Hans Bellmer
gigatos | januari 31, 2022
Sammanfattning
Hans Bellmer, född den 13 mars 1902 i Kattowitz (tyska Schlesien), död den 23 februari 1975 (72 år gammal) i Paris, var en fransk-tysk målare, fotograf, gravör, tecknare och skulptör.
Han är en av surrealismens främsta konstnärer. Alla hans verk är fyllda av en livlig erotik.
Läs också: biografier – Muhammed Ali Jinnah
Den tyska perioden (1902-1937)
För att fly från en tyrannisk far och en dominerande men kärleksfull mor tar Hans Bellmer och hans lillebror Fritz sin tillflykt till en hemlig trädgård med leksaker och minnen.
Efter gymnasiet arbetade Hans Bellmer i ett stålverk och sedan i en kolgruva. År 1923 skickades han till det tekniska universitetet i Berlin. Där började han intressera sig för politik, Karl Marx verk och diskussioner med Dada-rörelsens konstnärer. Där träffade han John Heartfield, George Grosz och Rudolf Schlichter och umgicks med dem.
På George Grosz” inrådan avbröt han 1924 sin ingenjörsutbildning och började utbilda sig till typograf på Malik-Verlag. Där ritade han bokomslag och illustrationer, till exempel för boken The Railway Accident, or the Anti-Friend (1925) av Salomo Friedlaender (under pseudonymen Mynona).
1925-1926 reste han till Paris, där han träffade dadaister och surrealister. År 1928 gifte han sig med Margarete Schnelle, som dog 1938.
I Berlin (Karl-Horst) öppnade han en reklambyrå, som han dock tvingades överge 1933 av politiska skäl.
När nazisterna kom till makten i Tyskland 1933 bestämde sig Hans Bellmer för att inte göra något som skulle vara till nytta för staten. År 1934 producerade han sitt mest kända verk, dockan. Nazisterna beskrev Bellmers verk som ”degenererad konst”. Den publicerades delvis i Frankrike, i form av texter och fotografier, i tidskriften Le Minotaure, under titeln Poupée: variations sur le montage d”une mineure articulée, i december 1934, och sedan 1938 i Cahiers d”art. Enligt konstnären är kvinnan som ett anagram, vars variationer och metamorfoser han varierar i all oändlighet, beroende på begärets motor.
Läs också: viktiga_handelser – Peloponnesiska kriget
Den franska perioden (1938-1975)
Han flyttade till Paris 1938 och deltog i de surrealistiska utställningarna i Paris.
I början av andra världskriget arresterades han som tysk medborgare och misstänktes därför av de franska myndigheterna. Han fängslades i lägret Milles nära Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) tillsammans med Max Ernst, Ferdinand Springer och Wols. Senare, när han inte kunde gå i exil i USA, gick Hans Bellmer under jorden.
Bellmer var redan i tidig ålder attraherad och fascinerad av markis de Sades verk, vars ”försök att förstöra det sociala bandet bara kunde glädja den man som lovat sig själv att aldrig göra något som kunde vara till nytta för statens funktion”, kommenterar Annie Le Brun. På så sätt producerade han flera teckningar 1945 och 1946 som var utgångspunkten för två stora projekt om Sade: À Sade och Petit traité de morale, som publicerades 1968 av Éditions Georges Visat. Senare, från och med 1967, samarbetade han med gravören Cécile Reims för dessa illustrationer.
1946 träffade han Georges Bataille via förläggaren Alain Gheerbrant, som publicerade den andra versionen av Histoire de l”œil i juli 1947, illustrerad av Bellmer med sex etsningar och graveringar i burin. Tillsammans med André Masson är Bellmer utan tvekan den illustratör av Batailles verk som står närmast den erotiska världen och författarens tankar. Genom att avreglera blicken och anatomin leker Bellmer, ”en sann lustanatom”, skriver Vincent Teixeira, ”en mästare på formella olyckor, med morfologin, bildens sexuella kraft och de utbytbara skillnaderna mellan det maskulina och feminina, och multiplicerar erotiska metamorfoser, opererar med ”transformismer” och skapar avvikande chimärer”.
Efter Batailles död 1965 illustrerade Bellmer även Madame Edwarda för Éditions Georges Visat, med tolv kopparplåtar graverade med spets och burin som gjorts tio år tidigare.
1949 gjorde han den andra Poupée och publicerade fotografierna i en bok med titeln Les Jeux de la poupée, tillsammans med prosadikter av Paul Éluard. Alla dessa fotografier målades med anilin av hans vän Christian d”Orgeix och honom själv.
1953 träffade han Unica Zürn (1916-1970), en tysk konstnär och författare, som arbetade tillsammans med honom med plastiska anagram, men som led av svår depression och schizofreni. De bodde tillsammans i Paris i ett rum på rue Mouffetard, men deras förhållande stördes av Unicas psykiska problem, och hon försökte begå självmord och blev internerad flera gånger.
1954 illustrerade han litografin Histoire d”O av Pauline Réage, som publicerades av Jean-Jacques Pauvert.
1957 publicerade Bellmer en bok i form av en avhandling, Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, på Terrain Vague, Éric Losfelds förlag, som skulle vittna om hans kreativa process. Enligt honom leder det analoga tänkandet och kristalliseringen av önskemålen till att det reella övergår i en dimension av alla möjligheter. Så sammanfattar han metamorfosens öppna och experimentella logik, enligt vilken han omfördelar och återskapar den mänskliga anatomin:
”Det viktigaste att komma ihåg om det monstruösa lexikon av analogier och antagonismer som är bildens lexikon är att en sådan och sådan detalj, ett sådant och sådant ben, bara är märkbar, tillgänglig för minnet och tillgänglig, kort sagt, är VERKLIG, om begäret inte fatalt förväxlar den med ett ben. Det objekt som är identiskt med sig självt förblir utan verklighet.
1958 tilldelades han William och Noma Copley Foundation Prize. 1959 och 1964 deltog han i documenta II och III i Cassel.
1969, när Unica Zürn återigen befann sig i Vita huset och blev alltmer sjuk, blev Hans Bellmer hemiplegisk efter en stroke och förblev djupt stum resten av sitt liv. Följande år, den 19 oktober 1970, lämnade Unica Zürn den klinik där hon var internerad och begick självmord genom att kasta sig ut genom fönstret i sin lägenhet.
Hans Bellmer dog den 23 februari 1975, mycket isolerad, i blåscancer. Han är begravd i Paris på Père-Lachaise-kyrkogården (9:e divisionen), i samma grav som Unica Zürn.
Bellmer påverkades i sitt val av konstform av Oskar Kokoschkas publicerade brev (Der Fetish, 1925). Från 1930-talet fram till sin död ägnade han sig nästan uteslutande åt erotiska bilder av den kvinnliga anatomin, ofta med hjälp av en misshandlad kvinnokropp: fetischism, sadomasochism, voyeurism…
Bellmers verk, som ofta förknippas med en psykoanalytisk tendens till perversionens vokabulär, är fortfarande en poetisk bekräftelse på surrealismen i dess mest radikala form. Den relativa närheten mellan fotografierna av dockan och den freudianska Unheimliche placerar detta verk på gränsen mellan erotik och död, mellan det levande och det livlösa. Dockans kropp, men också dess teckningar och gravyrer uttrycker drömvärldar där det är möjligt att förena motsatser, i enlighet med Bretons surrealistiska manifest. Bellmer illustrerade också markis de Sade, och gjorde gravyrer som ingick i Petit traité de morale (1968), Histoire de l”œil och Madame Edwarda av Georges Bataille, Le Con d”Irène av Louis Aragon, Lautréamont, Pauline Réage, etc.
Enligt Annie Le Brun ”avslöjar Hans Bellmer för oss den process genom vilken begäret blir en outtröttlig uppfinnare av former för att återfödas ur anagrammen i en kropp som aldrig upphör att sönderdelas och återskapas. Den erotiska och kärleksfulla hemlighet som Bellmer avslöjar består alltså i att se och veta att ”ett ben är bara verkligt om det inte fatalt förväxlas med ett ben”. Mot den sexuella realismens och industrisamhällets lögner och elände experimenterar Bellmer, i syfte att ”passionerat desoccultera”, med det analoga tänkandets förkrossande kraft, enligt vilket begärets område samtidigt blir ett kunskapsmedel: ”När allt det som människan inte är läggs till människan, är det då som hon verkar vara sig själv. Han tycks existera i universum med sina högst individuella data och oberoende av sig själv.”
I en annan text som publicerades i samband med återutgivningen av Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image ställer hon den erotiska svindelns tecknare, den amorösa perversitetens modellmakare, mot den nyfeministiska ideologins moralism och änglavakt, Annie Le Brun skriver att på samma sätt som Sade ville ”säga allt”, lyder Bellmer behovet av att ”se allt”, enligt en radikal revidering av våra identitetsbegrepp, i sökandet efter bildens och kärlekens hemligheter, ”i en strävan efter att under kroppens bild upptäcka bildens kropp”.
Läs också: biografier – Filip VI av Frankrike
Dockan
Dockan är en skulptur av trä, limmat och målat papper mache som i nästan verklig storlek (1,40 m) föreställer en ung flicka med äkta mörkt hår klippt i fransar i pannan, dekorerad på huvudet med en stor, styv rosett, klädd endast i vita strumpor och svartlackade pumps. Hon är en stor docka med många lemmar som kan sättas ihop med bollar, en stor boll, magen, till vilken ytterligare två undermagar kan sättas ihop, fyra höfter som sätts ihop med fyra lår, de sistnämnda sätts ihop med de fyra benen, och en byst med flera bröst, huvudet och halsen är avtagbara. Hans Bellmer leker med sin docka och multiplicerar variationerna med de olika delarna av hennes kropp; ibland är den till exempel amputerad vid knäna, huvudet är halshugget och placerat bakom de två höftkulorna som föreställer ett ungt träd; Eller, ett annat exempel, hon har blivit ett monster med fyra ben, två på toppen och två på botten, som är kopplade till den centrala bollen i magen, rörlig och som föreslår dans och provokation av andras begär, fotograferad här i skogen, där på ett parkettgolv, på en vind, vällustig på en madrass, två ben klädda i en mans svarta byxor; eller halvt demonterad, amputerad på ett ben, kastad i en duns, skrynklig av sitt fall och sin tyngd. Bilderna är polykroma, Bellmer färgade dem i olika nyanser på samma bild, ibland pastell, kött, blekrosa, djupare rosa, mauve, ljusblått, men också starka färger, rött, gult, ankblått. Dockan är en ”artificiell varelse med flera anatomiska möjligheter”, genom vilken Bellmer vill upptäcka ”begärets mekanik” och avslöja det ”fysiska omedvetna” som styr oss; hon är barnslig, men också ett offer för sadistiska perversioner; hon är styckad, våldtagen och våldtagen och motsvarar konstnärens önskan att kvinnan ska nå ”nivån för sin experimentella kallelse”.
Läs också: biografier – Rosa Luxemburg
Externa länkar
Källor
