Jimi Hendrix

gigatos | februari 12, 2022

Sammanfattning

Jimi Hendrix, pseudonym för James Marshall Hendrix (född 27 november 1942 i Seattle, Washington, död 18 september 1970 i London) – amerikansk virtuos gitarrist, sångare, kompositör, låtskrivare och musikproducent. En av 1900-talets viktigaste musiker.

Han anses allmänt vara den största och mest inflytelserika gitarristen genom tiderna. Han har fått denna titel i många omröstningar, bland annat i musiktidningen Rolling Stone 1992, 2003, 2011 och 2015. Enligt en vetenskaplig analys av Daniel Lee från University of Tasmania vinner Hendrix 9

Efter sina framgångar i Europa blev han också populär i USA, bland annat tack vare sitt framträdande på Monterey Festival 1967. Senare var han huvudattraktionen på Woodstockfestivalen (1969) och Isle of Wight Festival (1970). Han dog plötsligt två månader före sin 28-årsdag. Dödsfallet orsakades av kvävning i kräkningar och barbituratförgiftning. Omständigheterna kring hans död förklarades aldrig helt och hållet.

Han släppte tre viktiga studioalbum, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland och ett livealbum Band of Gypsys. Are You Experienced är ett av historiens viktigaste debutalbum. Electric Ladyland, å andra sidan, anses vara en av de bästa i rockhistorien. Hendrix utvecklade ett antal unika, tidigare okända tekniker för att spela elgitarr och skapade sin egen unika stil genom att kombinera fuzz, feedback och distorsion. Han revolutionerade nästan alla aspekter av elgitarrspelandet och höjde elgitarrspelandet till en virtuos konst. Hans arv är fortfarande en inspiration för generationer av musiker.

Richie Unterberger (engelska), musikkritiker: ”Under sin korta fyraåriga karriär som superstjärna utvecklade Jimi Hendrix elgitarrens språk mer än någon annan före eller efter honom. Hendrix var en mästare på att få ut alla slags oöverträffade ljud ur instrumentet, ofta med innovativa experiment med ljudsystemet som skapade återkoppling av kosmisk kvalitet och dånande distorsion. Hans frekventa orkanliknande ljudstötar och bländande uppvisningar (han spelade bakom ryggen, med tänderna, satte sin gitarr i brand) skymde ibland hans avsevärda färdigheter som låtskrivare, sångare och mästare av blues, R&B och rock.”

Charles Shaar Murray (engelska), musikkritiker: ” ändrade populärmusikens historia och blev en av de mest framgångsrika och inflytelserika personerna i sin tid. Han var en instrumentalist som radikalt omdefinierade elgitarrens uttrycksmöjligheter och ljudpalett och skapade en klassisk repertoar av låtar som sträcker sig från vilda rocklåtar till känsliga, komplexa ballader. Han var också den mest karismatiska konsertartisten i sin generation. Dessutom var han en visionär som bröt mot gränserna för genrer som rock, soul, blues och jazz.”

”Jimi Hendrix var utan tvekan den mest nyskapande gitarristen i sin eller någon annan epok. Många har försökt att efterlikna hans bedrifter, men ingen har lyckats överträffa eller ens matcha hans otroliga prestationer.” (McDermott och Kramer). ”Det stora intresset för Hendrix musik fortsätter oförminskat än idag, med nya generationer som vill upptäcka Jimi Hendrix extraordinära talanger. Till skillnad från sina jämnåriga kolleger från slutet av 1960-talet, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin etc., har Hendrix” prestationer och, kanske viktigast av allt, hans inflytande varken minskat eller minskat i betydelse.” (McDermott och Kramer).

Han var en av de mest innovativa musikerna genom tiderna och en av de första som experimenterade med stereo-effekter, inklusive fasningseffekten. Förutom formella studiosessioner spelade han också in demos som gjordes på hotell eller informellt jammande på nattklubbar. Hundratals album släpptes efter hans död, vilket gör honom till den troliga rekordhållaren för antalet postumt utgivna album. Han åtnjöt en enorm popularitet.

Jimi Hendrix föddes den 27 november 1942 kl. 22.15 på King County Hospital(engelska) i Seattle, Washington.Vid tiden för hans födelse var hans far stationerad på en militärbas i Fort Rucker(engelska), Alabama. Pojkens mamma, den 17-åriga Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), gav honom två namn: Johnny och Allen. Hendrix hade afroamerikansk och indiansk härkomst från Cherokee-stammen (hans mormor Nora Moore var dotter till en indiansk kvinna och en irländare). Hans mor lämnade honom till vänner och bekanta i Seattle och även i Berkeley i Kalifornien, men hon besökte sin son och tog honom ibland med sig iväg några dagar.

Jimis föräldrar gifte sig tre dagar innan hans pappa åkte iväg för värnplikten. Efter att ha blivit avskedad från armén tog James Allen Ross ”Al” Hendrix (1919-2002) hand om sin son, som han döpte till James Marshall den 11 september 1946 – för att hedra sin avlidne bror Leon Marshall Hendrix. Familjen hade ekonomiska svårigheter på grund av den ekonomiska krisen efter andra världskriget och Lucilles far, Preston Jeter, Joseph och Pamela dog. Joseph föddes sjuk och placerades i statlig vård när han var tre år gammal. Hans två systrar blev adopterade. Kathy föddes blind och Pamela hade hälsoproblem. Al, som nu är äldre, skulle förneka faderskapet till alla sina barn utom Jimi. Hendrix föräldrar var alkoholister, de skilde sig när han var nio år gammal och hans mor dog 1958. På grund av den svåra familjesituationen uppfostrades Jimi inte bara av sina föräldrar utan även av sina mormödrar och sin mors syster Delores Hall (född Jeter) samt av Dorothy Harding (en vän till Lucilles syster Delores).

Läs också: mytologi – Dionysos

De första föreställningarna

Musikerns första instrument var en munharmonika som han fick 1947. Vid 14 års ålder köpte han sin första (akustiska) gitarr för 5 dollar. Trots att den bara hade en sträng kunde han spela flera melodier på den.

Han var självlärd och övade ständigt trots att han inte kunde läsa noter. Trots att han var vänsterhänt tvingade hans far honom att använda högerhanden, vilket ledde till att han spelade lika bra med båda händerna. Sommaren 1959 fick han sin första elgitarr av sin far, en Supro Ozark 1560S (i vitt), men ingen förstärkare. Samma år var hans enda dåliga betyg i skolan ett F i musik (ett ett). Enligt medlemmarna i andra Seattle-band lärde sig Hendrix de flesta av de akrobatiska scenshowerna (som är viktiga i blues- och R&B-traditionerna), inklusive att spela gitarr bakom ryggen och Chuck Berrys ankgång, av den unge musikern Raleigh ”Butch” Snipes, som var gitarrist i det lokala bandet The Sharps.

Han spelade i många lokala band som gav konserter även långt från Seattle. Han var särskilt intresserad av Elvis Presley, som han såg på konsert 1957. Han började tidigt intressera sig för blues genom att lyssna på skivor av Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed och Ray Charles som ingick i hans fars lilla samling. Gitarristen uppträdde för första gången med ett icke namngivet band i källaren till en synagoga, och han kastades ut kort därefter på grund av sitt alltför vilda spel och sin uppvisning. Han bröt mot regler och konventioner, vilket var anledningen till att han blev utsparkad ur olika grupper under de kommande 12 åren. Formellt sett var hans första band The Velvetones, som han uppträdde regelbundet med på Yessler Terrace Neigborhood House (en sal i ett bostadsområde). Han gick senare med i The Rocking Kings och The Tomcats. De spelade låtar av artister som Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino och The Coasters. Gruppens första betalda spelning (35 cent) var på National Armory i Kent, Washington. Efter att ha förlorat sin gitarr (han lämnade den bakom scenen över natten och den blev stulen). Bandet köpte en ny, en vit Silvertone Danelectro, som han målade röd och signerade med namnet på sin flickvän Betty Jean.

Familjen flyttade regelbundet och Hendrix bytte skola tio gånger. Han tog examen från junior high school och gick sedan på Garfield High School (engelska) (han blev relegerad 1959), men senare, när han blev berömd, fick han en hedersdoktorsexamen från Garfield High School, och på 1990-talet placerades hans byst i skolbiblioteket.

Läs också: historia-sv – Spanska självständighetskriget

Militär tjänstgöring

Hendrix hade problem med lagen och hade fått två böter för att ha kört en stulen bil. Han hotades med upp till 10 års fängelse. Han fick två års villkorlig dom för att han tog värvning i armén. Han blev inkallad den 31 maj 1961. Efter en tid på läger (Fort Ord(English) i Kalifornien) placerades han vid 101st Airborne Division, stationerad vid Fort Campbell i Kentucky. Där träffade han en vän, basisten Billy Cox, med vilken han bildade R&B-bandet The King Kasuals. De uppträdde på Fort Campbell och även i Clarksville, Tennessee. Hendrix skrevs ut efter att ha fått en ryggmärgsskada vid sitt 26:e fallskärmshopp. Han lämnade militären den 2 juli 1962. Utskrivningen innebar i praktiken att han var olämplig för tjänstgöring när Vietnamkriget tre år senare eskalerade.

Läs också: biografier – Jean Dubuffet

Chitlin” Circuit och Harlem

Vi har ingen exakt kronologi över händelserna under de följande fyra åren tills de reste till England. Efter att ha blivit avskedad från armén flyttade Hendrix och Billy Cox, en vän han träffat i armén, till Clarksville i Tennessee, där de uppträdde som The King Kasuals. De gav mestadels spelningar med låg lönsamhet. De flyttade sedan till Nashville på Jefferson Street (engelska), det traditionella centrumet för det lokala svarta samhället och R&B-musikerna. De uppträdde tillsammans med Larry Lee (han ersatte gitarristen Alphonso Young) på klubben ”Del Morocco”. De bodde ovanför skönhetssalongen ”Joyce”. När han inte hade några pengar sov han till och med på gatan. Under denna period träffade han Johnny Jones, en gitarrist som han lärde sig några gitarrtricks av. Under de följande två åren uppträdde han i södra USA på platser avsedda för svart publik (Chitlin” Circuit) och spelade i bakgrunden med olika musiker och band som B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler (engelska) och Otis Redding. Womack: ”Han spelade hela natten, hela dagen, varje dag, det är allt han någonsin gjort. Men hela tiden var han gitarrist i The King Kasuals som han återvände till efter varje turné.

Chitlin” Circuit var en viktig milstolpe i hans karriär och definierade hans bluesbaserade stil. Han var frustrerad över sina erfarenheter i Södern och bestämde sig för att flytta till New York. Han var trött på att framföra andra artisters låtar och spela dem ”not för not”. Hendrix: ”Jag var trött, jag orkade inte längre”. ”Jag försökte spela mina egna grejer, men jag visste hela tiden vad jag ville göra”. I slutet av 1963 lämnade han definitivt The King Kasuals och i januari 1964 kom han till Theresa Hotel i Harlem, där han snart blev vän med supergruppen Lithofayne Pridgeon (hans senare flickvän, känd som Faye). Och även med Arthur och Albert Allen, tvillingar (idag kända som Taharqa och Tunde-Ra Aleem). I februari 1964 vann han första pris (25 dollar) i en amatörtävling för gitarrister på Apollo Theatre. Han anställdes sedan som gitarrist för The Isley Brothers och deltog i en nationell turné som även omfattade spelningar i sydstaterna på Chitlin” Circuit. Han spelade in en singel i två delar med gruppen, ”Testify(English)”. Jimi hade en naturlig talang, men han tog inte sin gåva för given – han arbetade ständigt för att fullända den. ”Jimi övade fraser om och om igen, vände på dem, pausade dem i mitten, i kvartspartier, spelade dem långsamt, spelade dem snabbt”, minns Ernie Isley (engelska). I Nashville lämnade han bandet för att arbeta med Georgeous George Odell. Hans första session i studion resulterade i låten ”My Diary”, som senare släpptes på en singel av Rosy Lee Brooks och som skrevs av Arthur Lee, senare ledare för Love. Han spelade också på singeln ”Mercy, Mercy(English)”. Don Covay(engelska). Våren 1964 i Atlanta blev Hendrix (som uppträdde som Maurice James) anlitad av Little Richard för att spela in och uppträda med bandet The Upsetters.

Han deltog i inspelningen av singeln ”I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me”, som släpptes på Vee Jay Records (engelska), och gjorde sitt första TV-framträdande på Channel Five. Han lämnade Little Richard för en kort tid för att gå med Ike Turner och Tina Turner, men gick snart tillbaka till The Upsetters. Några månader senare fick han sparken eller lämnade sig själv (han dök inte upp på bussen som musikerna skulle åka på turné med). Han uppträdde också med Jack Wilson och Sam Cook. Senare 1965 gick han med i New York-bandet Curtis Knight and The Squires (engelska) (han träffade Knight i lobbyn på hotellet ”America” nära Times Square, där de båda bodde). Hendrix turnerade med Joey Dee and The Starliters innan han återvände till The Squires i New York. David Brigati, medlem i The Starliters, minns Hendrix som en mycket fattig och blyg man som inte ens ägde en gitarrrem och som fick plats med alla sina tillhörigheter i en liten resväska. Hendrix vän från den här perioden, Jimmi Mayes, talar däremot om artistens uttryck på scenen: ”Han spelade gitarr bakom ryggen och med tänderna. Han spelade den mellan benen, knäböjde ner och lutade sig bakåt tills hans huvud rörde golvet. Jimi skrev aldrig några av sina originallåtar med Starliters, men i slutet av sin tid med oss strök han gitarren som om han hade sex med den. Ingen av oss hade någonsin sett något liknande förut.” På den tiden spelade han också med King Curtis(engelska) I sin tidiga karriär spelade han också med Lonnie Youngblood(engelska), The Impressions, Mighty Hannibal(engelska). Som sideman spelade han sammanlagt flera hundra konserter. Hans musik mottogs inte så väl av den svarta befolkningen i Harlem, som främst var intresserad av R&B och jazz, så han flyttade till Greenwich Village. Musikern Jimmi Mayes hävdar att Harlem hade sin egen specifika stil, som den ”alltför vilda” Hendrix helt enkelt inte passade in i.

1966 bildade han sitt eget band, Jimmy James and the Blue Flames. Det var också då han började sjunga (påverkad av Dylan). Många musiker passerade genom bandet, bland annat Jeff ”Skunk” Baxter (bas) och den 15-årige gitarristen Randy Wolfe, som Hendrix gav smeknamnet Randy California och som senare blev gitarrist i bandet Spirit. De spelade på flera ställen i New York, bland annat på ”Cafe Wha?(English)” i hörnet av MacDougal Street(English) och Minetta Street i Greenwich Village. Han tjänade ungefär 3 dollar per natt (”vi svalt”). Bob Kulick: ”I slutet av hans show, när han spelade solonummer med tänderna som ingen kunde spela med händerna, visste vi att han var en sensation”. Hans sista framträdanden var på ”Cafe Au Go Go Go (engelska)”, där han bland annat spelade med John Hammond Jr (engelska).

”Hendrix uppträdde upprepade gånger som sideman till stjärnor medan de knappt gav honom mat, kompletterade hans meritförteckning (som i efterhand verkar mer imponerande idag) och försåg honom med ett outtömligt material till sin repertoar. Hendrix syntes av rock, soul och blues fulländades natt efter natt ).

I början av 1966 på ”Cheetah Club” rekommenderade Linda Keith(engelska), Keith Richards flickvän som var vän med Hendrix, honom till Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham och senare till producenten Seymour Stein(engelska). Ingen av dem intresserade sig för gitarristen. Senare presenterade Keith honom för Chas Chandler, tidigare basist i The Animals, som letade efter talangfulla musiker. Han var imponerad av den unge artistens färdigheter och erbjöd sig att bli hans manager och producent tillsammans med sin partner Michael Jeffery. Jeffery hade tidigare varit förvaltare av Animals och hade många investeringar: nattklubbar, fastigheter. Bandmedlemmarna var övertygade om att han stal från dem. Chandler (1994) berättade att de turnerade i tre år och knappt fick några pengar från det. De tjänade 2 procent på royalties i Storbritannien och knappt 1 procent utanför. Hendrix accepterade erbjudandet och åkte till London med sina nya managers. Han skulle fylla 24 år om två månader.

Hendrix anlände till London den 23 september 1966. Det hölls auditions för musiker som kunde ansluta sig till honom och bilda ett nytt band. Gitarristen Noel Redding valdes sedan att spela basgitarr. Detta var en slump, Noel hade ursprungligen provspelat för Eric Burdon och nya The Animals. Eftersom gitarristen Vic Briggs (engelsman) tog plats som gitarrist erbjöds han basist i Experience.

Det var managers som föreslog att Hendrix skulle ändra sitt smeknamn från Jimmy till Jimi, och även namnet på sin nya grupp, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler presenterade honom för Pete Townshend och Eric Clapton, som han blev snabbt vän med. Under sin tidiga tid i England, då han ännu inte hade någon trummis, jammade han ofta med Redding och andra musiker på Londonklubbar, till exempel med Alexis Korner, Hug Flint (engelska), Alex Harvey (engelska), Cliff Barton (engelska) och Brian Auger (engelska). Efter en av dessa informella sessioner på ”Blaises Club” erbjöd Johnny Hallyday honom att spela som förband på sin miniturné i Frankrike. Bandet hade inte ens en trummis på den tiden.

Den 1 oktober spelade Hendrix med Cream och framförde låten ”Killing Floor(English)”, före det egentliga framträdandet på Central London Polytechnic. Jack Bruce (basist, Cream): ”Eric måste ha haft svårt att hantera det, för han var Gud(engelska), och plötsligt kommer den här främlingen och lägger ner honom.” Clapton: ”Mitt liv blev aldrig mer detsamma igen, verkligen”. Eric Burdon (sångare, The Animals): ”Det är slående hur bra han var”.

Hendrix (om gitarren): ”Ibland hoppar jag på den, ibland trycker jag hårt på strängarna och skrubbar dem mot banden. Ju hårdare jag gör det, desto högre blir gitarren. Ibland gnuggar jag den mot förstärkaren, sitter på den, spelar med tänderna och ibland kommer jag på scen på tanken att det skulle vara bra att gnugga strängarna med armbågen.”

Gitarristen bodde först med Chas Chandler i Hyde Park Towers och sedan i en lägenhet som tidigare tillhört The Beatles – på 34 Montagu Square (engelska).

Genom ytterligare urval kom Mitch Mitchell med i bandet. Aynsley Dunbar (engelska) var också en kandidat för denna plats. Hendrix och Chandler kunde inte bestämma sig, och med tanke på de kommande spelningarna i Frankrike kastade de till slut ett mynt, och det ”pekade” på Mitchell. Hans spel i bandet skulle göra honom berömd och han skulle få beteckningen som en av de bästa trummisarna i sin generation.

I början av oktober 1966 bildades The Jimi Hendrix Experience, som bestod av: Jimi Hendrix (gitarr), Noel Redding (bas), Mitch Mitchell (trummor). Det skulle snart bli en pionjär i konceptet med den så kallade power trion. Den första repetitionen ägde rum den 6 oktober. Den 11 oktober skrev de tre musikerna kontrakt med duon Jeffery – Chandler, kontraktet med Sue Records(engelska) köptes av Juggy Murray(engelska), medan Chalpin(engelska) föredrog att vänta tills musikerns värde ökade. Bandet debuterade med en kort turné i Frankrike med konserter i Evreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) och på Olympia i Paris (18 oktober), före Johnny Hallyday-konserterna. I Paris såg 14 500 åskådare på honom.

Gruppen reste sedan till München, till klubben ”Big Apple”, varifrån de återvände till London, där de uppträdde på platser som: ”Marquee Club ”, ”The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O”Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Första singeln ”Hey Joe”

”Purple Haze var något som aldrig tidigare hörts, solot är ett av de mest kända i rockhistorien” (Prown och Newquist). Angus Young (gitarrist, AC

Bandet turnerade för första gången i England som stöd för The New Animals. I slutet av mars hade de redan spelat över 80 spelningar (i Storbritannien, Frankrike och Holland). Den 31 mars tände Jimi Hendrix eld på sin gitarr för första gången på Astoria Theatre i Finsbury Park. Den engelska tabloiden började kalla honom ”Wild Man of Borneo”. (”Wild Man of Borneo”), ”Mau Mau”, ”Pop-Wild Man”.

Läs också: historia-sv – Reconquista

Har du erfarenhet?

1967 gav bandet konserter i England som förband till The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck och Cat Stevens. Samtidigt spelade de in sitt debutalbum Are You Experienced, som de arbetade med i flera studior som De Lane Lea Studios (England), CBS, Pye, Regent Studios och senare Olympic Studios. Det var från sessionerna i Olympic Studios som ett långt samarbete (fram till artistens död) med ljudteknikern Eddie Kramer (engelska) inleddes. Hela albumet med fyra spår spelades in på bara 72 timmar – under fem månader. Den totala produktionskostnaden var 1 500 pund. Are You Experienced släpptes i två versioner, en brittisk version (distribuerad i Europa) som släpptes den 12 maj 1967 och distribuerades av Track Records och en amerikansk version som släpptes den 1 september 1967 av Reprise Records.

Den brittiska versionen börjar med ”Foxy Lady” och den amerikanska versionen börjar med ”Purple Haze”. Den amerikanska utgåvan innehåller inte kompositionerna ”Red House(English)”, ”Can You See Me”, ”Remember”, utan erbjuder istället den tidigare nämnda ”Purple Haze”, samt ”Hey Joe” och ”The Wind Cries Mary”. (ett spår som spelades in på bara 20 minuter), som släpptes som singlar i Storbritannien. I USA lades ett ”?” till i albumtiteln och låten ”Foxy Lady” döptes om till ”Foxey Lady”. Till och med omslagen var olika, det amerikanska omslaget var designat av Karl Ferris (engelska) (bilden är tagen i Kew Gardens). Albumet blev en succé och i Storbritannien kom det på andra plats på listan över de mest populära albumen, strax efter Beatles Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band. Den överträffade bland annat Creams Disraeli Gears. Skivan visade sig vara ett genombrott inom musiken och innehöll många låtar som snart blev klassiker. Rick Springfield (gitarrist): ”När jag hörde det första albumet med Jimi Hendrix Experience kunde jag inte fatta hur tungt det var. Det var fortfarande en tid då det var mest vacker pop på listorna” . K.K. Downing (gitarrist, Judas Priest): ”Om du vill veta varifrån rocken kom – heavy rock, hard rock och heavy metal – så är det .

Den 4 juni gav Experience sin sista föreställning i England på Londons Saville (English) Theatre före sin amerikanska debut. Konserten var ett projekt som organiserades av Brian Epstein, Beatles manager. Bland publiken fanns Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis och Lulu. De inledde sitt framträdande med Beatles låt ”Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band” från albumet med samma namn som släpptes den 1 juni. Bandet började lära sig den nya låten 30 minuter innan de gick upp på scenen. McCartney sa efter konserten att det var det bästa Hendrixframträdandet han hade sett och att det var en av de största hedersbetygelserna i hans liv. Eddie Kramer: ”Beatles kunde inte tro det. Hendrix spelade en låt från deras album som precis hade kommit ut, han tog låten, arrangerade den helt annorlunda och… han dödade alla.” Andy Summers (gitarrist, The Police): ”Det var fantastiskt. Det blåste alla med häpnad. Jag minns att jag såg honom senare på Hollywood Bowl, där han dök upp och började med Sunshine of Your Love (engelska). Vilket gjorde alla generade som trodde att det fanns en sådan stor rivalitet mellan Hendrix och Cream. Kom ihåg att han spelade den bättre än Cream”.

Läs också: civilisationer – Mykenska kulturen

Monterey-festivalen

Även om bandet var populärt i Europa var de helt okända i USA. D.A. Pennebaker (regissör): ”I Amerika spelade vissa nischade radiostationer Hey Joe. Men många vägrade att spela den eftersom den handlade om självmord eller mord. På den tiden var folk väldigt försiktiga med vilken rockmusik de spelade på radion.” Det var först när Paul McCartney, Andrew Loog Oldham och Derek Taylor (engelska) rekommenderade gruppen till arrangörerna av Monterey-festivalen som bandet blev känt för en bredare publik i Amerika. Mitch Mitchell: ”Monterey förändrade allt för oss. Vi hade inget efter Monterey, vi planerade inte en enda spelning. Men efter Monterey fick vi många erbjudanden: Fillmore (engelska), Hollywood Bowl med Mamas & The Papas, som var fantastiska för oss. Det var verkligen början på allt.” Föreställningen på festivalen filmades av D.A. Pennebaker och visades därefter på biografer över hela landet.

Innan Hendrix gick upp på scenen blev han presenterad av sin vän Brian Jones. Jones: ”Jag skulle vilja presentera en mycket god vän för er, er landsman. En enastående artist, den bästa gitarrist jag någonsin hört – The Jimi Hendrix Experience”. Han öppnade showen med en remake av Howlin” Wolfs ”Killing Floor”. Han framförde också ”Foxy Lady”, ”Like a Rolling Stone”, ”Rock Me Baby”, ”Hey Joe” (han spelade det första solot med tänderna och det andra bakom ryggen), ”Can You See Me”, ”The Wind Cries Mary” och ”Purple Haze”. I slutet av låten ”Wild Thing”, och under hela showen, började han gnugga sin gitarr mot förstärkarna innan han satte eld på den och krossade den på scenen. Bilden av Hendrix som knäböjer över en brinnande gitarr och blåser upp lågorna har blivit en av de mest kända bilderna i rock- och popkulturens historia. Intressant nog använde han det brinnande gitarrtricket endast tre gånger under hela sin karriär. Med sitt framträdande på Monterey-festivalen gjorde han bandet känt i hela Amerika. För många är hans framträdande på Monterey Pop hans bästa.

Efter festivalen gav bandet en serie konserter på Fillmore West i San Francisco tillsammans med gruppen Jefferson Airplane. Hendrix träffade Stephen Stills under denna tid och blev även vän med Buddy Miles, som han redan hade träffat när han uppträdde med The Isley Brothers. Miles träffade honom tillsammans med Devon Wilson, en svart supergroupie och före detta prostituerad som senare blev hans vän och älskare (han tillägnade henne låten ”Dolly Dagger(English)” från 1970). Bandet gav också konserter på taket på en lastbil i Golden Gate Park och på klubben Whisky a Go Go Go.

Kort därefter deltog han i det populära bandet The Monkees sommarturné som förband. Den 19 augusti släpptes singeln ”Burning of the Midnight Lamp(English)” på den engelska marknaden.

I november 1967 ingick PPX Industries (Chalpin(engelska)) och Capitol Records ett avtal om att från och med december 1967 ge ut Get That Feeling, Flashing och många andra med demoinspelningar från Hendrix samarbete med Curtis Knight(engelska). Get That Feeling sålde bra och nådde plats 75. Skivomslaget, en bild av Hendrix i Monterey, överdrev gitarristens inblandning, och ”and Curtis Knight” lades till med små bokstäver. Många fans trodde att det var artistens andra album efter Are You Experienced?, särskilt eftersom ”Axis” släpptes i USA först i januari.

Läs också: biografier – Eugen av Savojen

Axis: Kärlek som kärlek

Axis: Bold as Love släpptes i Storbritannien den 1 december 1967 och i USA den 15 januari 1968 och spelades in i Olympic Studios (maj, juni och oktober 1967). Detta är Hendrix första album som skapades med en gitarr som var stämd en halv ton lägre och med användning av en wah-wah-pedal. Precis som vid föregående tillfälle skapades mycket av ”materialet” innan han ens kom in i studion. För spåret ”Bold as Love” använde ljudteknikerna Eddie Kramer och George Chkiantz fasningseffekten för att återskapa ljudet som gitarristen hörde i sömnen.

Det tog bara ett år från början av arbetet med debutalbumet till slutet av arbetet med ”Axis”. Hendrix hade redan avslutat inspelningen och lämnade banden med A-sidan av det nya albumet i baksätet på en taxi. Trots detta spelade Eddie Kramer upp den saknade sidan på en dag från inspelningar som gjordes under de sista studiosessionerna. Producenten var pressad att släppa skivan i tid till jul, ett mål som till slut uppnåddes. Experience-basisten Noel Redding ansåg att albumet var hans favorit, men Hendrix var inte helt nöjd med slutresultatet. Sessionerna för ”Axis” anses vara några av de lyckligaste i bandets historia. Den är ”mer mogen” och melodisk än Are You Experienced. Den innehåller bland annat den vackra balladen ”Little Wing”.

Av låtarna på Axis: Bold as Love var det bara ”Spanish Castle Magic” som spelades regelbundet på konserter och ibland ”Little Wing”. Skivomslaget som föreställer bandmedlemmarna som olika inkarnationer av guden Vishnu är designat av Roger Law (engelska) och David King (engelska). Eddie Kramer: När du tittar på utvecklingen av albumen och vad Jimi sa textmässigt, musikaliskt och allt det där. Man får verkligen känslan av att Are You Experienced är väldigt rå, väldigt rak och primitiv. Sedan Axis… som är nästa utvecklingsstadium där allt är mer experimentellt. Utökad stereobild, bättre ljud. Och låtskrivandet är också mycket mer experimentellt.

I slutet av 1967 uppträdde bandet i England och deltog även i en turné i Sverige. Under sin vistelse i Skandinavien träffade Hendrix Bo Ingvar Hansson och Jan Hugo Carlsson, kända som duon Hansson & Karlsson. Detta resulterade i att deras komposition, låten ”Tax Free”, inkluderades i Hendrix scenrepertoar. Senare spelade han också in en egen version, som publicerades på de postuma kompileringarna War Heroes och South Saturn Delta.

Den 4 januari, under en turné i Sverige, mellan två spelningar i Göteborg, förstörde den alkoholpåverkade gitarristen sitt hotellrum. ”Vi hatade att uppträda i Sverige, det var alltid samma problem – inga droger. Vi tvingades dricka snaps och det dödade Jimi.” – Redding hävdar. Incidenten slutade med ett ingripande av polisen, ett bötesbelopp på 475 pund och betalning för skadorna.

I slutet av januari hade över en miljon exemplar av Are You Experienced? sålts i USA. Den 29 januari uppträdde Hendrix på Olympia i Paris. Genom att använda flygförbindelser räknas avstånden inte längre och är inte längre ett kriterium som man måste ta hänsyn till när man fastställer datum för enskilda konserter. Istället för att till exempel ge en serie konserter i en delstat och sedan flytta till en annan skickades gruppen av ledningen (Michael Jeffery och Chas Chandler) till spelställen spridda över hela USA och även till Kanada. Till exempel en konsert i Ontario, sedan Miami och den tredje dagen Kalifornien. Under den första delen av turnén gav gruppen 60 konserter på 60 dagar. Inget av tidens toppband som The Beatles, The Rolling Stones, Cream eller The Who hade ett så slitsamt schema. Jeffery var medveten om att konsertintäkterna (på 1960-talet) vida översteg royaltyintäkterna. Redding klagade över att deras dagliga rutin var följande: ”flygplats, bil, hotellrum, gig, bil, gig, bil, bil, hotellrum, bil, flygplats. Vi var i många städer som jag bara skulle känna igen från ett hotell eller ett omklädningsrum”. Hendrix: ”Vi arbetar nonstop, med pauser för att sova och inget annat”.

Den 7 mars jammade Hendrix på Steve Pauls klubb ”The Scene(English)” med en helt berusad Jim Morrison och Buddy Miles bland andra, många bootlegs av detta framträdande släpptes. Den 12 april släppte Track Records Smash Hits i Storbritannien, som innehöll hans största hits och nådde plats 4. Den 18 maj spelar han på Miami Pop Festival (engelska). 1968 turnerade han i tio månader i USA och i Europa (bland annat i Italien och Schweiz). Den 6 juli uppträdde han på Woburn Abbey(English) Festival, detta var hans enda konsert i England 1968, bortsett från ett framträdande i juni i TV-programmet ”It Must Be Dusty!”. En av de första festivalerna i Storbritannien som lockade en publik på 14 000 personer. Artistens järnhårda repertoar från det året omfattade ”Are You Experienced?(English)”, ”Catfish Blues”, ”Tax Free”, ”Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, ”Manic Depression” och ”Like a Rolling Stone”. 1968 kallade New York Times honom ”den svarta Elvis”. Detta är ingen överraskning, Hendrix var den första svarta rockstjärnan. Trots denna status var det i det rasistiska Amerika ofta så att konstnärens hudfärg var ett ”problem” och hindrade honom från att bo på vissa hotell.

Läs också: civilisationer – Timurider

Electric Ladyland

Den 16 oktober i USA och den 25 oktober i Storbritannien släpptes Electric Ladylands dubbelalbum, inspelat i Olympic studios i London och Record Plant(English) studios i New York, det tredje och sista i bandets historia. Record Plant var nyöppnad och toppmodern och var utrustad med 12-spårig utrustning – tills bandet fick en egen studio arbetade gitarristen mestadels här. Många gästmusiker hjälpte Hendrix under inspelningen av albumet, bland annat Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (engelska) och Chris Wood. Electric Ladyland är definitivt artistens mest ambitiösa album.

Medan de arbetade blev Chandler och Redding frustrerade över Hendrix perfektionism, som drog ut på sessionerna i det oändliga (låten ”Gypsy Eyes(English)” spelades in 43 gånger), samt över de personer som var närvarande i studion och som hindrade arbetet, distraherade Hendrix och försåg honom med droger. Chandler ville upprepa framgången med de två första albumen, som spelades in relativt effektivt (och billigt) och som blev en stor succé. Hendrix å andra sidan ansåg att de tidigare albumen hade spelats in för snabbt. De första inspelningarna av Electric Ladyland låg så mycket som åtta månader från varandra.

Mitch Mitchell berättade senare att Chas gärna citerade exemplet ”The House of the Rising Sun” – en låt som spelades in på första försöket, till en kostnad av 10 dollar, och som såldes i miljontals exemplar. Hendrix, å andra sidan, var ihärdig med att utforma varje ljud och experimenterade med ljudet i studion. Hans två första skivor bestod huvudsakligen av korta, högst fyra minuter långa kompositioner som hade strukturen av en popsång, men på Electric Ladyland bröts detta schema mot Chandlers vilja, till exempel i spåren ”1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)” och ”Voodoo Chile(English)”, som varar i 14 respektive 15 minuter. Hendrix själv hävdade att han inte kunde uttrycka sig i en två minuter lång låt. I mitten av 1968 sålde Chandler sina andelar i The Experience till Michael Jeffery för 300 000 dollar.

Under arbetets gång försämrades förhållandet mellan gitarristen och basisten i The Experience avsevärt. Det gick till och med så långt att Redding lämnade studion när han arbetade med låten ”All Along the Watchtower”, vilket tvingade Hendrix att spela in baspartierna. Experience-bassisten spelade bas på endast fem spår totalt. Albumet blev en stor framgång och nådde förstaplatsen i USA och nummer 5 i Storbritannien. Gitarristens foto, som användes på omslaget till den amerikanska versionen, togs under en spelning på Hunter College (engelska) i New York den 2 mars 1968. Ett annat foto, som visade 21 nakna kvinnor, som användes som omslag till albumet i Storbritannien, orsakade mycket kontroverser. Hendrix var mycket missnöjd med det och föredrog ett fotografi som togs i Central Park av Linda Eastman. Många butiker vägrade att sälja albumet eller delade ut det i papperspåsar. Den totala produktionskostnaden var cirka 60-70 000 dollar (över 500 000 dollar 2018).

Electric Ladyland anses vara ett av rockhistoriens bästa album. Många fans anser också att det är bandets bästa album. ”All Along the Watchtower” – en cover av Bob Dylans låt, helt annorlunda än originalet – är i sin tur ett av de mest uppskattade gitarrarrangemangen i den moderna musikens historia. Denna version gladde Dylan själv, som började spela den på konserter – på bekostnad av originalet. Albumet har fått sitt namn från termen ”Electric Ladies”, som Hendrix använde för att beskriva groupies.

Bandet firade sitt tvåårsjubileum på Winterland Ballroom(English) i San Francisco och uppträdde där den 10, 11 och 12 oktober, med två spelningar per dag. Dessa anses vara bland de bästa och har spelats in professionellt. År 2011 släpptes ett 4CD-album Winterland som innehåller nästan alla inspelningar. Sex veckor efter Electric Ladyland började bandet spela in nästa album i TTG Studios (engelska) i Los Angeles. Arbetstakten var ännu långsammare och sessionerna mindre produktiva. Många musiker och helt slumpmässiga människor (mestadels unga kvinnor) passerade genom studion. Hendrix insisterade på att spela in allt – även fria improvisationer – och Redding blev alltmer frustrerad av det hela. På sin fritid uppträdde musikerna vid spelningar med grupper som Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground och Chicago, bland andra. De bodde under denna tid i en hyrd lyxvilla på 2850 Benedict Canyon, där många oönskade personer, såsom medlemmar av Manson ”Family”, dök upp.

Läs också: civilisationer – Safavider

Upplösningen av The Experience

Efter ett år i USA återvände Hendrix till England och hyrde tillsammans med sin flickvän Kathy Etchingham(engelska) en lägenhet på 23 Brook Street(engelska) i västra London. Georg Friedrich Händel bodde en gång i tiden i denna byggnad. Nu finns här ett museum om Händel och Hendrix.

Den 4 januari 1969 deltog han i programmet ”Happening for Lulu(English)” på brittiska BBC TV. Han spelade ”Voodoo Child (Slight Return)” och ”Hey Joe”, som han plötsligt slutade med, innan han spelade sin egen version av ”Sunshine of Your Love”, tillägnad bandet Cream. Trots de hårda ansträngningarna från producenten Stanley Dorfman(engelska) – som Hendrix visade sitt långfinger för – fortsatte han att spela. Totalt förlängde han tiden för föreställningen med 1 minut och 46 sekunder, vilket orsakade panik bland personalen (programmet sändes direkt). Redding kallade videon från uppträdandet för ”en av de bästa, och definitivt en av de mest avslappnade”. Bandet försäkrades om att de aldrig mer skulle uppträda på BBC igen.

I januari gav Hendrix konserter i Skandinavien och Tyskland. Den 9 januari spelade han två gånger på Konserthuset i Stockholm, och den första föreställningen tillägnade han svenskan Eve Sundqvist. Den 11 januari spelade han två gånger i Hamburg. Där gruppen övervakades av den 14-årige Uli Jon Roth, senare gitarrist i bland annat Scorpions. Roth skulle för alltid förbli ett Hendrix-fan. Den 18 och 24 februari uppträdde The Experience i Royal Albert Hall i London; båda spelningarna filmades, men den audiovisuella inspelningen har ännu inte släppts (02.2022). Före den andra spelningen var det engelska bandet Fat Mattress (engelska) som debuterade, vars gitarrist var Noel Redding, som också var basist i Experience.

Den 18 april, efter en konsert i Memphis, träffade Hendrix Billy Cox och diskuterade möjligheten att spela tillsammans inom en snar framtid. Cox: ”När han ringde mig insåg jag att han hade koll på saker och ting och kunde välja den bästa basisten i världen att arbeta med. Det är därför jag valde dig”, svarade han. Från och med den 21 april började de spela i studion med andra musiker, till exempel Buddy Miles, oberoende av gruppen Experience.

Den 3 maj arresterades Hendrix på Torontos flygplats misstänkt för narkotikainnehav, heroin och hasch hittades i hans bagage, som fanns i ett paket som han hade tagit emot från ett fan utan att känna till innehållet. Efter att ha betalat en borgen på 10 000 dollar släpptes han, och den 15 december frikändes han av domstolen.

Den 20 maj spelade han in låten ”Live and Let Live” tillsammans med Stephen Stills, Buddy Miles och John Sebastian(engelska), som ingick i Timothy Learys album You Can Be Anyone This Time Around(engelska) som släpptes 1970. Hendrix spelar bas på den, efter att ha vägrat att spela gitarr när Stills kom. ”Studion saknade en vänsterhänt basgitarr, så han vände på den traditionella och spelade en av de mest fantastiska basgångar jag någonsin hört”, minns ljudtekniker Stefan Bright.

Han gjorde ytterligare en turné i USA med 29 spelningar inför 350 000 åskådare som gav 1,3 miljoner dollar i intäkter (9,4 miljoner dollar i 2021 års priser). Han uppträdde bland annat på Los Angeles Forum den 26 april 1969, Madison Square Garden den 18 maj, San Diego Sports Arena den 24 maj och Newport Pop Festival(engelska) på Devonshire Downs(engelska) i en förort till Los Angeles, där han spelade två gånger, först med The Experience den 20 juni och sedan jammade han med Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(engelska) och Mother Earth(engelska) den 22 juni. Den första föreställningen gav gruppen rekordstora intäkter på 100 000 dollar (725 000 dollar 2021). Festivalens publik uppskattades till 200 000 personer. Hendrix var den bäst betalda musikern i världen på den tiden. ”The Experience” tjänade över 100 000 dollar enbart på Madison Square Garden. Efter utgifter hade Michael Jeffery och Experience nästan 75 000 dollar kvar, vilket var en häpnadsväckande summa på den tiden.” (McDermott och Kramer).

Den 29 juni 1969, på Mile High Stadium i Denver, gav The Experience sitt sista framträdande med den ursprungliga besättningen: Hendrix, Redding, Mitchell. Under framförandet av låten ”Voodoo Child (Slight Return)(English)” försökte publiken, som uppskattades till 30 000 personer, tränga sig in på scenen, polisen använde tårgas trots att vinden blåste mot musikerna och bandet tvingades avbryta konserten. Musikerna evakuerades i en skåpbil som stod parkerad på baksidan av scenen. En grupp desperata fans klamrade sig fast vid taket, som böjde sig, och ”följde” dem till och med på vägen till hotellet. Efter spelningen bestämde sig gruppens basist Noel Redding, på grund av en oenighet med Hendrix och hans intervju där han sa att han ville utöka Experience med nya musiker (han hade inte rådfrågat Redding), att lämna gruppen och ta hand om sitt eget band Fat Mattress. En av anledningarna till basistens avgång var också hans önskan att återgå till att spela gitarr. Mannen själv skyllde också på stämningar och pressen – ”som letar efter rubriker”.

Efter gruppens upplösning uppträdde Hendrix ensam i ”The Dick Cavett Show(English)”. Den 7 juli 1969 spelade han ”Hear My Train A Comin”(English)” tillsammans med orkestern som medverkade i programmet. Den 10 juli medverkade han i ”The Tonight Show” och framförde låten ”Lover Man” tillsammans med Billy Cox och Ed Shaughnessy.

Den 30 juli släpptes albumet Smash Hits på den amerikanska marknaden, med tidigare okända låtar som ”Red House” (annan version), ”Can You See Me” och ”Remember”. Den tog sjätte plats på den mest populära listan. Det fanns ursprungligen planer på att ge ut ett livealbum med inspelningar från spelningar i Royal Albert Hall, Los Angeles Forum och San Diego Sports Arena, men Reprise Records förkastade idén. Ett år tidigare släpptes Smash Hits i Storbritannien (men albumet innehöll andra låtar).

I början av juli flyttade gitarristen till Shokan, en lugn by nära New York, där han kunde koppla av och finslipa sin musikaliska repertoar, och han åkte också till Marocko i nio dagar, varifrån han återvände den 6 augusti. Detta var hans enda semester under sin karriär. 10 dagar före spelningen bildade Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basgitarr), Larry Lee (rytmegitarr), Juma Sultan (slagverk), Gerardo Velez (slagverk) ett nytt band som hette ”Gypsy Sun and Rainbows” och som skulle uppträda på Woodstockfestivalen den 17 augusti 1969 inför en publik på cirka 300 000 personer. Hendrix popularitet gjorde honom till en så kallad ”headliner”. (spiken på huvudet, huvudattraktionen), så hans framträdande var planerat till slutet. Hendrix var festivalens bäst betalda artist, han fick 18 000 dollar plus 12 000 dollar för filmrättigheterna till sitt framträdande. Festivalens ljudtekniker var Eddie Kramer. Logistiska problem och kraftigt regn ledde till att föreställningen, som skulle ha ägt rum vid midnatt på söndagskvällen, sköts upp till måndag. En stor del av publiken lämnade festivalområdet, ovillig att vänta på att regnet skulle sluta, och tillbringade hela natten på festivalområdet. Endast cirka 40 000 personer var kvar.

Den mer än två timmar långa föreställningen började redan den 18 augusti vid 9-tiden på morgonen. Gruppen presenterades av Chip Monk som: The Jimi Hendrix Experience, som efter ett tag korrigerades av Jimi Hendrix själv, som presenterade alla musiker och sa att de uppträdde som ”Gypsy Sun and Rainbows”. Det var ett av hans mest framstående framträdanden och i allmänhet ett av de mest kända i rockhistorien. Hendrix framförde bland annat ett 30 minuter långt medley där han improviserade låtarna Voodoo Child (Slight Return)(English), Purple Haze, Villanova Junction och även sin version av The Star Spangled Banner. Om vilken musikkritikern Al Aronowitz (engelska) skrev: ”Det var det mest elektrifierande ögonblicket i Woodstock och förmodligen ett av de viktigaste ögonblicken på sextiotalet”.

Charles R. Cross, Hendrix-biograf: ”The Star Spangled Banner hade länge funnits med i Jimis repertoar, och han demonstrerade demonstrativt de kopplingar som han behärskade, genom att producera ljud från sin gitarr som liknade explosioner och sirener.” Gitarristen framförde hymnen regelbundet på konserter från hösten 1968 till sommaren 1970. Totalt spelade han den nästan 50 gånger, varav 28 före Woodstockfestivalen.

Kort efter showen gav bandet ytterligare två framträdanden: den 5 september i Harlem och den 10 september vid öppnandet av New Yorks Salvation Club, men upplöstes sedan, vilket berodde på ekonomiska problem och Hendrix brist på kontroll över gruppen och samarbete. Det sista studiobesöket ägde rum den 6 september. Hendrix, Mitchell, Cox och Sultan framträdde i ”Dick Cavett Show(English)” den 9 september, där de framförde låtarna ”Isabella” och ”Machine Gun”. (det första framträdandet inför publik). Mitch Mitchell återvände sedan till England för att arbeta tillsammans med Jack Bruce.

I september kidnappades konstnären på låtsas, men han släpptes efter två dagar. Det finns ingen information från media eller polisen om detta. Hendrix trodde att hans manager Michael Jeffery låg bakom kidnappningen.

Kort därefter inledde han ett samarbete med producenten Alan Douglas (engelska) som varade fram till december. Tommy Ramone: ”Jag arbetade 1969-1970 som assisterande tekniker på Record Plant i New York. Denna period var en mycket intressant tid för Hendrix. Han bytte musiker – Mitch Mitchell och Noel Redding slutade och hans vän Billy Cox spelade bas och Buddy Miles trummor. Han tog in Alan Douglas och hans assistent Stefan Bright. Några av de sessioner jag arbetade med var låtar som Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder och Machine Gun”. På flera av låtarna var det Ghetto Fighters, en grupp som bildades av tvillingbröderna Arthur och Albert Alenn, som stod för sången.

Under denna period spelade han också in låten ”Doriella Du Fontaine” tillsammans med Buddy Miles och Lightnin” Rod (senare även känd som Jalal Mansur Nuriddin (engelska)) från The Last Poets. Den släpptes först 1984 och är ett exempel på Hendrix” samröre med rap och hiphop.

I oktober 1969 skickade Hendrix ett telegram till Paul McCartney. Han ville bilda en supergrupp med honom. Meddelandet nådde inte fram till mottagaren, McCartney var på semester vid den tidpunkten. I oktober bildade Jimi Hendrix, Billy Cox och Buddy Miles Band of Gypsys. Som, efter att ha spelat två konserter den 31 december 1969 och två den 1 januari 1970 på Fillmore East(English) i New York (varav en med Miles Davis), gav ut ett livealbum med titeln Band of Gypsys. Den innehöll ”Who Knows”, ”Machine Gun”, ”Changes”, ”Power to Love” (mest känd som ”Power of Soul”), ”Message to Love” och ”We Gotta Live Together”. Dessa låtar är uteslutande från två konserter som spelades in den 1 januari. Denna andra uppsättning är känd som en av de bästa. Kompositionerna ”Changes” och ”We Gotta Live Together” skrevs av Buddy Miles.

Den 12 minuter långa ”Machine Gun” är ett exempel på ett av artistens bästa konsertframträdanden. Fram till sin död var denna låt höjdpunkten på hans konserter. Albumet släpptes för att uppfylla sina kontraktsförpliktelser gentemot producenten Ed Chalpin (engelska), som hade fått rättigheterna till albumet. I utbyte mot ett avstående från att hävda sina fordringar som förvärvats enligt det avtal som undertecknades den 15 oktober 1965. Hendrix, Cox och Miles fick aldrig några royalties för att den gavs ut.

Bandet splittrades efter ett misslyckat framträdande den 28 januari på ”Winter Festival for Peace” i Madison Square Garden, då Hendrix satte sig ner på scenen efter att ha spelat låtarna ”Who Knows” och ”Earth Blues”, vägrade spela vidare och lämnade scenen efter en stund. Buddy Miles sa senare att han såg Michael Jeffrey ge gitarristen en dos LSD innan han gick upp på scenen, och föreslog att managern ville bryta upp bandet på detta sätt och leda till att den ursprungliga Experience-besättningen återupptogs: Hendrix, Redding, Mitchell. De två sistnämnda träffade Jeffery strax före konserten och diskuterade frågor som rörde en planerad amerikansk turné som de ville delta i. Miles fick sparken av Jeffrey, och Redding återvände inte till gruppen på grund av Hendrix invändningar; han ersattes av Billy Cox.

Band of Gypsys släpptes den 25 mars i USA (plats 5) och den 12 juni i Storbritannien (plats 6), var det näst bäst säljande albumet efter Are You Experienced och låg kvar på Billboard”s US Top 200(English) i 61 veckor. Det är det enda officiella livealbumet som släpptes under artistens livstid. Jim Ryan, Forbes: ”Band of Gypsys markerade en ny inriktning för Hendrix, som hällde in element av R&B, deltablues, jazz, funk och improvisationsanda i sin otroliga rockgitarr. Albumet fungerar mer eller mindre som upprinnelsen till genren funkrock och föddes ur varje medlems musikaliska erfarenhet.”

Den 8 april 1970 släppte Reprise singeln ”Izabella”.

1999 släpptes albumet Live at the Fillmore East, som innehåller några av låtarna från spelningarna den 31 december 1969.

När Hendrix spelade i Band of Gypsys använde han, förutom de wah-wah- och fuzz-face-pedaler som redan använts i Experience, även Uni-Vibe(English) som användes i Woodstock och octavia(English). Det var från och med nu som han ständigt inkluderade nya kompositioner i sin repertoar: ”Machine Gun”, ”Ezy Ryder” och ”Message to Love”. Den 15 mars deltar han i en inspelning med Stephen Stills, vilket resulterar i låten ”Old Times, Good Times” på Stephen Stills album. Den 17 mars spelar han tillsammans med Love in låten ”The Everlasting First”, som senare kommer att finnas med på detta bands album False Start.

Den 25 april 1970, med en konsert i Los Angeles Forum, återuppstod The Jimi Hendrix Experience, bestående av: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell och Billy Cox inledde en amerikansk turné som ofta kallas ”The Cry of Love Tour(English)”. Hendrix gick med på att delta i den på villkor att hans schema ändrades. Den skilde sig avsevärt från de tidigare, framför allt genom att spelningarna var schemalagda på helgerna, så att Hendrix kunde arbeta i studion under de återstående dagarna. Hela turnén bestod av över 30 konserter, främst i de största amerikanska storstadsområdena, t.ex: Philadelphia (16 maj), Dallas (5 juni), Houston (6 juni), Boston (27 juni), Miami (5 juli), New York (17 juli), San Diego (25 juli) eller Seattle (26 juli).

Föreställningar på arenor som Los Angeles Forum gav en betydande inkomst som täckte kostnaderna för att bygga studion. Planer gjordes upp för att turnera i Västeuropa och Storbritannien samt i Japan. Man övervägde också att resa till Mexiko, Tjeckoslovakien och till och med en konsert i Stonehenge. Bandet började också spela sina senaste låtar som Hey Baby (New Rising Sun) och Freedom (English). Två föreställningar i Berkeley den 30 maj (som Carlos Santana såg) och två på ön Maui på Hawaii den 30 juli spelades in och senare gjordes filmer baserade på dessa: Jimi Plays Berkeley och Rainbow Bridge (båda släpptes efter artistens död), som tyvärr bara innehåller korta utdrag från konserterna.

Den 4 juli uppträdde gruppen på Atlanta International Pop Festival, där 150-200 tusen människor såg dem. Den 1 augusti 1970 avslutades turnén med en spelning i Honolulu, Hawaii. Det var också artistens sista konsert i sitt hemland.

Läs också: strider – Andra slaget vid Panipat

Electric Lady Studios

På sina lediga dagar mellan konserterna arbetade Hendrix i studion med sitt nya album First Rays of the New Rising Sun i början av 1970, främst på Record Plant. Den 15 juni öppnade hans egen Electric Lady-studio inofficiellt. Idén om att bygga den hade han redan 1968, när han köpte den tidigare Generation Club, och förverkligade den i praktiken. Dessförinnan spelade Hendrix främst in på Olympic Studios i London och Record Plant(English) i New York. Han tillbringade mycket tid där och betalade därför ”astronomiska” räkningar på upp till 150 000 dollar per år (nästan 1,1 miljoner i 2021 års priser). En egen studio skulle bli billigare än en hyrd i längden. En plats där han kunde känna sig bekväm, hans andra hem, vilket är anledningen till att projektet, som genomfördes av arkitekten och akustikern John Storyk (engelska), skapades utifrån musikerns personliga riktlinjer.

Från och med den 15 juni 1970 spelade han endast in med Electric Lady, och hans sista studioinspelning med flera spår, låten ”Slow Blues”, är från den 20 augusti 1970. Två dagar senare spelade han in sin definitiva sista låt ”Belly Button Window”. Den officiella invigningen ägde rum den 26 augusti 1970 med bland annat Yoko Ono och Johnny Winter som gäster. Vid den tiden gjorde han och Kramer en provpressning av den nya singeln ”Dolly Dagger” på Sterling Sound Studios(engelska)(engelska).

Läs också: biografier – Reza Pahlavi

Europaturné

Ännu en gång kom bandet till Europa. Mitt i natten mellan den 30 och 31 augusti uppträdde han på Isle of Wight, i slutet av Isle of Wight-festivalen som lockade 600 000 åhörare. Det var en av Hendrix mest berömda konserter, och den hade legendarisk status. Ofta beskrivs det felaktigt som hans sista konsert, men i själva verket var det hans första och sista konsert i England på 18 månader – sedan han uppträtt två gånger i Royal Albert Hall. Strax innan Hendrix gick upp på scenen bad han Gerry Stickells, bandets turnémanager, att nynna den brittiska nationalsången – ett ögonblick som fångades på en film som dokumenterade uppträdandet. En stund senare inledde han konserten med sin egen version av ”God Save the Queen”.

Han spelade också bland annat All Along the Watchtower, som gitarristen Brett Garsed (engelska) säger om: ”Live-versionen lät svår för mig och det var otroligt att bara tre musiker skapade denna vägg av ljud”. Det över två timmar långa framträdandet, liksom hela festivalen, avslutades med en av deras senaste kompositioner, låten ”In from the Storm”.

Några timmar senare, den 31 augusti, uppträdde han i Stockholm. Noel Redding: ”Man måste se filmen från Stockholm för att tro det. Jag har aldrig sett Jimi så full på scenen förut”. Den 2 september i Århus spelade han bara tre låtar och avslutade sedan showen. Det var före denna konsert som han gav en intervju där han sa att han inte visste om han skulle bli 28 år. Rock and Roll Hall of Fame: ”Han turnerade hela tiden, det faktum att han arbetade så hårt är ofta förbisett. Hendrix stod under extrem press från en kombination av faktorer som konstant arbete, kreativa krav och drogbruk, och han började visa tecken på utmattning 1970”. Den 4 september uppträdde han i Berlin och gitarristen Robin Trower kallade konserten för ”den största upplevelsen i hans liv”.

”Isle of Fehmarn Love & Peace Festival (tyska)” visade sig vara den sista konserten. Den var ursprungligen planerad till den 5 september, men sköts upp till följande dag på grund av ett kraftigt skyfall. Hendrix var den bäst betalda artisten och fick 75 000 tyska mark för sitt framträdande”. Bland publiken, som uppskattades till 30 000 personer, fanns medlemmar av rivaliserande tyska motorcykelgäng, som senare satte eld på biljettkontoret och arrangörernas huvudkontor och försökte tända eld på scenen, men branden kunde begränsas i tid (de brände ner den efter konserten). Ljudet av skott hördes, Gerry Stickells och en annan av bandets tekniska medarbetare skadades lindrigt. Efter konserten lämnade musikerna snabbt festivalområdet.

Hendrix återvände sedan till London för att vila, han skulle snart resa till New York. Billy Cox lämnade av hälsoskäl, återvände till USA och resten av turnén ställdes in. Den 16 september uppträdde Hendrix tillsammans med Erick Burdon och bandet War på Ronnie Scott”s Club (han spelade några bakgrundslåtar, detta var hans sista framträdande inför publik. Före hans död fanns det rapporter i den brittiska pressen om planer på att gå samman med Emerson, Lake och Palmer och bilda en ny grupp HELP (Hendrix, Emerson, Lake och Palmer). Musikerna hade dock inga seriösa diskussioner om detta.

Hendrix talade med Chas Chandler och bad honom bli hans manager igen, han ville avskeda Michael Jeffery. Musikern upptäckte ekonomiska oegentligheter och att enorma summor pengar försvann, och han vidtog rättsliga åtgärder för att få tillbaka dem. Hendrix managementkontrakt med Jeffery skulle löpa ut den 1 december 1970. I september var det exakt fyra år sedan han anlände till England.

Även om han tillbringade de sista tio dagarna av sitt liv på Londons Cumberland Hotel var han där relativt sällan. Från och med den 15 september övernattade han på Samarkand(English) Hotel tillsammans med sin dåvarande flickvän Monica Dannemann. Det var ett litet hotell som många andra i västra London. Hon hyrde ett litet rum där – det låg i källaren och hade tillgång till en trädgård på baksidan av byggnaden. Den 17 september tog Dannemann många fotografier av Hendrix i trädgården. Den senare talade i sin tur med Mitch Mitchell per telefon.

I sin bok ”Är du erfaren?” Noel Redding skrev att Monica Dannemann på kvällen den 17 september körde musikern till några personers lägenhet nära Marble Arch (han sa inte vem han skulle träffa, möjligen Devon Wilson, som befann sig i London vid den tidpunkten). Hon hämtade honom en timme senare och tillsammans återvände de till Samarkand Hotel.

Hendrix skrev en dikt där som hette ”The Story of Life”, drack sedan rödvin, tog nio Vesperax (engelska) sömntabletter (han brukade ta två) och gick till sängs. Det räckte med hälften för att få 8 timmars sömn. Det fanns 40 tabletter i förpackningen, varför man kan anta att han inte ville begå självmord.

Danneman hävdade att när hon vaknade flera timmar senare var Hendrix medvetslös, kräktes och kvävdes – hon försökte återuppliva honom men lyckades inte. Till slut ringde hon en ambulans (Dannemanns version). Redding: ”I motsats till vissa rapporter levde Jimi fortfarande när han kom till sjukhuset. Hittills har det inte förklarats vad som hände under de följande 20-40 minuterna”.

Enligt en annan version, som Charles R. Cross, författare till boken ”A Room Full of Mirrors”, anför, dog Hendrix några timmar innan han anlände till sjukhuset. Enligt polis och ambulanspersonal hittades den döda artisten ensam i ett hotellrum med dörren vidöppen. Monika Dannemann insisterade i åratal på att Hendrix levde när ambulansen kom. I intervjuer ändrade hon upprepade gånger sin version av händelserna. Läkarens och ambulanspersonalens vittnesmål skiljde sig från de övriga. En av läkarna, dr Bannister, sade att ”han dog snarare timmar än minuter innan han kom till sjukhuset”. Ambulansen tillkallades klockan 11.18 och anlände nio minuter senare.

Dödsfallet, som förklarades officiellt klockan 12.45, orsakades av kvävning i kräkningar och barbituratförgiftning. En obduktion visade att han aldrig hade varit heroinberoende, men spår av Durophet, amfetamin, Seconal och Allobarbital, som är huvudingredienserna i den så kallade Black Bomber, hittades i hans system, liksom Vesperax-ingredienserna Brallobarbitone (engelska), Secobarbital och en oidentifierad substans som kan ha varit en metabolit av hydroxyethyl hydroxyzine – en antihistamin. Nikotin var den mest påvisade, alkoholhalten i urinen var 46 mg.

”Vi vet inte var, hur eller varför han dog, men han dog av en överdos”, sade en talesman för St Mary Abbot”s (engelska) sjukhus. Detta påstående är inte sant – dödsfallet var en följd av komplikationer efter att ha tagit sömntabletter. Under många år främjade medierna dock teorin att han dog av en överdos heroin, trots att han mest hade tagit cannabis, hasch, kokain och LSD. Vi vet också att han led av kronisk sömnlöshet och att han hade en ökad tolerans för barbiturater.

Redding: ”Rättsläkaren avgav ett yttrande som togs emot mycket lugnt. Både Warner Brothers och Jeffery and Chandler Inc. hade en försäkring på Jimi på 1 miljon dollar. Försäkringsbolagen betalar i allmänhet inte ut om ett självmord har begåtts. Ingen brydde sig alltså om att leta efter ledtrådar eller kontakta polisen för att inleda en utredning. De föredrog att det skulle sluta på samma sätt som för andra musiker som inte klarade av sitt missbruk”. Begravningen ägde rum den 1 oktober i Dunlap Baptist Church på Rainier Avenue South i Seattle, med vänner och familjemedlemmar till konstnären närvarande.

Läs också: biografier – Vlad III Dracula

Oklara frågor

På femårsdagen av Hendrix” död sa Monica Dannemann i en intervju att han mördades av maffian. I februari 1971 föll Devon Wilson under oförklarliga omständigheter ut genom fönstret på Chelsea Hotel i New York. Den 5 mars 1973 dödades Michael Jeffery i en flygplanskrasch – många, däribland Noel Redding, tror att Jeffery tog tillfället i akt att simulera sin egen död och fly med gruppens pengar. Managern var den som drog nytta av situationen, och fram till sin död samlade han in pengar från efterföljande postuma utgivningar. 1965 grundade han ett offshore-företag i Bahamas som hette Yameta.

Noel Redding: ”Alla pengar… gick till ett företag i Bahamas som ägdes av ett annat företag som hette Caicos Trust, som var ett dotterbolag till Bank of the New Providence, ett dotterbolag till Bank of Nova Scotia (engelska) och ett dotterbolag till vem som helst… Det är omöjligt att hitta något om dessa små offshoreföretag. De är bara ställen där folk skickar pengar och sedan försvinner de.” Redding: ”Jag hade mina tvivel om Jefferys död. Kontrakt hade förhandlats fram, pengar hade delats ut, vittnesmål var på gång… och Jeffery missade regelbundet sitt plan och var tvungen att flyga ett annat. Samma sak kan hända den här gången. Han var smart, och han skulle inte vara sig själv om han inte utnyttjade en sådan möjlighet. Han hade just låtit Barclay överföra pengar till hans konto i Curacao, han hade 40 procent av Polydors nya världsomspännande kontrakt och han hade många investeringar, främst på Hawaii och i Spanien. Ingen visste hur mycket pengar han hade i kassaskåpet. Det var den bästa tiden att komma bort… Member Slade i Chas nya team berättade för mig att Chas skrattade när han hörde om Jefferys död… Folk som arbetade för Jeffery sökte upp honom i New York och London. Med tanke på allt detta tror jag inte att han är död.”

Bandets tekniker James ”Tappy” Wright hävdar i sin bok ”Rock Roadie”, som publicerades 2009, att manager Michael Jeffery stod i skuld till maffian och dödade Hendrix för att få en livförsäkringsutbetalning på 2 miljoner dollar (1,2 miljoner pund) för artisten. Redan tidigare hade rykten cirkulerat om att Jeffery hade kopplingar till den organiserade brottsligheten och till det brittiska MI5. Under sin militärtjänstgöring var han stationerad i Egypten. Han deltog i Suezoperationen. Han talade flytande ryska och misstänktes för att samarbeta med ryssarna. Dannemann hävdade senare att han inte kände sig säker i New York – en stad som han betraktade som sitt hem – som om han stod under ständig övervakning. Hon uppgav också att han desperat försökte frigöra sig från kontraktet med sin manager och att han började sluta lita på människor.

Chas Chandler: ”Han var en bedragare, det råder ingen tvekan om det … han var den mest omoraliska, amoraliska person du någonsin träffat”. Dr John Bannister, en av de läkare som räddade Hendrix, sa i en reaktion på publiceringen av Wrights bok att mord var möjligt. ”Han påpekade att den enorma mängden rött vin som bokstavligen fanns överallt är mycket levande eftersom man sällan ser människor som drunknar i rött vin. – hävdar han. Han minns också att konstnärens hals var insvept i en handduk eller tröja som var genomdränkt av spriten. ”Även om han sov ”normalt”, varför var han då helt påklädd?” – frågar David Henderson i sin bok Scuse” Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix är övertygad om att hans bror mördades. Mördarna skulle ha använt waterboarding. Kathy Etchingham tror inte på teorierna om det påstådda mordet. Buddy Miles däremot anklagade Jeffery för att indirekt ha bidragit till dödsfallet. 1994 återupptog Scotland Yard utredningen av Jimi Hendrix död, men den lades ner. Enligt Tony Brown, Hendrix-biograf och författare till Hendrix: The Final Days, var utredningen ”oansenlig” och ”ingen av de andra inblandade kallades till vittnesmål, och det gjordes inte heller några försök att fastställa den exakta tidpunkten för dödsfallet”. Brown hävdar vidare att utredningen behandlades enbart som en formalitet.

Monika Dannemann hittades död den 5 april 1996. Enligt polisen hade hon tagit sitt eget liv – hon hittades vid sitt hus i en bil fylld av avgaser. I flera år hade hon fått hot – dödshot. Dannemanns partner, Ulis gitarrist Jon Roth, sa att hon inte var någon som kunde göra något mot sig själv och att hon ”inte trodde på begreppet självmord”.

1969 öppnade FBI en akt om gitarristen. År 1979 fick studenter vid Santa Barbara University tillgång till den. Hendrix fanns med på en lista över ”subversiva” som skulle placeras i ett interneringsläger i händelse av ett nationellt undantagstillstånd.

Den första postuma studiokompilationen, The Cry of Love, som till största delen innehåller låtar som artisten själv hade färdigställt, släpptes i början av 1971. Den var nummer tre i USA och nummer två i Storbritannien. Samma år släpptes Rainbow Bridge och 1972 års War Heroes, som till största delen innehöll kompositioner som skulle ingå i dubbelalbumet First Rays of the New Rising Sun. 1974 släpptes Loose Ends och 1975 släpptes Crash Landing och Midnight Lightning, de två sistnämnda gav upphov till mycket kontroverser på grund av de många ändringar och redigeringar som gjordes på producent Alan Douglas (engelska), som till exempel att bitar lades till av medelmåttiga studiomusiker som aldrig hade haft någon kontakt med Hendrix. Producenten gick till och med så långt att han tillskrev sig själv som upphovsman till vissa spår. Båda albumen har varit otillgängliga i Hendrix” skivkatalog i många år. Noel Redding kallade Douglas för en ”parasit”, som i sin tur försvarade albumet och hävdade att om det hade varit dåligt hade ingen köpt det, och att albumet i sig självt ”täckte” platina.

Under sin korta karriär spelade Hendrix omkring 550 konserter, varav 120 spelades in. Bland de konsertalbum som är värda att nämna finns: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Enskilda stycken av Hendrix” musik fanns också med på album som dokumenterade stora festivaler, t.ex. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

På 1970-talet sålde Mitchell och Redding sina rättigheter till Hendrix musik för 300 000 dollar respektive 100 000 dollar. Detta var innan CD-skivorna kom ut, vilket ökade försäljningen av album och minskade de nämnda beloppen. Båda musikerna försökte få avtalet ogiltigförklarat. Ian Grant, Reddings manager, sade att avtalet var ogiltigt eftersom hans klient inte kunde förutse alla andra användningsområden för hans verk. ”Faktum är att det på den tiden inte fanns några CD-skivor, än mindre DVD-skivor. Sedan fick du höra: ”Om du inte skriver under här får du inga pengar.” Chandler vägrade att sälja de 64 lådorna med band till Douglas. Endast hans änka sålde dem i slutet av 1990-talet för 2 miljoner dollar. Köparen var redan Experience Hendrix L.L.C.

I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet gav PolyGram och Warner-Reprise ut många av Hendrix” album på CD. Två album som släpptes på Rykodisc (engelska) var särskilt framgångsrika: Live at Winterland och Radio One. 1997 släpptes First Rays of the New Rising Sun. Albumet som Hendrix arbetade på precis innan han dog. Eddie Kramer och John McDermott rekonstruerade setlistan på grundval av musikerns anteckningar. Totalt släpptes mer än 80 album och cirka 500 bootlegs efter hans död. Kirk Hammett (gitarrist, Metallica): ”Det är otroligt hur mycket musik han gjorde under de korta fyra år som han var där.

Läs också: historia-sv – Serbiska arméns reträtt genom Albanien

Experience Hendrix L.L.C.

1971 blev advokaten Leo Branton Jr.(engelska) ordförande för Are You Experienced? Ltd. började företräda Al Hendrix vid förvaltningen av det dödsbo som han ärvde från sin son. ”Al” fick i gengäld ett hus och en livslång livränta på uppskattningsvis 10 000 dollar i månaden. Branton inledde sin tjänstgöring med att sälja sina andelar i Electric Lady Studios. Från och med 1974 släppte han även album med Alan Douglas som producent. Sedan CD-skivorna introducerades har försäljningen ökat och därmed även värdet på företagets förvaltade tillgångar. Branton var tvungen att avvärja anklagelser om att han hade lurat Hendrix far genom att ta över sonens musik, som var värd miljoner, utan att betala.

1995 återfick Al Hendrix, artistens far, efter en rättsprocess rätten att förvalta musiken. Detta hade inte varit möjligt om det inte hade varit för ett lån på nästan 6 miljoner dollar som miljardären Paul Allen gav familjen Hendrix. Efter faderns död 2002 tog gitarristen Janie Hendrix halvsyster över rättigheterna till musiken. Hon adopterades av ”Al” 1966 och är den femte och yngsta dottern till hans andra fru Ayako ”June” Jinka. Experience Hendrix L.L.C., det företag som nu leds av Janie Hendrix, har kritiserats för att ha använt Jimi Hendrix image för att sälja till exempel golfbollar, luftfräschare, underkläder och många andra produkter som inte på något sätt har med musik att göra. Hendrix” låtar har använts i bland annat Reebok-reklam. Musikerns bror Leon Hendrix, som blev arvlös av sin far och som förlorade en lång rättslig strid om andelarna i Experience Hendrix L.L.C., hävdade att de inte hade någon vision och bara var intresserade av att tjäna pengar. Själv har han dock olagligt använt sin brors avlidne bild för att sälja cannabis, mat, vin, alkohol, medicin, elektronik och T-shirts med hans avbild. Domstolen förbjöd honom att utöva sådana metoder och att på något sätt använda namnet ”Jimi Hendrix”, namnet ”Jimi”, namnet ”Hendrix”, i någon form, och alla fotografier, avbildningar eller signaturer av Jimi Hendrix.De enda lagliga arvingarna till artisten är företagen Experience Hendrix och Authentic Hendrix.

Sedan 1995 har alla Hendrix originalalbum släppts på nytt, liksom helt nya studioalbum och livealbum, kompletterat med DVD-skivor, och hans eget musikbolag Dagger Records har grundats. Från och med 1997 distribuerades resten av albumen av MCA Records (Universal Music Group). Sedan den 1 januari 2010 sköts distributionen av Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Experience Hendrix L.L.C.:s dödsbo uppskattas till 175 miljoner dollar (2019).

Noel Redding dog 2003, 57 år gammal, av skrumplever. Mitch Mitchell dog 2008 av naturliga orsaker efter att ha kämpat mot alkoholberoende i många år. Båda musikerna dog i ”relativ fattigdom”. År 2022 försöker arvtagarna till de båda fortfarande att få tillbaka de royalties som de (enligt dem själva) är skyldiga dem och som beräknas uppgå till miljontals kronor. Experience Hendrix och Sony motsätter sig anklagelserna genom att hävda att artisterna sålde sina rättigheter till dem på 1970-talet.

Läs också: viktiga_handelser – Nikaupproret

Begravningsplats

Han sa många gånger att han skulle ha velat bli begravd i England, men efter sin död tog ”Al” Hendrix sin sons kropp till USA, trots protester från musikerns vänner, och den vilade i Greenwood Memorial Park (engelska) i Renton, Washington, 17 miles söder om Seattle. En blygsam gravsten fanns 100 meter från den nuvarande begravningsplatsen. Precis bredvid fanns fyra platser avsedda för Leon och Janie Hendrix och för Al själv och hans andra fru Ayako June Fujita, som dog 1999. När Nora Hendrix (Al:s mor) dog 1984 beslutades det att begrava henne här, på en plats som både är en begravningsplats för familjen Hendrix och en turistattraktion som besöks av 14 000-16 000 personer per år. 1999, fyra år efter att ha återfått rättigheterna till artistens musik, bestämde sig Al Hendrix för att skapa ett minnesmärke över sin son.

Monumentet består av en kupol av granit som bärs upp av tre pelare, var och en med konstnärens autograf på basen, ett solur med en gnomon i mässing på sidan, och det hela är omgivet av 54 tomter som tillhör familjen. Gravstenen har en inskription tillägnad Hendrix: ”Forever in our hearts – James M. ”Jimi” Hendrix – 1942-1970″, och under den en bild som visar en Stratocaster-gitarr (för högerhänta), samma gitarr som användes av den vänsterhänta gitarristen. Arbetet är ännu inte slutfört, inte heller bronsstatyn föreställande Jimi Hendrix, som enligt uppgift håller på att byggas i Italien. Konstnärens kvarlevor deponerades här den 26 november 2002, när de grävdes upp. Musikerns fans brukade lämna lappar, ölburkar, marijuanacigaretter och andra prylar här.

Läs också: historia-sv – Capsienkulturen

Musikaliska distinktioner

Hendrix fick många priser och utmärkelser under sin livstid, men fick oftare utmärkelser postumt. Nedanstående förteckning är endast en selektiv förteckning över dessa på grund av svårigheten att dokumentera dem på ett korrekt sätt.

Grammy Awards:

Hedersbetygelser tilldelade av tidningen Rolling Stone:

Utmärkelser som tilldelas av tidskriften Q:

Utmärkelse från tidskriften Guitar World:

Hedersutmärkelse från tidningen Total Guitar:

Utmärkelser som delas ut av tidningen Mojo:

Utmärkelser som tilldelats av den engelska tidskriften Loudwire:

Hedersbetygelser tilldelade av ”VH1”:

Läs också: biografier – William Bouguereau

Jimi Hendrix-museet

Miljardären och Microsofts medgrundare Paul Allen var en ivrig beundrare av konstnären. Precis som han var han från Seattle. På 1990-talet, när Hendrix endast ihågkoms av en minnesplakett och en bronsstaty på Capitol Hill (engelska) (som föreställer honom i knäböjande ställning), beslutade han sig för att dedikera ett museum till honom. Allen: ”Jag tyckte att han förtjänade bättre.” Anläggningen skulle vara på 10 000 kvadratmeter. Paul Allen: ”Efter en välbesökt offentlig utfrågning 1992 insåg vi att det inte räckte att bara lägga ut kläder och gitarrer och säga att detta representerade kreativitet. Vi var tvungna att ha särskilda program som kopplade samman minnesföremålen med de idéer vi försökte införa. Kort sagt, vårt museum måste berätta en historia. Vi var tvungna att sätta in Jimi i sitt musikaliska arv från Seattle och nordväst. Förresten hoppades jag att vi skulle kunna utforska en av de stora frågorna: Var och varifrån kommer kreativiteten?”

”Experience Music Project” – namnet valdes inte av en slump, utan var en hänvisning till Hendrix band The Experience. Allen erkänner själv att han ”genomsökte” landet på jakt efter sällsynta föremål, till exempel en utbränd gitarr från Monterey. Han har byggt upp en enorm samling av Jimi Hendrix-memorabilia. Den stora invigningen ägde rum i juni 2000. Bland gästerna på den röda mattan fanns Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill och Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg och Steven Spielberg. Platsen byggdes till en kostnad av 250 miljoner dollar enbart av Paul Allen. Planeringen och byggandet tog sammanlagt 8 år. Museet, som har formen av en förstörd gitarr, har en yta på 140 000 kvadratmeter och har designats av Frank Gehry. Det var ursprungligen tillägnat enbart Hendrix – först med tiden kom andra utställningar om musik och popkultur. Under ett dussin år har museet bytt namn flera gånger, sedan 2016 heter det Museum of Pop Culture.

Läs också: biografier – Rosa Luxemburg

Experience Hendrix-turné som hyllning till Hendrix

Experience Hendrix Tribute Tour är ett initiativ för att hedra Jimi Hendrix musik och personlighet. Den organiserades först som en miniturné 2004, även om Hendrix” familj redan 1995 hade organiserat en konsert till hans minne. De enskilda konserterna utvecklades till Red House Tour, som organiserades mellan 1999 och 2001. Experience Hendrix Tribute Tour ägde rum 2004 (3 konserter på USA:s västkust), 2007 (7 konserter på USA:s östkust), och 2008 var det redan 19 konserter (bland annat i Los Angeles, New York, Chicago och Denver).

Bland de artister som framförde Hendrix” låtar fanns: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon (engelska), samt Eric Johnson, Cesar Rosas (engelska), Brad Whitford och Dweezil Zappa, Chris Layton (engelska). Mellan den 4 och 28 mars 2010 hölls en ny upplaga med 20 konserter. Följande år är: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Enstaka ”hyllningskonserter” hölls också: i San Diego (i Boston och St Paul 2006) och i London 2007 (Gary Moore uppträdde bland annat).

Läs också: historia-sv – Freden i Nystad

Tack Jimi Festival

Thanks Jimi Festival är ett polskt evenemang till minne av gitarristen som organiseras av Leszek Cichoński i Wrocław, där man varje år försöker slå Guinnessrekordet i gemensamt gitarrspel. Deltagarna spelar live bland annat låten ”Hey Joe”.

Läs också: historia-sv – Avignonpåvedömet

Hendrix i populärkulturen

Han är en av popkulturens ikoner. Han tillhör den så kallade 27-klubben, en grupp berömda konstnärer som dog vid 27 års ålder. Hans karaktär användes bland annat i dataspelet Guitar Hero World Tour och hans musik i Gran Turismo. I filmer (i alfabetisk ordning): Cars, Hit and Run, Black Hawk Down, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. I programmet American Idol. Hans låtar har blivit täckta av artister från Rod Stewart och Eric Clapton till The Pretenders och Red Hot Chili Peppers. Liksom Kronos Quartet och Gil Evans, bland andra. Den amerikanska brottaren Hulk Hogan använde ibland låten Voodoo Child (Slight Return) som sin ingångslåt. Robert Calvert(engelska) musiker Hawkwind och författare tillägnade den sin teaterpjäs.

Läs också: biografier – Hermann Göring

Inspirationer

Hendrix: ”Den första gitarristen jag träffade var Muddy Waters. När jag var liten hörde jag en av hans gamla skivor och den skrämde mig till döds eftersom jag hörde alla dessa ljud.”

Följande artister har haft störst inflytande på hans musik (i alfabetisk ordning): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters och Ritchie Valens.

Läs också: biografier – Diego Maradona

Påverkan

De modellerar Hendrix efter

Läs också: biografier – Jean-François Millet

Teknik, spelstil, instrumentering

Han hade stora händer och ovanligt långa fingrar. Han påstod att han ärvde dem från sin mor. Ett intressant faktum är att hans far ”Al” hade sex fingrar på varje hand. Hendrix kunde trycka ner alla sex strängar med tummen och på så sätt ”frigöra” sina andra fingrar för att spela melodier. Detta gjorde det möjligt för honom att spela både gitarr och rytmisk gitarr samtidigt. Han var vänsterhänt, men använde gitarrer avsedda för högerhänta, som han vände och stämde. De ”tyngre” strängarna var normalt placerade högst upp på halsen. Den här konfigurationen gör det möjligt att använda tremolo-armen bekvämt och kontrollera ton och volym. Potentiometern (volymreglaget) var placerad i toppen i stället för som vanligt i botten. Han var mästerlig i sin användning av tremolo och feedback, i låten ”Machine Gun” använde han dem för att imitera ljudet av helikoptrar, bomber och automatvapen. Han använde knogarna och fingrarna för att skapa gnisslande ljud och slog också på instrumentet för att skapa konstiga återkopplingar och ljud. Jimmi Mayes, Hendrix vän från hans tid som sideman, tyckte ibland att artistens gitarr var felstämd. Först senare märkte han att han stämde in den på sin röst.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: ”Han skapade sin egen stil baserad på orkesterljud. Därför får man intrycket att solistpartiet framförs samtidigt med ackompanjemanget. Han var berömd för sina tonala improvisationer, som han kompletterade med effekter som han åstadkom genom att sänka spänningen på vissa strängar och deras stämning under spelandet. Han var en mästare i en komplicerad teknik, nämligen fingervibrato, men han tvekade inte att skapa effekten av ett viftande ljud genom att skaka på gitarrhalsen. Han chockerade med att koppla instrumentet till högtalarna och dess överstyrning, vilket tidigare ansågs vara en brist på professionalism. Han spelade snabbt och kunde sjunga samtidigt. Han illustrerade galna solon med kroppsdans och erotiska figurer”. ”Visst blev hans teknik mer raffinerad, men han behöll fortfarande en rytmisk grund som andra – som behärskade hans spel, som Clapton och Beck – aldrig riktigt behärskade.” (Gulla).

Billy Gibbons (gitarrist, ZZ Top): ”Han var en riktig teknisk trollkarl. Han uppfann saker som man kunde göra med en Stratocaster-gitarr. Jag är säker på att konstruktörerna inte hade någon aning om vad som skulle utvecklas under senare år. Jimi hade talangen att få det att fungera för honom. Hans teknik var mycket specifik eftersom han spelade på en högerhänt gitarr i en vänsterhänt, uppochnedvänd stil.”

Brett Garsed(engelska) (gitarrist): ”Det uppenbara är de autentiska R&B-influenserna och experimenterandet med effekter som han satte standarden för. Den musikaliska nivå som han har uppnått med de enklaste verktygen är fortfarande en hög nivå som de flesta musiker strävar efter att uppnå. Men det som förvånade mig var hur han förband sin röst med sitt gitarrspel, nästan som ett tredje instrument. Han var helt oberoende av vad han spelade och vad han sjöng och vävde ihop det, ibland i harmoni, unisono eller i fullständig kontrapunkt. Det är en otroligt svår färdighet att utveckla och återigen lyckades Jimi med den.”

Paul Gilbert (gitarrist): ”Han använde precis tillräckligt med volym och distorsion för att få gitarren att låta som en mänsklig röst. Och han tog med sig de uttrycksmöjligheter som rösten har: glidning, böjning, kontraster av volym, textur och längd, och det bästa vibrato som någon hade hört 1966. Den traditionella gitarren är inte byggd för detta. Gitarren är mer utformad som en luta, där ackorden är spända och strängarna plockas. Det är ett slags bärbart cembalo, och de stora fingerpickers från Segovia till Chet Atkins spelade det mästerligt.”

Eric Clapton: ”Han hade en enorm talang och en fantastisk teknik, som någon som tillbringade hela dagarna med att spela och öva, men som inte verkade vara medveten om det.

Hendrix viktigaste gitarr var Fender Stratocaster, men han använde även andra modeller som Gibson Flying V och Gibson SG. Han spelade ibland på andra gitarrer. Hendrix bidrog förmodligen mer än någon annan gitarrist till att göra Fender Stratocaster till historiens mest sålda elgitarr. Innan Hendrix ”kom” funderade Fender allvarligt på att upphöra med produktionen av den här modellen. Innan Hendrix kom till England använde de flesta av de bästa gitarristerna Gibson- och Rickenbacker-gitarrer, men det var först under Hendrix” inflytande som nästan alla, inklusive Eric Clapton och Jeff Beck, började använda Stratocaster. Totalt sett använde han förmodligen hundratals gitarrer under sin korta karriär.

Han använde sig av följande modeller:

När han spelade in akustiska versioner av låtar under arbetet med albumet Electric Ladyland använde han en Epiphone FT-79. Andra akustiska instrument är den tolvsträngade Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968).

När han spelade som sideman 1965 och 1966 använde han en 85-watts Fender Twin Reverb-förstärkare. När han kom till England försåg Chandler honom med 30-watts Burns-förstärkare. Hendrix ansåg dock att de var för svaga för hans behov. Den höga volymen på hans föreställningar krävde tillräcklig kraft. Under de första månaderna på Experience använde han Vox- och Fenderförstärkare, men bytte sedan ut dem mot Marshalls. Många år tidigare hade Mitch Mitchell lärt sig spela trummor av Jim Marshall. Han presenterade honom för Hendrix. Vid deras första möte köpte gitarristen fyra högtalarlådor och tre Super Lead-förstärkare på 100 watt, som han använde alla på en gång. Totalt köpte han mellan 50 och 100 Marshallförstärkare under en period av fyra år. Han använde också ibland märkena Sunn och Sound City.

Han använde följande förstärkare och högtalare:

Gitarristen har provat nästan alla tillgängliga gitarreffekter under sin karriär. Han använde Vox Wah-Wah-pedaler, Octavia(engelska), Arbitar Fuzz Face(engelska) och Univox Uni-Vibe(engelska). Han samarbetade med Roger Mayer (engelska), som introducerade honom till Octavia (förstärkning av oktaver) i december 1966 – användes först i ”Purple Haze”. I sin tur använde han wah-wah-pedalen i bland annat ”Voodoo Child (Slight Return)(English)”, ”Burning of the Midnight Lamp(English)”, ”Up from the Skies(English)”, ”Little Miss Lover” och ”Still Raining, Still Dreaming”. Rotimi Ogunjobi: ”Hendrix sound är en unik kombination av hög volym, hög effekt, exakt feedbackkontroll och en rad innovativa gitarreffekter. Särskilt kombinationen av Uni-Vibe och Octavia, som vi kan höra fullt ut i låten ”Machine Gun” från Band of Gypsys-albumet.”

Han använde sig av följande gitarreffekter:

Han använde standard ”Fender Rock ”N” Roll 150 Strings”. (.010,.013,.015,.026,.032,.038).De plektrum han använde var: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny”s Music Medium Guitar Pick.

Läs också: biografier – Frans I (tysk-romersk kejsare)

Missbruk

Hendrix, liksom de andra medlemmarna i The Experience, var beroende av droger, alkohol och sex. När gruppen fick veta att en av deras spelningar skulle hållas i nyktert tillstånd vägrade de att spela. Orgier och alkoholhaltiga drycker var en språngbräda för musikerna som ständigt var på turné. Noel Redding: ”Det fanns inte en enda grupp vars medlemmar inte regelbundet tog acida. ”Hendrix var den enda person jag kände som kunde spela syra”, minns David Crosby. Han tog aldrig droger intravenöst. ”Han hade en motvilja mot sprutor”, hävdade Deering Howe, en vän till konstnären.

Han hade hundratals, om inte tusentals kvinnor. Bland hans ”erövringar” fanns Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) och Nico. De flesta av hans kvinnor var långa blondiner. Många år senare (2008) släpptes en pornografisk film där Hendrix sägs ha haft sex med två brunetter, men det är inte säkert att mannen som syns i filmen verkligen är gitarristen. Kathy Etchingham, en vän till konstnären, hävdar att det inte är han, men Neville Chester, tidigare teknisk chef för The Experience, är av en annan åsikt. En gipsavgjutning av Hendrix penis som gjordes av Cynthia ”Plaster Caster” Albritton (känd som ”Penis de Milo”) har överlevt.

Läs också: mytologi – Akilles

Intressen

Han var inte bara musiker, han kunde också måla. Han var också musikproducent – i denna roll deltog han i inspelningen av sina egna album Electric Ladyland och Band of Gypsys och Sunrise av Eire Apparent (engelska) (där han också spelar gitarr på flera spår) och The Street Giveth… And the Street Taketh Away av Cat Mother & the All Night Newsboys (engelska), han producerade också två album av The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull och Electric Church).

Hans icke-musikaliska intressen var främst inriktade på fantasy. Han var intresserad av science fiction, konst, historia, politik och schack. Han var ett fan av serietidningar – till exempel de som handlade om Spiderman och tecknade serier som Mighty Mouse och The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (hans favorit), han gillade också spel som Monopoly, Risk och Scrabble. ”Mest av allt spelade vi Risk! Jimi tog ett par syretabletter och så var det slut – ingen kunde slå honom på Risk” – Graham Nash. En av hans favoritserier var The Goon Show och hans favoritbilar var Corvetter. Han älskade skådespelare som Marlon Brando, James Dean och Sidney Poitier. Han älskade djur, särskilt hjortar och hästar. När det gäller mat föredrog han fisk, chips och jordgubbspaj. Bland spritdrycker föredrog han Mateus rosévin.

Läs också: biografier – Bahadur Shah II

Kläder

Många fotografier visar Hendrix i klockbyxor, halsdukar, ringar, medaljonger och broscher, i början av sin karriär även med märken, t.ex. med texten ”I am a virgin” eller ”Bob Dylan”, vilket var ett uttryck för hans fascination för denna musiker. Strax efter ankomsten till England bar han en mörk kostym, silkeskjortor och militärjackor, men senare blev hans kläder mer och mer extravaganta. I Monterey bar han röda och bruna byxor, en gul skjorta med veck och en svart flätväst, ett tungt guldhalsband och ett färgat band runt huvudet. Han har också tidigare burit en handmålad sidenjacka med målade ögon som tillhörde Chris Jagger (Micks bror) och en ljusrosa fjäderboa.

I slutet av 1967 började han bära en hatt av The Westerner, stulen 1968 ersattes den av en annan hatt, som han bar tillsammans med en lila halsduk och silverringar runt kanten – ibland med en fjäder bakom. I slutet av 1968 började han knyta en sjal runt ben och armar, 1969 knöt han halsdukar och använde dem som ett pannband och övergav hatten. Redan under denna period skapades scenkostymer speciellt för honom. Några av hans mest kända kläder, som den han bar på Woodstock (en vit jacka med fransar och pärlor), skapades av Colette Mimram och Stella Benabou (ex-fru till producenten Alan Douglas (engelska)). 1970 bar Berkeley en blå bevingad ”trollsländedräkt” designad av Emily Touraine.

Läs också: biografier – Kleopatra VII av Egypten

Barn

Jimi Hendrix hade två barn: James Daniel Henrik Sundquist (född 1970), vars mamma var svenska Ewa Sundquist, och en dotter Tamika Laurice Carpenter James (född 1966), vars mamma var Diana Carpenter, ett faktum som länge inte var känt för allmänheten. Officiellt är de hans enda barn, även om det är möjligt att det finns fler. I december 1978 tilldelade en svensk domstol familjen Sundquist en miljon dollar från Hendrix” dödsbo. 1994 kämpade den 24-årige James Daniel Sundquist (utan framgång) med Al Hendrix om rättigheterna till konstnärens kompositioner.

Flera hundra artiklar har skrivits om Jimi Hendrix (och The Experience). Nedan följer ett urval, ordnat i alfabetisk ordning (efter titel).

Böcker

Filmer

Häften som åtföljer skivorna

Webbplatser

Musik

Övriga

Källor

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix