Giovanni Battista Tiepolo

Alex Rover | november 4, 2022

Sammanfattning

Giovanni Battista Tiepolo eller Giambattista Tiepolo, född i Venedig den 5 mars 1696 och död i Madrid den 27 mars 1770, var en italiensk målare och grafiker.

Han arbetade vid flera stora europeiska hovar, vilket är ett kännetecken för konstnärer som rörde sig i upplysningens Europa.

Han är en representant för rokokostilen och de verk som gjorde honom känd är de stora freskerna som han målade i Venedig och dess region, men också i Bergamo och Milano och utanför Italien i Madrid och Würzburg för att dekorera palats och kyrkor, men han har också lämnat många målningar och skisser.

Han var make till Maria Cecilia Guardi, syster till de venetianska målarna Francesco Guardi och Gianantonio Guardi. Han var också far till målarna Giandomenico Tiepolo och Lorenzo Tiepolo.

Läs också: biografier – Alexander Calder

Ungdom

Giambattista föddes i Venedig i mars 1696 som den siste av sex söner till Domenico Tiepolo, kapten på ett handelsfartyg, och hans hustru Orsetta Marangon, i familjens hem nära San Domenico di Castello-kyrkan i Castello-området. Den 16 april döps han i basilikan San Pietro di Castello. Den 10 mars året därpå dog hans far och familjen hade ihållande ekonomiska svårigheter.

Omkring 1710 gick han in i Gregorio Lazzarinis ateljé, en eklektisk målare som kunde kombinera de olika lärorna från den venetianska traditionen, från vilken han lärde sig de första grunderna, men också smaken för det storslagna och teatrala i kompositionerna. Han vände sig snart till Federico Bencovichs och Giovanni Battista Piazzettas så kallade ”mörka” måleri. Förutom av sina samtida konstnärer inspirerades Lazzarinis verkstad av 1500-talets stora venetianare, Tintoretto och Paul Veronese, samt av Jacopo Bassanos verk.

År 1715 började han måla de fem bågarna på altaren i den venetianska kyrkan Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto), med apostelfigurer i par, med våldsam klartextur och mörka toner. Under dessa år arbetade Tiepolo också för den regerande doge Giovanni II Corner och utförde målningar och porträtt i hans palats, bland annat av Marco Corer (ca 1716), familjens första doge, och av Giovanni själv, i varma, ljusa toner, som påminner om Sebastiano Riccis stil. Samma år arbetade han med fresken av Assunta i den gamla kyrkan i Biadene, och den 16 augusti ställde han ut skissen av Submersio Faraonis vid San Rocco-festen.

Konstnären nämns för första gången i Fraglia om venetianska målare år 1717. Samma år lämnade han Lazzarinis ateljé, och fyra gravyrer i boken Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise är hämtade från hans teckningar. Vastis Förnekelse är från 1719 och finns nu i en privat samling i Milano.

Den 21 november 1719 gifte han sig i hemlighet med Maria Cecilia Guardi (1702-1779), syster till de venetianska rokokomålarna Francesco Guardi och Gianantonio Guardi, ett äktenskap som varade i över femtio år. Minst tio barn föddes ur denna förening, varav fyra flickor och tre pojkar överlevde, inklusive Giandomenico och Lorenzo, som arbetade som hans assistenter. Fram till 1734 bodde paret i sin äldre bror Ambrogios hus, nära kyrkan San Francesco della Vigne i Venedig, nära Palazzo Contarini del Bovolo.

Mellan 1719 och 1720 utförde han sina första världsliga verk, dekorationen av salen på första våningen i Villa Baglioni (Padua-Massanzago). Denna sal är helt täckt av fresker som genom att genomborra väggarna med illusioner skapar ett oändligt utrymme. Myten om Phaeton är målad på väggarna, medan gryningens triumf är föreställd på valvet. Med denna cykel inledde han sitt samarbete med quadraturmålaren Gerolamo Mengozzi Colonna, som under de följande åren målade de flesta av de falska arkitektoniska dekorationer för Tiepolo som inramar hans fresker.

År 1721 fick han i uppdrag att måla Madonna del Carmine för kyrkan Sant”Aponal, som han påbörjade 1722 och levererade 1727, och som nu finns i Pinacoteca di Brera. År 1722 levererade han Martyrdom av Saint Bartholomeus, avsedd för serien av flera händer tillägnade de tolv apostlarna, för San Stae-kyrkan i Venedig, med en kraftfull uttryckskraft som ges av den våldsamma chiaroscuro och den grafiska linjens skärpa.

År 1722 målade han den heliga Lucys ära i fresco i församlingskyrkan i Vascon, nära Treviso. År 1722 deltog han i tävlingen om dekoration av Dominikuskapellet i San Zanipolo-basilikan, som senare vanns av Giovanni Battista Piazzetta. År 1724 målade han valvet med Isaks offer, det sista exemplet på hans ursprungliga mörka stil, efter att Domenico Rossi hade gjort några ändringar i Ospedaletto-kyrkan, och från och med då övergick hans stil till ljusa färger med ljusa toner som var nedsänkta i solens ljusstyrka.

Mellan 1724 och 1725 arbetade han med dekorationen av Palazzo Sandi med den stora fresken i taket i rummet som är tillägnat talans triumf, ett ikonografiskt tema som troligen berodde på hans uppdragsgivares, advokaten Tommaso Sandis, yrke. I mitten, mot den blå himlen som korsas av moln, står Minerva och Merkurius, medan fyra mytologiska episoder avbildas på taklisten: Orfeus leder Eurydike ut ur Hades, Bellerophon på Pegasus dödar Chimera, Amphion med musikens kraft bygger upp Thebes murar och Herakles kedjar Cercopes med sin tunga. Kompositionsschemat liknar det som Luca Giordano använde i Medici-Riccardi-palatset, med några få figurer i mitten och många på sidorna, och kommer att förbli typiskt för alla hans senare verk. Den ljusare färgen som skulle bli hans omisskännliga stildrag, inspirerad av återupptäckten av Paul Veroneses verk. För samma palats målade han också de tre mytologiska målningarna Odysseus upptäcker Akilles bland Lykomedes döttrar, Apollon flår Marsyas och Herkules kväver Antaeus, som nu finns i en privat samling i Castelgomberto.

Förmodligen mellan 1725 och 1726 målade han Alessandro och Campaspe i Apelles ateljé, som nu finns i Montreal Museum of Fine Arts, med ett starkt självbiografiskt och självtillfredsställande värde: Apelle, antikens störste målare, är konstnärens porträtt, och han ger Campaspe sin unga hustru Cecilias skönhet.

Läs också: historia-sv – Wall Street-kraschen

Mognad (1726-1740)

Mellan 1726 och 1729 delade han upp sitt arbete mellan Udine och Venedig, alltid på uppdrag av bröderna Dolfin, och han organiserade sig så att han ägnade de varmare årstiderna åt fresker och de svalare åt målningar.

I Udine gav patriarken av Aquileia, Dionysius Dolfin, honom i uppdrag att först måla freskerna och den lilla altartavlan med uppståndelsen i kapellet för det heliga sakramentet i stadens katedral, sedan freskerna i slottet och framför allt det stora dekorativa komplexet i det patriarkaliska palatset. Dekorationen innehåller scener och figurer från Gamla testamentet: I trappans valv: De rebelliska änglarnas fall med cirka åtta monokroma scener med episoder från Första Moseboken; i det långa galleriet: de tre episoderna De tre änglarnas framträdande för Abraham, Rakel gömmer avgudarna och Ängelns framträdande för Sara, placerade mellan monokroma figurer av profetinnor och Isaks offer i taket; I taket i Röda rummet, som på den tiden användes som en civil och kyrklig domstol, finns Salomos dom, som anses vara hans första mästerverk, omgiven av profetfigurer med blandade linjer, och i tronsalen målade han porträtt av gamla patriarker, som nu är i dåligt skick.

I Venedig målade han för Daniel III och Daniel IV, säkert på förslag av patriarken Dionisio, under vintern tio stora dukar med antika slag och triumfer som skulle dekorera ett stort mottagningsrum i Dolfin Manin-palatset. De färdigställdes 1729 och finns nu i Eremitagemuseet i Sankt Petersburg, Metropolitan Museum of Art i New York och Konsthistoriska museet i Wien.

Under tiden, den 30 augusti 1727, föddes hans son Giandomenico, hans framtida medarbetare.

År 1730 kallades han till Milano, kanske med hjälp av Scipione Maffei, för att måla taket i fem rum i Palazzo Archinto (Triumf för konst och vetenskap, Phaetons myt, Perseus befriar Andromeda, Juno, Fortuna och Venus samt Adelns allégori), som alla förstördes i bombningarna i augusti 1943. År 1731 målade han i Palazzo Dugnani (tidigare Casati) berättelserna om Scipio den afrikanske, med Allegorin om storsinthet (eller Scipios apoteos) på valvet, medan väggarna har teman som Scipios generositet, Scipio som ger Sifatius friheten och slutligen Sofonisbe som tar emot giftet från Massinissa. I korrespondens med entrédörrarna i vestibulen målade han De fyra kardinaldygderna och i nischerna Överflöd och Makt.

När han återvände till Venedig 1731 utförde han Jungfruns uppfostran till kyrkan Santa Maria della Fava, Födelsen till kyrkan San Zulian och 1732 Barnets tillbedjan till sakristian för kanonerna i Markuskyrkan.

I september 1732 var han redan i Bergamo, där han påbörjade freskerna i Colleoni-kapellet, som ursprungligen bara skulle omfatta pendentiverna med allegorierna över de fyra dygderna (tro, kärlek, rättvisa och klokhet) och lunetterna över den helige Markus evangelisten och Bartholomeus martyrskap. Efter att ha slutfört dessa verk återkallades han från Venedig för att komponera tre andra lunetter med scener ur Johannes Döparens liv: Döparens predikan, Kristi dop och Döparens halshuggning.

År 1734 arbetade han på Villa Loschi Zileri i Monteviale nära Vicenza, där han målade allegoriska figurer från Cesare Ripas avhandling Ikonologi i trappan och i hallen. Samma år överlämnade han Pala del Paradiso till kyrkan Alla helgon i Rovetta och flyttade till Pasina, nära kyrkan San Silvestro.

Madonna del Rosario, signerad och daterad 1735, finns nu i en privat samling i New York, och Madonna och barn med de heliga Giacinto och Domenico i Chicago.

År 1736 föddes sonen Lorenzo. Samma år tackade han nej till erbjudandet att dekorera det kungliga palatset i Stockholm och förklarade att den erbjudna summan var otillräcklig, och utförde målningen med Jupiter och Danae, som nu finns i Stockholm.

I januari 1737 levererade han den heliga Agathas martyrskap, målad för Sankt Antoniusbasilikan i Padua. Samma år återvände han till Milano och kallades av kardinal Benedetto Odescalchi-Erba för att skapa tre fresker i basilikan San Ambrose i Milano. Han skickade tre altartavlor till Udine för patriarken och målade den förlorade altartavlan för Cornaro-altaret i San Salvador-kyrkan i Venedig.

Samma år inledde han också den storslagna cykeln av fresker i skeppet, taket och koret med Dominikusglorian i kyrkan Santa Maria del Rosario i Venedig, som färdigställdes 1739: I den centrala fresken i mittskeppet, Rosenkransens instiftelse, som Tiepolo gjorde tre skisser av. Över femton trappsteg, som symboliserar respektive mysterier i rosenkransen, delar den helige Dominikus ut den rosenkrans som Jungfrun hade gett honom i en syn till de trogna, bland annat den sittande doge Alvise Pisani och patriarken Francesco Antonio Correr; de figurer som faller från trappan är en anspelning på den roll som helgonet spelade mot kätteriet.

År 1739 målade han Sebastians martyrskap för klosterkyrkan i Diessen. Under dessa år målade han de tre stora dukarna med scener från Kristi lidande för kyrkan Sant”Alvise i Venedig. I dessa verk är den dramatiska tonen starkare och inflytandet från Tintoretto och Tizian från de senaste åren kan ses, men också från Rembrandts gravyrer, särskilt i de skäggiga männen som förekommer i Uppstigningen till Golgata; dessa målningar, som påbörjades omkring 1737, levererades 1740.

Läs också: biografier – Erwin Schrödinger

Palazzo Clerici och verk för Francesco Algarotti (1740-1745)

År 1740 skickade han altaruppsatsen tillsammans med Apparizione della Vergine a san Filippo Neri till Camerino. Omkring 1740 samarbetade han med graveringen av Giuliano Giampiccolis serie landskapsvyer efter Marco Ricci (36 landskap med två frontispetsar) som publicerades omkring 1740 och som 1775 gavs ut på nytt med tillägg av Teodoro Viero (es) (48 landskap och 4 frontispetsar). Den kompletta uppsättningen av 36 landskap finns på British Museum.

Samma år återvände han till Milano. Han målade valvet i galleriet i Palazzo Clerici med en scenografi av loppet med solens vagn, med Apollos vagn i mitten, dragen av fyra hästar, och en mängd grupper och figurer av gudomar som staplas upp på taklisten. Fresken är troligen gjord för beställaren Anton Giorgio Clerici och Fulvia Viscontis bröllop som planerades till 1741. Mellan 1741 och 1742 målade han de stora dukarna med Mannafallet och Melkisedeks offer på plats för S:t Lawrence Martyrs basilika i Verolanuova.

När han återvände till Venedig 1743 anlitades han av Palazzo Pisani för att utföra Vettor Pisanis apotheos: amiralen, som segrat i Chioggia-kriget mot genuanerna, ledsagas av Venus till Olympen för att presenteras för Jupiter och Mars, med Neptunus som medverkande. Detta betydande uppdrag tvingade honom att skjuta upp leveransen av porträttet av Antonio Riccobono för Accademia dei Concordi i Rovigo med flera månader.

År 1743 anlände Francesco Algarotti till Venedig för att köpa målningar för den sachsiske kungen Augustus III:s räkning och ta dem till Dresden. Tiepolo, som hade blivit hans vän, gav honom och andra venetianska målare råd om inköp av gamla mästerverk. På uppdrag av Algarotti målade han också några målningar, bland annat Flora och Maecenas triumf Presenterar konsten till Augustus, som skickades till greve Brül 1744, och Antonius och Kleopatras bankett, som nu finns i National Gallery of Victoria i Melbourne. Den senare beskrivs av Algarotti som ”ett vackert arkitektoniskt område, platsens luftighet, klädernas egenartade karaktär, de vackra kontrasterna i placeringen av lokalfärgerna och en obeskrivlig öppenhet och lätthet i penseldragningen gör den till en verkligt paolesk sak”.

År 1743 publicerades Vari Capricci, en samling av tio gravyrer, för första gången. Den andra samlingen med tjugofyra gravyrer är troligen från samma period och publicerades postumt av hans son Giandomenico 1775 eller 1778. Giandomenico själv gav den titeln Scherzi di Fantasia (Farser av fantasi).

Mellan 1743 och 1744 arbetade han med dekorationen av Villa Cordellina i Montecchio Maggiore. I salens valv målade han dygdens och adelns triumf över okunnigheten, omgiven av sex monokroma allegoriska figurer, och på väggarna målade han Darius” familj inför Alexander och Scipios kontinens.

Mellan 1744 och 1745 utförde han i samarbete med Mengozzi Colonna fresker och målningar för Palazzo Barbarigo alla Maddalena i Venedig, bland annat taket med Virtue and Nobility Conquering Ignorance (Dygd och adel som besegrar okunnighet). De två serierna av målningar med scener från Det befriade Jerusalem: de fyra dukarna som var avsedda för ett ospecificerat venetianskt palats, som nu finns i Chicago, och de fyra långsträckta för den nya boudoiren på den ädla andra våningen i hörnbyggnaden i San Polo, som nu finns i National Gallery i London, härrör från den här perioden. Till samma boudoir målade han också fyra monokroma förgyllda medaljonger (två finns i Rijksmuseum Amsterdam, en i Metropolitan Museum of Art och en är försvunnen) och taket (nu i National Gallery of Australia). Även i denna byggnad målade han fresker på taket i vissa rum (två av dem som rivits upp och satts ihop på duk finns på Jacquemart-André-museet i Paris). De tre dörröverdelarna med satyrer är troligen också från dessa år, två finns nu i Pasadena på Norton Simon Museum och en i National Gallery of Ancient Art (Rom). Mellan april och november målade han fresken i valvet i kyrkan Santa Maria di Nazareth i Venedig med transporten av det heliga huset i Loreto, som förstördes 1915 i en flygattack under första världskriget. De två förberedande skisserna av Tiepolo och några fragment av pendelarna finns bevarade, liksom en målning av Mariano Fortuny y Madrazo och en teckning av Olivier Maceratesi. I september samma år levererade han altartavlan med Martyrdom av Johannes, biskop av Bergamo, till katedralen i Bergamo.

Mellan 1744 och 1749 levererade han de nio målningarna till taket i kapitelsalen på Scuola Grande dei Carmini i Venedig, som beställdes 1739. I den stora centrala scenen med Jungfrun i ära som överlämnar scapularet till Sankt Simon Stock stöds Jungfrun och barnet av en virvelvind av änglar, keruberna tycks blända de nedslående välsignade mot föreställningen av själarna i skärselden, som tar emot scapularet, den heliga källan till avlatsbrev, av en ängel.

Läs också: biografier – Hermann Göring

Labia-palatset (1746-1749)

Mellan 1746 och 1747 skapade han det dekorativa komplexet i Palazzo Labia i Venedig, med hjälp av Gerolamo Mengozzi Colonnas ramar, som var perfekt integrerade i de berättande episoderna. I balsalen målade han Antonius och Kleopatras berättelser med överdådigt klädda figurer i vältaliga teatrala poser: på väggarna de två huvudscenerna, mötet mellan Antonius och Kleopatra och Antonius och Kleopatras bankett, och i valvet, i ett centralt oculus, Belerephon på Pegasus som flyger mot ära och evighet, allt omgivet av allegoriska eller mytologiska figurer och färgglada scener. I spegelsalen målade han fresken Triumph of Zephyr and Flora i taket.

År 1747 flyttade Tiepolo till församlingskyrkan Santa Fosca i Venedig, nära Noalbron.

År 1748 målade han två tak till Dolfin Manin-palatset i Venedig, i samband med Ludovico Manins och Elisabetta Grimanis bröllop. Samma år utförde och levererade han altartavlan Madonnan med de heliga Katarina, Rosa da Lima och Agnese da Montepulciano för kyrkan Santa Maria del Rosario i Venedig.

År 1749 skickade han till Ricardo Wal, den spanske ambassadören i London, altaruppsatsen av Sankt Jakob den store, som nu finns på konstmuseet i Budapest. Samma år levererade han slutligen takets stora centrala fack till Scuola Grande dei Carmini.

Läs också: biografier – Peter Jackson

Würzburg (1750-1753)

Den 12 december 1750 flyttade han till Würzburg på inbjudan av furstbiskop Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollrads för att inreda sin nya bostad tillsammans med sina söner Giandomenico och Lorenzo. Han dekorerade Kaisersaal, som då var matsalen, med ett ikonografiskt program med anknytning till kejsar Fredrik Barbarossas installation av Aroldo, den första prinsbiskopen av Würzburg. På valvet målade han Apollon som leder den germanska nationens geni Beatrice av Burgund, Barbarossas blivande hustru, med figurer som på ett illusoriskt sätt sträcker sig över stuckramen, ett verk av Antonio Giuseppe Bossi; på väggarna är scenerna inramade av en scenografisk ridå i färgad stuckatur, med Barbarossas bröllop och biskop Aroldos investitur som hertig av Franken, signerad och daterad GIO. TIEPOLO 1752.

Efter att ha färdigställt detta rum ägnade han sig omedelbart åt altarbilderna Fall of the Rebel Angels och Assumption för residensets kapell och fortsatte sedan med att dekorera det enorma taket i Johann Balthasar Neumanns monumentala trappa med en Allegori över planeterna och kontinenterna, som färdigställdes i november 1753, och som visar Apollon i sin dagliga kapplöpning med gudarna som symboliserar planeterna; de allegoriska figurerna på taklisten representerar de fyra kontinenterna, inklusive Amerika. Han hade redan utnyttjat detta tema i Baglionis salong i Padua 1720 och i Clerici-salongen i Milano 1740. Synens rum uppfattas som obönhörligt avlägset och representationens värld är således fiktiv, illusorisk, i motsats till barockens estetik, där rummet, även om det var oändligt, behöll en viss grad av verklighet.

Läs också: biografier – Louis Armstrong

Återresa till Venedig och Villa Valmarana (1753-1760)

Han lämnade Würzburg den 8 november 1753 och återvände till Venedig, där han den 8 maj överlämnade duken med jungfruns uppenbarelse för Johannes Nepomuk till San Polo kyrkan. År 1754 började han dekorera Pietakyrkan i Venedig och skapade fresken av Marias obefläckade kröning på valvet i mittskeppet.

Han köper en villa i Zignago med den förmögenhet han samlat på sig i Würzburg. Han blir vald till president för Ricovrati-akademin i Padua.

År 1757 dekorerade han Villa Valmarana nära Vicenza, i huvudbyggnaden dekorerade han det centrala rummet som kallas Iphigenia (Iphigenia) och de fyra angränsande rummen Sala dell”Iliad (Iliadrummet), Gerusalemme liberata (Jerusalem befriat), Aeneid och Orlando furioso. Det ikonografiska programmet har troligen föreslagits av beställaren Giustino Valmaranas, som dog 1757, passion för de klassiska och riddarliga eposen. I Iphigenias offer kan källan identifieras med Iphigenia i Tauris (Euripides), ett ämne som tas upp på olika sätt i verket: när prästen förbereder sig för att sticka kniven i det stackars offrets kött, låter Diana en kattunge dyka upp och ersätta Iphigenia på altaret; till allas förvåning är det bara Agamemnon som inte märker det, för han är förkrossad av sorg och täcker sitt ansikte med sin rock. I det här rummet fungerar Mengozzi Colonnas arkitektoniska skiljevägg som ett stöd för den verkliga ramen, vilket skapar en illusion av kontinuitet mellan det målade rummet och det verkliga rummet. På taket målar Tiepolo Diana och Eolus, där gudinnan är fångad i färd med att beordra att få en falukorv ska dyka upp för att störa offret, medan Eolus kan få vindarna att blåsa igen.

I Sala dell”Iliad strukturerar han fresken med Minerva som hindrar Akilles från att döda Agamemnon så att de tre huvudpersonerna befinner sig som på ett proscenium, för att placera skaran av krigare i bakgrunden som om den vore en teaterkör. I rummen Orlando Furioso och Gerusalemme Liberata behandlar han berättelsen på ett mer episodiskt sätt med fresker, huvudsakligen tematiska, med en mer intim och sentimental ton, som omsluts av ramar i rokokostil, kanske på grund av sonen Giandomenicos inflytande. I gästhuset målade han Sala dell”Olimpo (Olympens sal) och kanske även karnevalen, medan han lämnade de andra till Giandomenico.

För samma familj Valmarana utförde han också den förlorade utsmyckningen av Palazzo Trento Valmarana. Under samma period, fortfarande i Vicenzaområdet, målade han altaruppsatsen med San Gaetano Thienes apotheos för kyrkan i Rampazzo, på uppdrag av familjen Thiene.

Tillbaka i Venedig arbetade han på Ca” Rezzonico och målade de två takmålningarna Bröllopsglädje och Ädelhet och dygd som åtföljer förtjänsten i ädelhetens tempel i samband med bröllopet mellan Ludovico Rezzonico och Faustina Savorgnan.

Den 30 september 1759 levererade han altartavlan San Silvester döper kejsar Konstantin till högaltaret i kyrkan San Silvestro i Folzano (en by i Brescia) och den 24 december till katedralen i Este med Sankt Tecla som befriar Este från pesten. Samma år i Udine målade han tillsammans med sin son Giandomenico freskerna i Oratory of Purity.

År 1760 målade han Herkules triumf för Palazzo Canossa i Verona, som skadades allvarligt under andra världskriget, och samma år fick han i uppdrag att måla familjen Pisanis apotheos för salen i Villa Pisani (Stra). I detta stora verk, som är Tieplos sista i Italien, är det inte familjens grundare eller illustra personligheter som upphöjs, utan de medlemmar som levde vid den tiden. Under samma period målade han också altaruppsatsen med miraklet av den helige Antonius för katedralen San Michele Arcangelo i Mirano.

Läs också: strider – Slaget vid Cajamarca

Livets slut i Spanien (1762-1770)

Tiepolo var berömd lokalt, men även utomlands, till exempel i Ryssland och England. År 1761 gav Karl III (Spaniens kung) honom i uppdrag att måla taket till Spaniens apoteos i det kungliga palatset i Madrid. Målaren, som reste med sina söner Lorenzo och Giandomenico den 31 mars 1762, anlände till Madrid den 4 juni och etablerade sig på Plaza San Martín, vilket framkallade Rafael Mengs avundsjuka och motstånd. Han stannade där till sin död. Giambattista accepterade motvilligt tjänsten och resan, och det krävdes att den spanska diplomatin, särskilt i Venedig, ingrep för att övertyga honom: efter ett första tecken på tillgänglighet till greve Felice Cazzola, en av Karl III:s representanter i Venedig, under ett informellt möte i Palazzo Canossa i Verona, fick Tiepolo ett officiellt brev med en originaltext på kastilianska och en italiensk översättning, samt en karta över den plats han skulle måla. Men han drar ut på tiden: han vill i lugn och ro avsluta åtagandena för Canossa och Pisanerna. Den spanska monarkins absolutistiska anda krävde snabba och säkra svar: Markis Squillace, statssekreterare, kallade Sebastiano Foscarini, den venetianske ambassadören i Madrid, till sig. När denna nyhet nådde Venedig kallades Tiepolo till en brådskande kallelse av statskvisitorerna som tvingade honom att lämna staden.

Han tog med sig den skiss av det stora taket i tronrummet som han hade gjort månaden innan och som greve Felice Cazzola hade gett honom året innan, med alla nödvändiga uppgifter. Detta var det enda verk som han fick i uppdrag. Fresken färdigställdes 1764, utan att avvika alltför mycket från projektet och med hjälp av hans barn, som visste hur de skulle smälta in i faderns stil. Resultatet är en antologi med alla de teman som officiellt ligger den spanska kronan varmt om hjärtat: Runt omkring finns de fyra kontinenterna, bland vilka de amerikanska kolonierna med Christofer Columbus karavell framträder; nedanför finns antikens myter och den katolska religionen (för vilken han jämför de teologiska dygderna med de vanliga allegorierna över de hedniska dygderna); i mitten finns den spanska tronen mellan statyerna av Minerva (i ett hörn finns två pelare, en tydlig hänvisning till Herkules pelare och mottoet Plus ultra som Karl V gav sig själv för att betona den maritima makten.

Kungen, som var nöjd med resultatet, beställde ytterligare två takfreskerier: Aeneas” apoteos i hillebardershallen och den spanska monarkins apoteos i drottningens förrum, som färdigställdes 1766. Den första av målningarna (det är inte känt i vilken ordning de målades: en förberedande skiss gjordes för båda) anses nu vara den minst lyckade: i den hektiska spiraldesignen smider Vulcanus vapnen längst ner, sedan stiger Aeneas med sin grupp upp till sin mor Venus, som står i mitten omgiven av gracerna, och på motsatt sida, högst upp i molnen, dyker Merkurius upp. Apotheosis of the Spanish Monarchy anses vara den bästa av Tiercolos fresker i palatset och är också den minsta: Längst ner till vänster, under en Neptunus som bär havets gåvor, verkar en muskulös Herkules försöka riva upp en av sina pelare för att öppna havets utrymme för Spanien; till höger talar Mars och Venus tillsammans under ett befäst torn, kanske en symbol för den spanska makten; i mitten finns gruppen med monarkin som övervakas av Apollon, med Merkurius som kommer ner i flykten och bär kronan; nästan gömd ovanför allt detta dominerar Jupiter.

I januari 1767 erbjöd sig Giambattista själv att göra några altarbilder till kyrkan i klostret San Pasquale Baylon i Aranjuez, som då höll på att byggas (det märkliga är att han också var tvungen att visa att han var en bra målare på duk). Två månader senare skickar kungen honom för att säga att han kommer att bestämma sig först efter att ha sett skisserna, som Tiepolo kan skicka snart (han avråds från att försöka presentera dem själv). När målaren meddelar att dukarna är klara måste han också söka information om vad han ska göra eftersom kyrkan ännu inte är färdig. Han bad också om ett godkännande från fader Joaquín de Eleta, Karl III:s biktfader och ansvarig för arbetet, men denne svarade inte. Först senare, genom Miguel de Mizquiz, som blivit finansminister, fick han veta att kungen hade anförtrott honom en ny uppgift: att dekorera kupolen på det kungliga palatset i Granja de San Ildefonso. Målningarna fick dock stanna kvar i Tiepolos verkstad fram till maj 1770, då kyrkan invigdes; Giambattista hade varit död i mer än en månad. Ensemblen består av sju dukar: till högaltaret San Pasquales vision (till de två sidoapelsidorna till vänster den obefläckade avlelsen och till höger den helige Franciskus som får stigmata (i de två altarna på vardera sidan av mittskeppet, mot koret till vänster, den helige Josef med barnet (nu reducerad till tre fragment som är fördelade mellan Detroit Institute of Arts, Pradomuseet och Courtauld Gallery) och framför den helige Karl Borroméo som mediterar över krucifixet (denna unika målning installerades aldrig eftersom altarets tillägnelse hade ändrats); Altarbilderna på de två sista altarna var planerade att vara ovala med Sankt Petrus av Alcantara till vänster (nu i Kungliga palatset i Madrid) och Sankt Antonius av Padua med Jesusbarnet till höger (nu i Pradomuseet). Endast skisserna av de två ovalerna har inte bevarats. Alla altarbilderna undviker att ha mänskliga figurer utöver helgonet (endast i fallet med Sankt Antonius, med en originell lösning: en munk ser miraklet från en dörröppning) i glesa utrymmen, vilket leder till att mysticismen accentueras. I november 1770 beslutade Karl III att ersätta alla målningar med verk av Anton Raphael Mengs och hans elever Francisco Bayeu och Mariano Salvador Maella, som placerades mellan 1772 och 1775.

I slutet av 1769, när han ställdes inför det nya kungliga uppdraget med Granja, lyckades Tiepolo göra några teckningar och en skiss av Triumph of the Immaculate Conception (som säkerligen kan identifieras med den som finns i Irlands nationalgalleri i Dublin), men det var redan vinter och han måste vänta på nästa goda säsong för att arbeta med en fresco, en säsong som Giambattista inte skulle få uppleva.

Tieplos viktiga kungliga uppdrag, som förlängdes av byråkratiska protokoll och centraliseringen av besluten till kungens person, gav honom inte mycket utrymme att ta emot privata uppdrag: endast en liten grupp verk kan troligen dateras till den spanska perioden. Det gäller den lilla målningen Venus anförtror Amor åt tiden, som dock kan kopplas till det kungliga följe och är hans sista verk av världslig karaktär, eller den stora målningen Abraham och änglarna med sin klart klassiska dekoration och som med tanke på sin storlek var avsedd för en klient med goda ekonomiska resurser. Intressant är några små, noggrant behandlade dukar, som definitivt inte är skisser, målade för privat bruk, kanske till och med av Tiepolo för honom själv: en avläggelse, en försoning, en annan Abraham och änglarna. Utöver dessa har kritikerna riktat sin uppmärksamhet mot de fyra små dukarna som är tillägnade Flykten till Egypten och betraktat dem, med sina melankoliska skildringar av ödsliga landskap och en tröttsam resa, som författarens uppenbara och nostalgiska önskan att fly och återvända till sitt älskade hem.

När hans stora prestige sjönk, överväldigad av det nya neoklassiska modet, dog Tiepolo plötsligt i Madrid den 27 mars 1770.

Han var en utmärkt målare och påverkade Francisco Goya genom en anmärkningsvärd teknik som senare fick stort erkännande: ljus, ”belysning” av specifika delar av målningen med ljusa färger för att framhäva intryck eller idéer, till exempel renhet eller det gudomliga.

Temat innehåller nästan alltid en anspelning på död och magi.

Läs också: strider – Slaget vid Tsushima

Efter 1750

Författaren Marcel Proust kallade sin rosa nyans för ”en gammal körsbärsrosa”.

En opublicerad målning, porträttet av en kvinna som bor i Würzburg, som upptäcktes 2008 på vinden i ett slott i Sundgau, har tillskrivits honom och har titeln Porträtt av en dam i flora.

Läs också: biografier – Germanicus

Referenser

Källor

1. Giambattista Tiepolo
2. Giovanni Battista Tiepolo
3. Comme l’a noté Federico Montecuccoli degli Erri, la date exacte de naissance communément acceptée – publiée à l’origine dans la monographie de Michael Levey – est erronée et ne peut plus être acceptée. Dans l’acte baptismal de Jean-Baptiste (16 avril 1696), le jour de naissance est laissé en blanc, comme si l’on voulait le préciser ultérieurement : on lit en effet « Gio. Batta [etc.] naquit le … du [mois] passé ». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata, « Terzo Centenario », p. 69.
4. Le nom de famille rappelle la maison patricienne homonyme, mais la famille du peintre n’était pas noble.
5. ^ a b Come ha notato Federico Montecuccoli degli Erri l’esatta data di nascita comunemente accettata – pubblicata originariamente nella monografia di Michael Levey – è errata e ormai nemmeno ricostruibile. Nell’atto battesimale di Giambattista (16 aprile 1696) il giorno di nascita è lasciato in bianco, come se si volesse precisarlo in un secondo tempo: si legge infatti «Gio. Batta [etc.] nacque li … del passato [mese]». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata in Terzo Centenario, p. 69.
6. ^ Il cognome ricorda l”omonima casata patrizia, ma la famiglia del pittore non era nobile.
7. ^ Pedrocco-Gemin, p. 220.
8. ^ Pedrocco-Gemin, p. 52.
9. ^ a b Levey 1980, p. 193.
10. ^ a b c Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37.
11. 1 2 Giambattista Tiepolo // KulturNav (англ.) — 2015.