Giorgio Morandi
gigatos | maj 11, 2022
Sammanfattning
Giorgio Morandi (20 juli 1890, Bologna – 18 juni 1964, Bologna) var en italiensk målare och grafiker.
Den blivande konstnären föddes som äldsta av fem barn i familjen Andrea Morandi (1858-1909) – delägare i Bolognafilialen av ett franskt företag som handlade med hampa – och gifte sig 1889 med den 19-åriga Maria Maccaferri. Giorgio arbetade till en början i sin fars firma, men hans tidiga passion för måleri satte honom på en annan väg i livet: 1907 skrev han in sig vid Accademia di Belle Arti i Bologna. Efter faderns tidiga död kunde han, tack vare moderns ansträngningar att ge sina barn utbildning, fortsätta sina studier och ta examen från Accademia 1913. Morandi uppnådde goda resultat i studien, men fick inte den akademiska utbildning som kreativitetsskolan sökte. Denna skola kunde ha gett honom en resa till Paris, vilket han drömde om i början av 1910-talet, men familjens ekonomiska svårigheter gjorde att han inte kunde lämna Bologna, där han 1914-1929 undervisade i teckning i grundskolor.
I det nya franska måleriet, som Morandi till en början endast kände till genom svartvita reproduktioner, vägleddes han särskilt av Renoirs och Cézannes verk. Men även om den unge konstnären hade sett Renoirs målningar direkt på den IX Venedigbiennalen 1910, där ett helt rum var tillägnat Renoirs verk, studerade han länge Cézannes målningar endast genom reproduktion.
Morandis tidigaste kända verk – ett landskap och ett porträtt av hans syster Dina, utförda på ett skarpt plastiskt sätt – är daterade 1911 och 1912. Mellan 1913 och 1914 deltog Giorgio Morandi i flera futuristiska utställningar i Bologna och Rom, träffade Umberto Boccioni och Carlo Carrà och fick beröm av den italienske futuristledaren Tomaso Marinetti, men hans konstnärliga strävan påverkades till stor del av de franska kubisternas verk och delvis av Henri Rousseau. Parallellt med sitt intresse för de nyare rörelsernas experiment fördjupade Morandi sig i de gamla mästarnas målningar – Giotto, Masaccio, Uccello, Piero della Francesca – genom resor till Florens (1910), Padua och Assisi.
I samband med Italiens inträde i första världskriget sommaren 1915 blev han inkallad till armén (på grund av sin långa längd placerades han i ett grenadjärregemente), men efter två månaders tjänstgöring drabbades han av ett nervöst sammanbrott och blev avskedad. År 1917 blev Morandi återigen allvarligt sjuk och var nästan oförmögen att arbeta.
Morandis kreativa strävan förde honom 1916-1919 närmare representanterna för det så kallade metafysiska måleriet – Giorgio de Chirico, Arturo Martini och i synnerhet Carlo Carr. Under de första efterkrigsåren var dessa konstnärer, tillsammans med Morandi, medlemmar i ”Valori Plastici” (”Plastvärden”), uppkallad efter tidningen med samma namn som grundades 1918 av konstnären, förläggaren och konsthandlaren Mario Broglio, som 1921 organiserade en vandringsutställning med gruppen i Berlin, Dresden, Hannover och München. Broglio var den första som skrev ett exklusivt kontrakt med konstnären från Bologna och började sälja hans verk. År 1922, när Morandi fortfarande ställde ut tillsammans med de Chirico, Carra och Martini på vårutställningen i Florens (och de Chirico skrev en artikel om honom i katalogen till den utställningen), visade hans nya verk att hans ”metafysiska stadium” tillhörde det förflutna.
På 1930-talet får Giorgio Morandi sitt första erkännande. Först som grafisk konstnär: framgångarna under det föregående decenniet inom etsning gjorde att han 1930 kunde ta över professuren för etsningsteknik vid Bolognas konsthögskola (han innehade professuren fram till 1956). 1932 deltog han i den första utställningen av samtida italiensk etsning i Florens, och samma år ägnade tidningen L”italiano honom ett specialnummer med en artikel av Ardengo Soffici, som 1938 föreslog att Morandi skulle bli korresponderande medlem i Academy of Beaux-Arts i Florens. Efterhand blir hans måleri också ett märkbart fenomen inom den italienska konsten: sedan 1931 presenteras Morandis verk på den mest prestigefyllda nationella utställningen, Rome Quadrenale, och 1939 hedrades han med 42 av sina målningar i en separat utställningslokal på Rome Quadrenale III.
I mitten av 1930-talet uppskattades hans måleri mycket av den berömda konsthistorikern Roberto Longhi och den betydande samlaren, kritikern och affärsmannen Lamberto Vitali (1896-1992), med vilken Giorgio Morandi senare knöt en långvarig vänskap. Under andra världskriget hjälpte Longhi till att befria honom från fängelset i Bologna och stödde honom senare genom att organisera en personlig utställning i Galleria Il Fiore i Florens, som öppnades den 25 april 1945, samma dag som de allierade befriade Bologna. Vitali blev inte bara en av de största samlarna av Morandis verk (de mest värdefulla av dem testamenterade han till Brera Pinacotheca i Milano), utan även författare till en livstidskatalog över Morandis teckningar (1957) och en postum katalog över konstnären (1977).
Trots den berömmelse som Morandi fick under efterkrigstiden ändrade han inte sin blygsamma livsstil. Han var ogift och bodde tillsammans med sina ogifta systrar i föräldrarnas gammaldags lägenhet i Bologna, där ett av rummen fungerade som hans ateljé och sovrum. Först 1959 byggde han ett hus i landsbygdskommunen Grizzana, 30 km från Bologna, där han hade tillbringat många år under kriget, och där Morandi tillbringade sommarmånaderna med sina systrar och de sista åren av sitt liv. År 1985 lades konstnärens namn till kommunens namn: Grizzana-Morandi.
I en sällsynt intervju i slutet av 1950-talet talade Giordo Morandi så här om huvudgenren i sitt arbete:
”I huvudsak är jag en konstnär vars största del av mina verk är stilleben, som kan förmedla en känsla av lugn och intimitet till betraktaren, egenskaper som jag själv värdesätter mer än något annat. <…>
Vitalis konsoliderade kataloger visar cirka 1 340 oljemålningar av Giorgio Morandi (akvareller och teckningar inte inräknade). Landskap utgör något mindre än en femtedel av hans arv, Morandi lämnade nästan inga porträtt efter sig. Resten av hans verk är stilleben, inklusive en stor grupp av hans ”Blommor” (han kallade dem ”blomsterstilleben” och gav dem vanligen till kännare, vänner och sina systrar), samt ett antal målningar och etsningar med snäckor – ”bilder av den förstenade världen”.
Konsthistoriker som har besökt Giorgio Morandis ateljé har noterat konstnärens speciella förhållningssätt till den natur som hans stilleben är sprungna ur. Enligt Roberto Longhi var de ”värdelösa föremål”, det vill säga föremål som tagits ur verkligheten. Victoria Markova minns: ”…Nästan alla dessa föremål – olika formade flaskor, burkar och vaser – var antingen målade med gouache i en viss färg <…> eller täckta med ett medvetet slarvigt lager gips, genom vilket de förlorade inte bara sin användbara koppling till vardagslivet, utan också sin naturliga textur och sina materiella egenskaper – glas var inte längre glas, och metall var inte längre metall. James Troll Sobie, kurator för New York-utställningen Italian Art of the 20th Century (1949), påpekade att när Morandi förberedde föremålen för sina stilleben (lådor, parallellpipeder) målade han ofta ”…deras ytor i enkla geometriska former – fyrkanter, cirklar, rektanglar – i alltid mjuka färger”. Maria Christiane Bandera, forskningsledare vid Robert Longy Foundation, beskrev ett föremål ”som tillverkats av tenn på Morandis begäran och som ofta återfinns i hans verk – i form av en omkullvänd tratt som är placerad på en cylinder”. Hon har gjort en omfattande studie av konstnärens arbetsmetoder och betonar att Morandi frigjorde sig från funktionaliteten hos sina iscensatta föremål och ägnade lång tid åt att arrangera och anpassa dem till varandra.
Det är betecknande att när Bandera jämför ämneskompositionerna i Morandis olika stilleben från samma period, till exempel slutet av 1940-talet, skriver han om dem i termer av musik och arkitektur:
”Han sammanfogade dem till en helhet, vände dem sedan runt och orkestrerade deras melodi med ljusa, raffinerade och sofistikerade färger. Han valde föremål med långsträckta former – kannor, vaser, lampor, flaskor. Oftast flaskor, hans egna flaskor: mörka, traditionella bourgogneflaskor, flaskor med långsträckt hals som påminner om de gotiska katedralernas spiror som sträcker sig uppåt, med ljuspunkter som framhäver strukturen, flaskor med spiralformade och räfflade flaskor, pyramidformade flaskor med triangulär bas, ”persiska” flaskor – platta, med kort hals. Han valde kärl som elementära former av olika höjd och proportioner för att bygga upp en komposition…”.
Giorgio Morandi är ett helt fristående fenomen inom 1900-talskonsten. Det ”metafysiska” inflytande som han upplevde i det tidiga skedet av sitt arbete skulle ha varit ointressant (det stereotypa arrangemanget av ”mannekängliknande” figurer i G. Chirico i en förenklad geometrisk tredimensionalitet, och skulle inte säga något om den konstnär som hans namn är förknippat med, om inte ens hans tidigaste verk visade den raffinerade kolorist som han var under den mest expressiva perioden av sitt måleri. Därför stämmer inte den närhet till minimalismen som vissa konstkritiker påstår – hans utbud, även om det till synes är enkelt, är extremt komplext och bygger på de mest subtila nyanser; Formerna i hans verk är enkla, men tillräckligt varierade, karaktärsfulla och ibland invecklade, nyckfulla snarare än primitiva – i den mening som denna stil innebär.
Nyckeln till att förstå hans konst ligger i den tidiga italienska renässansens målningar, i Giottos fresker, i F. Nyckeln till att förstå hans konst ligger i Giottos fresker och F. Surbarans stilleben eller J.-B. S. Chardins enkla skisser. Konstnärens livsstil, som tog avstånd från den hektiska världens problem (han lämnade praktiskt taget aldrig Bologna), vittnar om hans önskan att se och visa skönheten i enkla former, förmågan att ständigt finna den i detta lugna, kammarliknande liv, som bakom den imaginära monotonin framträder i variationen, ”intimiteten” i stämningarna i hans målningar.
Morandis erfarenhet av staffligrafik är också intressant. Hans etsningar kännetecknas av ett mjukt tonalområde som ligger nära det som finns i hans målningar; i själva verket löser han här samma problem som i oljemålning, men han gör det med helt andra tekniska medel, vilket resulterar i en enhetlig bildvärld. G. Morandis stilleben är sammanflätade med prosaiska hushållsföremål som kaffekannor, burkar och flaskor… Målaren har hittat sin egen metod för att lösa sina mest intressanta kompositionella, konstnärliga och plastiska problem. Han uppnår överföring av rumsliga förhållanden, ljus och skugga med hjälp av korsande streck – som korsar varandra eller går från ett objekt till ett annat utan konturer. Motivet övergår smidigt i bakgrunden, det finns ingen kontur, inga tydliga gränser. Målaren uppnår hög harmoni och stor integritet i trycket.
Hans verk belönades med målningspriset vid Venedigbiennalen (1948), det stora priset för en serie etsningar vid São Paulo-biennalen (1953) och det stora priset för måleri vid São Paulo-biennalen (1957). Efter en separatutställning i Siegen fick konstnären Rubenspriset 1962 och 1963 fick han den gyllene Arquiginasio-medaljen från staden Bologna.
Morandis stilleben förekommer i Federico Fellinis ”La Dolce Vita” (1960) och Michelangelo Antonionis ”Natten” (1961).
Den första monografiska utställningen av Giorgio Morandi i Sovjetunionen hölls den 18 maj-10 juli 1973 i Moskva, i Pushkin Museum of Fine Arts. Den innehöll 24 målningar (inklusive två från Eremitagesamlingen), 13 akvareller och teckningar samt 50 etsningar.
År 1989 var Leningrad och Moskva värd för en stor retrospektiv utställning på Morandis 100-årsdag som en del av en stor internationell turné med titeln Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei” (”sju utställningar på sju museer”). Projektet inleddes i november 1988 i Tammerfors (Finland) och därefter visades utställningen i Leningrad från den 21 januari till den 19 februari 1989 i Vinterpalatsets Nadvornaya-galleri där 58 målningar, 25 akvareller, 25 blyertsritningar och 22 etsningar ställdes ut. I Moskva stod Union of Artists of the USSR som värd för utställningen, och på grund av organisatoriska svårigheter förkortades utställningen, som hölls i mars i salarna i Central House of Artists, med hälften. Utställningen reste sedan vidare till London, Locarno och Tübingen, och enligt Marilena Pasquali, som organiserade denna turné, avslutades den i Düsseldorf i mars 1990.
Morandis tredje nationella utställning ägde rum i Moskva, i Pushkin Museum of Fine Arts, från 25 april till 10 september 2017. Utställningen omfattade 46 målningar, 7 akvareller, 23 etsningar och 8 etsningstavlor. En detaljerad katalog, som publicerades på ryska och italienska i parallell översättning, var ett viktigt komplement till de utställda verken.
Källor
