Gustave Doré
gigatos | maj 31, 2022
Sammanfattning
Gustave Doré var en fransk illustratör, karikatyrtecknare, målare, litograf och skulptör. Han föddes den 6 januari 1832 i Strasbourg och dog den 23 januari 1883 i Paris på sitt hotell i rue Saint-Dominique.
Läs också: biografier – Charles M. Schulz
Familj
Gustave Doré föddes den 6 januari 1832 på 5 (numera 16) rue de la Nuée-Bleue i Strasbourg.
Han var son till Pierre Louis Christophe Doré, ingenjör vid Ponts et Chaussées, född i Coblence den 23 thermidor i republikens år X, och Alexandrine Marie Anne Pluchart, född i Paris den 20 juni 1806. De fick två andra söner, Ernest, född i Épinal den 1 juni 1830, som blev kompositör och banktjänsteman, och Émile Paul, född två år efter Gustave, en framtida general. Familjen Doré levde på en god inkomst, vilket gjorde det möjligt för Gustave att ägna sig helt åt sin konst.Gustave Doré hade under hela sitt liv ett starkt band till sin mor, som var stolt över sin sons talang, som hon ofta beskrev som ett geni. Detta stöd delades inte lika mycket av hans far, som ville ge honom en mindre osäker karriär och ville skriva in honom vid École Polytechnique. År 1834 flyttade familjen Doré till rue des Écrivains 6, nära den gotiska katedralen.
Läs också: biografier – Antonio Vivaldi
Ungdom (1832-1847)
Redan vid fem års ålder visade Gustave Doré, med sitt skarpa iakttagelseförmåga, en unik talang för att teckna. Så snart han fick sin första palett målade han en grön höna som skrämde hela staden. Hans stora nyfikenhet gjorde det möjligt för honom att skapa många eklektiska skisser (intima eller urbana scener, mytologiska eller antika). Gustave började som internatelev på Vergnette-skolan på Place de la Cathédrale, där han började illustrera sina anteckningsböcker och brev till föräldrar och vänner. Han gjorde sina första karikatyrer med sin omgivning som motiv. Hans fruktbara fantasi fick näring av tidig läsning och inspiration som var exceptionell för hans ålder. Doré tecknar Mr Fox, en serie på sex grafitteckningar som inspirerats av Grandville.
Med en humoristisk och livlig ton tecknade han självständiga scener med antropomorfism, särskilt inspirerad av Cham och Rodolphe Töpffer, särskilt hans ”histoires en estampes”. Doré lärde sig också att spela violin, som han behärskade mycket snabbt och som han spelade hela sitt liv. År 1840, i samband med fyrahundraårsminnet av tryckkonstens uppfinning och invigningen av en staty av Gutenberg i Strasbourg, föreslog han sina skolkamrater att de skulle återge den historiska processionen. Han organiserade allt, dekorerade vagnarna och ledde glasmästargillets vagn. Denna första episod har satt sina spår hos konstnären och hans biografer.
År 1841 utsågs Gustave Dorés far, Jean-Philippe Doré, en polytekniker, till chefsingenjör vid Ponts et Chaussées de l”Ain och familjen Doré bosatte sig i Bourg-en-Bresse. Barnet med tidiga talanger var en mycket bra elev i skolan, men han blev ännu mer uppmärksammad för sina karikatyrer och teckningar som inspirerades av Bresse-världen runt omkring honom. Han inspirerades av de gotiska dekorationerna och de medeltida husen i Bourg.
Vid 13 års ålder, 1845, var hans första publicerade verk tre litograferade teckningar med penna och tusch från tryckeriet Ceyzeriat i Bourg, bland annat La Vogue de Brou. Samma år producerade han Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, ett album med 16 sidor.
Läs också: biografier – Claude Lorrain
Den yrkesmässiga starten (1847-1850)
Gustave Dorés familj bodde på Hotel Louvois, rue de Richelieu i Paris, i september 1847 för en kortare vistelse. Medan fadern var borta träffade Doré Charles Philipon, direktör för förlaget Aubert&Cie och grundare av de satiriska tidningarna La Caricature (förbjuden enligt presslagen från 1835) och Le Charivari, för att visa honom sina många verk. Dessa tidningar introducerade ett antal illustratörer, däribland Paul Gavarni och Honoré Daumier.
Charles Philipon erbjöd då Gustave Doré, 15 år gammal, ett treårskontrakt som gav honom möjlighet att varje vecka producera en sida med teckningar i den nya veckotidningen Le Journal pour rire. Denna överenskommelse kom till stånd först efter sex månaders överläggningar med Gustaves far, som fortfarande var starkt emot att hans son skulle bli konstnär. Till slut gav han sitt godkännande, särskilt tack vare Madame Dorés stöd till sin son. Undertecknandet av kontraktet var villkorat av att han skulle fortsätta sina studier och få en skälig ersättning. Så snart kontraktet var undertecknat publicerade Philipon Les Travaux d”Hercule, konstnärens första officiella litografiska verk, i samlingen ”Jabot” som publicerades av Aubert. Som Thierry Groensteen påpekar är Les Travaux d”Hercule ”den första samlingen av serier i den franska förlagshistorien”. Albumet visar en smidig linje, med penna och litografiskt bläck på sten, med högst tre rutor per sida och korta bildtexter som anspelar på den parodiska komiken i teckningarna. Ur denna sekvens av lådor uppstår rörelse, varaktighet och dynamik.
Den parisiska förläggaren bad Gustave Doré att komma till Paris och bo där, där han från 1847 gick på Lycée Charlemagne. Han bodde hos Madame Hérouville, en vän till hans mor, på rue Saint-Paul. Från 1848 delade han sin tid mellan undervisning och karikatyrer för Journal pour rire. Gustave Doré anlände under den tid då tryckpressen blomstrade (tack vare mekaniseringen), karikatyrer och serieromaner. I februari 1848 publicerade han för första gången Beau jour des Étrennes i tidningen. För att komponera sina karikatyrer utgick han från sin vardag i skolan och från tidens aktuella händelser.
Trots sin unga ålder visade Gustave Doré en självständig karaktär och skapade ett viktigt nätverk i de kretsar han umgicks med. Den 4 maj 1849 dog hans far i en svår sjukdom. Han hade inte sett sin far sedan han hade gett sitt samtycke till att arbeta med Philipon. Änkan Doré och hennes tre söner bosatte sig i Paris i den privatvilla på 73 rue Saint-Dominique (idag nummer 7) som Alexandrine Doré just hade ärvt. Han utnyttjade Salon Libre för att ställa ut två av sina teckningar med penna och bläck: Le Nouveau Bélisaire et une scène d”ivrognes (Den nye Belisarius och en scen med fyllon) och L”union fait la force (Unionen är styrkan). Han målade också sin första duk, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.
Läs också: historia-sv – Kalmarunionen
Resor, första försök till måleri, stora grafiska verk (1850-1860)
Hans andra album, Trois artistes incompris et mécontents, publicerades runt 1851, följt av Des-agréments d”un voyage d”agrément, och under hela decenniet litograferade han seriealbum (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu”à nos jours) och bidrog till tidningen L”Illustration.
De två albumen Trois artistes incompris et mécontents och Des-agréments d”un voyage d”agrément publiceras av Aubert. Gustave Doré är befriad från Rodolphe Töpfers inspiration och respekten för ramarna och skapar fritt arrangerade vinjetter med flera dimensioner. Pluraliteten i sidornas sammansättning, dess innovationer och grafiska variationer används särskilt i Des-agréments d”un voyage d”agrément. Hans teknik innebär att han ritar direkt på sten med en litografisk penna.
Från och med 1851 och framåt ställde han ut sina målningar och skapade samtidigt flera skulpturer med religiösa motiv och bidrog till olika tidskrifter, bland annat Journal pour tous. År 1851 ställde han ut sin första målning, Pins sauvages, på salongen.
Napoleon III bjöd in honom till hovet 1854 och han njöt av det sociala livet i Paris som han älskade. Vid salongen förvärvades hans första religiösa verk, L”Ange de Tobie, av staten för 2 000 franc. Med hjälp av sin grafiska erfarenhet började Doré måla historiemåleri med Slaget vid Alma, som presenterades på salongen 1855 tillsammans med två landskap. Hans målning Le Meurtre de Riccio förkastades av juryn.
Mellan 1852 och 1883 blev Gustave Doré alltmer känd och illustrerade mer än 120 volymer som publicerades i Frankrike, men även i Tyskland, England och Ryssland. Han färdigställde flera litografiska album (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).
År 1852 illustrerade han med målarhanden Den vandrande juden, en dikt tonsatt av Pierre Dupont, ett genombrott i hans konstnärliga karriär och i trägravyrens historia. Gustave Doré övergav den vanliga kopparstickningen och valde istället träsnittet (tolkningstryck). Denna teknik möjliggör en oändlig palett av toner, mycket nära bildmässiga effekter. Bois de teinte gör det möjligt att teckna direkt med tvätt och gouache på block av ändträ (skurna i skivor vinkelrätt mot stammen) vars hårda yta bearbetas med en mejsel. Doré bildade sin egen skola för gravörer. Varje tavla i verket, med en kort bildtext från dikten, är ett målningsverk. Verkets stora format gör det möjligt att övergå till foliofilmer. Bilden är oberoende av texten. Arbetet blev en stor framgång för allmänheten.
Krimkriget inspirerade hans fjärde grafiska berättelse, L”Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Under Krimfältet producerade han 1854, både som författare och illustratör, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, en anklagelse mot det land som Frankrike och England hade gått i krig med. Det anses vara det sista av Gustave Dorés ”seriealbum” och det enda som var öppet politiskt. Det producerades inom ramen för en bred nationalistisk rörelse i början av Krimkriget och återupplivade den västerländska klichén om det ryska barbariet.
Denna våldsamma politiska pamflett består av mer än 500 vinjetter som utmanar layout- och ritningskoderna och sammanfattar Rysslands blodiga historia från dess ursprung till Gustave Dorés samtid. De oproportionerliga scenerna av krig, massakrer, mord och tortyr framkallar leenden snarare än grimaser av skräck. Jubel är i fokus, både verbalt och grafiskt. Som David Kunzle påpekar: ”Doré låter sina grafiska fantasier gå hand i hand med sina verbala extravaganser och hänger sig åt ordvitsar i en sådan utsträckning att det ofta är utsikten till en ordvits som motiverar valet av en episod.”
Det är ett album som förebådar serietidningen, där han leker med diskrepansen mellan text och illustration och där han använder överraskande grafiska knep.
Paul Lafon, en författare och förläggare som han hade träffat på Philipon”s, gick med på att illustrera Rabelais verk på hans begäran. År 1854 publicerades verket av Joseph Bry med 99 vinjetter och 14 träsnitt. Denna prisvärda utgåva, med sin dåliga tryckkvalitet och blygsamma format (en stor oktav), levde inte upp till Gustave Dorés höga ambitioner. År 1873 illustrerade han en annan version av Rabelais verk.
Doré hade just kommit tillbaka från en familjesemester i Schweiz och begav sig till Biarritz i sällskap med Paul Dalloz och Théophile Gautier, som stödde honom starkt i hans konstkritik. Han gjorde en utflykt till Spanien för att illustrera Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) av sin vän Hippolyte Taine. Illustrationen 1855 av Les Cent Contes drolatiques d”Honoré de Balzac av Honoré de Balzac (nästan 600 teckningar) bekräftade hans rykte som illustratör.
År 1859 samarbetade han med dekorationen av personalrummet på Hôpital de la Charité i Paris, som delvis rekonstruerats i museet för Assistance publique – Hôpitaux de Paris.
Läs också: biografier – Joseph Heller
Illustratörens guldålder (1861-1866)
Gustave Doré ville använda sin talang för att illustrera litteraturens stora verk, men han led av det förakt som man hade för karikatyrer och aktuella teckningar. Han listade ett trettiotal mästerverk i den episka, komiska eller tragiska genren i sitt idealbibliotek och ville illustrera dem i samma format som Den vandrande juden, Dantes Inferno, Perraults sagor, Don Quijote, Homeros, Vergilius, Aristoteles, Milton och Shakespeare.
Förlagen vägrade att producera dessa lyxiga publikationer till en alltför hög kostnad. Gustave Doré var tvungen att själv publicera Dantes verk 1861. Kritiken och populariteten var stor tack vare den slående överensstämmelsen mellan gravyrerna och texten. En kritiker har sagt att :
”Författaren är krossad av illustratören. Mer än Dante illustrerad av Doré är det Doré illustrerad av Dante.
Mellan 1861 och 1868 illustrerade han Dantes Gudomliga komedi. Doré gjorde särskilt succé med L”Enfer 1861, ett lyxigt verk som publicerades av Hachette. Samtidigt ställde Doré ut tre stora målningar med utgångspunkt i den gudomliga komedin, bland annat den monumentala målningen Dante och Vergilius i helvetets nionde krets, teckningar, ett landskap och fotografier baserade på hans träsnitt innan de graverades.
Från och med detta datum kommer de flesta kritiker att upprepade gånger anklaga hans målning för att inte vara något annat än en förstorad illustration. Gustave Dorés måleri påverkade faktiskt illustrationen av hans litterära verk genom hans val av format, hans känsla för komposition, hans betoning på dekor och hans sätt att iscensätta. Gustave Doré mångdubblade synvinklarna, med djupgående, motgående, panoramiska eller frontala bilder, i en strävan efter maximal effektivitet i bilden. Gustave Doré var den första illustratören som använde bilden som en viktig källa till spänning. Enligt Ray Harryhausen, den berömda designern av specialeffekter, ”skulle Gustave Doré ha varit en bra filmfotograf, han ser på saker och ting från kamerans synvinkel”. I hans gravyrer av London, med dess järnvägsstationer och ständiga folkmassor, är ögat inställt på att fånga och följa den ständiga rörelsen.
År 1862 gav han ut Perraults sagor och Gustave Dorés album, hans sista samling litografier, på förlaget Hetzel.
En lång resa till Spanien med baron Charles Davillier för tidskriften Le Tour du monde gjorde det möjligt för honom att dokumentera sin Don Quijote (1863, se volym 2), som han genomförde i september 1862 i Baden-Baden i sällskap med gravören Héliodore Pisan. Förutom periodiska publikationer producerades en bok om resan till Spanien: L”Espagne, av Charles Davillier med 309 träsnitt av Doré, publicerad 1874. Plattorna om tjurfäktningar återpublicerades senare under titeln La Tauromachie de Gustave Doré.
På 1860-talet illustrerade han Bibeln. År 1866 publicerades hans monumentala bibel i två volymer (se även volym 2) och Miltons Paradise Lost (Cassell), vilket gjorde honom känd i England.
Samtidigt fokuserar Doré allt mer på måleriet. I april flyttar han till en ny, mycket större studio på 3, rue Bayard (8:e arrondissementet).
1861 och 1862 reste han till Spanien med baron Jean Charles Davillier. Hans berättelse om resan publicerades i tidningen Le Tour du Monde, med gravyrer som var verkliga dokument av det dagliga livet i landet, liksom av tjurfäktningar.
Därefter umgicks han med societeten och utökade sin bildverksamhet genom att skapa stora målningar som Dante och Vergilius i helvetets nionde krets (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L”Énigme (på Musée d”Orsay) och Christ Leaving the Praetorium (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d”Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).
Efter två ansökningar från Saintine dekorerades han den 13 augusti 1861 som Chevalier de la Légion d”honneur.
År 1863 deltog han i den första upplagan av Société nationale des beaux-arts.
Under den engelska drottningens besök på världsutställningen i Paris träffade han Londonjournalisten William Blanchard Jerrold, som han samarbetade aktivt med runt 1870.
Läs också: historia-sv – Första boerkriget
Doré-galleriet och Pariskommunen (1867-1871)
År 1869 öppnade Doré Gallery i London, där hans bibel var en stor succé, på 35 New Bond Street, för vilket han producerade många religiösa målningar som senare skulle resa till USA.
År 1870 anslöt han sig till nationalgardet för att försvara Paris mot den preussiska armén och gjorde flera patriotiska målningar fram till 1871. Under Pariskommunen tog han sin tillflykt till Versailles.
Han publicerade London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold 1872 och hans kompositionskonst nådde sin höjdpunkt i detta sanna reportage om det sena 1800-talets London där alla samhällsklasser finns representerade, hans inspiration är särskilt slående i beskrivningen av Londons undre värld.
Han mångfaldigade samtidigt teckningar och illustrationer av alla slag (fantasier, porträttbilder) och hans berömmelse spred sig till Europa, och han fick enorma framgångar i England med Doré Gallery, som öppnades i London 1869.
Illustrationen av Samuel Taylor Coleridges dikt The Rime of the Ancient Mariner som Doré Gallery publicerade i London 1875 var ett av hans största mästerverk.
Läs också: biografier – Arkimedes
Livets slut (1877-1883)
Han dog av en hjärtattack vid 51 års ålder den 23 januari 1883 och lämnade efter sig en imponerande samling verk på över tio tusen verk, som senare kom att ha ett starkt inflytande på många illustratörer. Hans vän Ferdinand Foch organiserade begravningen i Sainte-Clotilde, begravningen i Père-Lachaise och en avskedsmiddag på 73 rue Saint-Dominique.
Hans mor dog 1879. Paradoxalt nog tog Gustave Doré sig an sitt arbete som illustratör i form av en målare, samtidigt som hans måleri ständigt bedömdes utifrån hans talang som illustratör. Denna dom påverkade Gustave Doré mycket, som förtvivlat hoppades på att bli erkänd som målare. Under hela sin konstnärliga karriär var Gustave Doré lika engagerad i måleri och illustration utan att se dem som oförenliga. Det var först under sina sista tio år som han betraktade illustrationen som en aktivitet som gjorde det möjligt för honom att finansiera ”sina färger och penslar”.
Läs också: biografier – Oda Nobunaga
Utvecklingen av hans målarstil
Marie Jeanne Geyers kommentar sammanfattar Gustave Dorés konstnärliga karriär perfekt:
”Men det var i skuggan av måleriet som Gustave Doré omedvetet uppfann ett modernt bildspråk där ett nytt sätt att förstå illustrationen framträder genom innovativa och uttrycksfulla teckningar och miljöer som sammanfattar hela den dramatiska spänningen i en berättelse. Hela Dorés modernitet består i detta avstånd till den illustrerade texten och i uppfinningen av ett särskilt språk som märkligt nog tycks föregå berättelsen genom att låta en slutgiltig bild växa fram.
Läs också: civilisationer – Fosna-Hensbackakulturen
Gustave Doré och gravyr
Gustave Dorés verk är känt för sina gravyrer, men han gjorde väldigt lite graveringar själv under sitt liv, trots att han var mycket bekväm med denna teknik. Han överlät den till skickliga gravörer, däribland Adolphe Gusman. Hans egna skapelser i grafik, litografi och etsning utgör en mycket liten del av hans arbete som illustratör, och hans intresse för dessa tekniker motsvarar den mode de åtnjöt successivt vid den tid då Doré använde dem.
Läs också: biografier – Ellsworth Kelly
Verk skrivna och illustrerade av Gustave Doré
Läs också: biografier – Ginger Rogers
Verk illustrerade av Gustave Doré
Gustave Doré illustrerade mer än hundra böcker, särskilt :
Liksom böcker om tjurfäktning:
I motsats till vad som ibland sägs illustrerade Gustave Doré – en vän till Hetzel – inte någon av Jules Vernes extraordinära resor.
Läs också: biografier – Sigismund II August
Sammanställningar, böcker och postuma samlingar
Läs också: biografier – Izcoatl
Målningar
En serie med 12 målningar av konstnären har försvunnit.
Läs också: strider – Slaget vid Ain Jalut
Skulpturer
Bland Dorés stora samtida uttolkare och medarbetare fanns Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker och Héliodore Pisan.
Läs också: biografier – Virginia Woolf
Andra arbeten
1931 publicerade Henri Leblanc en katalog med 9 850 illustrationer, 68 musiktitlar, 5 affischer, 51 originallitografier, 54 tvättar, 526 teckningar, 283 akvareller, 133 målningar och 45 skulpturer.
”Paris som det är”, en uppsättning av tolv kolossala dukar som nu är försvunna. Doré sålde dem nästan till två amerikaner runt 1853.
”Den här tjugoårige pojken kommer att bli sin tids största målare, om han inte redan är det.
– Théophile Gautier 1855 rapporterad av Nadar
”Hans hudfärg som en korgosse, hans ålderslösa utseende, där det skrämmande arbetet med hans produktion inte har tagit några år, denna air av ett underbarn – allt detta är osympatiskt för mig och får mig att känna mig obekväm.
– Edmond de Goncourt 1866
”Nej, ingen tragedi har någonsin rört mig så mycket! Nej, det fanns ingen på Paris trottoar som var mer olycklig än han: han äcklades av allting; han borde inte ha fått höra talas om sin ära som illustratör; det var just detta som han led mest av. Hans illustrationer kastades alltid i huvudet på honom för att döda målaren.
– Albert Wolff omkring 1884
”För sin figur måste man vara trogen! Min passar mig om det är på grund av den som jag beklagar dårskap! Vem skulle rita en bra krigssele åt mig? Jag litar inte på antikvariatets smak, och Gustave Doré finns inte längre!”
– Edmond Rostand i Les Musardises
Läs också: historia-sv – Avignonpåvedömet
Posterity
Gustave Doré har varit en direkt eller indirekt inspirationskälla för flera generationer av illustratörer, men även för filmskapare (Georges Méliès månresa 1902, Henry Ottos Dantes inferno 1924, Jean Cocteaus Skönheten och odjuret 1946, George Lucas Star Wars 1977, Terry Gilliams Baron Münchhausens äventyr 1988).
Läs också: biografier – Gordon Childe
Externa länkar
Källor
