Ingmar Bergman
gigatos | juni 6, 2022
Sammanfattning
Ingmar Bergman Écouter var en svensk regissör, manusförfattare och filmskapare, född den 14 juli 1918 i Uppsala och död den 30 juli 2007 på Fårö.
Han har etablerat sig som en av de största regissörerna i filmhistorien med ett verk som fokuserar på metafysiska teman (Det sjunde inseglet), psykologisk introspektion (Vilda jordgubbar och jordgubbar, Persona), familjeliv (Gråt och viskningar, Fanny och Alexander) och analysen av pars beteende (Scener från det äktenskapliga livet).
Han har vunnit flera priser, bland annat Guldbjörnen i Berlin, Guldlejonet i Venedig, juryns pris och regissörspriset i Cannes samt tre Oscars för bästa film på främmande språk. Han är också den enda filmskaparen som tilldelats Palme des Palmes vid filmfestivalen i Cannes 1997.
Läs också: biografier – Xenofon
Barndom
Ernst Ingmar Bergman föddes 1918. Han var yngst av tre barn: en äldre bror, Dag, och en yngre syster, Margareta, som föddes fyra år senare. Den unge Ingmar Bergman hade en orolig barndom; hans relationer till sin mor och bror var störda av manipulation och känslomässig utpressning. Fadern är en ambitiös luthersk präst. Den prästgård där familjen bor är öppen för alla församlingsmedlemmar och måste vara en förebild. Utan tvekan som ett resultat av detta sociala tryck utsätter fadern sin familj för en extremt sträng disciplin. Barnen uppfostras till att tvångsmässigt söka efter synd och omvändelse. Kroppsliga bestraffningar är vanliga och ritualiserade. Traumat från denna rigida uppfostran återspeglas i vissa av hans verk.
Ingmar Bergman tillbringade större delen av sin barndom med sin mormor i Uppsala, som tog med honom på bio, och upptäckte tidigt en passion för konstformen. En jul gav en förmögen släkting barnen en projektionsmaskin. Rullen vrids för hand och en kort film visas i en slinga. Denna kinematograf var som Prousts madeleine för den blivande regissören – han döpte senare sitt produktionsbolag till Cinematograph. När han var 12 år gammal ordnade hans far ett besök i de svenska filmstudiorna i Råsunda utanför Stockholm. För honom var det som att ”komma in i himlen”.
När det gäller teatern, som han också hade en karriär inom, hade han gått dit regelbundet sedan han var mycket ung. Ingmar Bergman fick möjlighet att observera honom bakom scenen tack vare en musiker som spelade bakom kulisserna i en uppsättning av August Strindbergs dröm, en av hans favoritförfattare, som han själv regisserat vid flera tillfällen. Han läser också Dostojevskij, Balzac, Flaubert, Nietzsche…
Som en del av ett utbytesprogram reste han 1934 till Tyskland, till regionen Thüringen. Landet styrdes av nationalsocialismen, och hans värdfamilj tog med honom till en föreställning av Adolf Hitler på en stadion i Weimar. Den unge mannen var fascinerad av Führerns tal. När han återvände till Sverige fick han en tyskvänlig bakgrund som genomsyrades av nazistisk ideologi, eftersom hans bror var en av grundarna av och aktiv medlem i det svenska nationalsocialistiska partiet. Traumat från upptäckten av koncentrationslägren fick honom att ta avstånd från politiken. Ingmar Bergman undvek politiska budskap i sina verk.
Läs också: biografier – Russell Kirk
Teaterskolan
Ingmar Bergman skrev in sig 1937 i historia och litteratur vid Stockholms universitet, där han studerade för Martin Lamm, en känd professor i Strindberg och Emanuel Swedenborg. Hans studier hindrades dock av ett fullspäckat schema som nästan helt och hållet ägnades åt teater. Han blev snart engagerad i teaterprogrammet på ungdomshemmet Mäster Olofsgården, där han regisserade pjäser av Strindberg, Shakespeare, Suttone Vane och Doris Rönnqvist. Då och då erbjöds han möjlighet att arbeta tillsammans med professionella i dramastudion. Under en tid var han skådespelare, men så småningom övergick han till att regissera. Han regisserade också flera pjäser på studentteatern, bland annat Strindbergs Pelikanen. Under denna tid inledde han en kärleksaffär med en ung, lärd skådespelerska. Denna affär kom till hans föräldrars kännedom, som ogillade sonens omtumlande liv. Efter ett våldsamt gräl lämnade Ingmar Bergman hemmet för gott och flyttade in hos sin älskarinna. Förhållandet avbröts när Ingmar Bergman erbjöds en turné i provinserna, vilket fick honom att bråttom avsluta sina studier.
På våren 1939 försökte han i behov av ett jobb att få en anställning vid Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm, men fick nöja sig med en tjänst som biträdande regissör vid Kungliga Operan, där han ibland var prompter. Där fick han erfarenhet, särskilt av Ragnar Hyltén-Cavallius, en välkänd filmskapare och regissör. Andra världskriget bröt ut när Ingmar Bergman var tvungen att göra sin värnplikt, men han blev omedelbart demobiliserad på grund av ett magsår. När han bodde hos sin mormor i Dalarna, en provins i Mellansverige, skrev han ett dussintal pjäser och en opera. Han regisserade en av dem, Polichinellas död, som till stor del var inspirerad av Strindbergs pjäser. Efter föreställningen kontaktades han av Carl Anders Dymling, direktör för Svensk Filmindustri, och Stina Bergman, chef för manusavdelningen, som erbjöd honom att skriva och granska manus som producerades av företaget.
Läs också: biografier – Jean-Auguste-Dominique Ingres
De första stegen på Svensk Filmindustri
Som en del av ett team på sex manusförfattare skickades han ibland till inspelningar för att korrigera dialoger. Skrivmetoderna lånades från de amerikanska metoder som var på modet vid den tiden, men Ingmar Bergman föredrog de franska metoderna från den tidens franska filmer, Jean Renoir, Marcel Carné och Julien Duvivier. Han träffade Gustaf Molander, som han lät läsa upp ett manuskript inspirerat av sin studietid för. Molander rekommenderade anpassningen till produktionsbolaget, som anförtrodde Alf Sjöberg regin. Ingmar Bergman insisterade på att få vara med vid inspelningen och fick ett jobb som manuspojke. Otålig och ambitiös försökte han flera gånger att lägga sig i regissörens arbete. Men utan resultat. Den unge manusförfattaren blir satt på plats. Hets släpptes 1944. Filmen fick tillräckligt mycket uppmärksamhet för att ingå i urvalet till Venedigs filmfestival.
Samtidigt försökte Helsingborgs kommun rädda sin stadsteater och erbjöd Ingmar Bergman att leda den. Teatern var i ett bedrövligt skick, men han tackade ja. Han var gift med en ung dansare och koreograf, Else Fischer, som hade fött ett barn i slutet av 1943. Både barnet och dess mor led av tuberkulos och Ingmar Bergman arbetade med en rad produktioner och manuskript för att betala kostnaderna för sjukhusvistelsen. 1945 fick han i uppdrag av Svensk Filmindustri att anpassa och regissera en pjäs. Ingmar Bergman var entusiastisk, men hans brist på erfarenhet var fortfarande för stor. Filmningen ägde rum under sommaren under katastrofala förhållanden. Han bråkade med filmfotografen, som var mer inriktad på dokumentärfilmer, och hade svårt att kontrollera sina trupper. Det dåliga vädret förstörde exteriörerna, labbet förstörde filmen och filmproduktionen drabbades av en arbetsolycka under en studioinspelning. Under hela denna prövning fick Bergman råd av filmfotografen Victor Sjöström och hans erfarna klippare Oscar Rosander, som hjälpte honom att få filmen på rätt köl igen – han skulle senare samarbeta med alla Ingmar Bergmans filmer fram till Ansiktet. Kris (Kris), Ingmar Bergmans första film, kom ut 1946.
Ingmar Bergman fortsatte sitt arbete på Helsingborgs stadsteater och skrev manus för Svensk Filmindustri. Han satte upp en av sina pjäser, Rachel and the Film Usherette, som senare bearbetades till The Waiting Women. Hans fru, som ursprungligen skulle bli koreograf på teatern, fick ersättas på grund av sjukdom. Hon rekommenderade honom en väninna, Ellen Lundström, som han hade en affär med och som ledde till skilsmässa. Hösten 1946 flyttade det unga paret till Göteborg, där Ingmar Bergman fick jobb som regissör på stadsteatern, vars regissör Torsten Hammarén blev hans mentor och lärde honom regiteknik för en pjäs av Albert Camus, Caligula, med skådespelaren Anders Ek.
Efter misslyckandet med Crisis var Svensk Filmindustri tveksamma till att återigen regissera med Ingmar Bergman. Tillsammans med producenten Lorens Marmstedt regisserade han sina tre följande filmer: Det regnar på vår kärlek (Det regnar på vår kärlek, 1946), Skepp till India land (Skepp till India land, 1947) och Music in the Darkness (Musik i mörker, 1948). Dessa tidiga filmer var influerade av 1930-talets franska film, särskilt Marcel Carné. Det finns en våldsam revolt mot religionen och familjen. Med undantag för Music in the Darkness förkastades hans filmer av kritiker som ansåg dem subversiva och omogna. Han skrev manus till Kvinna utan ansikte (1947) för Gustaf Molander och började regissera för radio med ett originalmanus, Staden (1951), som inspirerades av en resa till Berlin under hans vistelse i Tyskland.
Läs också: biografier – Axayacatl
Löptid
1949 åkte Ingmar Bergman till Cagnes-sur-Mer tillsammans med skådespelaren Birger Malmsten för att skriva ett manus som en del av ett nytt kontrakt med Svensk Filmindustri. Regissören lyckades komma tillbaka till det berömda företaget. För första gången fick han arbeta som regissör och manusförfattare för filmen Fängelse (1949) och fick ökat självförtroende. Hans konstnärliga verksamhet var överflödig, han växlade mellan teater- och filmproduktioner och ständiga resor mellan Stockholm och Göteborg, på bekostnad av sitt sviktande äktenskap med Ellen Lundström. Vistelsen i den franska Rivierastaden var ensam; Birger Malmsten var uppslukad av ett sentimentalt förhållande. Ingmar Bergman skriver sitt manuskript ensam. Till glädje (1950) spelades in under sommaren. Under inspelningen fick han besök av en journalist från en filmtidning, Gun Hagberg. Regissören blev omedelbart attraherad av henne och flög med henne till Paris efter att filmen var färdig och gjorde slut med sin fru. När han återvände till Stockholm bosatte han sig med sin nya älskarinna. Parets liv har sina upp- och nedgångar. Barnen från Gun Hagbergs tidigare äktenskap anslöt sig till dem i slutet av 1950, och ytterligare ett barn föddes till dem. Ingmar Bergman var tvungen att försörja tre familjer. Men det fanns inga åtaganden.
Sommaren 1950 strejkade den svenska filmindustrin för att få bättre arbetsvillkor. Strejken drog ut på tiden och Ingmar Bergman fick allvarliga ekonomiska problem och var tvungen att be om ett stort lån från Svensk Filmindustri, som gick med på att ge honom ensamrätt på flera manus och lägre arvoden. Han gick med på att göra reklamfilmer och ett beställningsarbete, något sådant skulle inte hända här. Strejken upphörde inte förrän våren 1951. Regissören fortsatte sedan att spela in två filmer, Kvinnors väntan (1952) i Paris och Sommaren med Monika (1953) i Stockholms skärgård. Huvudrollen i den sistnämnda filmen gavs till Harriet Andersson, en ung showgirl. Inspelningen förlängdes på grund av tekniska problem och Ingmar Bergman blev förälskad i skådespelerskan. Affären varade inte länge, men den var tillräcklig för att bryta upp hans äktenskap. Han var tvungen att flytta hemifrån och blev ungkarl igen.
På teatern regisserade Ingmar Bergman, som 1952 utsågs till konstnärlig ledare för Malmö stadsteater, flera pjäser, varav några tillhörde den klassiska repertoaren (Peer Gynt, Misantropen), operetter (Den glada änkan) samt två egna pjäser: Painting on Wood och Mord i Bajärna. Han fortsatte också sina radioadaptioner med pjäser av Strindberg och Federico García Lorcas Blodbröllop (1952). Författarens teaterarbete var förenat med en intensiv filmverksamhet. Han spelade efter varandra in Natten på tivoli (Gycklarnas afton, 1953), En Lektion i kärlek (En Lektion i kärlek, 1954) och Kvinnodröm (Kvinnodröm). Hösten 1955, efter inspelningen av Sommarnattens dröm (Sommarnattens leende, 1955), blev han inlagd på sjukhus på grund av överarbete och ett magsår som hade besvärat honom i många år.
I och med Fängelset var Bergmans film redan färdigutvecklad inför det sjunde inseglet. Inflytandet från den franska förkrigsfilmen hade försvunnit till förmån för en mer personlig stil. Ville portuaire (Hamnstad, 1948) och Monika är fortfarande influerade av italiensk neorealistisk film, men hans personliga stil håller på att slå igenom. De filmer han regisserade mellan 1948 och 1955 innehåller många av de egenskaper som kännetecknar regissörens personliga prägel: metafysiska frågor om liv och död (Prison), genomgående erotik (Monika, Waiting for Women, A Night of the Fairground), äktenskaplig desillusionering (Waiting for Women, A Lesson in Love, A Midsummer Night”s Smile), skådespeleri (Prison, Towards Joy, A Night of the Fairground). Hans filmspråk är mer på kvinnornas sida; det är genom deras ögon som man hånar männens attityder: kvinnliga karaktärer är nyanserade medan manliga karaktärer tvärtom är typiska.
Läs också: biografier – Caterina Sforza
Erkännande
En midsommarnattsdröm valdes ut till filmfestivalen i Cannes 1956 och etablerade Ingmar Bergmans rykte utanför Sveriges gränser. Filmen, som gjordes i smärta, skapade en överraskning och fick ett ”pris för poetisk humor”. Året därpå väckte The Seventh Seal stor uppståndelse. Denna allvarligare film, som är anpassad från en av hans enakts pjäser, Painting on Wood, är en allegori över döden och den sista domen. Den mottogs entusiastiskt av kritikerna. För Wild Strawberries tilldelades han Guldbjörnen för bästa film vid Berlinfestivalen.
Ingmar Bergmans erkännande har flera konsekvenser. De svenska kritikerna, som hittills hade varit mycket reserverade, blev mjukare. De svenska studiorna gav honom fria händer och full kreativ frihet. Regissören fick också förfrågningar från flera länder om att göra filmer. Han föredrog dock att fortsätta filma i Sverige. Ingmar Bergman var nu van vid att växla mellan teater under året och bio under sommaren. Han gillade att omge sig med sitt eget lag och fruktade ödet för några av sina landsmän, som Victor Sjöström och Mauritz Stiller, som utvisades till USA och hamnade i vanrykte.
I augusti 1958 spelade Ingmar Bergman in sin tjugonde film, Ansiktet (1958), där han återigen utforskade representationens värld. Trots den talang han nu var erkänd för fick hans nästa filmer, Källan (Jungfrukällan, 1960) och Djävulens öga (Djävulens öga, 1960), ett dåligt mottagande av kritikerna. Det var inte förrän i Såsom i en spegel (1961) som filmskaparen återfick sina lagrar. Filmen har metafysiska resonanser och söker efter Guds existens genom huvudpersonen Karin, spelad av Harriet Andersson, som är galen. Ingmar Bergman tillkännagav ursprungligen att den skulle vara den första i en triptyk av ”kammarfilmer”, som skulle kompletteras av hans nästa två filmer: Nattvardsgästerna (1962) och Tystnaden (1963). Men filmmakaren ändrade sig senare från sin avsikt att skapa en trilogi. Through the Looking Glass markerade slutet på en cykel och The Communicants en paus. I den senare filmen, som i hög grad är inspirerad av faderns gestalt, gör han upp med Gud genom en pastor som förlorar sin tro; Guds existens skakas plötsligt och världen framstår för karaktären i all sin råhet. Tystnaden innehåller inga religiösa teman, till skillnad från de två tidigare filmerna. Den handlar om det svåra förhållandet mellan två systrar mot bakgrund av ett belägringstillstånd i ett okänt land. Även om filmen chockade en del människor med sina explicita scener, hyllades den av kritikerna som ett mästerverk.
Ingmar Bergman befann sig i en god ekonomisk situation. Han gifte sig med en professionell pianist, Käbi Laretei, med vilken han fick ett barn, och flyttade till Djursholm. Den främsta höjdpunkten i hans teaterkarriär var utnämningen till direktör för Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm i januari 1963, och han tillträdde sin nya tjänst i juli. Han regisserade Edward Albees Who”s Afraid of Virginia Woolf? Premiären av pjäsen sammanföll med lanseringen av Silence, och på grund av det svavelhaltiga temat bidrog pjäsen i sin tur till den kontrovers som filmen orsakade. Därefter följde Legenden om Hjalmar Bergman, Tre knivar av Wei av den svenske poeten Harry Martinson och Hedda Gabler, en pjäs av den berömde dramatikern Henrik Ibsen, med skådespelerskan Gertrud Fridh. Han regisserade också Molières Dom Juan, som spelades in för en utbildningskanal. Det teaterarbete som han utförde vid den här tiden tillfredsställde i allmänhet inte Ingmar Bergman, som ansåg att han var alltför upptagen med sina regissörsuppgifter. Hans produktioner var dock mer framgångsrika än hans första långfilm i färg, För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964), som visade sig vara ett stort misslyckande. Filmen, som var tänkt att vara en lätt komedi, blev en besvikelse. Den är, enligt Ingmar Bergmans eget erkännande, ett fullständigt misslyckande.
Läs också: biografier – Guy Fawkes
Persona, dualitet och par
Inspelningen av Persona, en av de viktigaste filmerna i Bergmans filmografi, började i juli 1965 på Fårö. Ön upptäcktes under inspelningen av ”Through the Looking Glass” och hade blivit filmskaparens favoritplats. Han lät bygga ett hus där som han använde som tillflyktsort fram till sin död. Till en början var författarens ambition att svara på ett uppdrag från Svensk Filmindustri genom att regissera en storbudgetfilm med titeln Kannibalerna om människoätande konstnärer. Men han blev allvarligt sjuk och tvingades sänka sina ambitioner och tog sig an ett enklare manus med endast två karaktärer. Manuset inspirerades av likheten mellan skådespelerskorna Bibi Andersson och Liv Ullmann – den sistnämnda en stigande stjärna på den norska scenen vid den tiden. Andersson spelar en sjuksköterska, medan Ullmann, en teaterskådespelerska som plötsligt blivit stum, tar hand om henne. De två kvinnorna möts i ett isolerat hus. Denna konfrontation leder till att båda kvinnorna testar sin identitet.
”Persona” är det latinska ordet för ”mask”, den mask som skådespelare bär i antika tragedier. Filmen spelar på individens dualitet, som slits mellan det själv som representeras i samhället och det intima och autentiska jaget. Det intellektuella schemat påminner om Carl Gustav Jungs begrepp, som just använder begreppet persona för att ställa det mot själen eller psyket. Verket utforskar också tystnad, bristande kommunikation och försvarar idén om en nödvändig kommunikation mellan individer. Filmen upprör kritikerna genom sin rikedom och sin nykterhet. Det är en hyllning till regissörens framgångsrika arbete.
Persona släpptes 1966. Under Ingmar Bergmans karriär tog det undantagsvis två år innan regissören släppte en ny långfilm. Under tiden medverkade han i en skissfilm, Stimulantia, där han hyllade sin son Daniel. Under dessa två år ägnade han sig främst åt att regissera sin teater, som fick kritik från svenska kritiker. Maj 1968-rörelsen i Sverige förkastade Ingmar Bergman som en figur från det förflutna. Han blev marginaliserad i kulturmiljön och utvisad från den svenska konservatoriet för dramatik där han undervisade. Han gjorde teaterföreställningar utomlands: Six Characters in Search of an Author i Oslo 1967 och Hedda Gabler i London 1968. Hans arbete påverkade hans privatliv, och hans äktenskap blev allt sämre tills det gick sönder. Filmaren hade också en affär med Liv Ullmann sedan inspelningen av Persona. Efter bara tre och ett halvt år vid rodret för Stockholms nationalteater avgick han slutligen.
Vargtimmen (Vargtimmen, 1968) är en intim film i Persona-traditionen, där två personer, en kvinna och en man, är isolerade på en ö. Fokus ligger på den manliga karaktären, konstnären, vars fantasmagori och fördärv regissören visar oss. För detta ändamål använder han drömlika sekvenser som är plastiskt starka och bebodda. De två följande filmerna, Skammen och En passion (1969), har samma skådespelare, Liv Ullmann och Max von Sydow. Genom två konstnärers odyssé i en värld i krig – inte helt olikt den han själv upplevde under andra världskriget – fördömer Shame människors likgiltighet och brist på engagemang i dessa händelser som stör mänskligheten. A Passion fokuserar på paret, äktenskapet och dess omvälvningar, ett tema som han också tog upp i The Link (Beröringen, 1970), en internationell samproduktion på engelska. Han gjorde också Riten (1969), en medellång film för tv, och skrev manus till tv-filmen Lögnen, som bearbetades för den lilla skärmen inte mindre än tre gånger – av den svenske regissören Jan Molander (en) (Reservatet, 1970), britten Alan Bridges (Lögnen, avsnitt i serien Play for Today, 1970) och amerikanen Alex Segal (Lögnen, 1973).
Förutom filmerna hade hans uppsättning av Strindbergs Midsommarnattsdröm på teatern ett visst genomslag och tog kompaniet med på en Europaturné. 1970 var också året då Ingmar Bergmans far och hans ex-fru Gun Hagberg dog. Hans förhållande med Liv Ullmann, med vilken han fick dottern Linn, försämrades och avslutades.
Läs också: biografier – Edvard I av England
Cries and Whispers, apotheosen
”Kära vänner, vi ska göra en film tillsammans. Eftersom det kommer att skilja sig från allt som vi har gjort hittills är det här manuset också ovanligt. Detta var Ingmar Bergmans ord när han 1971 talade till varje skådespelare i sin nästa film, Cries and Whispers. Brevet, som fungerar som ett manus, beskriver intryck, karaktärer och scenanvisningar. Texten insisterar på att rött ska vara den dominerande färgen och att naturligt ljus ska vara den enda färg som ska användas. Inför den kommande inspelningen tillbringade regissören och hans ordinarie filmfotograf Sven Nykvist tre veckor med att rekognosera den herrgård nära Mariefred som skulle bli filmens scenografi, för att studera hur ljuset trängde in i rummen. Filmen spelades in i september 1971 och pågick i åtta veckor. Finansieringen var blygsam. Författaren fick Sven Nykvist och skådespelarna att bidra med sina löner. För att komplettera budgeten beviljade Filminstitutet honom ett bidrag, vilket ledde till en kontrovers: Ingmar Bergmans legitimitet att få bidrag ifrågasattes, med tanke på hans berömmelse och internationella status. Trots detta gick produktionen smidigt framåt och slutfördes. Men trots den efterföljande framgången hade filmen stora svårigheter att hitta en distributör. Det var tack vare Roger Corman, en välkänd producent av B-filmer, som Ingmar Bergmans film hittade en biograf i New York för sin världspremiär den 21 december 1972. Det var inte förrän i mars 1973 som den äntligen visades i Sverige.
Handlingen utspelar sig på familjens herrgård där Agnes är döende i plågor. Hennes två systrar och deras hembiträde står hjälplösa vid hennes säng. Spänningen förvärrar passionerna och avslöjar de tvetydiga relationerna mellan dem. Den ena, Karin, är inlåst i ett neurotiskt helvete, vägrar kontakt och är motbjudande mot varje form av övergivande. Den andra, Maria, är villigt manipulativ och leker med de sociala reglerna. Båda kan inte hantera sin systers lidande, medan tjänarinnan Anna, som är mer intuitiv i grunden, vet hur hon ska följa Agnes sista ögonblick med största mänsklighet. I detta avseende är den berömda tagningen, känd som ”pietà”, där Agnes och pigan återförenas, filmens höjdpunkt. Ingmar Bergman utforskar lidandets och dödens godtycklighet och vad de projicerar på andra: skräck, avvisande, medkänsla … Cries and Whispers har tagits emot som ett sublimt och förvirrande verk. Det är utan tvekan höjdpunkten i regissörens karriär.
Ingmar Bergman väntade inte på att efterproduktionen av Gråt och viskningar skulle vara klar, vars färgbehandling i laboratoriet drog ut på tiden, innan han gav sig i kast med ett nytt ambitiöst projekt: Scener ur äktenskapslivet, en tv-serie på sex avsnitt på 50 minuter som berättar om den långa och säkra urholkningen av ett par som spelas av Liv Ullmann och Erland Josephson. Arbetet var en stor framgång. Tre miljoner tittare såg de sista avsnitten, mer än en tredjedel av den svenska befolkningen vid den tiden. Det blev ett socialt fenomen, serien fick oväntade ekon i den allmänna opinionen och pressen förmedlade genom undersökningar de moderna parens oro. Dallas skapare har till och med påstått att han har inspirerats av serien. Ingmar Bergman gjorde en ny två och en halv timme lång film av den. Därefter regisserade han två tv-produktioner: en bearbetning av Molières Misantropen (Misantropen, 1974) och en annan av Mozarts Trollflöjten (Trollflöjten, 1975).
Läs också: biografier – Michelangelo
Exile
Ingmar Bergman gifte sig med Ingrid von Rosen i november 1971 – hon förblev hans hustru till sin död 1995. Han följde med henne till Los Angeles för att leda ett filmseminarium. Där träffade han filmskapare som William Wyler och Billy Wilder. Han träffade också producenten Dino de Laurentiis, vars bolag samproducerade Ansikte mot ansikte (Ansikte mot ansikte, 1976), som Ingmar Bergman, bortsett från Liv Ullmanns prestation, i slutändan ansåg oinspirerad. Framgångarna med de tidigare filmerna hade dock gett tillräckligt med stöd till hans produktionsbolag Cinematograph, som hade en god ekonomisk ställning. Han övervägde att utvidga sin verksamhet till USA för att få bättre produktionsvillkor.
En skatterevision av företaget satte dock ett abrupt stopp för hans projekt och ledde till att filmskaparen arresterades den 30 januari 1976. Regissören, som var mitt uppe i repetitionerna av en föreställning, togs av polisen för förhör och anklagades för skatteflykt. Han släpptes efter förhöret. Evenemanget fick rubrikerna. Chockad höll sig filmskaparen gömd hemma och på uppmaning av sin fru fördes han några dagar senare till ett psykiatriskt sjukhus. Ingmar Bergman fick veta att anklagelserna mot honom slutligen lades ner en månad senare, när han vilade i sitt hus på Fårö. Den 22 april publicerade han ett öppet brev i pressen där han förklarade sina problem med finansministeriet och meddelade att han lämnade Sverige. Han ville först åka till Paris, men det mediala trycket där tvingade honom att ändra sina planer. Till slut bosatte han sig i München.
Ingmar Bergman välkomnades med öppna armar av den bayerska staden och fick flera utmärkelser, och stadens teater, Residenztheater, erbjöd honom snart en tjänst som regissör. Det var dock inte lätt att arbeta med tyska skådespelare på grund av språkbarriären. Relationerna med teaterförvaltningen var också svåra. Ingmar Bergman, stärkt av det erkännande han fått även i Tyskland – han fick Goethepriset 1976 – gjorde misstag som delvis berodde på hans okunskap om lokala seder och bruk. Han avskedades till och med i juni 1981, men återanställdes sex månader senare när direktören avgick. Han lyckades ändå genomföra elva föreställningar. Framgången varierade och pressen var kritisk, men Ingmar Bergman var nöjd med vissa av dem. Han satte upp pjäser av Strindberg, Drömmen och Fröken Julie, samt samtida pjäser, bland annat Titanics förlisning av Hans Magnus Enzensberger. Hans produktioner är inte utan djärvhet. En av dem, Shakespeares Köpmannen i Venedig, visas för allmänheten och slutar i koncentrationslägret Dachau efter en bussresa.
Effekterna av bråket med Sverige varade i flera år. Ormens ägg (1977) skulle ursprungligen ha spelats in i Sverige. På författarens begäran gick Dino de Laurentiis med på att producera den i München. Höstsonaten (1978) spelades in i Oslo. Liv Ullmann och framför allt Ingrid Bergman spelar i filmen, som hade kontaktat filmskaparen personligen fyra år tidigare när hon var jurymedlem vid filmfestivalen i Cannes och han kom för att presentera Cries and Whispers. Ingmar Bergmans enda riktiga tyska produktion var dock De la vie des marionnettes (Aus dem Leben der Marionetten, 1980). Filmen, som är skriven och regisserad helt på tyska, anses av författaren vara en av hans bästa, trots fientliga recensioner.
Den tyska vistelsen varar slutligen i nio år. Ingmar Bergman återupptog gradvis banden med Sverige. Han återvände på semester och regisserade King Lear på Stockholms dramatiska teater 1983. Han tvingades ställa upp kameran där för filmen Fanny och Alexander (Fanny och Alexander, 1982), som delvis är inspirerad av barndomsminnen.
Läs också: civilisationer – Mogulriket
Fanny och Alexander, testamentet
Fanny och Alexander är Ingmar Bergmans mest ambitiösa och dyraste produktion. Budgeten var nästan sex miljoner dollar och filmen innehöll ett sextiotal skådespelare och tusen statister. Regissören vände sig först till den brittiske regissören Sir Lew Grade, som hade varit med och producerat Autumn Sonata, men han drog sig ur när han fick veta att filmen skulle kunna bli mer än två och en kvarts timme lång. Jörn Donner, chef för Svenska Filminstitutet, erbjöd sig att ta över produktionen på villkor att filmen skulle spelas in i Sverige, vilket författaren accepterade. I produktionen föreslogs två versioner, en för biografen på tre timmar och en annan, mer uttömmande, för tv på fem timmar. Filmmakaren erkände egentligen bara den senare versionen och förblev upprörd över teaterversionen. Filmen hyllades dock som ett mästerverk.
Fanny och Alexander var redan från början tänkt att vara Ingmar Bergmans totala arbete och kulmen på hans karriär. Det är också ett genombrott eftersom författaren behandlar barndomen, ett tema som inte har förekommit i hans långa filmografi. Den valda vinkeln är den unga hjälten Alexander och hans lillasyster Fanny, som lever tillsammans med sin mor som gifter om sig med en tyrannisk predikant. Filmens initierande och pikareska aspekter, liksom handlingen som slutar i en saga, bidrar till att den är unik i filmskaparens karriär, men också till dess testamentariska karaktär. Resultatet är slutligen en sublimering av plågorna genom barnets fantasi, dvs. skapande.
Ingmar Bergman fattade sitt beslut att dra sig tillbaka från filmen under inspelningen. Den aviserade pensioneringen förblev dock aktiv. Sedan dess har hans karriär koncentrerats på teater och tv-filmer, om än i långsammare takt än tidigare.
Läs också: biografier – Joseph Cornell
Epilog
En del av TV-filmerna släpptes på biograferna, men mot regissörens vilja, för vilken dessa audiovisuella verk endast var avsedda för den lilla skärmen. Detta är fallet med Après la répétition (Efter repetitionen, 1984), som vissa har betraktat som ett efterord till Fanny och Alexander, men som enligt regissören inte är en fortsättning på hans filmarbete. Det är en hyllning till den svenska skådespelerskan Gertrud Fridh, med Erland Josephson, Ingrid Thulin och Lena Olin – dotter till skådespelaren Stig Olin, som medverkade i flera av regissörens tidiga filmer. Ingmar Bergman tänkte sig ursprungligen en korrespondens mellan en skådespelerska och hennes regissör. Han tog manuskriptet och förvandlade det till en dialog om sitt arbete som regissör. Produktionen var problematisk eftersom Ingrid Thulin enligt regissören identifierade sig för mycket med rollen och Erland Josephson, som var överväldigad, hade svårt att komma ihåg sina repliker; han klippte bort nästan tjugo minuter film i klippningsprocessen.
För att undvika en filmutgåva spelade han den här gången in De Två saliga (1986) på video. Filmen vann ett pris i kategorin TV vid filmfestivalen i Venedig. Han har också lett flera tv-inspelningar av egna produktioner, såsom Markisinnan av Sade (1992), Backaerna (1993), Sista skriket (1995), Bildmakarna (2000) samt en produktion av Alf Sjöbergs Kvinnoskolan (1983), en hyllning till Alf Sjöberg efter den tragiska trafikolycka där han omkom. 1997 skrev och regisserade han en ny tv-film, Larmar och gör sig till, som inte släpptes på biograferna, förutom vid enstaka visningar, bland annat i Un Certain Regard-utbudet vid filmfestivalen i Cannes.
Även om han inte återvände till att regissera filmer, skrev Ingmar Bergman flera manuskript. Detta var fallet med Best Intentions (Den Goda viljan, 1992), som den danske regissören Bille August lyckades anpassa – och som också publicerades som roman. Filmen berättar om en episod i Bergmanföräldrarnas liv och vann Palme d”Or vid filmfestivalen i Cannes 1992. Samma år skrev han ett manus för sin son Daniel Bergman, Les Enfants du dimanche (Söndagsbarn), följt av två andra för Liv Ullmann, Entretiens privés (Enskilda samtal, 1996) och Infidèle (Trolösa, 2000).
Filmaren är mycket noga med att skilja på sitt filmiska arbete, som han anser vara avslutat med Fanny och Alexandre, och sitt tv-arbete, som fortsätter. Faktum kvarstår att den senare lånar samma teman och frågor, och i det avseendet är det svårt att undvika att sätta dem i perspektiv. Ingmar Bergmans tv-filmer, liksom andra filmer, påminner till exempel om den kreativa processen och är inspirerade av hans egen historia. Om vi utesluter idén om kontinuitet kan de utan tvekan ses som en form av resonans av teman och intriger i hans filmer, som en reflektion över hans filmiska arbete. In the Presence of a Clown skulle alltså driva framställningen av döden vidare – till groteskheten. Saraband, Ingmar Bergmans sista film, kan också ses som en utveckling av scener från äktenskapet. I själva verket presenteras den som en uppföljare till den senare: karaktärerna möts igen trettio år efter att ha separerats. Detta senaste verk, som spelades in i högupplöst digitalteknik, släpptes 2003.
Sedan 1995, det år då hans fru Ingrid dog av magcancer, känner filmskaparen att han har förlorat smaken för livet. Han erkände detta år 2000 i en tv-intervju med Erland Josephson: ”Jag bryr mig inte om att fortsätta leva. Jag försöker hålla ordning i mitt liv, följa ett mönster. Jag går upp klockan sex och arbetar metodiskt på morgonen. Sedan har vi teatern. Men själva livet är tungt. Efter lanseringen av Sarabande upphörde Ingmar Bergman med all konstnärlig verksamhet.
Han dog den 30 juli 2007, 89 år gammal, i sitt hem på Fårö, samma dag som Michelangelo Antonioni. Nyheten om hans död rapporterades av pressen över hela världen, som var eniga om att ”en filmens mästare” hade dött. En intim ceremoni hölls i kyrkan i Fårö och han begravdes på kyrkogården.
Läs också: biografier – Godiva
Familj
Ingmar Bergman var gift fem gånger och hade nio barn:
Ingmar Bergman är också far till Linn Ullmann, en norsk författare och kritiker, som föddes den 9 augusti 1966 ur hans förhållande med skådespelerskan Liv Ullmann.
Läs också: strider – Karl V (tysk-romersk kejsare)
Producent
Pjäser som spelats på Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm (Kungliga Dramatiska Teatern, förkortat Dramaten) som regissör, om inget annat anges:
Läs också: biografier – Sebastian I av Portugal
Externa länkar
Källor
