Henry Moore
gigatos | mars 30, 2022
Sammanfattning
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 juli 1898 – 31 augusti 1986) var en engelsk konstnär. Han är mest känd för sina halvabstrakta monumentala bronsskulpturer som finns runt om i världen som offentliga konstverk. Förutom skulpturer gjorde Moore många teckningar, bland annat en serie som föreställer Londonbor som skyddade sig från blixten under andra världskriget, tillsammans med andra grafiska verk på papper.
Hans former är oftast abstraktioner av den mänskliga figuren, vanligtvis föreställer han mor-och-barn- eller liggande figurer. Moores verk är vanligtvis suggestiva för kvinnokroppen, bortsett från en fas på 1950-talet då han skulpterade familjegrupper. Hans former är i allmänhet genomborrade eller innehåller ihåliga utrymmen. Många tolkare liknar de böljande formerna hos hans liggande figurer vid landskapet och kullarna i hans födelseort Yorkshire.
Moore blev välkänd genom sina skulpturer i huggen marmor och större abstrakta skulpturer i gjuten brons, och han bidrog till att introducera en särskild form av modernism i Storbritannien. Hans förmåga att senare i livet utföra storskaliga uppdrag gjorde honom exceptionellt rik. Trots detta levde han sparsamt; det mesta av de pengar han tjänade gick till att skapa Henry Moore Foundation, som fortsätter att stödja utbildning och främjande av konst.
Läs också: biografier – Max Beckmann
Tidigt liv
Moore föddes i Castleford, West Riding of Yorkshire, England, som son till Mary (född Baker) och Raymond Spencer Moore. Hans far var irländare och blev först gruvbiträde och sedan underdirektör för Wheldale-kolgruvan i Castleford. Han var en autodidakt med intresse för musik och litteratur. Han var fast besluten att hans söner inte skulle arbeta i gruvorna och såg formell utbildning som vägen till deras utveckling. Henry var det sjunde av åtta barn i en familj som ofta kämpade med fattigdom. Han gick i barn- och grundskolan i Castleford, där han började modellera i lera och snida i trä. Han uppgav att han bestämde sig för att bli skulptör när han var elva år efter att ha hört talas om Michelangelos bedrifter vid en söndagsskoleuppläsning.
Vid sitt andra försök blev han antagen till Castleford Secondary School, som flera av hans syskon hade gått på, där rektorn snart upptäckte hans talang och intresse för medeltida skulptur. Hans konstlärare, Alice Gostick, utvidgade hans kunskaper om konst och med hennes uppmuntran bestämde han sig för att göra konst till sin karriär, först genom att delta i prov för att få ett stipendium till den lokala konsthögskolan. Moores tidigaste skulpturer – en plakett för Scott Society vid Castleford Secondary School och en hedersrulle till minne av de pojkar som åkte ut från skolan för att slåss i första världskriget – utfördes vid den här tiden.
Trots hans tidiga löften hade Moores föräldrar varit emot att han utbildade sig till skulptör, ett yrke som de ansåg vara ett manuellt arbete med få karriärmöjligheter. Efter en kort introduktion som lärarstudent blev Moore lärare på den skola han hade gått i. När Moore fyllde 18 år anmälde han sig frivilligt till arméns tjänstgöring under första världskriget. Han var den yngsta mannen i Prince of Wales Own Civil Service Rifles-regementet och skadades 1917 i en gasattack den 30 november i Bourlon Wood. Efter att ha återhämtat sig på sjukhus var han under resten av kriget instruktör i fysisk träning och återvände till Frankrike först när vapenstilleståndet undertecknades. Han erinrade sig senare: ”För mig gick kriget över i en romantisk dimma där jag försökte bli en hjälte.” Denna attityd förändrades när han reflekterade över krigets destruktivitet och 1940 skrev han i ett brev till sin vän Arthur Sale att ”ett eller två år efteråt började synen av en khakiform betyda allt i livet som var fel och slösaktigt och livsfientligt. Och jag har fortfarande den känslan.”
Läs också: biografier – James McNeill Whistler
Början som skulptör
Efter kriget fick Moore ett stipendium för att fortsätta sin utbildning och 1919 blev han student vid Leeds School of Art (numera Leeds Arts University), som inrättade en skulpturstudio speciellt för honom. På skolan träffade han Barbara Hepworth, en studiekamrat som också skulle bli en välkänd brittisk skulptör, och de inledde en vänskap och mild professionell rivalitet som varade i många år. I Leeds fick Moore också tillgång till de modernistiska verken i samlingen av Sir Michael Sadler, universitetets rektor, vilket hade en uttalad effekt på hans utveckling. År 1921 fick Moore ett stipendium för att studera vid Royal College of Art i London, tillsammans med Hepworth och andra samtida konstnärer från Yorkshire. I London utökade Moore sina kunskaper om primitiv konst och skulptur genom att studera de etnografiska samlingarna på British Museum.
Både Moores och Hepworths studentskulpturer följde den romantiska viktorianska standardstilen och omfattade naturformer, landskap och figurativa modelleringar av djur. Moore blev senare obekväm med klassiskt härledda ideal; hans senare bekantskap med primitivismen och inflytandet från skulptörer som Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska och Frank Dobson ledde honom till metoden med direkt snidning, där brister i materialet och märken som lämnats av verktyg blev en del av den färdiga skulpturen. Efter att ha anammat denna teknik hamnade Moore i konflikt med akademiska lärare som inte uppskattade ett så modernt tillvägagångssätt. Under en övning som ställdes upp av Derwent Wood (professor i skulptur vid Royal College) ombads Moore att återge en marmorrelief av Domenico Rossellis Jungfrun med barnet genom att först modellera reliefen i gips och sedan återge den i marmor med hjälp av ett mekaniskt hjälpmedel som kallas ”pekmaskin”, en teknik som kallas ”peka”. Istället ristade han reliefen direkt och markerade till och med ytan för att simulera de stickmärken som skulle ha lämnats av pekmaskinen.
År 1924 fick Moore ett sex månaders stipendium som han tillbringade i Norditalien för att studera Michelangelos, Giotto di Bondones, Giovanni Pisanos och flera andra gamla mästares stora verk. Under denna period besökte han också Paris, utnyttjade de tidsbestämda skisslektionerna vid Académie Colarossi och tittade i Trocadero på en gipsavgjutning av en skulpturell form från Toltec-Maya, Chac Mool, som han tidigare hade sett i bokillustrationer. Den liggande figuren kom att ha en djupgående effekt på Moores arbete och blev det främsta motivet i hans skulpturer.
Läs också: biografier – Thukydides
Hampstead
När Moore återvände till London började han under sju år som lärare vid Royal College of Art. Han var tvungen att arbeta två dagar i veckan, vilket gav honom tid att ägna sig åt sitt eget arbete. Hans första offentliga beställning, West Wind (1928-29), var en av de åtta relieferna av de ”fyra vindarna” högt uppe på väggarna i London Undergrounds huvudkontor på 55 Broadway. De andra ”vindarna” var huggna av samtida skulptörer, bland annat Eric Gill, medan Epstein stod för de markbundna delarna. 1928 hade Moore sin första separatutställning på Warren Gallery i London. Den 19 juli 1929 gifte sig Moore med Irina Radetsky, en målarstudent vid Royal College. Irina var född i Kiev 1907. Hennes far dödades i den ryska revolutionen och hennes mor evakuerades till Paris där hon gifte sig med en brittisk arméofficer. Irina smugglades till Paris ett år senare och gick i skolan där tills hon var 16 år, varefter hon skickades till släktingar till sin styvfar i Buckinghamshire.
Irina fann trygghet i sitt äktenskap med Moore och poserade snart för honom. Kort efter att de gift sig flyttade paret till en studio i Hampstead på 11a Parkhill Road NW3 och anslöt sig till en liten koloni av avantgardistiska konstnärer som höll på att slå rot där. Kort därefter flyttade Hepworth och hennes andra make Ben Nicholson in i en studio runt hörnet från Moore, medan Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson och konstkritikern Herbert Read också bodde i området (Read kallade området för ”ett näste av milda konstnärer”). Området var också en anhalt för många konstnärer, arkitekter och formgivare från den europeiska kontinenten på väg till Amerika.
Efter sex års undervisning vid Royal College började Moore 1932 som chef för skulpturavdelningen vid Chelsea School of Art. Konstnärligt utvecklade Moore, Hepworth och andra medlemmar av The Seven and Five Society ständigt mer abstrakta verk, delvis påverkade av deras frekventa resor till Paris och deras kontakt med ledande progressiva konstnärer, särskilt Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp och Alberto Giacometti. Moore flirtade med surrealismen och anslöt sig 1933 till Paul Nashs moderna konströrelse ”Unit One”. Under 1934 besökte Moore Spanien och besökte Altamira-grottan (som han beskrev som ”Royal Academy of Cave Painting”), Madrid, Toledo och Pamplona.
År 1936 gick Moore med i en grupp surrealistiska konstnärer som grundades av Roland Penrose, och samma år blev han hedersskattmästare i organisationskommittén för London International Surrealist Exhibition. År 1937 köpte Roland Penrose en abstrakt ”Mor och barn” i sten av Moore som han ställde ut i trädgården till sitt hus i Hampstead. Verket var kontroversiellt för andra invånare och den lokala pressen drev en kampanj mot verket under de följande två åren. Vid den här tiden övergick Moore gradvis från direkt huggning till bronsgjutning och modellerade preliminära maquetter i lera eller gips i stället för att göra förberedande ritningar.
År 1938 träffade Moore Kenneth Clark för första gången. Från och med denna tid blev Clark en osannolik men inflytelserik förkämpe för Moores arbete, och genom sin ställning som medlem av Arts Council of Great Britain säkrade han utställningar och uppdrag åt konstnären.
Läs också: biografier – Henrik III av England
Andra världskriget
När andra världskriget bröt ut evakuerades Chelsea School of Art till Northampton och Moore sade upp sig från sin lärartjänst. Under kriget gjorde Moore kraftfulla teckningar av Londonbor som sov i Londons tunnelbana när de skyddade sig från blixten. Kenneth Clark, ordförande för War Artists” Advisory Committee (WAAC), hade tidigare försökt rekrytera Moore som heltidsanställd krigskonstnär och gick nu med på att köpa några av teckningarna av skyddsrummen och utfärdade kontrakt för ytterligare exempel. De skyddsrumsritningar som WAAC köpte färdigställdes mellan hösten 1940 och våren 1941 och anses vara bland de bästa produkterna från WAAC:s projekt. I augusti 1941 gav WAAC Moore i uppdrag att teckna gruvarbetare som arbetade under jord vid Wheldale Colliery i Yorkshire, där hans far hade arbetat i början av århundradet. Moore ritade människorna i skyddsrummen som passiva i väntan på att få klartecken medan gruvarbetarna aggressivt arbetade i kolhålorna. Dessa teckningar bidrog till att öka Moores internationella rykte, särskilt i Amerika där exempel ingick i WAAC:s utställning Britain at War som turnerade i Nordamerika under hela kriget.
Efter att deras hem i Hampstead träffades av bombsplitter i september 1940 flyttade Moore och Irina från London till en bondgård som hette Hoglands i byn Perry Green nära Much Hadham i Hertfordshire. Detta skulle bli Moores hem och verkstad under resten av hans liv. Trots att Moore fick betydande rikedomar senare i livet kände han aldrig något behov av att flytta till större lokaler, och bortsett från ett antal uthus och ateljéer förändrades huset föga under årens lopp. År 1943 fick han ett uppdrag från St Matthew”s Church, Northampton, att snida en madonna med barn; denna skulptur var den första i en viktig serie skulpturer av familjegrupper.
Läs också: biografier – Raymond Duchamp-Villon
Senare år
Efter kriget och efter flera tidigare missfall födde Irina dottern Mary Moore i mars 1946. Barnet uppkallades efter Moores mor, som hade dött två år tidigare. Både förlusten av sin mor och ankomsten av ett barn fokuserade Moores tankar på familjen, vilket han uttryckte i sitt arbete genom att skapa många ”mor-och-barn”-kompositioner, även om liggande och interna
Före kriget hade Moore kontaktats av pedagogen Henry Morris, som försökte reformera utbildningen med sitt koncept Village College. Morris hade anlitat Walter Gropius som arkitekt för sitt andra village college i Impington nära Cambridge, och han ville att Moore skulle designa en stor offentlig skulptur för platsen. Landstinget hade dock inte råd med Gropius fullständiga design och drog ner på projektet när Gropius emigrerade till Amerika. Eftersom Morris saknade pengar var han tvungen att ställa in Moores skulptur, som inte hade kommit längre än till maquettstadiet. Moore kunde återanvända designen 1950 för ett liknande uppdrag utanför en gymnasieskola i den nya staden Stevenage. Den här gången slutfördes projektet och Family Group blev Moores första storskaliga offentliga brons.
På 1950-talet började Moore få allt större uppdrag. Han ställde ut liggande figur: Festival på Festival of Britain 1951, och 1958 tillverkade han en stor liggande figur i marmor för Unesco-byggnaden i Paris. Med många fler offentliga konstverk växte storleken på Moores skulpturer betydligt och han började anställa ett ökande antal assistenter som arbetade med honom i Much Hadham, bland annat Anthony Caro.
På campus vid University of Chicago i december 1967, 25 år på minuten efter det att en grupp fysiker under ledning av Enrico Fermi genomförde den första kontrollerade, självunderhållande kedjereaktionen, avtäcktes Moores kärnenergi på den plats som en gång var universitetets fotbollsplan, på den racketplan där experimenten hade ägt rum. Detta 12 fot höga verk i mitten av ett stort, öppet torg anses ofta föreställa ett svampmoln toppat av en massiv människokalle, men Moores tolkning var helt annorlunda. Han berättade en gång för en vän att han hoppades att betraktarna skulle ”gå runt den och titta ut genom de öppna ytorna, och att de kanske skulle få en känsla av att befinna sig i en katedral”. I Chicago, Illinois, hedrade Moore också vetenskapen med ett stort solur i brons, med det lokala namnet Man Enters the Cosmos (1980), som beställdes för att uppmärksamma rymdforskningsprogrammet.
De sista tre decennierna av Moores liv fortsatte på liknande sätt; flera stora retrospektiva utställningar ägde rum runt om i världen, särskilt en mycket framstående utställning sommaren 1972 på Forte di Belvedere med utsikt över Florens. Efter den banbrytande dokumentärfilmen ”Henry Moore”, som producerades av John Read 1951, medverkade han i många filmer. År 1964 var Moore till exempel med i dokumentärfilmen ”5 British Sculptors (Work and Talk)” av den amerikanske filmskaparen Warren Forma. I slutet av 1970-talet fanns det omkring 40 utställningar per år med hans verk. Antalet beställningar fortsatte att öka; 1962 färdigställde han Knife Edge Two Piece för College Green nära parlamentshuset i London. Enligt Moore: ”När jag erbjöds platsen nära House of Lords … gillade jag platsen så mycket att jag inte brydde mig om att åka och titta på en alternativ plats i Hyde Park – en ensam skulptur kan gå förlorad i en stor park. Platsen vid House of Lords är helt annorlunda. Den ligger bredvid en stig där folk går och det finns några platser där de kan sitta och begrunda den.”
I takt med att hans förmögenhet växte började Moore oroa sig för sitt arv. Med hjälp av sin dotter Mary inrättade han 1972 Henry Moore Trust för att skydda sitt arv från arvsskatt. År 1977 betalade han nästan en miljon pund per år i inkomstskatt. För att minska sin skattebörda inrättade han Henry Moore Foundation som en registrerad välgörenhetsorganisation med Irina och Mary som förvaltare. Stiftelsen bildades för att uppmuntra allmänheten att uppskatta visuell konst och särskilt Moores verk. Den driver nu hans hus och egendom i Perry Green, med ett galleri, en skulpturpark och ateljéer.
1979 blev Henry Moore oväntat känd i Tyskland när hans skulptur Large Two Forms installerades på förgården till det tyska kansliet i Bonn, Västtysklands huvudstad före Tysklands återförening i oktober 1990.
Moore dog den 31 augusti 1986 i sitt hem i Perry Green. Hans kropp begravdes på kyrkogården i St Thomas”s Church.
.
Moores signaturform är en liggande figur. Moores utforskande av denna form, under inflytande av den toltekisk-majaiska figur han hade sett på Louvren, skulle leda honom till ökad abstraktion när han vände sina tankar mot experiment med designelement. Moores tidigare liggande figurer handlar huvudsakligen om massa, medan hans senare figurer kontrasterar skulpturens fasta element mot rummet, inte bara runt dem utan i allmänhet genom dem när han genomborrade formerna med öppningar.
Tidigare figurer är genomborrade på ett konventionellt sätt, där böjda lemmar lossnar från och återförenas med kroppen. De senare, mer abstrakta figurerna är ofta genomträngda av utrymmen direkt genom kroppen, varigenom Moore utforskar och växlar mellan konkava och konvexa former. Dessa mer extrema genomborrningar utvecklades parallellt med Barbara Hepworths skulpturer. Hepworth piercade för första gången en torso efter att ha misstolkat en recension av en av Henry Moores tidiga utställningar. Gipsfiguren Reclining Figure: Festival (1951) på Tate, är karakteristisk för Moores senare skulpturer: en abstrakt kvinnofigur som är genomskuren av tomrum. Liksom många av hans verk efter kriget finns det flera bronsavgjutningar av denna skulptur. När Moores brorsdotter frågade varför hans skulpturer hade så enkla titlar svarade han,
All konst bör ha en viss mystik och ställa krav på betraktaren. Genom att ge en skulptur eller en teckning en alltför tydlig titel försvinner en del av detta mysterium, så att betraktaren går vidare till nästa objekt utan att anstränga sig för att fundera över innebörden av det han just har sett. Alla tror att de tittar, men det gör de inte riktigt.
Moores tidiga verk är inriktade på direkt snidning, där skulpturens form utvecklas när konstnären upprepade gånger skär i blocket. På 1930-talet gick Moores övergång till modernismen parallellt med Barbara Hepworths; de två utbytte nya idéer med varandra och flera andra konstnärer som då bodde i Hampstead. Moore gjorde många förberedande skisser och ritningar för varje skulptur. De flesta av dessa skissböcker har överlevt och ger en inblick i Moores utveckling. Han lade stor vikt vid att teckna; på äldre dagar, när han hade ledgångsreumatism, fortsatte han att teckna.
Efter andra världskriget fick Moores bronser en större skala, vilket var särskilt lämpligt för offentliga konstuppdrag. Av praktiska skäl övergav han i stort sett direkt snidning och tog in flera assistenter som hjälpte honom att tillverka de större formerna utifrån maquetter. I slutet av 1940-talet tillverkade han skulpturer i allt större utsträckning genom modellering, där han utarbetade formen i lera eller gips innan han gjöt det slutliga verket i brons med hjälp av vaxkabinettets teknik. Dessa maquetter började ofta som små former som formades av Moores händer – en process som ger hans verk en organisk känsla. De kommer från kroppen.I sitt hem i Much Hadham byggde Moore upp en samling naturföremål: skallar, drivved, stenar, klippor och snäckor, som han använde för att inspirera till organiska former. För sina största verk tillverkade han vanligen en arbetsmodell i halv skala innan han skalade upp den för den slutliga formningen och gjutningen på ett bronsgjuteri. Moore förfinade ofta den slutliga gipsformen och lade till ytmärken före gjutningen.
Moore skapade minst tre betydande exempel på arkitektonisk skulptur under sin karriär. Trots sina egna ”extrema reservationer” accepterade han 1928 sin första offentliga beställning West Wind för London Underground Building vid 55 Broadway i London, tillsammans med Jacob Epstein och Eric Gill. År 1953 färdigställde han en fyrdelad betongskärm för Time-Life Building på New Bond Street i London, och 1955 började Moore med sitt första och enda verk i huggen tegel, ”Wall Relief” på Bouwcentrum i Rotterdam. Murreliefstenen skulpterades med 16 000 tegelstenar av två holländska murare under Moores överinseende.
Efterdyningarna av andra världskriget, förintelsen och atombomben gav skulptörerna i mitten av 1940-talet en känsla av att konsten borde återvända till sitt förkulturella och förrationella ursprung. I den tidens litteratur förespråkade författare som Jean-Paul Sartre en liknande reducerande filosofi. I ett inledningsanförande i New York för en utställning med en av de finaste modernistiska skulptörerna, Alberto Giacometti, talade Sartre om ”historiens början och slut”. Moores känsla av att England kommer obesegrat ur en belägring ledde till att han fokuserade på verk som kännetecknas av uthållighet och kontinuitet.
De flesta skulptörer som kom fram under Moores storhetstid och efter hans död hamnade i hans skugga. I slutet av 1940-talet var Moore en världskändis; han var den brittiska skulpturens och den brittiska modernismens röst i allmänhet. Nästa generation jämfördes ständigt med honom och reagerade genom att ifrågasätta hans arv, hans legitimitet som ”etablissemang” och hans ställning. Vid Venedigbiennalen 1952 producerade åtta nya brittiska skulptörer sina verk Geometry of Fear som en direkt kontrast till idealen bakom Moores idé om uthållighet och kontinuitet. Hans stora brons Double Standing Figure stod utanför den brittiska paviljongen och stod i stark kontrast till de råare och mer kantiga verken inuti.
Moore hade dock ett direkt inflytande på flera generationer av skulptörer av både brittiskt och internationellt rykte. Bland de konstnärer som har erkänt Moores betydelse för deras arbete finns Sir Anthony Caro och Isaac Witkin, som alla tre har varit assistenter till Moore. Andra konstnärer som påverkats av Moore är Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage och Geoffrey Clarke.
Henry Moore Foundation hjälper till att bevara hans arv genom att stödja skulptörer och skapa utställningar, och dess mål är att utveckla uppskattning för visuell konst. Stiftelsen grundades av Henry och hans familj 1977 i England och är fortfarande verksam.
Läs också: historia-sv – Owen Tudor
Kontroverser
I december 2005 lyftes den två ton tunga Reclining Figure (1969-70) – försäkrad för 3 miljoner pund – med en kran från Henry Moore Foundations område till en lastbil och har inte återfunnits. Två män fängslades i ett år 2012 för att ha stulit en skulptur kallad Sundial (1965) och bronsplinten till ett annat verk, också från stiftelsens egendom. I oktober 2013 stals Standing Figure (1950), en av fyra Moore-verk i Glenkiln Sculpture Park, som beräknas vara värd 3 miljoner pund.
2012 tillkännagav kommunen i London Borough of Tower Hamlets sina planer på att sälja en annan version av Draped Seated Woman 1957-58, en 1,6 ton tung bronsskulptur. Moore, en välkänd socialist, hade sålt skulpturen till en bråkdel av dess marknadsvärde till det tidigare London County Council med förbehållet att den skulle ställas ut i ett offentligt rum och kanske berika livet för dem som bor i ett socialt utsatt område. Den fick smeknamnet Old Flo och installerades 1962 i Stifford Council Estate, men vandaliserades och flyttades till Yorkshire Sculpture Park 1997. Tower Hamlets Council hade senare övervägt att flytta Draped Seated Woman till privat mark i Canary Wharf, men valde i stället att ”undersöka möjligheterna” till försäljning. Som svar på tillkännagivandet publicerades ett öppet brev i The Guardian, undertecknat av Mary Moore, konstnärens dotter, Sir Nicholas Serota, chef för Tate Gallery, filmmakaren Danny Boyle och konstnärer som Jeremy Deller. I brevet stod det att försäljningen ”går emot andan i Henry Moores ursprungliga försäljning” av verket.
Läs också: biografier – Cimabue
Populärt intresse
I dag förvaltar Henry Moore Foundation konstnärens tidigare hem i Perry Green i Hertfordshire som ett besöksmål, med 70 hektar skulpturområde samt hans restaurerade hus och ateljéer. Stiftelsen driver också Henry Moore Institute i Leeds, som organiserar utställningar och forskning om internationell skulptur. Det allmänna intresset för Moores verk uppfattades av vissa som att det hade minskat under en tid i Storbritannien, men har återupplivats på senare tid genom utställningar bland annat i Kew Gardens 2007, Tate Britain 2010 och Hatfield House 2011. Den stiftelse som han gav upphov till fortsätter att spela en viktig roll för att främja samtidskonst i Storbritannien och utomlands genom sina bidrag och sitt utställningsprogram.
Läs också: historia-sv – Stora nordiska kriget
England
Världens största samling av Moores verk är öppen för allmänheten och finns i huset och på tomten på den 60 hektar stora gården, som var Moores hem i 40 år, i Perry Green i Hertfordshire . Anläggningen och samlingen ägs nu av Henry Moore Foundation.
I december 2005 tog sig tjuvar in på en gård vid Henry Moore Foundation och stal en avgjutning av Moores liggande figur 1969-70 (LH 608) – en 3,6 meter lång och 2,1 ton tung bronsskulptur. Filmsekvenser från en sluten tv-kanal visade att de använde en kran för att sänka ner verket på en stulen lastbil med platta last. Stiftelsen erbjöd en betydande belöning för information som leder till att skulpturen återfinns. I maj 2009, efter en grundlig utredning, sade brittiska tjänstemän att de trodde att verket, som en gång värderades till 3 miljoner pund, troligen hade sålts som skrot och att det hade fått ett värde på cirka 5 000 pund. I juli 2012 stals den 56 cm stora solurtavlan i brons från 1965, som värderades till 500 000 pund, från Moore Foundation. Senare samma år, efter att detaljerna om stölden offentliggjorts i BBC:s tv-program Crimewatch, återfanns verket och tjuvarna dömdes till tolv månaders häktning.
Moore presenterade 36 skulpturer, ritningar, maquettes och andra verk för Tate Gallery 1978.
Läs också: biografier – Woodrow Wilson
Toronto
Henry Moore Sculpture Centre i Art Gallery of Ontario i Toronto öppnade 1974. Det omfattar världens största offentliga samling av Moores verk, varav det mesta donerades av honom själv mellan 1971 och 1974. Moores Three Way Piece No. 2 (The Archer) har också varit utställd på Nathan Phillips Square vid Torontos stadshus sedan 1966.
År 1948 vann Moore det internationella skulpturpriset på Venedigbiennalen. Han tackade nej till att bli adlad 1951 eftersom han ansåg att en sådan utnämning skulle leda till att han uppfattades som en etablissemangsperson och att ”en sådan titel skulle kunna leda till att jag avskärmar mig från konstnärskollegor vars arbete har liknande mål som mitt”. Han tilldelades dock hederskompanjonen 1955 och Erasmuspriset 1968.
Han var förvaltare av både National Gallery och Tate Gallery. Hans förslag om att en flygel av det senare skulle ägnas åt hans skulpturer väckte fientlighet bland vissa konstnärer. År 1975 blev han den första ordföranden för Turner Society, som hade grundats för att driva en kampanj för ett separat museum där hela Turner Bequest skulle kunna återförenas, ett mål som National Gallery och Tate Gallery hade besegrat.
Knife Edge Two Piece 1962-65, som Moore och Contemporary Art Society skänkte till Londons stad 1967, visas i Abingdon Street Gardens, mittemot parlamentshuset, där det regelbundet syns i bakgrunden av TV-nyhetsrapporter från Westminster och är Moores mest framträdande verk i Storbritannien. Äganderätten till Knife Edge Two Piece 1962-65 var omtvistad fram till dess att den 2011 förvärvades av Parliamentary Art Collection.
I slutet av sin karriär var Moore världens mest framgångsrika levande konstnär på auktion. År 1982, fyra år före hans död, sålde Sotheby”s i New York en 6 fot lång liggande figur (1945) för 1,2 miljoner dollar till samlaren Wendell Cherry. Även om ett första rekord på 4,1 miljoner dollar sattes 1990, sjönk Moores marknad under den efterföljande lågkonjunkturen. År 2012 såldes hans två meter långa brons, Reclining Figure: Festival (1951) såldes för rekordbeloppet 19,1 miljoner pund på Christie”s, vilket gjorde honom till den näst dyraste brittiska 1900-talskonstnären efter Francis Bacon.
Källor
