Jean Cocteau
gigatos | juni 4, 2022
Sammanfattning
Jean Cocteau, född den 5 juli 1889 i Maisons-Laffitte, död den 11 oktober 1963 i Milly-la-Forêt, var en fransk poet, målare, tecknare, dramatiker och filmskapare.
Han valdes in i Académie française 1955 och räknades till de konstnärer som präglade 1900-talet, och han umgicks med de flesta av dem som var med och skapade sin tids konstnärliga liv. Han var sin tids impresario, trendsättare och ett gott geni för otaliga konstnärer. Trots sina litterära verk och konstnärliga talanger insisterade Jean Cocteau alltid på att han framför allt var poet och att allt arbete är poetiskt.
Läs också: historia-sv – Klemens von Metternich
Ungdom
Jean Cocteau, vars fullständiga namn är Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, föddes den 5 juli 1889 i sin morfars hus på Place Sully i Maisons-Laffitte i en borgerlig parisisk familj. Hans far, Georges Alfred Cocteau, född den 8 juli 1842 i Melun, advokat och amatörmålare, och hans mor, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, född den 21 september 1855 i Maisons-Laffitte, gifte sig den 7 juli 1875 i Paris nionde distrikt. Hans farfars farfar, Athanase Cocteau (hans morfars farfar, Eugène Lecomte (hans morbror, Raymond Lecomte, diplomat.
Hans far, som levde på sin inkomst, begår självmord den 5 april 1898 i Paris. Han har en äldre syster, Marthe (1877-1958) och en äldre bror, Paul (1881-1961). Han upptäcker teatern och biografen vid sex års ålder.
Vid femton års ålder lämnade Cocteau familjens kokong för att studera vid Lycée Condorcet i Paris, bland annat med den giftige Pierre Dargelos, som fascinerade honom mycket. Han visade inget större intresse för studierna och blev avstängd från lyceet 1904 på grund av odisciplin och misslyckades två gånger med sin studentexamen.
Det var tragedin Édouard de Max som först uppmärksammade honom och som, fascinerad av hans stil, gjorde honom känd för hela Paris under en poesimatiné som han anordnade på teatern Femina, där han för första gången framförde den unge Cocteaus dikter.
1908 hade han en kort affär med Christiane Mancini, en elev vid konservatoriet.
1909 publicerade han sin första diktsamling på eget initiativ, La Lampe d”Aladin (Aladdins lampa), inspirerad av Tusen och en natt, och blev känd i bohemiska konstnärskretsar som ”Prince Frivole”. Det var under denna titel som han publicerade sin andra diktsamling 1910. Edith Wharton beskrev honom som en man för vilken ”varje stor poesilinje var en soluppgång, varje solnedgång basen för den underbara staden…”. Han fascinerades också av den ryska balettens mästare Serge de Diaghilev och hans främsta artister, målaren Leon Bakst och dansaren Vaslav Nijinsky. Mötet med Diaghilev, som han ville förvåna, markerade den första krisen i Coctals skapande: han tog avstånd från sina diktsamlingar, som var ganska pompösa pastischer, och närmade sig det kubistiska och futuristiska avantgardet.
Hans samarbete med ryska konstnärer resulterade i Le Dieu bleu 1912, med kostymer och scenografi av Léon Bakst och musik komponerad av Reynaldo Hahn, och Parade, en balett som producerades 1917 med kostymer och scenografi av Pablo Picasso och musik komponerad av Erik Satie. Detta verk inspirerade Guillaume Apollinaire till att mynta neologismen surrealism, som senare användes av André Breton och Philippe Soupault för att skapa denna konstnärliga rörelse, vars medlemmar snabbt uteslöt Cocteau. Han samarbetade med dadarörelsen och hade ett stort inflytande på andras arbete, även i gruppen Six, som bestod av hans musikervänner och för vilken han blev talesman.
Efter att ha blivit avskedad från militärtjänst beslöt Cocteau ändå att delta i första världskriget som ambulansförare i en civil sjukvårdskonvoj. Han adopteras av ett regemente av fusiliers marins, bor i Dixmude, flyger med Roland Garros men blir snabbt demobiliserad av hälsoskäl. Han återvände till Paris och återupptog sin konstnärliga verksamhet. Han skrev också romanen Thomas l”Imposteur om detta krig. På 1920-talet ansluter sig Cocteau till de litterära kretsarna kring Marcel Proust, André Gide och Maurice Barrès.
1924 skrev han en bearbetning av Romeo och Julia, som hade premiär i Paris på Théâtre de La Cigale den 2 juni 1924, med scenografi och kostymer av Jean Hugo och musik anpassad från populära engelska melodier arrangerad och instrumenterad av Roger Désormière,
Läs också: viktiga_handelser – Nikaupproret
Raymond Radiguet
År 1918 introducerade Max Jacob honom för den unge poeten Raymond Radiguet (1903-1923). Han hade ett stort inflytande på Radiguets korta karriär: Jean Cocteau gissade genast – ”Till vad? Jag undrar”, skrev han senare i La Difficulté d”être, ”en dold talang. Cocteau var förtjust i de dikter som Radiguet läste upp för honom och gav honom råd, uppmuntrade honom och fick honom att arbeta; han hjälpte honom sedan att publicera sina verser i avantgardistiska tidskrifter, framför allt i SIC och Littérature.
De två männen gjorde många resor tillsammans och inledde ett romantiskt förhållande. Cocteau är fortfarande imponerad av Radiguets litterära talang och främjar sin väns arbete i sin konstnärskrets och ser till att Grasset publicerar Le Diable au corps – en till stor del självbiografisk berättelse om det äktenskapsbrottsliga förhållandet mellan en kvinna vars man är vid fronten och en yngre man – och utövar sitt inflytande för att vinna litteraturpriset Nya Världen för romanen.
1921 samarbetar han med gruppen Sex för librettot till Les Mariés de la tour Eiffel, ett kollektivt verk som lanserar den nya musikaliska generationen i Frankrike i kölvattnet av Erik Satie, som är deras mentor. 1921 organiserar Cocteau ett möte mellan Radiguet och en av sina vänner, Philippe Berthelot, generalsekreterare vid Quai d”Orsay.
Cocteaus reaktion på Radiguets plötsliga död 1923 skapar en spricka med vissa av hans släktingar som hävdar att han lämnade honom i förtvivlan, modlös och opiumtyngd. Cocteau sägs inte ens ha deltagit i begravningen. Cocteau brukar dock inte delta i begravningar. Författaren lämnade sedan omedelbart Paris tillsammans med Diaghilev för att åka till en föreställning av Les Noces med Ballets Russes i Monte Carlo. Cocteau själv beskrev senare sin inställning som en ”reaktion av förvåning och avsky”.
Cocteau förklarar sitt opiumberoende på den tiden som en ren tillfällighet i samband med hans tillfälliga affär med Louis Laloy, direktör för operan i Monte-Carlo. Cocteaus opiumberoende och hans försök att avvänja sig från opium hade ett avgörande inflytande på hans litterära modell. Den 31 augusti 1927, när han anklagades för ”brott mot lagen om giftiga ämnen”, upptäckte polisen en komplett opiumrökutrustning i hans hem på 6, rue de Surène. På grund av inflytelserika politikers ingripande gick detta fall inte vidare i domstol.
Hans mest kända bok, Les Enfants Terribles (1929), skrevs på en vecka under en svår abstinens.
Läs också: biografier – Caterina Sforza
Cocteau och Bourgoints
Det var på hotellet Welcome i Villefranche-sur-Mer, där han bodde, som Jean Cocteau träffade familjen Bourgoint. De hade träffats genom en gemensam vän, Christian Bérard, en målare som skapade kulisser till Cocteaus pjäser. Bourgoints hade tre barn, tvillingarna Maxime och Jeanne och den yngste Jean.
Jeanne och Jean Bourgoint träffade Cocteau igen 1925. Den 15 juni 1925 träffade Jean Cocteau Charles Henrion i Maritains hem i Meudon. Denna lärjunge till Charles de Foucauld, klädd i en vit burnous med ett rött heligt hjärta, gör ett stort intryck på Cocteau, som – tillfälligt – konverterar till katolicismen. Den 19 oktober tar Jean Cocteau nattvard med Jean Bourgoint och Maurice Sachs. De umgås med varandra fram till 1929, då Jeanne begår självmord och lämnar sin bror utan pengar. Jeanne och Jean Bourgoints liv imponerade så mycket på Cocteau att han nästan omedelbart började skriva deras historia, som blev Les Enfants terribles (1929).
Läs också: biografier – Berthe Morisot
Löptid
På 1930-talet hade Cocteau en affär med prinsessan Nathalie Paley, dotter till en rysk storhertig, som själv var modist, skådespelerska eller modell och tidigare hustru till couturiern Lucien Lelong. Hon blir gravid med Cocteaus barn, men graviditeten kan inte fullföljas, vilket gör att poeten och den unga kvinnan hamnar i djup förvirring. Cocteau hänvisar till Nathalies missfall i Le passé défini och säger att aborten var en följd av en våldsam scen med Marie-Laure de Noailles: ”Hon är ansvarig för Nathalies abort”. Men eftersom Cocteau hade introducerat opium för prinsessan kan drogen ha fått återverkningar på graviditeten.
På 1930-talet, när Jean Cocteau bodde på rue Vignon 9, experimenterade han med gemmail tillsammans med målaren Jean Crotti, som var Suzanne Duchamps make, och det är troligen från den här perioden som hans relation med Marcel Duchamp härstammar, trots André Bretons motstånd.
Runt 1933 träffade Cocteau Marcel Khill som blev hans kompanjon och spelade rollen som budbäraren från Korint i La Machine infernale. 1936 reste de tillsammans runt jorden på 80 dagar, vilket Jean Cocteau berättar om i Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).
Cocteau hade sedan ett långvarigt förhållande med två franska skådespelare, Jean Marais och Édouard Dermit, den senare officiellt adopterad av Cocteau. Han sägs ha haft ett förhållande med Panama Al Brown, en boxare vars karriär han tog hand om mellan 1935 och 1939.
1940 blev Le Bel Indifférent, en pjäs som Cocteau skrev för Édith Piaf, en stor framgång. Han arbetade också med Pablo Picasso och Coco Chanel i flera projekt, blev vän med stora delar av den europeiska konstvärlden och kämpade med sitt opiumberoende under större delen av sitt vuxna liv. Han är öppet homosexuell, men har några korta och komplicerade affärer med kvinnor. Hans verk är genomsyrat av kritik mot homofobi.
Jean Cocteau spelade en tvetydig roll under andra världskriget, motståndsrörelsen anklagade honom för att samarbeta med tyskarna och en del av hans förflutna (1939-1944) är fortfarande mystiskt. Från ockupationens början skrev Jean Cocteau för den kollaborativa veckotidningen La Gerbe som skapades av den bretonske författaren Alphonse de Châteaubriant.
Cocteau var vanligtvis ganska reserverad när det gällde att hävda sitt politiska engagemang. Under ockupationen visade han en viss pacifism – ”Frankrikes heder”, skrev han i sin dagbok den 5 maj 1942, ”kommer kanske en dag att bestå i att ha vägrat att kämpa” – men framför allt tvekade han inte att välkomna Arno Breker, Tredje rikets officiella skulptör, när denne ställde ut i Paris sommaren 1942. Leni Riefenstahl fick hans beskydd efter kriget i sju år.
”Nazityskland tilltalade honom också, särskilt dess ledare, som han skapade en bild av som borde placeras i museet för imaginära Hitlers. Han var fascinerad av idén om ledaren-konstnären, en allsmäktig politiker och en beskyddare av konsten, både Napoleon och poeten (”I Hitler var det poeten som undkom dessa bönders själar”, skrev han och hänvisade till de franska ledarna under förkrigstiden).”
– Philippe Burrin, La France à l”heure allemande, Seuil, 1995, s. 352.
År 1941 upphävdes polisprefektens beslut att förbjuda hans Machine à écrire av Propaganda Abteilung, som var angelägen om att inte ge den franska musen för mycket munkavle. Vid befrielsen blev han dock snabbt frikänd av den nationella filmkommittén och den nationella författarkommittén, inför vilka han inte ställdes upp, och av de rensningskommittéer inför vilka han ställdes upp för samarbete.
Under ett reportage om författarna i Palais-Royal träffar Jean Cocteau fotografen Pierre Jahan. 1946 publicerar Éditions du Compas boken La mort et les statues, där Cocteau skriver dikterna som publiceras tillsammans med fotografier som Pierre Jahan tog i hemlighet i december 1941 av bronsstatyer som rekvirerats av Vichy-regimen och sedan skickats för att smältas ner för att mobilisera icke-järnmetaller till stöd för den tyska krigsmakten.
Några stora framgångar gjorde Cocteau till ett känt namn: romanen Les Enfants terribles, pjäsen Les Parents terribles från 1938 och filmen La Belle et la Bête. Efter att ha blivit en referens inom filmområdet var han ordförande i juryn vid filmfestivalen i Cannes 1953 och 1954. Våren 1950 bjuds Jean Cocteau in av Francine Weisweiller, hustru till Alec Weisweiller, den förmögne arvtagaren till Shell Company, att tillbringa en veckas semester i deras villa Santo Sospir, på spetsen av Saint-Jean-Cap-Ferrat, dit han åker tillsammans med sin älskare för tillfället, poeten Gabriel Arnaud. Konstnären började snart med att rita en Apollon på de vita väggarna ovanför den öppna spisen i vardagsrummet; uppmuntrad av Henri Matisse började han dekorera resten av huset, där han trivdes så bra att han återvände i elva år; och från ett till ett dekorerade han hela villan med fresker i tempera, mosaiker och en gobeläng med teman från den grekiska mytologin eller Bibeln, där han använde sig av färg för första gången. Senare bjöd han in många kändisar, bland annat Pablo Picasso, Charlie Chaplin och Jean Marais, som introducerades till oljemålning. Francine Weisweiller döpte sin yacht till Orphée II av vänskap med Jean Cocteau.
Den 3 mars 1955 valdes han in i Académie française med 17 röster mot 11 för historikern Jérôme Carcopino och tog den plats som Jérôme Tharaud lämnade.
1960 spelade konstnären in Le Testament d”Orphée med ekonomiskt stöd av François Truffaut.
Samtidigt engagerade han sig i försvaret av rätten till samvetsvägran, bland annat genom att sponsra den kommitté som Louis Lecoin bildade tillsammans med André Breton, Albert Camus, Jean Giono och Abbé Pierre. Denna kommitté fick en begränsad status för motståndare i december 1963.
Han spelade en viktig roll i uppkomsten av målaren Raymond Moretti på 1960-talet, vilket ledde till att han började arbeta med Pablo Picasso.
Cocteau var inte nöjd: den 10 oktober 1963, när han fick veta att hans vän Édith Piaf hade dött, drabbades han av en kvävningsattack och dog några timmar senare av en hjärtattack i sitt hem i Milly-la-Forêt den 11 oktober 1963. Jean Marais förklarade dock i en TV-intervju den 12 oktober 1963: ”Han dog av ett lungödem, hans hjärta var svagt. Han älskade Edith väldigt mycket men jag tror inte att det var Ediths död som orsakade Jeans död.
Vid hans begravning gav pressen och många personligheter poeten en sista hälsning: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…
Jean Cocteau bodde länge i Paris i Palais-Royal på 36 rue de Montpensier, där en minnestavla hyllar honom. Hans hus i Milly-la-Forêt, Maison Cocteau, har blivit ett museum som invigdes den 22 juni 2010.
Han är begravd i kapellet Saint-Blaise-des-Simples i Milly-la-Forêt (Essonne). På hans gravsten står följande epitafium: ”Jag stannar hos dig”.
År 1989 hyllade staden Villefranche-sur-Mer honom i samband med hundraårsjubileet av hans födelse genom att inviga en bronsbuste av Cyril de La Patellière, placerad mitt emot kapellet Saint Pierre som han hade dekorerat 1957.
År 2013, på femtioårsdagen av hans död, hyllade staden Metz honom för hans sista mästerverk som han skapade i kyrkan Saint-Maximin i Metz (de färgade glasfönstren), och ett Jean Cocteau-torg invigdes vid detta tillfälle i närheten av denna gudstjänst.
Bibliothèque historique de la ville de Paris har en Jean Cocteau-samling bestående av manuskript, korrespondens och fotografier som förvärvats i tre etapper: inköp av en del av manuskriptet mellan 1990 och 2002, inköp av Cocteaus bibliotek från 1995 och Pierre Bergés donation 2006. Pierre Bergé var den moraliska ägaren till författarens verk och ordförande för Fondation Cocteau. Universitetsbiblioteket för humaniora och samhällsvetenskap vid universitetet i Montpellier har en studie- och forskningssamling om Jean Cocteau och hans tid, som skapades 1989 efter en donation från Édouard Dermit till universitetet Paul-Valéry-Montpellier.
Läs också: biografier – Lyndon B. Johnson
Keramik (1957-1963)
I Madeleine Jollys och Philippe Madelines verkstad i Villefranche-sur-Mer skapar han mer än 300 keramik- och smyckesföremål. Under samma period utformade han diktarobjekt.
Han arbetade med engobe och uppfann oxidpennan för att ge sina dekorationer en pastellkänsla.
Annie Guédras katalog presenterar färg- och svartvita fotografier av Jean Cocteaus keramik.
Under samma period formgav han smycken, prydnadsföremål och skulpturer.
Läs också: biografier – László Moholy-Nagy
Tapeter
Jean Cocteau säger: ”Det finns inget ädlare än en gobeläng. Det är vårt språk som översätts till ett annat, rikare språk, med noggrannhet och kärlek. Det är en harpists melodiska arbete. Ni borde se dem, våra harpister, som spelar på trådarna i full fart, som vänder modellen ryggen, går för att rådfråga den och återvänder för att spela sin tystnadsmusik. Man är förvånad över att en sådan lyx existerar i vår tid när komfort ersätter den. En dag med Picasso, på operan, märkte vi att medelmåttiga verk fick en elegant stil när de översattes till detta språk. Men när originaltexten och översättningen är i balans, då kan man förundras över vårt hantverk i Frankrike.
Hans gobelänger kallades ”Les poésies de laine de Jean Cocteau” (Jean Cocteaus ulldikter) och denna titel vittnar om hans beundran för vävkonsten. Raymond Picaud vävde de första gobelängerna efter teckningar som Cocteau ritade i Aubusson-fabriken i den verkstad han ledde. I dag kan man se tapeterna på vissa museer och gallerier, t.ex. Boccara-galleriet, som specialiserat sig på konstnärliga mattor och tapeter.
Läs också: biografier – Joan Miró
Platser inredda av Cocteau på den franska Rivieran
Läs också: biografier – Jacques-Louis David
Kyrkan Saint-Maximin i Metz: de målade glasfönstren
Jean Cocteaus glasmålningar i kyrkan Saint-Maximin i Metz är hans sista stora mästerverk, som i huvudsak fullbordades postumt. Edouard Dermit, hans adoptivson, kommer att se till att det projekt som Jean Cocteau har planerat genomförs fullt ut. Han kommer att få hjälp av Jean Dedieu, som var cartonnier och som kommer att göra de olika modellerna utifrån Cocteaus ritningar och föreslå dem för glasmästarna.
Tre huvudidéer kännetecknar originaliteten i hans arbete med glasmålningar: ett verk som vittnar om 1900-talets konst, ett innovativt och profetiskt verk och slutligen ett verk som hyllar odödligheten och livet efter döden. Det är också första gången som han har utvecklat den androgyna figuren i det centrala glasmålningsfönstret i absiden (fönstret med mannen med upphöjda armar).
Hans koppling till alkemi verkar också vara etablerad, liksom hans smak för biomorfism och totemism i representationen av den afrikanska världen i det södra tvärskeppet (bukten i det södra tvärskeppet).
På temat om odödlighet, som utvecklas i de 24 vikarna i denna lilla församlingskyrka, slutade han aldrig att använda sig av mytologin och i synnerhet Orfeus för att väcka älskade personer till liv igen och till och med göra dem odödliga.
Han förblir trogen filmen Orpheus från 1950 där han förklarar: ”Människan räddas, döden dör, det är en myt om odödlighet”.
I slutet av 1959, tre år före sin död, målade Jean Cocteau på inbjudan av den franske ambassadören en freskomålning i Jungfrukapellet i Notre-Dame-de-France-kyrkan i London, i stadsdelen Soho, nära Leicester Square, mellan den 3 och 11 november 1959. Den består av tre paneler: tillkännagivandet, korsfästelsen och himmelsfärden.
1951 ritade Cocteau ljuskronorna som prydde rummet i Studio 28 som ligger på 10, Rue Tholozé i 18:e arrondissementet.
År 1955 var Cocteau medlem av Académie française och Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.
Cocteau var kommendör av hederslegionen, medlem av Mallarmé-akademin, tyska akademin, amerikanska akademin, Mark Twain-akademin, hedersordförande för filmfestivalen i Cannes, hedersordförande för Frankrike-Ungern, ordförande för Jazz Academy och Record Academy.
Musée Carnavalet i Paris har ett porträtt av Jean Cocteau i helfigur av Jacques-Emile Blanche, daterat 1913. Denna målning gavs till museet av Georges Mevil-Blanche 1949.
Arno Breker skulpterade 1963 Cocteaus bronsbuste som pryder hans grav i Milly-la-Forêt. Samtidigt modellerade han en staty och gjöt poetens händer.
1989, i samband med hundraårsdagen av hans födelse, gav Welcome Hotel i Villefranche-sur-Mer, Cocteaus födelseort, och restauratörerna skulptören Cyril de La Patellière i uppdrag att skapa en bronsbuste av Jean Cocteau. Bysten placeras framför hotellet, bredvid Saint-Pierre-kapellet vid hamnen, på en gammal sten som har huggits till sockel och som kommer från Villefranche-citadellet. Den 5 juli 1989 invigdes bysten i närvaro av skulptören Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (projektets sponsor) och direktören för hotellet Welcome. På sockeln har poeten skrivit följande mening: ”När jag ser Villefranche ser jag min ungdom igen, och männen som aldrig förändras”. En separat version av denna byst av samma skulptör finns på Cocteau-museet i Menton (Bastionen), beställd av Hugues de La Touche, tidigare intendent för museerna i Menton.
Seriebok: Cocteau, l”enfant terrible – François Rivière (scenario) och Laureline Mattiussi (teckning) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)
Ordförande är Dominique Marny, barnbarn till Paul Cocteau (1881-1961), Jeans äldre bror.
Läs också: biografier – Karl Edvard Stuart
Externa länkar
Källor
