürich 1917.
Puccinis Turandot hade dock ingenting att göra med de två andra samtida musikerna. Det är Puccinis enda opera med en fantastisk miljö, vars handling – som vi läser i partituret – utspelar sig ”i sagornas tid”. I den här operan förlorar exotismen sin ornamentala eller realistiska karaktär och blir själva formen för dramat: Kina blir ett slags drömmarnas och eros” rike och operan är full av hänvisningar till sömnens dimension, liksom till uppenbarelser, spöken, röster och ljud som kommer från den ”andra” dimensionen utanför scenen. I sitt försök att återskapa de ursprungliga tonsättningarna fick han hjälp av baron Fassini Camossi, en före detta diplomat i Kina som ägde en speldosa som spelade kinesiska melodier. Puccini använde sig flitigt av denna speldosa, särskilt när han tonsatte den kejserliga hymnen.
Puccini var genast entusiastisk över det nya ämnet och karaktären av prinsessan Turandot, kall och blodtörstig, men han blev överfallen av tvivel när det gällde att tonsätta slutet, som kröntes av ett ovanligt lyckligt slut, som han arbetade med i ett helt år utan att komma fram till någon slutsats. Under 1921 verkar kompositionen fortsätta i en svårighet, den 21 april skrev han till Sybil ”Jag verkar inte ha någon tro på mig själv längre, jag kan inte hitta något bra” och stunder av optimism, den 30 april skrev han till Adami ”Turandot går bra, jag verkar vara på rätt väg”. Det är uppenbart att partituret inte följde handlingen i kronologisk ordning utan hoppade från en scen till en annan.
Svårigheterna blev allt tydligare när Puccini på hösten föreslog flera ändringar för librettisterna, till exempel att minska operan till två akter, men under de första månaderna av 1922 var de tre akterna tillbaka och det beslutades att den andra akten skulle inledas av de ”tre maskerna”. I slutet av juni var librettot färdigt och den 20 augusti bestämde sig Puccini för att ge sig ut på en resa genom Österrike, Tyskland, Holland, Schwarzwald och Schweiz.
Efter att delvis ha övervunnit svårigheterna fortsatte kompositionen av Turandot, om än långsamt. 1923 var vändpunkten: efter att ha flyttat till Viareggio arbetade Puccini intensivt med operan, så mycket att han redan efter en kort tid funderade på var han skulle sätta upp debuten.
I mitten av året fick kompositören, som var en storrökare, diagnosen att han hade en tumör i halsen som bedömdes vara inoperabel. Efter ytterligare ett besök hos en annan specialist rekommenderades Puccini att åka till Bryssel för att träffa professor Louis Ledoux vid stadens Institut du Radium, som kunde prova en behandling med radium. Den 24 november 1924 genomgick musikern en tre timmar lång operation under lokalbedövning, där sju bestrålade platinnålar fördes in direkt i tumören genom en trakeotomi och hölls på plats av en krage. Trots att operationen ansågs vara en fullständig framgång och att läkarrapporterna var positiva, dog Puccini den 29 november kl. 11.30 vid 65 års ålder av inre blödningar.
Begravningsmässan hölls i kyrkan Royale Sainte-Marie i Bryssel och strax därefter fördes kroppen med tåg till Milano för den officiella ceremonin i katedralen i Milano den 3 december. Vid detta tillfälle ledde Toscanini orkestern från Teatro alla Scala i ett framförande av Requiem från Edgar. Puccinis kropp begravdes först i Toscaninifamiljens privata kapell, men två år senare flyttades den på Elviras förslag till kapellet i villan i Torre del Lago, där den också begravdes.
De två sista scenerna i Turandot, av vilka det bara återstod en diskontinuerlig musikalisk skiss, färdigställdes av Franco Alfano under överinseende av Arturo Toscanini, men på kvällen för den första föreställningen avbröt Toscanini själv föreställningen på den sista noten i Puccinis partitur, det vill säga efter begravningsprocessionen efter Liùs död.
Giacomo Puccini var en ledande person i den italienska operavärlden vid sekelskiftet mellan 1800- och 1900-talen och han närmade sig de två dominerande trenderna: först den veristiska trenden (1895 började han arbeta på en operaföreställning av Vergas La lupa, men övergav den efter några månader) och sedan den d”Annunzianska trenden:
Det är lika svårt att placera hans konstnärliga personlighet på den internationella scenen, eftersom hans musik, trots sin ständiga stilistiska utveckling, saknar den uttryckliga nyskapande spänningen hos många av tidens stora europeiska kompositörer.
Puccini ägnade sig nästan uteslutande åt teatermusik och till skillnad från 1900-talets avantgardister skrev han alltid med publiken i åtanke, han övervakade personligen produktionerna och följde sina operor runt om i världen. Även om han bara gav upphov till tolv operor (inklusive de tre enaktsoperor som utgör triptyken) var det för att utveckla en absolut oklanderlig teaterorganism som gjorde att hans verk fick en fast plats i repertoaren på operahusen över hela världen. Intresse, variation, snabbhet, syntes och psykologiskt djup samt ett överflöd av sceniska knep är de grundläggande ingredienserna i hans teater. Även om publiken ibland var förvirrad av de nyheter som varje opera innehöll, så ställde sig publiken till slut alltid på hans sida, medan musikkritikerna, särskilt de italienska, länge betraktade Puccini med misstänksamhet eller till och med med fientlighet.
Särskilt från och med 1900-talets andra decennium var hans personlighet ett favoritmål för de unga kompositörerna i 80-talets generation, ledda av en forskare i tidig musik, Fausto Torrefranca, som 1912 publicerade en polemisk broschyr av ovanligt våldsamt slag med titeln Giacomo Puccini e l”opera internazionale. I denna lilla bok beskrivs Puccinis opera som det extrema, föraktliga, cyniska och ”kommersiella” uttrycket för det tillstånd av korruption som den italienska musikkulturen, efter att ha övergivit instrumentalmusikens höga väg till förmån för melodramer, har hamnat i under århundraden. Det ideologiska antagande som ligger till grund för avhandlingen är en nationalistisk prägel:
Det är märkligt att åter läsa Torrefrancas ord mot bakgrund av den kritiska omvärderingen av Puccini under 1900-talets sista decennier, liksom den oegennyttiga beundran som de stora europeiska kompositörerna under hans tid visade honom: från Berg till Janacek, från Stravinskij till Schönberg, från Ravel till Webern. I sitt hätska angrepp, som var behäftat med ideologiska fördomar, lyckades Torrefranca ändå förstå vissa nyckelaspekter av Puccinis konstnärliga personlighet, till att börja med den centrala tesen om den ”internationella” dimensionen i hans musikaliska teater. Den kritiska omvärderingen av Puccini, som i sin tur var internationell eftersom den initierades av forskare som fransmannen René Leibowitz och österrikaren Mosco Carner, baserade sina mest övertygande argument just på bredden i den lucchesiska kompositörens kulturella och estetiska horisont, I Italien har detta undersökts särskilt subtilt av Fedele D”Amico i sitt arbete som musikforskare och journalist och, på senare tid, av Michele Girardi, som har gett sin senaste volym om Puccini undertiteln The International Art of an Italian Musician.
Puccinis stora förtjänst var just att han inte lät sig förföras av nationalismens återkomst, utan han assimilerade och sammanfogade olika språk och musikaliska kulturer med skicklighet och snabbhet. En eklektisk läggning som han själv erkände i en skämtsam ton (vilket var hans karaktär) redan på konservatoriet när han skrev följande självbiografi i sin anteckningsbok:
Eftersom några av hans ungdomsverk faktiskt innehåller en ovanlig kombination av Boccherinis galanta stil (som skulle återkomma flera år senare i 1700-talsmusikerna av Manon Lescaut) och Wagners timbre-harmoniska lösningar, innehåller denna goliardiska självbiografi (verkligen bohemisk!) åtminstone en antydan till sanning. För att närma sig Puccinis konstnärliga personlighet är det därför nödvändigt att undersöka de relationer som han etablerade med sin tids olika musik- och teaterkulturer.
Läs också: biografier – Ptolemaios IV Filopator
Richard Wagners inflytande
Från det ögonblick han anlände till Milano tog Puccini öppet parti för Wagners beundrare: de två symfoniska kompositioner som presenterades som uppsatser från konservatoriet – Preludio Sinfonico i A-dur (1882) och Capriccio Sinfonico (1883) – innehåller uttryckliga tematiska och stilistiska referenser till Lohengrin och Tannhäuser, verk från Wagners tidiga mognad. I början av 1883 köpte han och hans rumskamrat Pietro Mascagni partituret till Parsifal, vars Abendmahl-motiv citeras ordagrant i Villi-preeludiet.
Puccini var kanske den första italienska musiker som förstod att Wagners lektion gick långt utöver hans teorier om ”musikdramatik” och ”totalkonstverk” – som stod i centrum för debatten i Italien – och att den särskilt gällde musikaliskt språk och narrativa strukturer.
Medan Wagners inflytande i hans verk från 1980-talet framför allt visar sig i vissa harmoniska och orkestrala val som ibland gränsar till en gjutning, började Puccini från och med Manon Lescaut att undersöka sin kompositionsteknik och kom inte bara fram till ett systematiskt användande av ledmotiv, utan också till att knyta samman dem med hjälp av tvärgående motiviska relationer, enligt det system som Wagner använde sig av framför allt i Tristan och Isolde.
Alla Puccinis operor, från Manon Lescaut och framåt, kan också läsas och lyssnas på som symfoniska partitur. Réné Leibowitz gick till och med så långt att han i första akten av Manon Lescaut identifierade en artikulation i fyra symfoniska tempon, där det långsamma tempot sammanfaller med mötet mellan Manon och Des Grieux och scherzoen (termen förekommer i autografin) med kortspelsscenen.
Framför allt i Tosca använder Puccini sig också av en typiskt wagneriansk teknik, vars kanoniska modell kan identifieras i den berömda hymnen till natten i andra akten av Tristan och Isolde. Detta är vad vi skulle kunna kalla ett slags tematiskt crescendo, det vill säga en form av spridning av en motivisk kärna (som vid behov kan ge upphov till sekundära idéer), vars utveckling utvecklas och avslutas i ett klangligt klimax, som placeras strax före episodens slut (en teknik som Puccini använder på ett särskilt systematiskt och effektivt sätt i Tabarro).
Läs också: historia-sv – Attiska sjöförbundet
Förbindelserna med Frankrike
Från fransk opera, och särskilt från Bizet och Massenet, drog Puccini den extrema uppmärksamheten till lokal och historisk färg, ett element som var helt främmande för den italienska operatraditionen. Den musikaliska rekonstruktionen av miljön är en absolut viktig aspekt i alla Puccinis partitur: vare sig det är Kina i Turandot, Japan i Madama Butterfly, Fjärran västern i La fanciulla del West, Paris i Manon Lescaut, Bohème, Rondine och Tabarro, det påvliga Rom i Tosca, 1200-talets Florens i Gianni Schicchi, 1600-talsklostret i Suor Angelica, 1300-talets Flandern i Edgar eller Schwarzwald i Villi.
Till och med Puccinis harmoni, som är så smidig och som är benägen att använda sig av modala förfaranden, tycks vara ett eko av stilistiska drag från den tidens franska musik, i synnerhet den icke-operativa musiken. Det är dock svårt att påvisa ett konkret och direkt inflytande, eftersom man kan hitta sådana här passager redan i tidig Puccini, med början i Villi, när Faurés och Debussys musik fortfarande var okänd i Italien. Det verkar troligare att tänka sig att det var Puccinis sista Wagnerpartitur, Parsifal, som säkert var den mest fransktalande, och där det finns en bred användning av modala kombinationer, som ledde honom till en harmonisk smak som i efterhand kan definieras som fransk.
I början av 1900-talet tycks Puccini, liksom andra italienska musiker i sin generation, genomgå en fas av fascination för Debussys musik: skalan för hela toner används på ett massivt sätt, särskilt i Fanciulla del West. Den toskanske kompositören förkastar dock sin franska kollegas estetiska perspektiv och använder denna harmoniska resurs på ett sätt som är funktionellt för den känsla av väntan på en pånyttfödelse – konstnärlig och existentiell – som utgör den poetiska kärnan i denna opera som utspelar sig i den nya världen.
Läs också: historia-sv – Joan Bennett
Det italienska arvet
Hans berömmelse som internationell kompositör har ofta överskuggat Puccinis koppling till den italienska traditionen och i synnerhet till Verdis teater. De två mest populära italienska operakompositörerna förenas av sökandet efter den maximala dramatiska syntesen och den exakta dosen av teatralisk timing som bygger på åskådarens känslomässiga resa. Bortsett från den skämtsamma tonen – som mer syftade till att lätta på argumenten än att förneka dem – kunde de ord med vilka Puccini vid ett tillfälle förklarade sin totala hängivenhet till teatern också ha kommit från Verdis penna:
I Italien finns också den dialektik mellan realtid och psykologisk tid som under antiken manifesterades i motsättningen mellan recitativ (ögonblick då handlingen utvecklas) och aria (uttryck för ett sinnestillstånd i tid) och som nu tar sig mer varierade och nyanserade former. Puccinis operor innehåller många slutna episoder där tiden för handlingen tycks vara fördröjd, om inte rent av uppskjuten: som i scenen för Fjärilens entré, med den overkliga sången utanför scenen av geishan som är fast besluten att klättra uppför Nagasakis kulle för att nå det äktenskapliga boet. Mer allmänt behandlar Puccini tidsfunktionen med en elasticitet som är värdig en stor romanförfattare.
Mer kontroversiell är den roll som tilldelas melodin, som alltid har varit ryggraden i den italienska operan. Puccini ansågs länge vara en generös och till och med lättsinnig melodist. Idag tenderar många forskare att lägga tonvikten på de harmoniska och klangliga aspekterna av hans musik. Å andra sidan är det nödvändigt – särskilt sedan Tosca – att förstå Puccinis melodi som en funktion av den ledande motiviska strukturen, som oundvikligen minskar utrymmet för sång (det ledande motivet måste först och främst vara duktigt, och därför måste dess omfång vara kort). Det är därför ingen tillfällighet att de mest långtgående melodierna är koncentrerade till de tre första operorna.
I detta sammanhang kan det vara bra att åter läsa vad en av 1900-talets största kompositörer – Edgard Varèse – skrev 1925, där han satte melodiproblemet i ett historiskt sammanhang:
Och det är Puccini själv – på sitt vanliga aforistiska språk – som antecknar på ett utkast till Tosca:
Läs också: biografier – Emil von Behring
Från Puccini till Puccini
De fyra första namnen i födelseattesten (Giacomo, Antonio, Domenico, Michele) är namnen på hans förfäder, i kronologisk ordning från hans farfars far till hans far.
Läs också: strider – Owain Glyndŵr
Puccini och motorer
Mästaren, som var passionerad av motorer, började sin karriär inom bilindustrin med att köpa en De Dion-Bouton 5 CV år 1900, som han såg på utställningen i Milano samma år och som snart ersattes (1903) av en Clément-Bayard. Från sin ”tillflykt” i Torre del Lago använde han dessa bilar för att snabbt ta sig till Viareggio eller Forte dei Marmi och Lucca. Kanske för snabbt enligt Livornos domstol, som gav Puccini böter för fortkörning i december 1902. En kväll två månader senare, i närheten av Vignola, i utkanten av Lucca, på riksvägen Sarzanese-Valdera, körde Clement av vägen och välte i Contésora-kanalen, med hans blivande fru, son och mekaniker ombord; mekanikern skadade sitt ben och musikern bröt skenbenet.
År 1905 köpte han en Sizaire-Naudin, följt av en Isotta Fraschini ”AN 20”.
Därför bad Puccini Vincenzo Lancia att bygga en bil som kunde ta sig fram i svår terräng. Några månader senare fick han vad som kan anses vara den första terrängbilen som byggdes i Italien, med ett förstärkt chassi och hjul med klor. Bilens pris var astronomiskt högt för den tiden: 35 000 lire. Men Puccini var så nöjd med den att han senare köpte en Trikappa och en Lambda.
Med den första, i augusti 1922, organiserade maestron en mycket lång bilresa genom Europa. ”Gruppen” med vännerna tog plats i två bilar, Puccinis Lancia Trikappa och FIAT 501 som tillhörde en vän till honom, Angelo Magrini. Resplanen var följande: Cutigliano, Verona, Trento, Bolzano, Innsbruck, München, Ingolstadt, Nürnberg, Frankfurt, Bonn, Köln, Amsterdam, Haag, Constance (och sedan tillbaka till Italien).
Lambda, som han fick våren 1924, var den sista bil som Puccini ägde och i vilken han gjorde sin sista resa, den 4 november 1924, till stationen i Pisa och därifrån med tåg till Bryssel, där han genomgick den ödesdigra strupoperationen.
Läs också: biografier – Ronald Ross
Puccini och kvinnor
Förhållandet mellan Puccini och det kvinnliga universumet har diskuterats mycket, både när det gäller karaktärerna i hans operor och de kvinnor han mötte i sitt liv. Den ofta förekommande och numera legendariska bilden av Puccini som en obotlig kvinnokarl, som får näring av olika biografiska händelser och av hans egna ord, där han gärna definierade sig själv som ”en kraftfull jägare av vilda fåglar, operalibretton och vackra kvinnor”. I verkligheten var Puccini inte den klassiska playboyen: hans temperament var vänligt men blygt, ensam och hans överkänsliga natur fick honom att inte ta för lätt på sina relationer med kvinnor. Han hade varit omgiven av kvinnliga figurer sedan barnsben, uppfostrad av sin mor och med fem systrar (Macrina, som dog mycket ung, inte medräknad) och endast en yngre bror.
Hans första stora kärlek var Elvira Bonturi (Lucca, 13 juni 1860 – Milano, 9 juli 1930), hustru till handelsmannen Narciso Gemignani från Lucca, med vilken han fick två barn, Fosca och Renato. Giacomo och Elviras bröllop 1886 orsakade en skandal i Lucca. De flyttade till norr tillsammans med Fosca och fick en son, Antonio (Monza, 23 december 1886 – Viareggio, 21 februari 1946). De gifte sig först den 3 februari 1904, efter Gemignanis död.
Enligt Giampaolo Rugarli (författare till boken La divina Elvira, utgiven av Marsilio) sammanfattas och återspeglas alla huvudpersoner i Puccinis operor alltid och endast i hans hustru, Elvira Bonturi, som skulle ha varit den enda kvinnliga figur som kunde ge honom inspiration, trots sin svåra karaktär och den oförståelse hon visade för kompositörens inspiration (”Man gör sig lustig över ordet konst. Detta är vad som alltid har förolämpat mig och vad som förolämpar mig”, ur ett brev till sin fru 1915). Puccini hade i alla fall ett ambivalent förhållande till Elvira: å ena sidan förrådde han henne snart och sökte relationer med kvinnor med ett annat temperament, å andra sidan förblev han bunden till henne ända till slutet, trots hennes våldsamma kriser och hennes dramatiska och possessiva karaktär. Bland de italienska adelskvinnorna är förhållandet mellan mästaren och grevinnan Laurentina Castracane degli Antelminelli, den sista ättlingen till Castruccio som grundade det första italienska hertigdömet i Lucca, värt att notera. Grevinnan Laurentina, en charmig adelsdam, stödde Puccinis passionerade men blyga karaktär och var nära honom när han låg på sjukhus efter en bilolycka 1902. Denna förbindelse är att betrakta som en av de viktigaste i hans liv. Båda var noga med att hålla det så hemligt som möjligt, med tanke på deras sociala ställning och för att de drog ytterligare ömsesidig passion av det.
En av hans första älskare var en ung kvinna från Turin, Corinna, som han träffade år 1900, tydligen på tåget Milano-Turin som Puccini hade tagit för att närvara vid urpremiären av Tosca på Regio i Turin, efter debuten i Rom. Elvira fick av en slump reda på Giacomos möten med denna kvinna. Hans förläggare och far, Giulio Ricordi, klagade också över den skandal som uppstod och skrev ett skarp kritikbrev till Puccini där han uppmanade honom att koncentrera sig på sin konstnärliga verksamhet. Förhållandet med ”Cori” – som musikern kallade henne – varade fram till den bilolycka som drabbade maestron den 25 februari 1903, och den långa konvalescensen hindrade honom från att träffa sin älskare. Flickans identitet avslöjades 2007 av den tyske författaren Helmut Krausser: hon var den turkiska sömmerskan Maria Anna Coriasco (1882-1961) och ”Corinna” var ett anagram av en del av hennes namn: Maria Anna Coriasco. Massimo Mila hade tidigare identifierat henne som en skolkamrat till hans mor, en lärarstudent i Turin.
I oktober 1904 träffade han Sybil Beddington, gift med Seligman (23 februari 1868 – 9 januari 1936), en judisk kvinna från London, som studerade musik och sång av Francesco Paolo Tosti, med vilken han till en början tycks ha haft en kärleksaffär, som sedan förvandlades till en solid och djup vänskap, som cementerades av kvinnans brittiska jämvikt. Det var så pass mycket att Giacomo och Elvira under somrarna 1906 och 1907 tog emot Seligmans på Boscolungo Abetone. Den exakta karaktären på förhållandet mellan de två, åtminstone i början, var dock en fråga om debatt.
Sommaren 1911 träffade Puccini i Viareggio baronessan Josephine von Stengel (ett namn som ofta felaktigt stavas Stängel) från München, då 32 år gammal och mor till två flickor. Kärleken till baronessan – som Giacomo kallade ”Josy” eller ”Busci” i sina brev och av vilken han kallades ”Giacomucci” – åtföljde framför allt kompositionen av La Rondine, i vilken Giorgio Magri ser en återspegling av detta centraleuropeiska och aristokratiska förhållande. Deras förhållande varade fram till 1915.
Puccinis sista kärlek var Rose Ader, sopran från Odenberg. En österrikisk samlare har 163 opublicerade brev som vittnar om detta förhållande, som vi vet mycket lite om. Affären började våren 1921, då Ader sjöng Suor Angelica på Hamburgs opera, och avslutades hösten 1923. Med hennes röst i åtanke skrev Puccini rollen som Liù i Turandot.
Läs också: biografier – Plotinos
Efterkommande
Filmer och tv-serier har ägnats åt livet för kompositören från Lucca:
Puccinikratern på Merkurius är uppkallad efter Puccini.
För att fira framgången med premiären av Bohème gav Ricordi 1896 Richard-Ginori i uppdrag att tillverka en särskild serie väggplattor som var tillägnade de olika karaktärerna i operan. Ett exemplar av serien finns bland annat utställt i Villa Puccini i Torre del Lago.
Sedan 1996 har Uzzano varje år tillägnat honom Pucciniana, en föreställning i samband med Puccinifestivalen i Torre del Lago Puccini. Evenemanget äger rum på sommaren på torget i Uzzano Castello, där man under en eller flera kvällar framför målningar ur maestros stora verk.
Konstnärens brev och personliga föremål förvaras på Museo Casa di Puccini i Celle dei Puccini (LU). Andra brev finns i Forteguerriana-biblioteket i Pistoia. Autografiska notblad finns hos Associazione lucchesi del mondo i Lucca. En fullständig beskrivning av var Puccinis papper finns i SIUSA
Läs också: biografier – Ferdinand VII av Spanien
Konferensbidrag och diverse studier
Läs också: biografier – Jacobus van ’t Hoff
Papper
Källor
