Jean-Luc Godard

Alex Rover | oktober 11, 2022

Post Views: 21

Sammanfattning

Jean-Luc Godard var en fransk-schweizisk filmskapare som föddes den 3 december 1930 i Paris och dog den 13 september 2022 i Rolle (kantonen Vaud).

Han är den fullständiga upphovsmannen till sina filmer, ofta regisserar, skriver och redigerar han dem. Han är ibland med i dem, ibland i en liten roll, ibland inte som skådespelare utan som subjekt. Han är producent och författare, men också filmkritiker och filmteoretiker.

Liksom Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol och Jacques Rivette började Jean-Luc Godard sin karriär på 1950-talet som filmkritiker. Han skrev särskilt för La Gazette du cinéma, Cahiers du cinéma och Arts. Parallellt med denna verksamhet spelade han in kortfilmer på 16 mm: Opération Béton (1954), en dokumentärfilm om byggandet av Grande-Dixence-dammen i Schweiz, Une femme coquette (1955), inspirerad av Guy de Maupassant och gjord utan budget, Tous les garçons s”appellent Patrick, ett äktenskapligt äventyr skrivet tillsammans med Éric Rohmer, Une histoire d”eau (1958), som han redigerade utifrån material som filmats av François Truffaut, och slutligen Charlotte et son Jules (1958).

1959 gick han över till långfilm med regin À bout de souffle. Filmen blev en stor succé och blev en av de grundläggande filmerna i den nya vågen. Under 1960-talet ökade han antalet projekt och gjorde flera filmer per år. 1960 gjorde han Le Petit Soldat, en film om Algerietkriget, och Une femme est une femme, en hyllning till musikalen. Därefter gjorde han Vivre sa vie (1962), en film om en ung kvinna som blir prostituerad, Les Carabiniers (1963), en ny film om kriget, och Le Mépris (1963), om filmens värld. Han fortsatte 1964 med Bande à part och Une femme mariée. 1965 regisserade han Alphaville, ett märkligt äventyr med Lemmy Caution, en science fiction-film, och Pierrot le Fou, en roadmovie som många specialister anser vara hans mästerverk. Därefter gjorde han Masculin féminin, en ungdomsfilm, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d”elle, där han återigen tar upp prostitution, La Chinoise (1967) och Week-end (1967).

Godard hade då blivit en stor filmskapare och en ledande person inom konstvärlden och intelligentian. 1968 var det händelserna i maj, som redan hade förebådats i några av hans tidigare filmer, som gav upphov till en brytning med filmsystemet. Godard blev politiskt radikaliserad och marginaliserad. Tillsammans med Jean-Pierre Gorin försökte han skapa en politisk film och undertecknade sina filmer under pseudonymen ”Dziga Vertov-gruppen”. Under denna period fick hans filmer inte någon stor spridning. Från 1974 och framåt experimenterade han med video tillsammans med sin partner Anne-Marie Miéville, arbetade för tv och lämnade filmområdet.

Han återvände till filmen i början av 1980-talet med Sauve qui peut (la vie). Han återtog sedan den centrala ställning han hade haft på 1960-talet.

Från och med slutet av 1980-talet ägnade han sig åt en serie filmessäer med titeln Histoire(s) du cinéma, som han avslutade 1998 och där han försökte göra en filmisk historia av filmen. På 2000-talet fortsatte han sitt arbete på film med Éloge de l”amour (2001), Notre musique (2004) och Film Socialisme (2010). Han har också startat ett utställningsprojekt vid Georges-Pompidou-centret i Paris. Det extremt ambitiösa projektet övergavs till slut och gav upphov till utställningen ”Voyage(s) en utopie. På jakt efter en förlorad sats. JLG 1945-2005” som visar modellerna för den planerade utställningen.

Jean-Luc Godard vann guldbjörnen vid Berlins filmfestival 1965 för Alphaville, samt två silverbjörnar (för bästa regissör 1960 för Andlös och den extraordinära silverbjörnen 1961 för En kvinna är en kvinna). Han fick också ett gyllene hederslejon 1982 vid filmfestivalen i Venedig och ett gyllene lejon för bästa film för Carmen 1983. Dessutom fick han juryns pris vid filmfestivalen i Cannes för Farewell to Language 2014, samt två hederscésarer 1987 och 1998 och en hedersoscar 2010 för hela sin karriär. År 2018 fick han en särskild Guldpalme för The Picture Book och alla sina verk vid den 71:a filmfestivalen i Cannes.

Läs också: biografier – Pablo Neruda

Barn och ungdomar

Jean-Luc Godard föddes den 3 december 1930 på 2, rue Cognacq-Jay i Paris sjunde arrondissement. Han var det andra av fyra barn. Hans äldre syster Rachel, född den 6 januari 1930, dog 1993. En annan syster, Véronique, är fotograf.

Hans far, Paul Godard (1899-1964), föddes den 1 juni 1899 i en familj från norra Frankrike på moderns sida (Le Cateau-Cambrésis) och från Cher på faderns sida, Georges Godard, som kom från en gammal protestantisk familj från Sancerre. Den senare hade 1916 flyttat med sin familj till Schweiz av pacifistisk övertygelse och bosatt sig i Vevey, som då låg i Genève. Han studerade sedan medicin och försvarade sin avhandling i Paris 1925. Därefter arbetade han både i Paris och i Schweiz.

Hans mor, Odile Monod (1909-1954), tillhörde en stor fransk protestantisk familj som härstammade från pastor Jean Monod, född 1765 i Genève, och pastor Adolphe Monod, född 1802. Morfars farfar, Julien Monod, hade lett Société financière d”Orient och var en av grundarna av Banque de Paris et des Pays-Bas. 1924 köpte han en lägenhet på 16, boulevard Raspail i en byggnad ritad av arkitekten Henri Sauvage. Han umgicks med författare och stod Paul Valéry mycket nära, som han träffade 1924. Han var en stor beundrare av poeten och samlade dennes böcker, manuskript och korrespondens i ett rum i sin lägenhet som kallades ”Valerianum”.

Paul Godard gifte sig med Odile Monod på Oratoire du Louvre den 16 oktober 1928.

1933 fick han plats på en klinik i Schweiz och familjen Godard bosatte sig vid Genèvesjöns strand mellan Nyon och Rolle innan de 1938 flyttade till Nyon till Rue du Prieuré, 4. Jean-Luc Godard gick i grundskola i Nyon från 1936. Hans barndom var särskilt sportig, med fotboll, skidåkning och basket. Den präglades också av den protestantiska religionen. Den unge Jean-Luc Godard var till en början fascinerad av måleri. Hans tidiga verk verkar vara inspirerade av Paul Klee och Oskar Kokoschka. Han tillbringade sina semestrar på sina morföräldrars egendom i Anthy-sur-Léman.

I juni 1940 var Jean-Luc Godard med sina morföräldrar i Paris när den tyska invasionen kom. Han skickades först till sin moster Aude i Bretagne där han började skolåret 1940 innan han korsade Frankrike till Schweiz. Familjen Monod var ganska republikansk och vänsterorienterad, men hans farfar Julien Monod var mer konservativ, försvarade marskalk Pétain och läste den kollaborativa pressen. Godards föräldrar arbetade däremot för Röda korset och var ganska anglofila.

Efter kriget tog Jean-Luc Godard examen från gymnasiet i Nyon och skickades till Paris för att avlägga sin kandidatexamen vid Lycée Buffon. Han blev då avstängd från sin familj. Hans föräldrar var på gränsen till separation. Hans far lider av Charcots sjukdom och tål inte familjen Monods attityd mot honom, medan hans mor inte tål att vara borta från sin familj. Hon lämnade hemmet för att flytta till Genève 1949 och sedan till Lausanne 1951 och paret skilde sig i november 1952. Godard flyttade sedan till rue d”Assas, precis nedanför författaren och redaktören Jean Schlumbergers lägenhet. Han tappade intresset för sina studier och misslyckades med sin kandidatexamen 1947. Han började besöka filmklubbar och det franska filmbiblioteket. Hans upptäckt av filmen innebar också att han läste kritiska texter, till exempel i Revue du cinéma, där han upptäckte texter av Maurice Schérer, som idag är mer känd som Éric Rohmer.

Jean-Luc Godard, som lever i en välbärgad familj i Nyon, har sedan tonåren utvecklat en vana att stjäla. Denna vana blev en mani och Jean-Luc Godard stal också från sin familj och sina vänner. Han stal bland annat böcker från Jean Schlumbergers bibliotek som han sålde på Pont-Neuf. Han stal också verk av Paul Valéry från sin farfars bibliotek, som han sålde till bokhandeln Gallimard, som låg mittemot hans farfars hem. Den senare upptäckte stölden och Jean-Luc Godard blev vid sjutton års ålder familjens svarta får. Senare stal han även kassan för Cahiers du cinéma 1952 och kassan för Café de la Comédie, som låg nära Palais-Royal och drevs av föräldrarna till hans vän Charles Bitsch. I november 1947 skrev Godard en pamflett mot sin familj med titeln Le Cercle de famille. Eller intryck av helheten.

Han återvände till Schweiz 1948 och förberedde sig för studentexamen vid Collège Lémania i Lausanne. Efter att ha misslyckats en andra gång klarade han det tredje försöket 1949. På den tiden tvekade Godard fortfarande mellan måleri, film och litteratur. Han skrev sitt första manus, Aline, baserat på Charles Ferdinand Ramuz” roman.

Hösten 1949 skrev han in sig i antropologi vid Sorbonne i Paris, men tappade snart intresset för ämnet. På Sorbonne träffade han Suzanne Klochendler, som senare blev Suzanne Schiffman och som kom att samarbeta med Godard i många filmer, och författaren Jean Parvulesco. Han skrev ett andra manuskript baserat på George Merediths La Fiancée med titeln La Trêve d”ironie, Claire. Vid den här tiden såg han många filmer. På cinémathèque som leddes av Henri Langlois träffade han regelbundet Suzanne Klochendler, François Truffaut, Jean Gruault och Jacques Rivette. Han besökte också filmklubben Quartier Latin som grundades av Frédéric Frœschel 1947, där han träffade Maurice Schérer, Paul Gégauff, Truffaut, Chabrol, Gruault och Rivette. Gruppen i denna filmklubb gav ut Bulletin du ciné-club du Quartier latin, som i slutet av 1949 blev en riktig tidning med namnet La Gazette du cinéma. Det var i denna tidskrift som Godard publicerade sina första kritiska texter vid 19 års ålder. Mellan juni och november 1950 publicerade han tolv artiklar under eget namn eller under pseudonymen Hans Lucas, den tyska översättningen av hans förnamn Jean-Luc. I september 1950 deltog han tillsammans med sina vänner från filmklubben Latin Quarter i festivalen Festival du film maudit de Biarritz som anordnades av filmklubben Objectif 49, med Jean Cocteau som ordförande. Festivalen var ett viktigt ögonblick i utvecklingen av de unga kritiker som samlades kring Gazette du cinéma och som inte tvekade att kritisera de äldres programval.

I december 1950 erbjöd hans far honom att åka med honom på en resa till Amerika. Han besökte först New York och åkte sedan till Kingston på Jamaica, där hans far köpte ett hus att bo i. Jean-Luc Godard åkte sedan iväg ensam för att resa runt i Sydamerika i flera månader. Han reste till Panama, Peru, Bolivia och Brasilien innan han återvände till Frankrike i april 1951.

Läs också: biografier – Plinius den äldre

Cahiers du cinéma-åren (1950-1959)

I april 1951 skapade Jacques Doniol-Valcroze Cahiers du cinéma. Tidskriften, som skapades för att sprida samma anda som Revue du cinéma, välkomnade kritiker av olika slag, däribland Maurice Schérer, som försökte få sina vänner från Gazette du cinéma att gå med i Cahiers. Godard publicerade sin första text i New Review i januari 1952 med en artikel om Rudolph Matés La Flamme qui s”éteint. Han fortsatte i april 1952 med en polemisk lovord av Alfred Hitchcocks L”Inconnu du Nord-Express med titeln ”Suprématie du sujet” (Suprématie av ämnet) och attackerade sedan André Bazin direkt i september samma år med en text med titeln ”Défense et illustration du découpage classique” (Försvar och illustration av den klassiska klippningen).

Våren 1953 hittade hans far ett jobb som kameraman för den schweiziska televisionen i Zürich. Upplevelsen slutade illa. Godard stal återigen från TV-kassan. Han anmäldes till polisen och tillbringade tre nätter i fängelse. För att slippa gå i krig i Indokina föredrog Godard dessutom att ta schweiziskt medborgarskap när han blev myndig, men han hade inte fullgjort sina militära skyldigheter i Schweiz och blev därför utestängd. Hans far lät honom bli inlagd i flera veckor på det psykiatriska sjukhuset La Grangette i Lausanne. Efter denna episod såg han inte sin far på tio år. När han skrevs ut från sjukhuset hittade hans mamma ett jobb åt honom på dammbygget i Grande-Dixence i Valais. Godard arbetade där under sommaren 1953 och hela 1954 och tillbringade sin fritid i Genève där han umgicks med en grupp avslappnade dandyer. Tillsammans med sin vän Jean-Pierre Laubscher gjorde han en 16 mm dokumentärfilm om dammbygget. Från och med denna första film, Opération béton, ägnade Godard särskild uppmärksamhet åt ljudet och försökte spela in det på ett trovärdigt sätt. Därefter sålde han det till Compagnie de la Grande-Dixence. Den 21 april 1954 dog hans mor i en scooterolycka vid 45 års ålder. Efter försäljningen av sin dokumentärfilm flyttade Godard till Genève och gjorde en andra kortfilm, Une femme coquette, som spelades in i november 1955 på Île Rousseau.

Han återvände till Paris i januari 1956 och tog åter kontakt med Gazette du cinéma-gänget. Tack vare Claude Chabrol blev han pressansvarig på Fox, där han arbetade oregelbundet i två år. Han återvände också till Cahiers du cinéma. När han återvände valde han att publicera en text om en filmskapare utanför den klassiska pantheon som försvarades av de andra unga turkarna, Frank Tashlin. Tack vare François Truffaut gick han också med i veckotidningen Arts i februari 1958. Samtidigt arbetade han också som redaktör för producenten Pierre Braunberger under ledning av Myriam Borsoutsky.

I juni 1957 spelade han in sin första professionella kortfilm, Tous les garçons s”appellent Patrick ou Charlotte et Véronique. Filmen, som är skriven tillsammans med Éric Rohmer och producerad av Pierre Braunberger, berättar historien om två koketta och naiva unga flickor som växelvis förförs av samma man i Luxemburgträdgården. Filmen är lätt och snabb. Den visades på bio våren 1958 som ett komplement till Édouard Molinaros Un témoin dans la ville.

I februari 1958 översvämmades Île-de-France av skyfall. Efter en diskussion med Godard och Pierre Braunberger började François Truffaut filma historien om en ung flicka som bor i förorten och som vill åka till Paris under översvämningarna. Filmen heter Une histoire d”eau. Truffaut var inte nöjd med de snabba inspelningarna och övergav projektet, men Godard skrev en text som han läste som voice-over tillsammans med Anne Colette och redigerade filmen. Filmen visades slutligen i mars 1961 som den första delen av Jacques Demys Lola.

Godard gjorde sedan Charlotte et son jules med Jean-Paul Belmondo och Anne Colette. Filmen, som är inspirerad av Jean Cocteaus Bel Indifférent, är en lång monolog av en pojke inför sin flickvän, som bara har kommit tillbaka för att berätta att hon lämnar honom och hämta sin tandborste. Belmondo är frånvarande vid eftersynkroniseringen och det är slutligen Godard själv som dubblerar sin karaktär. Filmen släpptes samtidigt som Lola i mars 1961.

I en intervju med Marguerite Duras 1987 berättade Jean-Luc Godard att den första filmen han ville göra var inspirerad av litteraturen, Albert Camus Sisyfos” myt, som han föreslog producenterna att anpassa för film. Søren Kierkegaards Förförarens dagbok var också en roman som han gärna hade velat filma.

Läs också: biografier – Baldomero Espartero

Andfådd

Efter succén med François Truffauts Four Hundred Blows på filmfestivalen i Cannes 1959 insåg Godard att han inte fick missa vågen och försökte göra sin första långfilm. Han tog upp en idé från Truffauts manus som byggde på en nyhetsartikel och kontaktade producenten Georges de Beauregard för att finansiera sin film. Breathless berättar historien om Michel Poiccard, en ung man som stjäl en bil i Marseille för att träffa en amerikansk kvinna i Paris. På vägen dit blir han jagad av två poliser och dödar en av dem. Till slut hittar han den amerikanska kvinnan i Paris. I enlighet med den amerikanska film noir-traditionen är filmen inspirerad av en verklig historia. Filmen spelades in i augusti och september 1959 med Jean-Paul Belmondo och Jean Seberg i huvudrollerna. Även om inspelningen var relativt kort var materialet för rikligt och Godard var tvungen att klippa i sin film, men i stället för att klippa ut hela bilder som traditionen krävde, klippte han i bilderna. På detta sätt följer han rådet från sin vän Jean-Pierre Melville, som hade sagt till honom att han efter att ha gjort en omöjlig film nu borde gå hela vägen och avsluta den som sådan. På så sätt skapade han diskontinuiteter i sin film som gav den en särskild rytm. Filmen släpptes i mars 1960 och blev en stor publikframgång (2,2 miljoner besökare i Frankrike). Den var också en kritisk framgång och Godard fick stöd av viktiga kritiker som Georges Sadoul i Les Lettres françaises.

Läs också: biografier – Neville Chamberlain

Karina-åren (1959-1967)

Så snart À bout de souffle hade släppts började Godard spela in Le Petit Soldat. Han tog därmed avstånd från dem som anklagade den unga filmen för att bara tala om problem med att ligga med andra och inte ta upp mer aktuella problem, som Algerietkriget och censuren. Filmen utspelar sig i Genève den 13 maj 1958, samma dag som general Massu tar makten i Alger. Filmen berättar historien om en desertör från den franska armén som arbetar för en högerextrem terroristgrupp i Genève. Han vill sluta men tas som gisslan av FLN och lyckas fly medan hans flickvän tas som gisslan av de högerextrema terroristerna. Filmen är politiskt tvetydig och tortyren är lika mycket ett verk av extremhögern som av FLN. Filmen censurerades av informationsminister Louis Terrenoire, som motiverade sitt val på följande sätt: ”I en tid då alla franska ungdomar uppmanas att tjäna och slåss i Algeriet, verkar det svårt att erkänna att det motsatta beteendet avslöjas, illustreras och slutligen rättfärdigas. Filmen släpptes 1963, efter det algeriska krigets slut.

På inspelningen av filmen förförde han skådespelerskan Anna Karina. Efter att ha upptäckt henne i en annons sommaren 1959 erbjöd han henne en roll i Breathless, men hon vägrade eftersom hon inte ville klä av sig. Han erbjöd henne sedan huvudrollen i Le Petit Soldat. Anna Karina blev sedan Jean-Luc Godards musa och gjorde sju filmer med honom under 1960-talet (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou och Made in USA). Han gifte sig med henne den 3 mars 1961 i Begnins i Schweiz och sedan i den protestantiska kyrkan på Avenue Marceau i Paris. Deras äktenskap fungerade dock inte och Jean-Luc Godard och Anna Karina skilde sig officiellt den 21 december 1964.

I slutet av 1960 gjorde Godard sin tredje långfilm, Une femme est une femme, med Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy och Anna Karina. Filmen berättar historien om Angela (Anna Karina) som vill ha ett barn inom 24 timmar. När hennes partner Émile (Jean-Claude Brialy) vägrar, hotar hon med att få ett barn med Alfred (Jean-Paul Belmondo). Liksom sina föregångare splittrade filmen kritikerna och polariserade tidningarnas uppmärksamhet. Filmen vann juryns specialpris vid filmfestivalen i Berlin i juni 1961 och Anna Karina fick priset som bästa skådespelerska. Däremot var publiksuccén lägre än produktionens förväntningar (550 000 besökare i Frankrike).

I Vivre sa vie (1962) porträtterar Godard en kvinna som prostituerar sig. Filmen presenterades vid filmfestivalen i Venedig i augusti 1962 och vann juryns specialpris och kritikernas pris. Filmen hade premiär i Paris den 20 september och lockade 148 000 åskådare vid den första visningen i Paris, vilket verkade vara en framgång med tanke på filmens budget, och kritiken var enhällig, med undantag för Positif, Cinéma 62 och Le Figaro.

Samma år medverkade Godard tillsammans med Anna Karina i Cléo de 5 à 7, en film av Agnès Varda, som i en scen innehöll en mycket kort svartvit burlesk film i svartvitt som en hyllning till stumfilmen med titeln Les fiancés du pont MacDonald.

År 1962 bearbetade han också Carabinieri av den italienske dramatikern Beniamino Joppolo. Filmen är en beskrivning av kriget och dess överdrifter genom berättelsen om två bönder, Odysseus och Michelangelo, som går ut i krig och med glädje upptäcker att allt är tillåtet för dem. När de återvänder är det omöjligt för dem att återgå till ett normalt liv och när de hör ljudet av kanoner i fjärran går de tillbaka till kriget och blir skjutna. Godard väljer medvetet okända skådespelare och en nästan amatörmässig bildkvalitet. Han ville visa kriget som det var utan att förhärliga det och utan hjältemod. Filmen, som hade premiär i Paris i mars 1963, var ett kommersiellt misslyckande (20 000 åskådare enbart i Paris) och pressens reaktion var också mycket negativ.

Till skillnad från den föregående filmen är Le Mépris (1963) en storbudgetfilm med en av tidens mest kända skådespelerskor, Brigitte Bardot, i huvudrollen. Filmen är en bearbetning av romanen med samma namn av den italienska författaren Alberto Moravia. Den berättar historien om Paul Javal (Michel Piccoli), en dramatiker som är gift med Camille (Brigitte Bardot), som åker till Cinecitta för att förhandla fram ett kontrakt med producenten Jeremy Prokosch om att skriva om manuset till en film om Odysséen, regisserad av Fritz Lang som spelar sig själv. Godard hade återigen framgång hos publiken (1,5 miljoner besökare). Le Mépris mottogs inte entusiastiskt av kritikerna, men filmen kom att bli en av Godards stora klassiker. Filmen hyllades dock av kända kritiker som Jean-Louis Bory (Arts) och Jean Collet (Télérama) och särskilt av författaren Louis Aragon i Les Lettres françaises.

Under våren 1964 spelade han in Bande à part. Filmen, som bygger på romanen Pigeon vole, handlar om två vänner, Franz och Arthur, som manipulerar en ung kvinna, Odile Monod (Anna Karina), att stjäla pengar från sin förmyndare. Scenen där Odile, Franz och Arthur springer genom det stora galleriet i Louvren för att slå ett hastighetsrekord och scenen där de tre karaktärerna dansar Madison på ett café har förblivit berömda.

A Married Woman visar en parisisk kvinnas liv som delas mellan sin älskare och sin make tills hon blir gravid. Godard visar kallt ögonblick i denna kvinnas liv genom att ”filma subjekten som objekt”. Filmen gjordes på fyra månader mellan maj, då Godard lade fram ett första utkast till sin producent, och Venedigfestivalen i september. I slutet av september förbjöds filmen av filmkontrollkommissionen, som ansåg att den ursprungliga titeln, The Married Woman, var skandalös för kvinnor som helhet och att skildringen av sexualiteten var alltför suggestiv. Förbudet orsakade en skandal i pressen. Till slut gick Godard med på att ändra titeln och att omarbeta vissa scener så att hans film kunde visas.

I januari 1965 spelade Godard in Alphaville, ett märkligt äventyr med Lemmy Caution, en science fiction-film som har den speciella egenskapen att den spelades in i Paris på riktiga inspelningsplatser snarare än i studio. Denna estetiska inriktning har sitt ursprung i idén att framtiden redan är här och att Paris och dess invånare redan 1965 har blivit maskiner. Den speciella atmosfären i filmen beror till stor del på att man valde att filma på natten och utan belysning med ett mycket känsligt filmmaterial, vilket ger en hög kontrast i svartvitt och ett skymningsintryck. Filmen vann Guldbjörnen vid filmfestivalen i Berlin i juni 1965.

Efter Alphaville gjorde Godard Pierrot le Fou. Filmen är en roadmovie genom Frankrike. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) och Marianne (Anna Karina) flyr från Paris och det samhälle som tråkar ut dem till södra Frankrike. Den kriminella intrig som utgör ryggraden i filmen behandlas nonchalant. Filmen visades på filmfestivalen i Venedig 1965 och väckte kontroversiella reaktioner, men Godard fick stort stöd, bland annat en artikel av Louis Aragon i Les Lettres françaises med titeln ”Vad är konst, Jean-Luc Godard? Aragon uppskattade Godards collagekonst och såg hans arbete som en fortsättning på kubismen. Omvänt angrep kritikern Bernard Dort Godard starkt i Les Temps modernes och såg honom som en nostalgisk reaktionär. Filmen sålde 1,3 miljoner biljetter.

Pierrot le Fou var ett slags kulmen på Godards arbete och han var nu tvungen att börja något annat. I slutet av 1965 spelade han in Masculin féminin, en film anpassad efter två noveller av Guy de Maupassant, Le Signe och La Femme de Paul, med Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya och Marlène Jobert. Det är en sociologisk filmundersökning om 1960-talets ungdomar. Jean-Pierre Léauds karaktär, som heter Paul Doinel, liknar François Truffauts karaktär Antoine Doinel. Liksom han är han socialt missanpassad och olycklig i kärleken.

Under 1960-talet skiftade Godards politiska inriktning till vänster. Censuren av Une femme mariée (1964) var ett viktigt ögonblick i hans politiska utveckling. När informationsministern 1966 förbjöd Jacques Rivettes Suzanne Simonin, Diderots religiösa, attackerade Godard offentligt André Malraux genom att publicera en text i Le Nouvel Observateur med titeln ”Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur”. Malraux godkände slutligen att La Religieuse visades på filmfestivalen i Cannes samma år.

Sommaren 1966 spelade han in två filmer i rad. Made in USA gjordes i all hast på begäran av producenten Pierre Braunberger, som behövde ett nytt projekt för sitt produktionsbolag. Filmen visar livet för en reporter, Paula Nelson, som undersöker sin vän Richard Politzers död, men de flesta kommentatorer har påpekat att historien är osammanhängande. Godard följde upp den med Två eller tre saker jag vet om henne i augusti 1966. Filmen berättar om en dag i livet för en ung kvinna, Juliette Janson (Marina Vlady), som bor i de stora bostadsområdena och som ibland prostituerar sig för att kunna köpa klänningar eller få sitt hår fixat. Godard är öppet inspirerad av strukturalismen och försöker göra en ”sociologisk undersökning” av det franska samhället.

Läs också: biografier – Herbert Kitchener, 1:e earl Kitchener

Mao-åren (1967-1973)

Jean-Luc Godard träffade Anne Wiazemsky, dotterdotter till François Mauriac, på inspelningen av Robert Bressons Au hasard Balthazar i augusti 1965. Efter att ha avvisat hans närmanden skrev hon ett kärleksbrev till honom i juni 1966. Anne Wiazemsky hade just avlagt sin kandidatexamen och kommit in på universitetet i Nanterre, och det var tack vare henne som Godard upptäckte den studentmiljö som låg till grund för La Chinoise. Han gifte sig med Anne Wiazemsky den 21 juli 1967. Paret separerade i oktober 1970.

Under 1967 spelade Godard in La Chinoise och Week-end. Den förstnämnda berättar historien om en grupp unga maoister vid den tidpunkt då denna rörelse växte fram i Frankrike. Filmen visades på Avignonfestivalen i augusti 1967 på påvepalatsets gård och sedan på Venedigfestivalen i september och släpptes samtidigt i Paris. Godard var då på höjden av sin berömmelse och filmen var efterlängtad men inte särskilt väl mottagen. Filmkritikerna var ganska positiva, men de militanta maoisterna var mycket våldsamma mot filmen: de såg den som en provokation och var upprörda över att maoisterna framställdes som unga borgare som lekte med revolutionen.

I Weekend visar Godard ett par som åker till sin svärmor över helgen i hopp om att få tillbaka hennes arv. Helgen blir snabbt apokalyptisk med karaktärer utan mänsklighet. Godard förutser själv att hans film kommer att misshaga publiken och definierar den som en ”otrevlig, grov och karikatyrisk” film. Efter denna film planerade Godard att sluta göra film, åtminstone som han hade gjort sedan början av 1960-talet, och rådde sina främsta medarbetare, Raoul Coutard, Suzanne Schiffman och Agnès Guillemot, att arbeta med andra filmskapare.

1968 var ett avgörande år i Godards karriär, då han avlägsnade sig från den klassiska film som han hade använt sig av fram till dess, blev involverad i tidens olika politiska strider (Langlois-affären, engagemanget för Vietnamkriget och, på sitt eget sätt, maj 68) och sökte nya sätt att göra film genom didaktiken i Le Gai Savoir och filmtrakterna i maj 68.

I januari filmar han Le Gai Savoir för fransk tv med Jean-Pierre Léaud och Juliet Berto. I sin didaktik är filmen en förlängning av La Chinoise. Den redigerades i augusti samma år efter händelserna 1968, och den vägrades av ORTF och förbjöds från biograferna av kontrollkommissionen.

I februari 1968 tog kulturminister André Malraux initiativ till att utse en ny konstnärlig ledare för Cinémathèque Française som skulle ersätta Henri Langlois. Liksom sina kamrater i den nya vågen hade Godard upptäckt cinefilin på Cinémathèque tack vare Langlois och kunde inte stå ut med tanken att regeringen ville ersätta honom. Tillsammans med andra filmskapare och cinefiler deltog han i demonstrationerna den 12 februari vid rue d”Ulm och den 14 februari vid Palais de Chaillot och bildade Comité de défense de la cinémathèque française. Langlois återinsattes slutligen den 22 april 1968.

Tillsammans med andra filmskapare som Philippe Garrel och Chris Marker deltog han i händelserna i maj 68 genom att följa och filma demonstrationerna, genom att delta i de allmänna mötena för fransk film på École technique de photographie et de cinéma de la rue de Vaugirard och på IDHEC, och slutligen genom att tillsammans med François Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle och andra kräva att Cannesfestivalen skulle stängas i ”solidaritet med studenterna”. Tillsammans med Chris Marker deltog han i skapandet av kinetracts, korta treminutersfilmer där revolutionära slagord blandades med bilder från demonstrationer eller kapade reklambilder. Men maj 68 var också en tid av besvikelse för Godard, som bröt med filmskaparrörelsen och inte deltog i bildandet av Société des réalisateurs de films. Slutligen var det också den tidpunkt då Godard ifrågasatte sin ryktbarhet och ville bli anonym igen. Han ifrågasatte också begreppet auteurism som han hade försvarat när han var kritiker på Cahiers du cinéma.

Efter maj 1968 åkte han till London för att filma Rolling Stones inspelning av Sympathy for the Devil. I sin film, som ursprungligen hette One + One, ställer Godard filmade repetitioner med Rolling Stones bredvid scener som inte har någon uppenbar koppling till inspelningarna och som bland annat visar Svarta pantrarna. Filmen visar Stones i arbete och dekonstruerar på så sätt myten om det kreativa geniet. I juli spelade Godard in Un film comme les autres i Frankrike, där han fick studenter från Nanterre och arbetare från Renault-fabriken i Flins att tala om lärdomarna från maj 68. Filmen är medvetet anti-spektakulär och har inte fått någon större spridning.

Hösten 1968 föreslog Richard Leacock och Don Alan Pennebaker att Godard skulle komma till USA för att göra en film om USA:s tillstånd. Efter nästan en månads inspelning i Amerika övergav Godard projektet. Han var mycket besviken på de preliminära bilderna och gillade inte Pennebakers sätt att filma. Så småningom använde Pennebaker och Leacock rushes för att göra en film som hette One Parallel Movie. Tillsammans med Jean-Henri Roger, en 20-årig maoiststudent, gjorde han sedan British Sounds (1969), en film om tillståndet i Storbritannien för den brittiska tv-kanalen LWT, och åkte sedan till Prag för att göra Pravda, en film om Tjeckoslovakien ett år efter Pragvåren.

Sommaren 1969 åtog sig Godard att spela in en ”vänsterextrem western” i Rom med Marc”O och Daniel Cohn-Bendit, som han hade känt sedan 1967 tack vare Anne Wiazemsky, under titeln Eastern Wind. I början var det ett utopiskt projekt där alla deltagare fick lika mycket betalt och framför allt där manuset och arbetsplanen utarbetades gemensamt under allmänna möten. Ganska snabbt splittrades teamet och Cohn-Bendits anarkistiska vänner kunde inte komma överens med Godards maoistiska vänner. Vissa, som Marc”O, övergav projektet. Godard bad då sin vän Jean-Pierre Gorin att hjälpa honom att få filmen på rätt spår igen. Efter inspelningen arbetade Godard och Gorin ensamma i fyra månader med att redigera filmen. Vent d”est var i slutändan födelsen till Dziga Vertov-gruppen, en kollektiv pseudonym som huvudsakligen bildades av Godard och Gorin med hänvisning till den sovjetiske regissören Dziga Vertov. Godard och Gorin ville göra ”politisk film”. Med denna grupp försökte Godard också glömma sin status som ”auteur”. De gjorde sedan Struggles in Italy för RAI, huvudsakligen inspirerad av Louis Althussers texter, och åkte sedan till Palestina med Armand Marco och Elias Sanbar för att göra Until Victory. Filmen förblev oavslutad, men bilderna och ljuden som spelades in återanvändes senare i Ici et ailleurs (1974). Efter den palestinska filmens misslyckande gjorde Dziga Vertov-gruppen Vladimir och Rosa, inspirerad av rättegången mot Chicago 8. För första gången var Godard också skådespelare och försökte sig på burlesk.

Mellan 1968 och 1973 gjorde Godard och Gorin tillsammans filmer med ett särskilt maoistiskt budskap. På initiativ av producenten Jean-Pierre Rassam återvände de till en mer klassisk film med Tout va bien och arbetade återigen med välkända skådespelare (Yves Montand och Jane Fonda). Filmen, som släpptes i april 1972, kostade 2,5 miljoner franc och lockade endast 78 000 åskådare i Paris.

Den 9 juni 1971, under förberedelserna av Tout va bien, var Jean-Luc Godard inblandad i en allvarlig motorcykelolycka där hans bäcken bröts och han låg i koma i en vecka. Han var tvungen att genomgå många operationer och stannade på sjukhus i mer än sex månader, med regelbundna sjukhusvistelser under tre år. Det var under denna tid som han träffade Anne-Marie Miéville, som han hade träffat några månader tidigare i Lausanne. När han skrevs ut från sjukhuset i november 1971 flyttade han in hos henne och bad henne att arbeta med honom på Tout va bien som scenograf.

Efter Tout va bien försökte Jean-Pierre Gorin göra sin egen film L”Ailleurs immédiat men stötte på många svårigheter och kände sig inte stött av Godard, vilket innebar slutet på deras samarbete. Gorin lämnade Frankrike i början av 1973 för att bosätta sig i Mexiko och sedan i Kalifornien. Några månader senare var det François Truffaut som bröt med Godard för gott. Efter lanseringen av La Nuit américaine skrev Godard ett brev till Truffaut där han kritiserade filmen starkt och bad om pengar för att finansiera sin nästa film. Truffaut svarade våldsamt och anklagade honom för att inte vara uppmärksam på andra, för att ”bara teoretiskt älska människor” och för att uppträda som en diva.

Läs också: biografier – Robert Rauschenberg

Videoåren (1973-1979)

I början av 1973, efter upplösningen av Dziga Vertov-gruppen, planerade Godard att göra en film i form av en självbiografisk bekännelse med titeln Moi Je. För första gången övervägde han att överge den traditionella filmen och göra sin film helt och hållet på video, och att investera alla pengar som han fått från CNC för filmen i videoutrustning så att han kunde bli helt självständig. Det var då han träffade Jean-Pierre Beauviala, ingenjör från Grenoble, uppfinnare av Paluche, en ultralätt kamera, och chef för företaget Aäton, som bjöd in honom att flytta till Grenoble i slutet av 1973. Godard lämnade plötsligt Paris tillsammans med Anne-Marie Miéville och återupprättade sin videostudio i Grenoble där han skapade ett nytt produktionsbolag kallat Sonimage. Han tog Gérard Teissèdre, specialist på video, fotografi och automation, till Grenoble för att inrätta och förnya videostudion.

Anne-Marie Miéville och Jean-Luc Godard arbetade med det material som filmades i Palestina för filmen Until Victory 1970 och analyserade det kritiskt för att komponera en ny film: Ici et ailleurs (1974). Godard och Miéville upptäckte att vissa palestinska soldater var rädda för den israeliska armén och inte litade på sina ledare. Filmen släpptes den 15 september 1976 och möttes av relativ likgiltighet, men orsakade därefter en skandal på grund av filmens radikala pro-palestinska inställning och jämförelsen mellan ett foto av Golda Meir, Israels premiärminister 1969-1974, och ett foto av Adolf Hitler i montaget.

Producenten Georges de Beauregard föreslog då att Godard skulle göra en remake av Andas. Godard avvek från beställningen och gjorde filmen Numéro deux där han visade vardagen för tre generationer, ett ungt par, deras två barn och deras föräldrar i Grenoble. Filmen, som hade premiär i Paris i september 1974, var ett kommersiellt misslyckande men splittrade återigen kritikerna, precis som Pierrot le Fou. Det tekniska kännetecknet för denna film är att den spelades in på video och sedan överfördes till silverfilm.

I juni 1976 gav Institut National de l”Audiovisuel honom i uppdrag att göra en serie på sex gånger två entimmesfilmer för den franska tv-kanalen FR3, som skulle göras inom en mycket kort tidsperiod på två månader. Godard hade redan länge funderat på att göra tv-filmer och var glad över att äntligen få chansen. Serien, med titeln Six fois deux

År 1976, när han var trött på livet i Grenoble, lät han tömma Sonimage-företagets lokaler utan att informera den befintliga personalen. Sonimage dömdes senare för dessa handlingar. Våren 1977 flyttade Godard med sin partner Anne-Marie Miéville till Rolle i Schweiz, nära staden Nyon där han hade tillbringat sin barndom. I samband med hundraårsjubileet av utgivningen av Le Tour de la France par deux enfants ville den franska tv-kanalen Antenne 2 göra en tv-anpassning av berättelsen i form av en serie på tolv avsnitt på 26 minuter och gav slutligen Godard i uppdrag att göra detta. Som vanligt vände han det ursprungliga uppdraget och gjorde en serie med titeln France tour détour deux enfants där han filmade två barns vardag i dagens Frankrike. Antenne 2 tappade intresset för denna serie och sände den först i april 1980.

Läs också: historia-sv – Engelska inbördeskriget

Återkomsten till biografen (1980-1988)

Efter videoåren försökte Jean-Luc Godard återvända till den klassiska filmbranschen. I maj 1979 kontaktade han Jean-Paul Belmondo som hade köpt rättigheterna för att anpassa biografin om Jacques Mesrine, men Belmondo misstrodde Godard och vägrade samarbeta med honom igen, eftersom han var rädd för att hans film skulle bli för experimentell. Godard övervägde då att göra en film i USA tillsammans med Francis Ford Coppola. Tillsammans med manusförfattaren Jean-Claude Carrière skrev han ett manus med titeln The Story, baserat på författaren Henry Sergs bok om maffian Bugsy Siegel. Projektet gick i stå och Godard övergav det så småningom, särskilt efter att Diane Keaton vägrade att medverka i filmen.

Godard återvände slutligen till biografen med Sauve qui peut (la vie) (1980). Filmen inledde en ny period i hans arbete med sju långfilmer på sju år. Den skildrar tre karaktärer i fyra separata episoder. Godard, som var försiktig med skrivna manus, var innovativ genom att skicka ett videoband till CNC:s förskottsuppbördskommission. Filmen fick ett bra mottagande av publiken (620 000 besökare), men splittrades återigen av kritikerna. I tidningen Cinéma 80 såg Gérard Courant Sauve qui peut (la vie) som ”en briljant film gjord av ett filmgeni”.

Nästa film, Passion (1982), föddes ur en önskan att filma med Rainer Werner Fassbinders musa Hanna Schygulla. Filmen visar en film som görs där regissören försöker återge berömda målningar, hotellet där filmteamet bor med chefen (Hanna Schygulla) och hennes man (Michel Piccoli), en fabrikschef, och Isabelle (Isabelle Huppert), en ung arbetare som strejkar i mannens fabrik. Även om filmen fick ett bra mottagande av kritikerna var antalet åskådare mycket lägre än för den föregående filmen (207 000).

Godard spelade sedan in Prénom Carmen, en anpassning av Carmen till den moderna världen, där han bytte ut Beethovens stråkkvartetter mot Georges Bizets musik. Från början skulle filmen spelas in med Isabelle Adjani, men hon lämnade inspelningen efter några dagar eftersom hon inte gillade det sätt på vilket Godard filmade henne. Hon ersattes av Maruschka Detmers. Prénom Carmen var också den första filmen där Godard gav sig själv en huvudroll sedan Vladimir och Rosa, och därmed var det första gången som allmänheten upptäckte hans skådespeleri på film. Filmen vann Guldlejonet vid filmfestivalen i Venedig 1983 och blev en publikframgång (395 000 besökare).

På inspelningen av Passion träffade Godard Myriem Roussel, en ung skådespelerska som han kom att stå nära och med vilken han planerade flera filmprojekt, bland annat Dora et Freud, en film om förhållandet mellan Sigmund Freud och hans första patient, och L”Homme de ma vie, en film om incest. Godard gav henne en viktig roll i Prénom Carmen, men det var i Je vous salue, Marie (1985) som deras samarbete tog sin början. Han återupptar berättelsen om Maria, inspirerad av Françoise Dolto och Gérard Sévérins bok L”Évangile au risque de la psychanalyse, och överför den till den samtida världen. Samtidigt gjorde Anne-Marie Miéville en egen film om samma ämne, Le Livre de Marie, som presenterades som ett förord till Godards film. Godards film orsakade en stor skandal och väckte indignation bland katoliker, först i Frankrike men också i Latinamerika. Filmen fick återigen ett bra mottagande av publiken (350 000 besökare i Frankrike).

För att avsluta Je vous salue, Marie, vars inspelning tog längre tid än väntat, åtog sig Godard att göra Détective, som presenterades som en detektivfilm av Godard. För denna film, som gjordes på initiativ av producenten Alain Sarde, samlade Godard Johnny Hallyday, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Jean-Pierre Léaud, Alain Cuny och Laurent Terzieff. Filmen, som spelades in i september 1984, presenterades på filmfestivalen i Cannes 1985. Pressens mottagande var blandat, men filmen blev återigen en succé på biograferna (380 000 besökare i Frankrike).

I februari 1986 filmade han för TV Grandeur et décadence d”un petit commerce de cinéma med Jean-Pierre Mocky i rollen som producent och Jean-Pierre Léaud i rollen som regissör. Han fortsatte sedan att spela in Soigne ta droite, en slapstickkomedi med Jacques Villeret, Dominique Lavanant, Michel Galabru och Rita Mitsouko, där han själv spelar en slapstickfilmare. Filmen, som släpptes i december 1987, lockade endast 130 000 åskådare i Frankrike. 1985 skrev han kontrakt med producenten Menahem Golan om att regissera en filmatisering av William Shakespeares King Lear i USA. Projektet var dock svårt att genomföra. Godard bad den amerikanske författaren Norman Mailer om ett manuskript som han sedan förkastade. Han spelade slutligen in filmen i februari 1987 vid Genèvesjön med Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Julie Delpy och Leos Carax, och presenterade den på filmfestivalen i Cannes samma år. Producenten var upprörd över Godards arbete och i synnerhet över att Godard hade använt deras privata samtal i filmen. Filmen släpptes inte i Frankrike och spelades bara i fem dagar i USA. Den distribuerades i Frankrike 2002, men fick bara 9 000 besökare.

Läs också: biografier – El Cid

Filmens historia(er) (1988-2000)

Mellan 1988 och 1998 genomförde han Histoire(s) du cinéma, en stor filosofisk och estetisk freskomålning bestående av collage och citat i stil med André Malraux Musée imaginaire. Från denna serie på åtta program publicerade han en version illustrerad med fotogram på Gallimard. Projektet avslutades 1998. I sin Histoire(s) du cinéma använder Godard filmen som ett sätt att tänka. I en intervju med Les Inrockuptibles 1998 förklarade han: ”Jag har gjort en ekografi av historien genom film. På grund av sitt material, som på en gång är tid, projektion och minne, kan biografen göra ett ultraljud av historien genom att göra sitt eget ultraljud. Och ge en vag uppfattning om tid och tidens historia. Eftersom film är tid som går. Om vi använde filmens medel – som är gjorda för detta – skulle vi få ett visst tankesätt som skulle göra det möjligt för oss att se saker och ting. Denna filmessä ger upphov till komplexa frågor om upphovsrätt. Godard använder sig av filmutdrag för att infoga dem i sin Histoire(s) du cinéma, men på biografen finns det ingen rätt att citera som i litteraturen, vilket gör det svårt att släppa filmen.

Parallellt med arbetet med Histoire(s) du cinéma fortsatte Godard att filma. Han regisserade Nouvelle Vague (1990) med Alain Delon. Filmen handlar om en man som överges av sin fru när han drunknar, men som sedan hittar henne, förför henne och räddar henne från att drunkna innan hon känner igen honom. Filmen presenterades på filmfestivalen i Cannes i maj 1990. Filmen blev en blandad framgång på biograferna (140 000 besökare i Frankrike). Därefter regisserade han Allemagne 90 neuf zéro i samarbete med sin tidigare assistent Romain Goupil. Han gjorde också korta essäer som L”Enfance de l”art för Unicef, Pour Thomas Wainggai för Amnesty International och (Parisienne People)s, en reklamfilm som han gjorde tillsammans med Anne-Marie Miéville för cigarettmärket Parisienne, följt av en mer ambitiös film, Les Enfants jouent à la Russie (en).

Han gjorde Hélas pour moi (1993) med skådespelaren Gérard Depardieu. Filmen var inte särskilt framgångsrik (80 000 besökare i Frankrike). Därefter regisserade han ett självporträtt för Gaumont med titeln JLG.

År 1996 regisserade han For Ever Mozart. Filmen hade 56 000 besökare i hela Europeiska unionen. Godard själv dömde filmen ganska hårt: han ansåg att skådespelarna inte var tillräckligt bra och att filmen var alltför teoretisk.

Anne-Marie Miéville anlitade honom som skådespelare för sin film Nous sommes tous encore ici (1996), där han ersatte en annan skådespelare som drog sig ur i sista stund, och anlitade honom sedan på nytt för Après la réconciliation (1999).

Läs också: historia-sv – Slaget om Guadalcanal

2000s

Projektet Éloge de l”amour föddes 1996, men det var en särskilt lång tid som filmen tog i anspråk och Godard skrev om manuset minst fyra gånger. Inspelningen var också ganska långvarig och pågick under hela 1999, och redigeringen tog ytterligare femton månader. Filmen släpptes 2001 och fick ett relativt svalt kritiskt mottagande och var inte särskilt framgångsrik hos publiken (75 000 besökare i Frankrike).

Godard regisserade sedan Notre musique. Filmen, som släpptes 2004, fick mycket liten publikrespons (28 000 besökare i Frankrike).

År 2006 gav Dominique Païni Jean-Luc Godard carte blanche för att organisera en utställning på Centre Georges-Pompidou med titeln Collage(s) de France. Filmens arkeologi. Han föreslog ett projekt som var ekonomiskt ogenomförbart och utställningen presenterades för allmänheten i oavslutad form under titeln Voyage(s) en utopie. På jakt efter en förlorad sats. JLG 1945-2005.

Upplevelsen av en omöjlig utställning är utgångspunkten för Alain Fleischers film Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard, tillägnad Jean-Luc Godard. Filmen visar Godard i Rolle, möten med Fresnoy-studenter, diskussioner med Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Nicole Brenez, Dominique Païni, Jean-Michel Frodon, Jean Douchet, Jean Narboni och André S. Labarthe.

År 2008 regisserade han en trailer för filmfestivalen i Wien med titeln Une catastrophe. 2010, efter Éric Rohmers död, gjorde Godard en hyllningsfilm på 3 minuter och 26 sekunder. Filmen använder rubrikerna till Rohmers artiklar från 1950-talet, medan Godards speakerröst påminner om gemensamma minnen.

Läs också: biografier – Knut Stjerna

År 2010

År 2010 gjorde Godard filmen Socialism. Filmen valdes ut till filmfestivalen i Cannes 2010 i sektionen ”Un certain regard”. Före filmvisningen lade han ut en kortfattad version av sin film på internet där alla bilder från filmen kan ses i snabbare form. Filmen, som består av en serie skisser som klistrats ihop, har setts av 38 000 personer i alla EU:s länder.

I november 2010 fick Jean-Luc Godard ett pris för sitt livsverk. Vid prisutdelningen i november 2010 sa manusförfattaren Phil Alden Robinson: ”Godard förändrade vårt sätt att skriva, regissera, filma och redigera. Han bröt inte bara mot reglerna. Han krossade dem i bilen och körde sedan över dem igen i baklängeskörning för att försäkra sig om att de var döda.

Oscarsutdelningen gav upphov till de anklagelser om antisemitism som riktats mot honom sedan 1970-talet. Polemiken om detta ämne återupptogs i USA den 6 oktober 2010 när Jewish Journal of Greater Los Angeles rubricerade ”Is Jean-Luc Godard an anti-Semite? Samtidigt tog Alain Fleischer upp frågan i en bok med titeln Réponse du muet au parlant (Svar från den tysta till den talande) och lyfte fram några oroliga uttalanden i frågan. Daniel Cohn-Bendit i tidningen Le Monde och Antoine de Baecque på webbplatsen Rue89 ansåg att Godards antisionism inte kunde likställas med antisemitism. Antisemitismanklagelsen ifrågasätts också av författaren Maurice Darmon i boken La Question juive de Jean-Luc Godard.

Efter Film Socialisme experimenterar Jean-Luc Godard med 3D-film. Han spelade in kortfilmen Les Trois Désastres, som presenterades under kritikerveckan vid Cannes filmfestival 2013 som en del av en gemensam triptyk med Peter Greenaway och Edgar Pêra med titeln 3x3D, och långfilmen Adieu au langage, som valdes ut i tävlingen vid filmfestivalen i Cannes 2014. Godard åkte inte till Cannes för att presentera sin film utan skickade ett ”filmat brev till Gilles Jacob och Thierry Frémaux”, en åtta minuter lång kortfilm för att förklara sitt agerande. Trots att han inte ville ha något pris gav juryn honom sitt första pris i Cannes efter åtta urval: juryns pris.

Vid filmfestivalen i Cannes 2018 presenterar han The Picture Book, en experimentell film som till stor del handlar om arabvärlden, och citerar flitigt Albert Cosserys Une ambition dans le désert. Regissören reser inte till Cannes utan håller presskonferensen via videokonferens. Den här gången fick han en ”särskild” Guldpalme för denna film. Jean-Michel Frodon ser den som en ”stor resa genom bilder, ljud och händelser (som) bygger upp en reflektion med fokus på Mellanösterns historia för att omformulera insatserna för en revolutionär strävan efter framtiden”.

I oktober 2019 är han på förstasidan av Cahiers du Cinéma med en rökande cigarr i munnen. I denna långa intervju med Stéphane Delorme och Joachim Lepastier ser filmskaparen tillbaka på sitt liv och sin senaste film Le Livre d”image.

Sedan 2002 har regissören Fabrice Aragno samarbetat med Jean-Luc Godard på hans sista filmer och blev hans pålitliga rådgivare fram till hans död.

Jean-Luc Godard dog den 13 september 2022, 91 år gammal. Regissören hade använt sig av assisterat självmord på grund av funktionsnedsättande polypatologier, en metod som är laglig och reglerad i Schweiz. Hans kropp kremerades den 15 september och askan gavs till hans änka.

Läs också: biografier – Tokugawa Ieyasu

Titlar

Godard brukar välja titeln på sin nästa film innan han vet hur filmen kommer att se ut. I en intervju med Serge Kaganski 2004 förklarar han: ”Titeln kommer alltid först. Den enda titel jag kom på efter filmen var Breathless, och jag gillade den inte alls. För nästa film hade jag en idé om en titel, The Little Soldier, innan jag ens visste hur filmen skulle se ut. Titlarna har blivit konstnärliga vägvisare. Titeln talar om för mig i vilken riktning jag ska leta.

Läs också: biografier – Kristallnatten

Godard och konsten att citera

Godards filmer är fulla av citat, vare sig de är bildliga, musikaliska, litterära, filosofiska, historiska eller filmiska. Under den presskonferens som han höll vid filmfestivalen i Cannes 1990 i samband med lanseringen av Nouvelle Vague definierade Godard sig själv som ”filmens medvetna organisatör” snarare än som författare och förklarade sitt förhållande till citat: ”För mig tillhör alla citat – vare sig de är bildliga, musikaliska eller litterära – mänskligheten. Jag är helt enkelt den som sätter Raymond Chandler och Fedor Dostojevskij tillsammans på en restaurang en dag, med små och stora skådespelare. Det är allt.”

Läs också: historia-sv – FNL

Självbiografiska inslag

Jean-Luc Godard gör inga självbiografiska filmer. Vissa av hans filmer innehåller dock inslag av självbiografisk karaktär. Till exempel påminner scenen där Michel Poiccard stjäl pengar från sin vän Liliane när hon klär på sig om den unge Jean-Luc Godards vana att stjäla pengar från sina släktingar. I Le Petit Soldat ser vi en ungdom som är van vid politiska provokationer, vackra bilar och tvångsmässig flirt, vilket förmodligen är ganska likt den miljö som Godard besökte i Genève 1953 och 1954. I Prénom Carmen spelar Godard själv rollen som farbror Jean, en filmskapare som är inlagd på ett psykiatriskt sjukhus. Godard själv tillbringade en tid på ett psykiatriskt sjukhus 1953, då han internerades på sin fars begäran för att undkomma fängelse efter ett rån.

Läs också: biografier – Giacomo Balla

Filmkonstruktion

Godard förklarar: ”Jag gjorde filmer mer som två eller tre jazzmusiker: man ger sig själv ett tema, man spelar och sedan blir det organiserat. I varierande grad och beroende på period bröt filmskaparen med den klassiska filmens narrativa dimension och med idén om karaktärer. Hans första filmer var dock influerade av B-filmer, kriminalfilmer och film noir, som han försökte överskrida genom att kritiskt omläsa genrerna på bekostnad av ett traditionellt berättande. Alphaville återkommer till förväntningarna. Hans verk leker med falska kopplingar och kopplar bort bild och ljud, som blir två separata enheter. Dessutom blandar Godard urskillningslöst fiktion, dokumentärfilm, aktivism, måleri, sociologi, musik och videokonst. Det finns inte nödvändigtvis något manus eller någon förbestämd dialog, utan en serie collage eller en mosaik av visuella fragment och spridda anteckningar som sätts samman enligt plastiska och ljudliga kopplingar. I hans verk är det betraktaren som bestämmer vilken mening bilderna ska ges: meningen föds efter synen och inte före.

Läs också: biografier – Augustus

Montering

För filosofen Gilles Deleuze bygger Godards montagekonst på användningen av AND, av det mellanliggande, för att visa gränsernas ingenmansland: ”Det som räknas för honom är inte 2 eller 3, eller vilket antal som helst av dem, det är AND, konjunktionen AND. Användningen av AND i Godards verk är avgörande. Det är viktigt eftersom vårt tänkande snarare bygger på verbet vara, IS. AND är varken det ena eller det andra, det är alltid mellan de två, det är gränsen. Godards mål är att ”se gränserna”, det vill säga att göra det omärkliga synligt.

Läs också: biografier – Xerxes I

Mise en abyme-spel på bio

Biografen ingriper mycket ofta i hans filmer genom att spela en mise en abyme. Exempel: Détective där vi ser en JVC-kamera som filmar. Vid ett tillfälle vänder den sig mot farbrodern (Terzieff), som i själva verket vänder sig mot kameran som filmar den, vilket skapar en mise en abyme-effekt som liknar den i inledningen av Le Mépris.

Filmskaparen hänvisar också ofta till videoutrustning: AGFA neon i Detective, VHS och videobutiken i Alas for me…

Mise en abyme är mycket närvarande genom karaktärernas aktiviteter som :

Ibland visas affischer från andra filmer. Exempel: I Éloge de l”amour ser vi affischen för Matrix. I Le Mépris och 2 eller 3 saker ser vi affischen för Vivre sa vie.

Läs också: historia-sv – Slaget vid Dien Bien Phu

Hänvisningar till filmscener

Hänvisningar till regissörer: Godards film med många referenser är full av hyllningar till sina kolleger, och det skulle vara tråkigt att räkna upp dem alla. Några exempel: I Le Petit soldat spelar Anna Karina Veronika Dreyer i vad som verkar vara en hyllning till en av Godards favoritregissörer, Dreyer. I Vivre sa vie överväldigas hon av Falconettis ansikte, Dreyers Jeanne d”Arc. Fritz Lang spelar sig själv i Le Mépris, i vad som är Godards hyllning till en av sina mästare. Mer generellt finns det nästan alltid en regissör i avgrunden i Godards verk: i Le Mépris är det Lang, i Pierrot le Fou är det Fuller, i La Chinoise är det han själv, i Tout va bien är det Montand, i Sauve qui peut (la vie) är det Dutronc, i Passion är det Djerzy, i Prénom Carmen är det han, i Soigne ta droite, King Lear och Notre musique också.

Läs också: biografier – Jane Grey

Hänvisningar till måleri

Godards verk innehåller många referenser till måleriet:

Läs också: biografier – Martha Graham

Samspelet av referenser mellan Godards filmer

Godards filmfotografi har en stark självrefererande dimension, hans filmer refererar till varandra:

Jean-Luc Godard har uttalat sig mot tjurfäktning, försvarat Roman Polanski när han arresterades 2009 och uttalat sig mot Hadopi-lagen.

Från 1970-talet och framåt visade Jean-Luc Godard pro-palestinska och antiisraeliska åsikter, särskilt i filmer som Ici et ailleurs och Notre musique, vilket ledde till anklagelser om antisemitism. De första kontroverserna uppstod 1974 när han lade en bild av Adolf Hitler över en bild av Israels premiärminister Golda Meïr, kritiserade Bibeln som ”en alltför totalitär text” och gjorde vad som ansågs vara stötande kopplingar mellan folkmordet på judarna och den israelisk-palestinska konflikten. Under de följande åren kom han med ytterligare polemiska kommentarer om det judiska folket och israelerna, bland annat jämförde han judarna med nazisterna i en film från 1970 om den israelisk-palestinska konflikten: ”Judarna gör med araberna vad nazisterna gjorde med judarna. Jean-Luc Godard har dock också förklarat att han chockades av sin morfars antisemitism och att han kände sig skyldig till Shoah. Hans biograf Antoine de Baecque skriver: ”Godard är inte antisemit. Det finns en tydlig antisionism hos honom, som föddes 1967, efter sexdagarskriget, när bilden av Israel förändrades. Denna pro-palestinska ståndpunkt, som var relativt vanlig på 1970-talet, är en stötesten i våra känslor i dag. Den judiska frågan är återkommande, men det är mer en fråga om antisionism. År 2009 anklagade Alain Fleischer Jean-Luc Godard för att ha gjort antisemitiska uttalanden under inspelningen av hans film. År 2010 kritiserade The Daily Beast och amerikanska judar att Jean-Luc Godard tilldelades en heders-Oscar och protesterade mot priset med hänvisning till hans ”antijudiska” åsikter. I maj 2018 undertecknade han en petition för att bojkotta Franska institutets Frankrike-Israel-säsong, som enligt undertecknarna syftade till att främja bilden av Israel.

Sedan ”Andlös” har Godard fortsatt att splittra kritikerna. Han är både älskad av vissa och hatad av andra.

I samband med lanseringen av Två eller tre saker jag vet om henne motiverar François Truffaut, som är medproducent till filmen, sin medverkan:

”Jean-Luc Godard är inte den ende som filmar som han andas, men han andas bäst. Han är snabb som Rossellini, busig som Sacha Guitry, musikalisk som Orson Welles, enkel som Pagnol, skadad som Nicholas Ray, effektiv som Hitchcock, djup, djup, djup som Ingmar Bergman och fräck som ingen annan.”

I samma text tvekar han inte att jämföra Godard med Picasso, som Olivier Assayas senare skulle göra:

”Med åren som går blir vi övertygade om att Breathless kommer att ha markerat en avgörande vändpunkt i filmhistorien, precis som Citizen Kane 1940. Godard har pulveriserat systemet, han har gjort en röra av filmen, precis som Picasso gjorde med måleriet, och liksom han har han gjort allt möjligt…”.

Vissa filmare fördömer en del av Godards verk. Costa-Gavras säger till exempel att han inte är intresserad av den så kallade kommunistperioden, som enligt honom bara är ”vänsterfilmer”.

Jean-Luc Godard är fortfarande en kontroversiell filmskapare. En del människor ogillar hans arbete. Den amerikanske författaren Philip Roth anser till exempel att Godards verk är outhärdligt: ”Med undantag för Andlös, som var av obestridlig betydelse, verkar hans verk outhärdligt för mig”.

Jacques Lourcelles kritiserar i sin Dictionnaire des films särskilt Godards verk, som enligt honom ”ägnar sig åt att skildra, inte utan självbelåtenhet, den mentala förvirringen hos sin generation, vilket är ett rikligt material för dussintals filmer”. Han förebrår också honom och andra filmskapare från den nya vågen för arrogansen i sina kommentarer: ”Ingen före dem hade vågat säga så mycket gott om sig själva och så mycket dåligt om andra”, och han citerar Godard: ”Mellan en av våra filmer och en film av Verneuil, Delannoy, Duvivier och Carné finns det verkligen en skillnad i art och smak.

Woody Allen, som filmade med Godard 1987 i King Lear, ger en förvirrad kommentar till sin upplevelse: ”Han spelar den franska intellektuella mycket bra, med en viss vaghet. När jag kom till fotograferingen hade han pyjamas på sig – över och under – en badrock och tofflor och rökte en stor cigarr. Jag hade en märklig känsla av att jag blev regisserad av Rufus T. Firefly”. Firefly är namnet på den karaktär som spelades av Groucho Marx i Duck Soup.

Enligt vissa källor sade Yves Montand att Godard var ”den mest korkade av de schweiziska maoisterna”. Christophe Bourseiller nämner att frasen ”Godard: le plus con des Suisses prochinois” är en graffiti som dök upp på väggarna i Paris i maj 68 på initiativ av den situationistiska internationalen.

Den katolska kyrkan anklagade Godard för kätteri efter lanseringen av hans film Hail Mary (1985).

1987 kritiserade Shakespeare Bulletin hans föreställning av William Shakespeares King Lear som ”mycket dålig”.

I mitten av 1960-talet påverkades flera unga filmskapare direkt av Godard. Bland dem fanns Jean Eustache, vars medellånga film Le Père Noël a les yeux bleus (1966) delvis finansierades av Godard, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil och Philippe Garrel. Godard var särskilt förtjust i Garrels arbete och var mycket imponerad av de filmer som den då tjugoårige Garrel gjorde i maj 1968.

Samtidigt påverkade Godard också en generation amerikanska filmskapare födda på 1940-talet, som Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Monte Hellman, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola och Brian De Palma. Det finns också Quentin Tarantino, vars produktionsbolag ”A Band Apart” fick sitt namn efter Godards film.

Marie Cardinal beskriver perioden före inspelningen av filmen Deux ou trois choses que je sais d”elle i sin bok Cet été-là, som hon skrev 1967. Den andra upplagan (den enda som finns tillgänglig), som publicerades av Nouvelles Éditions Oswald 1979, innehåller två bilagor: ”Examen du film dans son état actuel” och ”Choses à film”.

Hans före detta fru Anne Wiazemsky berättar om sitt liv tillsammans med Jean-Luc Godard i två berättelser, Une année studieuse (2012) och Un an après (2015).

2016 medverkade han i Jean-Baptiste Thorets dokumentärfilm En Ligne de mire, comment filmer la guerre?

2017 anpassade regissören Michel Hazanavicius Anne Wiazemskys bok Un an après till filmen Le Redoutable. Rollen som Jean-Luc Godard spelas av Louis Garrel. Anne Wiazemsky spelas av Stacy Martin.

Läs också: biografier – Pius VII

Fransk biljettförsäljning

Han har ofta vunnit priser, med nio filmer i det officiella urvalet i Cannes, sex filmer i tävlingen om Guldlejonet vid Venedigs filmfestival och flera framträdanden vid Berlinale-festivalen. Det är tack vare mångfalden i hans filmer, eller hans originalitet, som uttagningskommittén ofta lägger märke till honom.

1981 nominerades Jean-Luc Godard till den nationella förtjänstorden, men han avböjde. Han förklarade: ”Jag gillar inte att få order och jag har inga meriter”.

Läs också: historia-sv – Henry Saint John, 1:e viscount Bolingbroke

Externa länkar

Källor

Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard
Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
Dans son autobiographie ((en) Life, Robert Laffont, 2010, p. 295- 297), Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones donne son avis sur le film et Godard : « Que cela nous plaise ou pas, la politique s”est chargée de venir à nous en la personne de Jean-Luc Godard, le grand révolutionnaire du cinéma. […] Je suis content qu”il ait filmé ces répètes, mais Godard quel numéro ! Je n”en croyais pas mes yeux : on aurait dit un employé de banque français ! Il n”avait aucun plan précis […] Le film est un tissu de conneries. […] Jusque-là, ses films étaient maîtrisés, presque hitchcockiens, mais c”était une année où on faisait tout et n”importe quoi, avec pas mal de n”importe quoi. Je veux dire que, bon, quel besoin avait-il de s”intéresser à la petite révolution hippie en cours chez les Anglais pour essayer de montrer que c”était quelque chose d”autre ? Mon explication, c”est que quelqu”un avait mis de l”acide dans son café et qu”il a passé cette année foireuse en surchauffe idéologique permanente. »
^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
^ a b c Ankeny, Jason. ”Biography”. AllMovie. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 18 May 2020.
^ ””Godard shattered cinema”: Martin Scorsese, Mike Leigh, Abel Ferrara, Claire Denis and more pay tribute”. The Guardian. 14 September 2022. Retrieved 22 September 2022.
^ Grant 2007, Vol. 2, p. 259.
1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
1 2 Jean-Luc Godard // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics” Top Ten Directors. 23. Juni 2011, abgerufen am 2. Dezember 2020.
Jean-Luc Godard: a beginner”s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).