Henri Matisse
gigatos | november 28, 2021
Sammanfattning
Henri Matisse , fullständigt namn: Henri Émile Benoît Matisse († 3 november 1954 i Cimiez, numera en stadsdel i Nice), var en fransk målare, grafiker, tecknare och skulptör.
Tillsammans med Pablo Picasso är han en av de viktigaste konstnärerna inom den klassiska modernismen. Tillsammans med André Derain anses han vara pionjär och huvudrepresentant för fauvismen, som förespråkade en brytning med impressionismen och utgjorde 1900-talets första konstnärliga rörelse.
Matisse har en omfattande användning av färg och spänningsfyllda linjer i sina verk. Färgen, den lekfulla kompositionen och lättheten i hans målningar är resultatet av långa studier.
Med sina silhuetter (gouaches découpées) som skapades på 1940-talet – ett exempel är konstnärsboken Jazz – skapade Matisse, som var allvarligt sjuk, ett sent verk som avslutar hans försök till reduktion och som med sin färgrikedom och ornamentering anses vara höjdpunkten i hans konstnärskap. Konstnären betraktade rosenkranskapellet i Vence, som han planerade och dekorerade och som invigdes 1951, som sitt mästerverk.
Hans stilistiska innovationer påverkade den moderna konsten. De abstrakta expressionisterna i USA, till exempel, hänvisade ofta till hans verk.
Läs också: viktiga_handelser – Nikaupproret
Barndom och utbildning (1869-1898)
Henri Matisse, son till Émile Matisse och hans hustru Héloïse, född Gérard, föddes på morföräldrarnas gård i Le Cateau-Cambrésis. Hans föräldrar drev ett apotek och en fröaffär i Bohain-en-Vermandois och Matisse växte upp där. År 1872 föddes hans bror Émile Auguste. Hans far ville att hans äldsta son skulle ta över föräldrarnas företag. Henri bestämde sig dock för att studera juridik i Paris från 1882 till 1887 efter att ha gått på det humanistiska Henri Martin-gymnasiet i Saint-Quentin, vilket han gjorde i två år.
Under en kort tid som biträdande jurist i Saint-Quentin 1889 tog Matisse lektioner i teckning vid École Quentin de la Cour på morgonen. År 1890 började han måla efter en blindtarmsoperation, vars följder gjorde att han var sängbunden i ett år. Han gav upp sin juridiska karriär 1891, återvände till Paris och började på Académie Julian, där bland annat salongsmålaren William Adolphe Bouguereau undervisade. Matisse ville förbereda sig för inträdesprovet till École des Beaux-Arts. Han klarade sig dock inte.
Matisse gick också på École des Arts décoratifs (skolan för dekorativ konst), där han träffade Albert Marquet, som han fick en lång vänskap med. Efter att ha klarat inträdesprovet till École des Beaux-Arts blev de båda 1895 elever hos den symbolistiske målaren Gustave Moreau, i vars klass de redan 1893 hade antagits som gäststudenter. Matisse blev far till dottern Marguerite († 1982) 1894, vars mor var Camille (Caroline) Joblaud, en kvinna som han anställde som modell och som var hans älskarinna.
Under en vistelse i Bretagne 1896 bekantade sig Matisse med impressionisternas färgpalett genom sin reskamrat, målaren Émile Auguste Wéry (1868-1935), som var hans parisiska granne från Quai Saint-Michel 19. Under denna period började han kopiera klassiska verk i Louvren och ställde för första gången ut fem målningar på Société nationale des beaux-arts salong. 1897 och 1898 besökte han målaren John Peter Russell på Belle-Île, en ö utanför Bretagnes kust. Russell introducerade honom till den impressionistiska målarstilen och introducerade honom till Vincent van Goghs verk. Matisse förändrade sin målarstil i grunden, och han sade senare: ”Russell var min lärare, och Russell förklarade färgläran för mig”.
Läs också: biografier – Maxentius
Äktenskap (1898)
Den 10 januari 1898 gifte sig Henri Matisse med Amélie Noellie Parayre. På inrådan av Camille Pissarro reste han sedan till London för att studera Turners verk. Samtidigt tillbringade han där sin smekmånad med Amélie, som paret, efter att ha återvänt kort till Paris, fortsatte från den 9 februari i Ajaccio på Korsika. Av äktenskapet framkom två söner, Jean Gérard (1899-1976) och Pierre (1900-1989).
Marguerite togs in i familjen; Matisse älskade sin dotter mycket och målade ofta porträtt av henne. Hon gifte sig senare med konstkritikern och filosofen Georges Duthuit och kort före sin död redigerade hon och hennes son Claude Duthuit en katalog över faderns grafik.
När Matisses lärare Gustave Moreau dog lämnade han École des Beaux-Arts 1899 på grund av meningsskiljaktigheter med Moreaus efterträdare Fernand Cormon. Efter att återigen ha studerat kort på Académie Julian tog han kurser hos Eugène Carrière, som var vän med skulptören Auguste Rodin. Här träffade Matisse sina senare kompanjoner André Derain och sin vän Maurice de Vlaminck. Han målade med Albert Marquet i Jardin du Luxembourg och deltog i skulpturundervisning på kvällarna. Samma år köpte han målningen De tre badande av Paul Cézanne av Vollard. Trots stora ekonomiska bekymmer behöll han verket, som hade ett långtgående inflytande på hans tänkande och skapande, fram till 1936, då han gav målningen som gåva till museet för de sköna konsterna i Petit Palais i Paris.
Läs också: historia-sv – Spanska självständighetskriget
Krisåren (1900-1905)
Matisse deltog i kvällskurser vid Académie Rodin 1900 och arbetade under ledning av skulptören Antoine Bourdelle, men utan större framgång i början. På grund av bristen på inkomster – hans hustrus modistverksamhet gav inte tillräckligt med inkomster för att försörja sig själv och barnen fick ofta lämnas hos sina morföräldrar – hamnade han i en svår ekonomisk kris och tog arbete som dekorationsmålare. Tillsammans med Albert Marquet målade Matisse girlanger och ramdekorationer till världsutställningen 1900 som hölls i Grand Palais i Paris. Arbetet var utmattande, så han återvände till Bohain för att återhämta sig. På den tiden var Matisse så modlös att han funderade på att sluta måla.
När Matisse hade övervunnit sin kris sökte han konstsamlare och utställningsmöjligheter. I februari 1902 deltog han i en gemensam utställning med det nygrundade B. Weill Gallery. I april och juni samma år var Berthe Weill det första galleriet som sålde verk av honom. En första separatutställning av hans verk ägde rum 1904 hos den franske konsthandlaren Ambroise Vollard. Sommaren samma år reste Matisse till Saint-Tropez på uppmaning av Paul Signac och började måla bilder i nyimpressionistisk stil.
Läs också: biografier – Stefan III av Moldavien
Fauvismens framväxt (1905)
Sommaren 1905 tillbringade Matisse med André Derain och ibland med Maurice de Vlaminck i Collioure, en fiskeby vid Medelhavet. Denna vistelse blev en viktig vändpunkt i hans arbete. Under denna period utkristalliserades alltså i samarbete med Derain en stil som gick till konsthistorien under namnet fauvismen. Rörelsen fick sitt namn när en liten grupp likasinnade målare, bestående av Matisse, André Derain och Maurice de Vlaminck, för första gången visade sina bilder i en utställning på Salon d”Automne i Paris hösten 1905, vilket väckte upprörda känslor hos allmänheten och konstkritikerna.
Kritikern Louis Vauxcelles kallade konstnärerna ”Fauves” (”de vilda djuren”). Hans kommentar ”Donatello chez les fauves” publicerades i tidskriften Gil Blas den 17 oktober 1905 och blev allmänt vedertagen. Fokus för kritiken var Matisses starkt färgade målning Femme au chapeau (Kvinna med hatt). Leo Stein, en bror till Gertrude Stein, köpte tavlan för 500 franc. Denna ”skandalösa framgång” ökade Matisse marknadsvärde. Steins var också bland hans mecenater i framtiden. Fauvistgruppen upplöstes igen redan 1907.
I dag minns Chemin du Fauvisme i Collioure fauvismens framväxt: reproduktioner av de målningar av Matisse och Derain som skapades i Collioure visas på en cirkelformad väg på 19 platser i byn.
Läs också: viktiga_handelser – Kulturrevolutionen
Bekantskap med Picasso (1906)
Den 20 mars 1906 visade Matisse sitt nya verk Lebensfreude (Livsglädje) på Salon des Indépendants (Paul Signac, vice ordförande för Indépendants, anslöt sig till kritiken och ogillade Matisse förkastande av postimpressionismen, vilket framgår tydligt av målningen). Leo Stein ansåg dock att det var ”vår tids viktigaste målning” och köpte den för den salong han drev tillsammans med sin syster Gertrude.
Samma år träffade Matisse Pablo Picasso; deras första möte ägde rum i Steins salong, där Matisse hade varit en regelbunden besökare i ett år. Från och med denna tid delade Matisse och Picasso en vänskap som byggde på kreativ rivalitet och ömsesidig respekt. Gertrude Steins amerikanska vänner från Baltimore, Clarabel och Etta Cone, blev också mecenater och samlare av Matisse och Picasso. Cone Collection visas för närvarande på Baltimore Museum of Art.
Läs också: biografier – Diego Maradona
Resan till Algeriet (1906)
I maj 1906 reste Matisse till Algeriet och besökte oasen Biskra. Han målade inte under resan och det var först efter hemkomsten som han skapade målningen Blå naken (Minne av Biskra) och, efter att ha fullbordat målningen, skulpturen Liggande naken I (Aurora), som har en liknande hållning. Från den två veckor långa resan tog han med sig vardagliga föremål som keramik och tyger som han ofta använde som motiv för sina målningar. Från den orientaliska keramiken hämtade Matisse den rena, plana färgen, teckningens reducering till en arabeskliknande linje och det tvådimensionella arrangemanget av bildrymden. Orientaliska mattor förekommer i hans målningar som hos ingen annan modernistisk målare. Ett exempel är stillebenet Oriental Carpets, som han målade efter sin återkomst.
Läs också: biografier – Benito Mussolini
Académie Matisse (1908-1911)
På initiativ och med stöd av sina beundrare Michael, Sarah, Gertrude och Leo Stein samt Hans Purrmann, Marg och Oskar Moll och andra grundade han en privat målarskola som fick hans namn: ”Académie Matisse”. Han undervisade där från januari 1908 till 1911 och hade så småningom 100 studenter från Tyskland och andra länder. Purrmann ansvarade för organisation och administration.
Till en början hölls undervisningen i rummen i Couvent des Oiseaux på Rue de Sèvres. Matisse hade redan sedan 1905 hyrt en annan ateljé i detta tomma kloster, utöver sin ursprungliga ateljé på Quai St.-Michel. När det beslutades att grunda en privat akademi hyrde Stein ett annat rum i Couventet för undervisningen. Klosterkomplexet måste dock lämnas efter bara några veckor. Skolan flyttade därför till Couvent de Sacré-Cœur på Boulevard des Invalides i hörnet av Rue de Babylon.
Académie Matisse skiljer sig från jämförbara mästarateljéer genom sin icke-kommersiella karaktär. Matisse lade stor vikt vid en klassisk grundutbildning för de unga konstnärerna. En gång i veckan ingick ett besök på ett museum i läroplanen. Att arbeta efter en modell kom först efter att ha kopierat. För den tiden var andelen kvinnor bland eleverna förvånansvärt hög. Bland de 18 tyska eleverna, till exempel Friedrich Ahlers-Hestermann, Franz Nölken och Walter Alfred Rosam, fanns åtta kvinnliga konstnärer, däribland Mathilde Vollmoeller och Gretchen Wohlwill. Olga Markowa Meerson, född i Ryssland och tidigare studiekamrat med Wassily Kandinsky i München, var också en av hans elever.
Matisse gjorde sin första resa till Tyskland tillsammans med Hans Purrmann 1908. Där lärde han känna konstnärsgruppen Brücke. Han bjöds in att ansluta sig till gruppen som ”Übervater av deras uppror” – förgäves. Samma år hade han sin första amerikanska utställning på Alfred Stieglitz Gallery 291. Hans konstteoretiska essä Notes d”un Peintre (Anteckningar från en målare) publicerades i Grande Revue den 25 december 1908.
Läs också: historia-sv – Gestapo
Flytt till Issy-les-Moulineaux (1909)
Den ryske mecenaten Sergei Shchukin hade fått upp ögonen för Matisse och beställde två stora målningar av honom: Dansen och musiken. Krisåren hade övervunnits och den finansiellt stärkta ställningen gjorde att Matisse 1909 kunde lämna bostaden på Quai Saint-Michel i Paris och flytta till Issy-les-Moulineaux, där han köpte ett hus och lät bygga sin ateljé på fastigheten. Familjemedlemmar poserade länge gratis för honom och uppfyllde hans önskemål med förståelse. De styrdes av konstnärens behov, till exempel måste barnen vara tysta under måltiderna för att inte störa pappans koncentration.
Efter att ha deltagit i utställningen Manet and the Post-Impressionists i London, som sammanställdes av Roger Fry 1910, ställdes Matisse skulpturer ut för första gången i Alfred Stieglitz” Gallery 291 i New York 1912. 1913, ett år senare, deltog några av hans målningar i den viktiga utställningen Armory Show i New York, som dock fick en syrlig kritik från den konservativa amerikanska allmänheten. Armory Show”s kassör Walter Pach representerade Matisse i USA 1914-1926.
Runt 1912 ansåg många kritiker att vissa av Matisses kompositioner var parakubistiska. Matisse och Picasso utbytte ofta idéer under dessa år. Matisse kommenterade: ”Vi gav varandra mycket i dessa möten.” I dessa samtal spelade Picasso advocatus diaboli och ville ständigt ifrågasätta något i Matisses målning som han i själva verket hade i åtanke.
Förutom sina vistelser i Sevilla (19101911) och Tanger (19111912 och 19121913) och en resa till Moskva (1911) vistades Matisse i Berlin sommaren 1914.
Läs också: strider – Slaget vid Cajamarca
Krigsåren (1914-1918)
När första världskriget började i augusti 1914 befann sig Matisse i Paris. Han anmälde sig till militärtjänst, men fick avslag på sin ansökan. Efter att familjens gård förstördes i ett tyskt anfall fick Matisse inga nyheter från sin mor eller sin bror, som i likhet med de andra männen i byn hade tagits som krigsfånge av den tyska militären. Strax före slaget vid Marne lämnade han Paris och följde med Marquet till Collioure. Den tidens fasor förde fauvisterna och kubisterna, som tidigare varit splittrade av konstnärliga konflikter, närmare varandra igen, så Juan Gris stannade hos läraren till Matisse barn. Det kubistiska inflytandet från den senare förstärkte Matisse tendens till geometrisk förenkling. Sönerna Jean och Pierre var tvungna att göra militärtjänst från och med sommaren 1917.
Läs också: biografier – Walt Disney
I Nice (1916-1954)
Matisse stannade i Menton på Côte d”Azur 1916 på läkares inrådan, eftersom han led av bronkit, och hyrde ett rum på Hôtel Beau-Rivage i Nice 1916-1917. Denna stad skulle bli hans hemvist under de kommande åren. Efter att ha bott på Hôtel Méditerranée flyttade han på 1920-talet till en tvåvåningslägenhet på Place Charles-Félix i Nice. Från maj till september återvände han regelbundet till Issy-les-Moulineaux för att arbeta i sin ateljé.
År 1918 ägde utställningen Matisse-Picasso rum på Galerie Guillaume, vilket i viss mån var ett bevis på att dessa målare spelade en ledande roll i den samtida konsten. Matisse visade några av sina målningar för Renoir, som han ofta besökte under denna period, och han umgicks även med Bonnard i Antibes.
1920 hade Djagilevs balett Le Chant du Rossignol premiär i Paris, för vilken Matisse hade designat kostymer och scenografi. Han ägnade sig återigen åt skulpturer, något som han hade försummat under de föregående åren. År 1927 ordnade hans son Pierre Matisse, som hade blivit gallerist, en utställning för honom i sitt galleri i New York, och samma år fick han priset för måleri vid Carnegie International Exhibition i Pittsburgh.
Matisse gjorde många resor för att koppla av, till exempel till Étretat 1921, till Italien 1925 och till Tahiti via New York och San Francisco 1930.
På sin återresa i september 1930 besökte han sin viktiga samlare Albert C. Barnes i Merion (USA), som bad honom göra en väggmålning på temat dans för sitt privata museum. Där fanns redan verk av Georges Seurat, Cézanne och Auguste Renoir på väggarna. Matisse antog utmaningen och kunde slutföra verket 1932. 1933 föddes hans sonson Paul Matisse i New York.
För den stora uppgiften med Barnes väggmålning hade Matisse anställt den 22-åriga ryska emigranten Lydia Delectorskaya (1910-1998) som sin assistent, som också satt för honom. Hans fru Amélie ställde honom då inför alternativet: ”Jag eller hon”. Lydia Delectorskaya avskedades, men Amélie krävde skilsmässa och lämnade honom efter 31 års äktenskap. Matisse blev mycket sjuk och återanställde Delectorskaya. Efter en vistelse i Paris vid andra världskrigets utbrott återvände han till Nice.
Under de följande åren skapade han projekt för gobelänger och bokillustrationer. Han etsade scener ur Odysséen som illustrationer till James Joyces Ulysses. I november 1931 gav Museum of Modern Art Matisse möjlighet till sin första stora amerikanska separatutställning i New York. Åren 1930-1931, som föregicks av en stor utställning på Thannhauser-galleriet i Berlin på sensommaren 1930, ledde till att många av Matisses personliga planer kunde förverkligas och att hans redan växande internationella rykte befästes. I oktober publicerades den första boken illustrerad av Matisse, Skira-utgåvan av Poésie de Stéphane Mallarmé.
1937 bad Léonide Massine Matisse att utforma dekorationer och kostymer för Rouge et noir, en balett med musik av Sjostakovitj och koreografi av Massine. Ett år senare flyttade han till Cimiez till det tidigare Hotel Régina med utsikt över Nice.
År 1941 måste Matisse genomgå en allvarlig tarmoperation i Lyon. Han låg på sjukhus i nästan tre månader och sedan på hotell i två månader med influensa. Han drabbades av cancer i tolvfingertarmen och två efterföljande lungembolier.
Han återvände till Cimiez i maj. Operationen och den efterföljande sjukdomen påverkade honom allvarligt, så att han bara kunde hålla sig upprätt under en begränsad tid. Under sin konvalescens började han arbeta igen och målade och ritade i sängen, bland annat för att illustrera Fabiani-utgåvan av Henry de Montherlants Pasiphaé och Skira-utgåvan av Florilège des amours de Ronsard.
I sin ateljé vid foten av Montagne du Baou i villan Le Rêve, två kilometer från huvudtorget i den provensalska byn Vence, som han flyttade in i efter en flygräd mot Cimiez 1943, började Matisse arbeta med sina klipp- och klistrakompositioner för boken Jazz. 1944 arresterades hans frånskilda hustru och dottern Marguerite deporterades för att ha deltagit i motståndsrörelsen och dömdes till sex månaders fängelse. Le Rêve förblev hans bostad fram till 1948, då han återvände till Nice till Hotel Régina.
På försommaren 1945 reste Matisse till Paris, där 37 verk visades i en retrospektiv utställning på Salon d”Automne. Samma år ställde han ut tillsammans med Picasso på Victoria and Albert Museum i London. År 1946 fick Matisse sitt första besök av Picasso och hans partner Françoise Gilot i Vence, och de två konstnärerna träffades flera gånger fram till 1954.
År 1947 blev Matisse utnämnd till kommendörkapten av hederslegionen. Samma år började han skissa på ett kapell för dominikanersystrarna, Rosariets kapell i Vence, som skulle komma att sysselsätta honom nästan uteslutande under de kommande åren. Projektet var resultatet av en nära vänskap mellan Matisse och syster Jacques-Marie alias Monique Bourgeois. Han hade anställt henne som sjuksköterska och modell 1941. 1946 gick hon in i ett dominikanerkloster i Vence och fick namnet Jacques-Marie. När de träffades där igen bad hon honom om råd om att bygga ett kapell till klostret. I december 1949 lades grundstenen till kapellet och den 25 juni 1951 invigdes det av biskopen av Nice. Samma år fick Matisse det första priset för måleri vid Venedigbiennalen.
I samband med att hans verk ställdes ut i USA 1951 publicerade den amerikanske konsthistorikern Alfred H. Barr boken Matisse: his Art and his Public, som än idag är en viktig bok om konstnären. 1952 öppnade Musée Henri Matisse sina dörrar i hans hemstad Le Cateau-Cambrésis. Ett år senare följde utställningar av papiers découpés i Paris och av hans skulpturer i London. 1954 blev han hedersmedlem i American Academy of Arts and Letters.
Matisse arbetade under de sista dagarna av sitt liv på Rockefellerrosen, som skulle bli hans sista verk, ett glasmålningsfönster till Union Church of Pocantico Hills, beställt av familjen Nelson Rockefeller till minne av Abby Aldrich Rockefeller. Förutom Matisses verk finns det i kyrkan även fönster av Marc Chagall.
Matisse dog av en hjärtattack i Nice den 3 november 1954. Hans grav – minnesstenen är tillägnad honom och hans före detta hustru – ligger på den högsta punkten på kyrkogården i Cimiez och är en gåva från staden Nice.
Den 5 januari 1963 grundades ett annat museum, Musée Matisse, i Nice. Innan museet grundades den 21 oktober 1953 donerade konstnären själv tavlan Stilleben med granatäpple (1947), fyra teckningar från åren 194142, silhuetten Den kreolska dansaren (1950) och två silkestryck, Oceanien – havet och Oceanien – himlen, båda från 1947. Ytterligare donationer från arvingarna följde mellan 1960 och 1978.
Läs också: viktiga_handelser – Den minoiska eruptionen
Matisse uppfattning om bilden
I Matisses bildvärld får färgen en autonom karaktär genom sitt tvådimensionella, dekorativa och ornamentala användande, och utelämnar sina rumsliga gestaltningsaspekter. Här är färgen varken underordnad lokalfärgen eller beskrivningen av ytstrukturer. Matisse använder den snarare som ett sätt att återge de färgkänslor som motivets intryck utlöser hos målaren. På sin väg genom fauvismen skapade han en bildvärld där föremålet inte är viktigare än det inre rummet, det vill säga rummet mellan föremålen. Ingen av dessa former är överlägsen eller underordnad någon annan när det gäller att förverkliga ”uttrycket” som ett designelement. Enligt detta synsätt kan ”uttryck” endast förverkligas genom att färgformerna – färg och form är ett – arrangeras och kopplas samman. Genom detta synsätt blir naturobservationen (objektet) inte bara ett tillfälle för färgstarka förnimmelser (subjektet), utan den upphöjs också till ett korrektiv i den kreativa processen i deras ömsesidiga interaktion. I denna mening såg Matisse sig själv som bunden till traditionen. Därför tog Matisse – i likhet med Picasso – aldrig steget till fullständig abstraktion, eftersom abstraktionen på detta sätt, som han betonade, bara imiterades.
Ett annat kännetecken för Matisses bildkomposition är att han linjäriserar föremålen. De rumsliga relationerna mellan föremålen träder i bakgrunden, de löses upp, men utan att deras rumsliga referenser helt och hållet förnekas. Han betonade att genom likvärdigheten mellan formerna – objekt och inre rum – och genom färgens autonomi var det nödvändigt att linjärisera bildelementen och vice versa.
Det växande behovet av originalitet och individualitet under denna tid, å ena sidan, och motviljan mot vad deras motståndare såg som de ”degenererade” åsikterna hos de ännu etablerade akademierna, å andra sidan, ledde till att många målare ville ta sin egen ställning. Även om Matisse i Cézanne fann figuren spiritus rector, hade han alltså inte för avsikt att fortsätta Cézannes arbete.
Läs också: biografier – Hefaistion
Det tidiga arbetet fram till 1900
Matisse bestämde sig sent i livet för en konstnärlig karriär. Han började ta konstlektioner som 20-årig biträdande jurist i St.-Quentin. Hans första bilder motsvarade den borgerliga naturalism som den franska skolan hade övertagit från holländarna. En välkänd målning från denna period är Den läsande kvinnan från 1894, som nu finns på Musée National d”Art Moderne i Paris. I hans bildmotiv dominerar kvinnorna hans konst från hans tidiga verk till hans sena verk på 1950-talet, som skildras i Matisses olika faser. 1895 följde stilleben med självporträtt i liknande brungröna färger, som har en estetisk likhet med Cézannes tjugo år äldre stilleben utan dess sofistikering. Välkända målningar från 1897 är The Table Set och verket Belle Île vid havet; i det senare finns det närmanden till Claude Monets Storm in Belle Île från 1896, som återspeglar Monets och John Peter Russells impressionistiska influenser i Bretagne.
Konstnärens huvudsakliga verk kan delas in i följande fem perioder:
Läs också: biografier – Georgia O’Keeffe
Fauveperioden (1900-1908)
År 1900 började Matisse måla i en stil som i efterhand kallas ”proto-Fauve”. Han ville inte se sina former upplösta i ljuset utan uppfattade dem som en fullständig helhet, och därför avlägsnade han sig från den ”ortodoxa” impressionismen. Det var Seurats divisionistiska verk, tillsammans med Paul Cézannes, som han ägnade sin uppmärksamhet åt. Georges Seurat och nyimpressionisterna skapade sina verk enligt den teoretiska doktrin som bygger på Eugène Chevreuls färglära. Förutom Seurat var det Vincent van Gogh och Paul Gauguin som ökade Matisse färgkänsla; han ville övervinna imitationen av naturen. Matisse figurkomposition Lyx, tystnad och begär (190405), till exempel, skapades enligt divisionistiska regler. Lite senare insåg han att den divisionistiska bildkonceptionen inte var lämplig för att ge bildverken soliditet och återspegla målarens färgkänslor, så han vände sig bort från den impressionistiska riktningen, som Cézanne hade gjort flera år före honom.
Resultatet av hans arbete under den fauvistiska fasen utgjorde en lösning i form av en tvådimensionell färgskala som stod i motsats till den impressionistiska målningens ”bortsmältning”. Exempel på detta är Open Window in Collioure och Woman with Hat, båda från 1905, som väckte upprördhet på salongsutställningen och därmed ledde till begreppet ”fauvism”. I sin målning The Green Stripe. Porträtt av Madame Matisse, också från 1905, är grönt en konstant färg. Remsan ovanför ansiktet, som vid första anblicken verkar onaturlig, är inte godtyckligt placerad utan fungerar som en gräns mellan ljus- och skuggzonerna. Matisse visade att färgens autonomi i kombination med dess tvådimensionella tillämpning innebar att föremålen måste linjäriseras inbördes och att deras rumsliga relationer därmed trädde i bakgrunden. De följande årens verk är främst variationer av denna grundläggande insikt.
Enligt egen utsago började hans livsverk med målningen Livsglädje, som han ställde ut på Salon des Indépendants 1906, där den väckte stark kritik. Efter sin resa till Algeriet 1906 målade han Blå naken (Minne av Biskra), där palmerna i bakgrunden är ett uttryck för resan. Den kvinnliga naken väger tungt på marken och kastar en skugga. Den dominerande figuren och de platta omgivningarna återspeglar Matisse: ”Det är just figuren och inte stilleben eller landskap som intresserar mig mest. Det är i henne som jag bäst kan uttrycka den religiösa känsla för livet som alltid är min, skulle man kunna säga.”
Läs också: viktiga_handelser – Peloponnesiska kriget
Experimentell period (1908-1917)
Matisses experimentella period, under vilken han var mycket produktiv, kan delas in i två faser: Mellan 1908 och 1910 dominerar organiska, flytande och arabeska former, medan den andra fasen mellan 1911 och 1917, som kännetecknas av Matisse engagemang i kubismen, domineras av geometriska former. Matisse underordnade aldrig sitt måleri under en enhetlig stil, utan bytte ofta ståndpunkt, från dekorativa till mer realistiska perioder.
1909 beställde den ryske konstmecenaten Sergej Ivanovitj Sjtjukin två stora verk, La Danse (Dansen) och La Musique (Musiken), för att dekorera trappan i sitt residens i Moskva. Två versioner av The Dance skapades i olika färgnyanser. Matisse inspirerades av den provencalska runddansen Farandole. Bilderna, som var och en består av fem kroppar framför en starkt färgad bakgrund, förmedlar livsglädje; den dekorativa stilen kombineras med den mänskliga figuren. Deras monumentalitet beror på förenklingen av de målande medlen: få färger appliceras på stora homogena ytor, teckningen blir en ren linje som formar formerna. Dansen är ett av Matisses mest kända verk. Förenklingen av formerna är också utmärkande för målningen Blombukett och keramikplatta (1911). Henri Matisse sammanfattade sina intryck av ryska ikoner och föremål av emalj i en intervju för tidningen Utro Rossii (Утро России) den 27 oktober 1911 under sin vistelse i Moskva:
Under första världskriget blev hans färgskala mörkare och minskningen till geometriska former i kubismens stil nådde sin höjdpunkt 1914 med målningen Utsikt över Notre Dame och fortsatte fram till 1918. Den svarta färgen spelade en viktig roll under krigsåren, ett exempel är dörrfönstret i Collioure 1914.
Läs också: biografier – Albert Gobat
Den trevliga perioden (1917-1929)
Matisse ägnade sig bland annat åt att måla odalisker i olika positioner. Porträtt, ljusfyllda interiörer, stilleben och landskap stod också i centrum för hans intresse för representation. Hans verk hade mer naturalistiska drag än någonsin tidigare. Genom att förverkliga sin fantasi bevisade Matisse sin tro på måleriet som en ”källa till odelad glädje”.
Kärleken till färg och detaljer är uppenbar i den ofta extraordinära ”ornamentala bakgrunden”. I målningen Dekorativ figur framför en dekorativ bakgrund (192526) finns särskilt de kännetecknande attributen för hans måleri: en kvinna, blommor och färgglada tyger i bakgrunden. Det är ett av de viktigaste verken från ”Nice-perioden”. Hans modell vid denna tid var Henriette Darricarrère. I Nice dekorerade han sin ateljé med tygstycken, mattor och gardiner. Tyg med blommor förekommer i andra verk, till exempel i Two Odalisques (192728) och Odalisque with Armchair (1928).
Läs också: biografier – Julianus Apostata
En period av förnyad enkelhet (1929-1940)
Niceperioden följdes av en period av förnyad enkelhet. Matisse strävade efter en harmoni mellan en maximal utveckling av färgerna och en progressiv abstraktion av de föreställande formerna.
1929 reste han till USA och var jurymedlem vid den 29:e Carnegie International. Ett år senare reste han till Tahiti, New York och Baltimore i Maryland samt Merion i Pennsylvania. Albert C. Barnes från Merion, en stor samlare av modern konst som redan ägde den största Matisse-samlingen i Amerika, gav konstnären i uppdrag att skapa en stor väggmålning till konstgalleriet i sitt hem. Matisse valde ett danstema som han redan hade tagit fasta på sedan Fauvist-fasen. Muralmålningen The Dance finns i två versioner på grund av ett fel i mätningarna; den installerades i maj 1933 och visas för närvarande på Barnes Foundation. I sin enkelhet visar kompositionen dansande kvinnor i mycket starka rörelser mot en abstrakt, nästan geometrisk bakgrund. Under förberedelserna för väggmålningen använde Matisse en ny process genom att sätta ihop kompositionen med hjälp av utklippta bitar av färgat papper. Från och med 1940 blev siluetter Matisse sitt föredragna uttrycksmedel, en teknik som han behöll fram till slutet av sitt liv.
Läs också: biografier – Mao Zedong
Preskriptionstid till det väsentliga (1940-1954)
Reduceringen av formen till abstraktion ledde till att Matisse betonade det dynamiska elementet. Omkring 1943, på grund av hans allvarliga sjukdom, blev silhuetter ett viktigt uttrycksmedel i konstnärens arbete, och omkring 1948 slutade Matisse att måla helt och hållet. Han lät assistenterna måla pappersark med monokrom gouachefärg, ur vilka han klippte ut sina figurer och fria former (gouaches découpées). Matisse kallade denna teknik för ”teckning med sax”. Den erbjöd möjligheten att kombinera linje och färg och var därför den lösning på hans problem som han länge hade sökt. När han tecknade kunde han återge ett intryck med några få konturer, men utan färg. I måleriet saknades denna spontanitet. När saxen ersätter penseln och ritar direkt i färgen övervinns motsättningen mellan färg och linje. Resultatet – snittet – är skarpare än den ritade linjen och har därför en annan karaktär. År 1947 publicerades en serie silhuetter från åren 1943-1944 som en konstnärsbok med titeln Jazz, som hade reproducerats med hjälp av stenciltryck. Titeln anspelar på spontaniteten och improvisationen i jazzens musikstil. Om användningen av linjer skrev Matisse i sin bok:
Dessutom fanns det mönster för gobelänger som Polynesien – himlen och Polynesien – havet, 1946. Utsmyckningen av ett kapell, Rosenkranskapellet (även kallat Chapelle Matisse), i Vence, som invigdes 1951, vars glasmålningar han också hade förberett i siluetter, visar konstnärens första glasmålningar. Ett annat exempel är serien Blå naken från 1952, som uteslutande är i blått och vitt och har en skulpturell effekt i sin abstraktion.
Matisse skapade ett stort antal teckningar, studier för sina verk. Hans intresse för grafiska verk började omkring 1900, då han började etsa på försök. I den katalog över tryck som publicerats av hans dotter Marguerite Duthuit och sonson Claude Duthuit beskrivs cirka 800 verk, med fokus på de cirka 300 etsningar och 300 litografier som producerades mellan 1908 och 1948 och som är daterade mellan 1906 och 1952. Han skapade också 62 akvatintarbeten, 68 monotypier, 70 linoljecutter och, från den tidiga perioden 190607, fyra träsnitt. Till skillnad från Picasso avstod Matisse från att experimentera med nya material och tekniker. År 1935 gjorde Matisse 26 helsidesillustrationer till James Joyces roman Ulysses. Illustrationerna är baserade på teman från Homeros Odyssé.
Efter andra världskrigets utbrott tog Matisses grafiska arbete större plats, med illustrationer till Henry de Montherlants Pasiphaé (1944), Pierre Reverdys Visages (1946), Mariana Alcaforados Lettres portugaises (1946) och Charles Baudelaires Les Fleurs du Mal (1947), Pierre de Ronsards Florilège des Amours (1948) och Charles d”Orléans Poèmes (däremot lade han till färgillustrationer till sin berömda konstnärsbok Jazz från 1947, i vilken han skrev sina reflektioner om konst och liv.
Mer än hälften av Matisses skulpturer skapades mellan 1900 och 1910, och han arbetade ofta i serier och förenklade formen med åren. Det första tredimensionella verket av 82, Jaguar som slukar en hare, skapades under hans skulpturstudier från 1899 och framåt och visar inte bara på inflytande från Auguste Rodin utan också från Antoine-Louis Barye, en välkänd fransk skulptör som är känd för sina djurskulpturer. Matisse modellerade skulpturen Jaguar efter Baryes bronsskulptur Jaguar dévorant un lièvre, som han arbetade på 1899-1901. Liksom målningen med samma namn skapades skulpturen Tjänaren år 1900 och färdigställdes år 1903. Som modell för Rodin fungerade italienaren Bevilaqua, som redan hade stått modell för Rodin i hans verk Johannes Döparen (1878) och Den gående mannen (1900). Matisse överförde ofta motiv från sina skulpturer till målningar och vice versa. Hans skulpturer var inte lika stora som i naturlig storlek, vilket var fallet med traditionella skulptörer, utan de skapades i ett mindre format.
År 1907 påbörjade han arbetet med den liggande naken, som han hade vidareutvecklat från målningen Lyx, tystnad och begär (1904-1905). Ämnet skulle sysselsätta honom i 30 år. Skulpturen Two Negresses från 1908 återfinns i hans stilleben från 1910, Bronze with Fruit. Cézannes målning De tre badande, som förvärvades 1899, tjänade Matisse som förebild för verk som avbildar kroppen på ett monumentalt sätt, till exempel den serie reliefer med liggande nakenbilder som Matisse skapade mellan 1909 och 1929. Inspirationen till serien Jeannette I – V från 1910 till 1913 var en tidigare impressionistisk målning; Jeanettes huvud blev alltmer främmande i versionerna. Jeanette V är en föregångare till den fysiska abstraktion som senare spreds inom konsten från 1930-talet och framåt. Inspirationen från den primitiva konsten återspeglades inte i hans målningar, vilket var fallet med Picasso, utan hans förvandlingar förblev i detta avseende begränsade till skulpturala verk.
Nästan alla hans skulpturer hade en upplaga på tio exemplar, med ett undantag: The Small Thin Torso från 1929 finns endast i tre exemplar. Matisse använde sig av sand- och vaxgjutningsteknik. De flesta av hans skulpturala verk gjöts på senare år, när ett större antal samlare började intressera sig för dem. Ryggakterna I – IV, som är bland Matisses viktigaste skulpturer, gjöts först efter Matisses död på initiativ av hans arvingar. På 1990-talet lät arvingarna förstöra de flesta av de ursprungliga formarna för att förhindra ytterligare upplagor.
Bland de fyra största franska målarna under 1900-talets första hälft – Matisse, Picasso, Derain och Braque – var Matisse den förste teoretikern. Hans skrift Notes d”un peintre (Anteckningar från en målare) från 1908 föregick Braques och Picassos publicerade uttalanden med en avsevärd tid. Även om Braques första intervju (1908) publicerades 1910, kom hans texter inte ut förrän 1917. Picassos första teoretiska uttalande, Picasso speaks, kom ut i maj 1923.
I Anteckningar från en målare klargjorde Matisse de viktigaste aspekterna av sin konst: ”uttryck” (”Ausdruck und Aussage”), mental bearbetning av naturliga former, klarhet och färg. I denna artikel bekänner han dessutom sin tro på konst som ett uttryck för personligheten. För honom är det varken en representation av en ”fantasi” eller en förmedlare av litterära idéer, utan han baserar det på en intuitiv syntes av naturintryck. Ett centralt och ofta citerat stycke i denna skrift lyder:
Den andra teoretiska texten Notes d”un peintre sur son dessin (Notes d”un peintre sur son dessin) publicerades i Le Point 1939. Under åren efter 1930 gjorde han många linjeteckningar, utförda med blyerts eller penna; penn- och bläckteckningarna, som Matisse definierade dem, ”uppstod först efter hundratals teckningar, efter försök, insikter och formdefinitioner; sedan ritade jag dem med slutna ögon”.
Läs också: biografier – Emmeline Pankhurst
Vittnesmål från samtida personer
Den många år äldre impressionisten Auguste Renoir gjorde en kommentar till Henri Matisse i slutet av första världskriget när Matisse besökte honom i södra Frankrike:
1905 köpte den sex år äldre konstnärskollegan Paul Signac Matisse målning Lyx, tystnad och yppighet, som ställdes ut på Salon des Indépendants. Ett år senare hånade nyimpressionisten Matisse för hans verk The Joy of Living som ställdes ut på salongen:
Gertrude Stein, Matisse mecenat, beskrev hans målning Blå naken (Minne av Biskra) från 1907 och dess syfte på följande sätt:
Matisse elev och vän, den tyske målaren Hans Purrmann, organiserade en utställning i Berlin 1908 i Paul Cassirers galleri. Utställningen möttes av kritik. Vid ett gemensamt möte med Max Liebermann i galleriet fruktade denne ”ungdomens undergång” vid åsynen av målningarna och föredrog att sysselsätta sig med sin tax. ”Pepparkaksmålning” och ”tapet” var tidens slagord om Matisses måleri. Några år före Matisses död kommenterade Purrmann hans sena livssituation:
Picasso uttryckte ofta sin uppskattning för Matisse. Bland Picassos många uttryck visar dock det nedanstående tydligast hur mycket Picasso kände igen Matisse arbete:
Läs också: biografier – Wallis Simpson
Förhållandet till Picasso
Matisse var den enda samtida konstnär som Picasso betraktade som sin jämlike. Ingen annan samtida konstnär hade betytt så mycket för honom som Matisse, trots att de hade olika konstnärliga inriktningar. Under deras möten ägde ett livligt utbyte rum. ”Vi måste prata med varandra så mycket vi kan”, sa Matisse till Picasso i slutet av 1940-talet och tillade: ”När en av oss dör kommer det att finnas saker som den andre inte kan prata om med någon annan.”
Picasso, som också ibland kastade grymma förolämpningar, lät aldrig någon annan kritisera Matisse. Det finns många bevis för detta, och ett av de bästa av de många vittnesmålen kommer från Christian Zervos. Matisse och Picasso tillbringade en eftermiddag i Coupole tillsammans med flera andra. Matisse lämnade gruppen för en stund. När någon frågade var han hade tagit vägen svarade Picasso att han satt tryggt på sin lagerkrans. De flesta av de närvarande, som ville ha Picassos godkännande, började attackera Matisse. Picasso blev arg och skrek: ”Jag tolererar inte att du säger något mot Matisse, han är vår största målare.
På detta sätt hyllade de två varandra. Picasso kommenterade: ”I grund och botten finns det inget annat än Matisse.” ”Bara Picasso kan komma undan med allt. Han kan förvirra allt. Förvränga, stympas, stympas. Han har alltid rätt, han har alltid rätt”, sade Matisse. ”Det är till exempel bara därför som Matisse är Matisse: för att han har solen i sin kropp”, säger Picasso.
Det respektfulla konstnärliga förhållandet mellan dessa två standardkonstnärer från 1900-talet, som präglades av en kreativ rivalitet, belyses i detalj av Françoise Gilot i hennes bok Matisse and Picasso – An Artist Friendship (Matisse och Picasso – en konstnärsvänskap).
Deras motsatser avslöjades i de grundläggande frågorna om bildens karaktär och konstens betydelse. Picasso ville ha den dissonanta bilden, Matisse den harmoniska. Deras motsatser framträder tydligt i följande citat: ”Måleriet är inte till för att dekorera lägenheter. Det är ett vapen för attack och försvar”, sade Picasso i en intervju i Lettres Françaises 1945. ”En målning på väggen ska vara som en blombukett i rummet”, kommenterade Matisse några månader senare i samma tidning.
Å andra sidan är Cézannes verk det element som förenar de två. Picasso hade liksom Matisse studerat hans målningar och sa senare till fotografen Brassaï: ”Cézanne! Han var vår far till oss alla!” Matisse studerade bland annat Cézannes brev, och han hade med honom gemensamt den utforskande instinkt som strävar efter att skapa en helt ”realiserad” bild (se → réalisation hos Cézanne). Detta sökande och undersökande, som löper som en röd tråd genom Matisse texter, är mycket uttalat i Cézannes verk.
Läs också: biografier – Robert Rauschenberg
Matisse motstånd mot det abstrakta måleriet
Matisse fördömde med oförminskad kraft det abstrakta måleriet i ett samtal med Marie Raymond 1953. ”Termer som icke-representativ eller abstrakt är inget annat än en sköld för att dölja en brist.” Och tillägger: ”Skriv det precis som jag säger: Matisse är emot abstrakt konst. Picasso tänker precis som jag: alla som har skapat ett verk tänker som jag.”
När Marie Raymond frågade Matisse om hans sena verk inte visade ett visst förhållningssätt till de abstrakta experimenten svarade han att konsten alltid hade varit abstrakt och att om han var yngre skulle han starta en kampanj mot den abstrakta konsten.
När han på annat håll motiverade sitt förkastande av abstrakt måleri betonade han att det bara imiterade abstraktionen.
Läs också: biografier – Louis Prima
Påverkan på den abstrakta expressionismen i USA
Efter att Mark Rothko, en representant för den abstrakta expressionismen, såg Matisses Red Studio (Das rote Atelier, 1911) på New York Museum of Modern Art i slutet av 1940-talet blev han mycket imponerad av den franske konstnärens verk, och det hade ett stort inflytande på hans eget. Rothko berättade en gång att han tillbringade ”timmar och timmar” med att sitta framför målningen. 1954, året då Matisse dog, målade Rothko Homage to Matisse, ett verk som på en auktion i november 2005 inbringade över 22 miljoner dollar.
De amerikanska abstrakt expressionistiska målarna Robert Motherwell, Sam Francis, Frank Stella och färgfältsmålaren Ellsworth Kelly påverkades också av Matisses verk.
Läs också: biografier – Paul Gauguin
Matisse och hans modeller
Det finns många fördomar om Matisses liv och arbete – till exempel att han hade affärer med sina kvinnliga modeller. Hilary Spurling, den brittiska Matisse-biografen, har förpassat detta antagande till legenden. Hon skriver att en annan bild framträder i brev, dagboksanteckningar och rapporter från hans följeslagare: ”De beskrev alla ett system av munkisk stränghet och disciplin, och alla hade drivits till gränsen för det uthärdliga av Matisses omänskliga norm för självplågeri”. Spurling har haft omfattande samtal med alla modeller som fortfarande lever.
Läs också: biografier – Frédéric Passy
Filmer om Matisse
Författaren Louis Aragon träffade Henri Matisse vintern 1941 när han tillsammans med Elsa Triolet flydde från den ockuperade delen av Frankrike till Nice för att fortsätta sitt gemensamma arbete i motståndsrörelsen. En djup vänskap utvecklades, som ledde till att Aragon skrev sin bok om Matisse, Henri Matisse, roman, även om den inte kunde slutföras förrän strax efter Elsas död 1971. Aragons verk, med sin blandning av självbiografi och konstkritik samt essäer och dikter, var en förebild för filmaren Richard Dindo, som redan hade gjort dokumentärer om bland annat Max Frisch och Arthur Rimbaud. I den 52 minuter långa färgfilmen Aragon, le roman de Matisse beskriver Dindo återkomsten till de platser där Matisse hade bott. Ett lyckat montage kondenserar bilder och ljud till en filmisk tolkning av målningar, böcker och autentiska platser. Produktion: Lea Produktion, Zürich 2003, regi av Richard Dindo.
Det gjordes också filmer som finns tillgängliga som videofilmer och som sändes av olika tv-stationer: Gero von Boehm filmade Henri Matisse – åren i Nice, TV-inspelning: ARD, 4 oktober 1988. Matisse – Picasso, en osannolik vänskap av Philippe Kohly från 2002 är en fransk filmrapport, TV-inspelning: 3sat, 20 juli 2003. Henri Matisse – eine filmische Reise, (OT: Henri Matisse – un voyage en peinture), ett filmporträtt, redigerades av Heinz Peter Schwerfel, TysklandFrankrike 2005, TV-inspelning: Arte, 10 december 2005.
Den halvtimmeslånga tv-filmen Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry gjordes 2001 och handlar om porträtten av de två ”jättarna” inom 1900-talskonsten. Den visar bland annat sällan publicerade fotografier av deras målningar och skulpturer samt foton och filmer av de två konstnärerna från arkiv som visar dem i arbete. Geneviève Bujold är rösten till Françoise Gilot, Robert Clary är Matisse och Miguel Ferrer är Picasso. Den Emmy-belönade produktionen är gjord av KERA-DallasFort WorthDenton i samarbete med Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas.
Läs också: strider – Belägringen av Malta (1565)
Matisse på konstmarknaden
Matisse verk ger ofta högsta priser på auktioner. Exempel från de senaste åren är målningen L”Espagnole (1922), som såldes på auktion för 10,121 miljoner dollar på Sotheby”s i New York 2007, och målningen Les coucous, tapis bleu et rose från 1911, som gav rekordpriset för en Matisse-målning på Christies auktion av modedesignern Yves Saint Laurents konstsamling i Paris i februari 2009. Hammaren föll på 35 905 000 euro. Till skillnad från Picassos verk finns hans verk dock inte bland de tolv dyraste målningarna i världen. Hans bronsrelief Nu de dos 4 état, som auktionerades ut på Christie”s den 3 november 2010, satte rekord för ett Matisse-verk (i dollar): Gagosian Gallery i New York köpte det för mer än 48 miljoner dollar (motsvarande drygt 43 miljoner euro).
Läs också: viktiga_handelser – Karl Marx
Porträtt av en kvinna upptäckt i Schwabing-fyndet
Vid en presskonferens på Schwabing Art Find den 5 november 2013 visades ett porträtt av en sittande kvinna som tillskrivs Matisse och som skapades omkring 1924 och som 1942 hade beslagtagits av Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg från konsthandlaren Paul Rosenbergs bankvalv i Libourne. Konstfyndet i Schwabing är upptäckten av 1280 konstverk i Cornelius Gurlitts lägenhet i München den 28 februari 2012. Förutom Matisseporträttet finns där även verk av Marc Chagall, Otto Dix, Max Liebermann, Franz Marc och Pablo Picasso, varav en del är okända.
Läs också: historia-sv – Freden i Aix-la-Chapelle (1748)
Matisse i vardagen och vetenskapen
Konstnärens verk är så populära i nutiden att många affischer med bilder av hans verk erbjuds, liksom pussel, till exempel ett 1000-bitars pussel med verket The Dance. Biltillverkaren Citroën tillverkar inte bara en bil med namnet på sin vän och antipode Picasso, utan sedan 2006 även C Matisse. Matisse är också närvarande på musikscenen: År 1999 kallade sig ett alternativt grekiskt rockband i Aten för Matisse, och det finns en musikkrog med samma namn i Troisdorf. År 1993 odlades en ros som fick hans namn.
På planeten Merkurius är kratrar uppkallade efter avlidna kända personer, till exempel konstnärer, målare, författare och musiker. Matisse-kratern fick sitt namn efter Henri Matisse 1976. Den har en genomsnittlig diameter på cirka 190 kilometer och ligger på Merkurius södra halvklot. Den 2 april 1999 uppkallades en asteroid i det inre huvudbältet som upptäcktes 1973 efter Matisse: (8240) Matisse.
Läs också: historia-sv – Västtyskland
Målningar och silhuetter, grafiskt arbete
Läs också: civilisationer – Linear A
Sekundärlitteratur
Biografiska sammanställningar
Livets skeden
Ögonvittnesskildringar
Individuella aspekter av arbetet
Effekter och mottagande
Katalog med sammanfattning
Fiktion
Böcker för barn
Museer
Biografier
Bilder
Källor
