Johann Wolfgang von Goethe

gigatos | januari 28, 2022

Sammanfattning

Johann Wolfgang Goethe, från 1782 von Goethe († 22 mars 1832 i Weimar, storhertigdömet Sachsen-Weimar-Eisenach), var en tysk poet och naturforskare. Han anses vara en av de viktigaste författarna av tyskspråkig poesi.

Goethe kom från en förnämlig borgerlig familj; hans morfar var den högsta juridiska tjänstemannen i staden Frankfurt, hans far var doktor i juridik och kejserligt rådsmedlem. Han och hans syster Cornelia fick en omfattande utbildning av lärare. Goethe följde sin fars önskemål och studerade juridik i Leipzig och Strasbourg och arbetade sedan som advokat i Wetzlar och Frankfurt. Samtidigt följde han sin böjelse för poesi. Han fick sitt första erkännande i den litterära världen 1773 med dramat Götz von Berlichingen, som gav honom nationell framgång, och 1774 med brevromanen Den unge Werthers sorger, som även gav honom europeisk framgång. Båda verken hör till den litterära rörelsen Sturm und Drang (1765-1785).

Vid 26 års ålder blev han inbjuden till hovet i Weimar, där han slutligen bosatte sig för resten av sitt liv. Som vän och minister till hertig Carl August innehade han politiska och administrativa poster där och ledde hovteatern under ett kvarts sekel. Efter Weimars första årtionde utlöste den officiella verksamheten och negligeringen av hans kreativa förmåga en personlig kris som Goethe undvek genom att fly till Italien. Resan till Italien från september 1786 till maj 1788 upplevde han som en ”pånyttfödelse”. Det var tack vare den som han kunde slutföra viktiga verk som Iphigenia on Tauris (1787), Egmont (1788) och Torquato Tasso (1790).

Efter sin återkomst begränsades hans officiella uppgifter i stort sett till representativa uppgifter. Det rika kulturarv som han fick uppleva i Italien stimulerade hans poetiska produktion, och hans erotiska upplevelser med en ung romersk kvinna ledde till att han omedelbart efter sin återkomst inledde en långvarig, ”okastrerad” kärleksaffär med Christiane Vulpius, som han inte officiellt legaliserade förrän arton år senare genom ett äktenskap.

Goethes litterära verk omfattar poesi, dramatik, episk poesi, självbiografiska skrifter, skrifter om konst och litteraturteori samt vetenskapliga skrifter. Dessutom är hans omfattande korrespondens av litterär betydelse. Goethe var föregångare och den viktigaste representanten för Sturm und Drang-rörelsen. Romanen Den unge Werthers sorger gjorde honom känd i Europa. Till och med Napoleon bad honom om en audiens i samband med furstekongressen i Erfurt. I allians med Schiller och tillsammans med Herder och Wieland förkroppsligade han Weimarklassicismen. Wilhelm Meister-romanerna blev exemplariska föregångare till de tyskspråkiga konst- och bildningsromanerna. Dramat Faust (1808) fick rykte om sig att vara det viktigaste verket i den tyskspråkiga litteraturen. Även på äldre dagar betraktades han utomlands som en representant för det intellektuella Tyskland.

I det tyska kejsardömet förvandlades han till en tysk nationalpoet och en förebild för det ”tyska väsendet”, och som sådan tillägnades han den tyska nationalismen. Detta ledde till en vördnad inte bara för poetens verk utan också för hans personlighet, vars livsstil ansågs vara exemplarisk. Goethes dikter, dramer och romaner är än i dag ett av världslitteraturens mästerverk.

Läs också: biografier – Chiang Kai-shek

Ursprung och ungdom

Johann Wolfgang von Goethe föddes den 28 augusti 1749 i familjen Goethes hem (dagens Goethehus) på Grosser Hirschgraben i Frankfurt och döptes dagen därpå som protestant. Hans förnamn var Wolfgang. Hans farfar Friedrich Georg Göthe (1657-1730), som kom från Thüringen, hade bosatt sig i Frankfurt 1687 som skräddarmästare och ändrade stavningen av familjenamnet. Senare erbjöds han möjligheten att gifta sig med en blomstrande värdshus- och vandrarhemsverksamhet. Som värdshusägare och vinhandlare hade han fått en betydande förmögenhet som han lämnade i form av fastigheter, hypotekslån och flera säckar fulla med pengar till sina två söner från första äktenskapet och den yngsta sonen Johann Caspar Goethe (1710-1782), Johann Wolfgang Goethes far. Goethes far hade doktorerat i juridik vid universitetet i Leipzig, men praktiserade inte juridik. Med hederstiteln ”kejserligt rådsmedlem” steg han till överklassen i Frankfurt. Som pensionär levde han på intäkterna från sin ärvda förmögenhet, som senare också skulle göra det möjligt för hans son att leva och studera utan ekonomiska begränsningar. Han hade många olika intressen och utbildningar, men han var också sträng och pedantisk, vilket ofta ledde till konflikter i familjen.

Goethes mor Catharina Elisabeth Goethe, född Textor (hennes far Johann Wolfgang Textor var stadens högsta juridiska tjänsteman som Stadtschultheiß. Den livliga och utåtriktade kvinnan gifte sig vid 17 års ålder med den då 38-åriga rådmannen Goethe. Efter Johann Wolfgang föddes ytterligare fem barn, av vilka endast den något yngre systern Cornelia överlevde barndomen. Brodern hade ett nära förtroendeförhållande till henne, vilket enligt biografen Nicholas Boyle och psykoanalytikern Kurt R. Eissler innefattade incestuösa känslor. Mamman kallade sin son för sin ”Hätschelhans”.

Syskonen fick en väl genomtänkt utbildning. Mellan 1756 och 1758 gick Johann Wolfgang i en offentlig skola. Därefter fick han och hans syster undervisning tillsammans av sin far och sammanlagt åtta lärare. Goethe lärde sig latin, grekiska och hebreiska som klassiska utbildningsspråk samt de levande språken franska, italienska, engelska och ”judisk tyska”, som ”var en levande närvaro i Frankfurts Judengasse”. Dessa levande språk undervisades av modersmålslärare. På schemat fanns också naturvetenskapliga ämnen, religion och teckning. Dessutom lärde han sig spela piano och cello, rida, fäkta och dansa.

Enligt hans biografer Nicholas Boyle och Rüdiger Safranski var Goethe ett mycket begåvat barn, men inte ett underbarn som Mozart. Han lärde sig språk snabbt och hade en ”ganska obarnlik fingerfärdighet när det gällde att komponera verser”. Han var ”livlig, med ett sprudlande temperament och egensinnig, men utan djup”.

Trots att hans far hade anförtrott honom åt professorn i historia och konstitutionell rätt, Johann Gottlob Böhme, som förbjöd Goethe att byta ämne, började han snart försumma sina obligatoriska studier. Han föredrog att delta i Christian Fürchtegott Gellerts poetikföreläsningar, där eleverna kunde lägga fram sina skrivförsök. Eftersom Gellert var ovillig att acceptera verser, överlämnade han genast Goethes poetiska försök (inklusive en bröllopsdikt till farbrodern Textor) till sin ställföreträdare, som inte tyckte något om dem. Målaren Adam Friedrich Oeser, hos vilken Goethe fortsatte sina teckningslektioner i Frankfurt, introducerade Goethe till sin elev Johann Joachim Winckelmanns konstideal, som var inriktat på antiken. Oeser – som grundande direktör för Leipzigs konstakademi, som grundades 1764 – främjade Goethes förståelse av konst och konstnärliga bedömningar. I ett tackbrev från Frankfurt skrev Goethe till honom att han hade lärt sig mer av honom än under alla sina universitetsår. På Oesers rekommendation besökte han Dresden och Gemäldegalerie i mars 1768. Goethe knöt en vänskap med Oesers dotter Friederike Elisabeth (1748-1829) år 1765, som fortsatte i korrespondens en tid efter hans Leipzigår. Oeser själv höll sig i nära kontakt med Goethe genom brev fram till dess att denne reste till Strasbourg. Deras band varade fram till Oesers död.

Goethe lärde sig tekniken för träsnitt och etsning av gravören Johann Michael Stock i Silverbjörnen under sin studietid i Leipzig.

I Leipzig åtnjöt 16- och 17-åringen större frihet från föräldrahemmet: Han deltog i teaterföreställningar, tillbringade kvällar med vänner eller gjorde utflykter i närområdet. Goethes ”första seriösa kärleksaffär” ägde rum under hans tid i Leipzig. Romansen med Käthchen Schönkopf, dotter till en hantverkare och värdshusägare, upplöstes i samförstånd efter två år. De känslomässiga omvälvningarna under dessa år påverkade Goethes skrivstil; medan han tidigare hade skrivit dikter i rokokons regelbundna stil, blev tonen nu friare och mer stormig. En samling av 19 anakreontiska dikter, kopierade och illustrerade av hans vän Ernst Wolfgang Behrisch, resulterade i boken Annette. En annan liten diktsamling trycktes 1769 under titeln Neue Lieder, det första av Goethes verk. I sin ungdomliga början är Goethes poesi, enligt Nicholas Boyle, ”kompromisslöst erotisk” och behandlar ”helt direkt den starkaste källan till individuell vilja och känsla”.

I juli 1768 drabbades Goethe av en svår blödning till följd av tuberkulos. Han kunde halvt resa igen och återvände i augusti till föräldrahemmet i Frankfurt – till faderns besvikelse utan akademisk examen.

Den livshotande sjukdomen krävde en lång konvalescens och gjorde honom mottaglig för pietismens idéer, som en vän till hans mor, Herrnhutern Susanne von Klettenberg, introducerade honom för. Det var under den här perioden som han tillfälligt fick den närmaste kontakten med kristendomen i sitt vuxna liv. Han sysselsatte sig också med mystiska och alkemiska skrifter, som han senare skulle använda sig av i Faust. Oberoende av detta skrev han sin första komedi, Die Mitschuldigen, under denna period.

I april 1770 fortsatte Goethe sina studier vid universitetet i Strasbourg. Med 43 000 invånare var Strasbourg större än Frankfurt och hade tilldelats det franska kungadömet i Westfaliska freden. Den största delen av undervisningen vid universitetet var fortfarande på tyska.

Genom en studiekamrat blev han introducerad till pastor Brions familj i Sessenheim (Goethe skriver Sesenheim). Han träffade och blev förälskad i pastorns dotter Friederike Brion. När han lämnade universitetet i Strasbourg avslutade den unga Goethe förhållandet, vilket Friederike förstod när hon fick ett brev från Goethe i Frankfurt. Enligt Nicholas Boyles tolkning av denna episod måste Friederike ha känt sig allvarligt komprometterad, eftersom Goethes beteende mot henne gjorde att han kunde betraktas som hennes fästman. Skakad och skyldig tog Goethe emot nyheten om hennes hälsobrott, som han hämtade från hennes senare svarsbrev. Dikterna till Friederike, som senare blev kända som Sesenheimer Lieder (bland annat Willkommen und Abschied, Mailied, Heidenröslein), har enligt Karl Otto Conrady fått det felaktiga namnet ”Erlebnislyrik”. Poesins yttre form erbjuder inget nytt och det språkliga uttrycket överskrider det vanliga poetiska språket i bästa fall i nyanser. Men jaget i dem har individuella drag och är inte beroende av ”förutbestämda mönster av pastorala typer”, utan ”det talande jaget, älskaren, kärleken och naturen framträder i en tidigare okänd språklig intensitet”.

Sommaren 1771 lämnade Goethe in sin juridiska avhandling (som inte finns bevarad) om förhållandet mellan stat och kyrka. Teologerna i Strasbourg tyckte att det var en skandal och en av dem kallade Goethe för en ”galen religionsförnekare”. Fakultetens dekanus rekommenderade Goethe att dra tillbaka sin avhandling. Universitetet erbjöd honom dock möjligheten att få en licentiatexamen. För denna lägre examen behövde han bara utarbeta och försvara några teser. Grunden för disputationen den 6 augusti 1771, som han avlade ”cum applausu”, var 56 teser på latin med titeln Positiones Juris. I den näst sista avhandlingen tog han upp den kontroversiella frågan om huruvida en barnamördare ska dömas till dödsstraff. Senare tog han upp ämnet i konstnärlig form i Gretchen-tragedin.

Läs också: biografier – Abbas den store

Tillbaka i Frankfurt öppnade Goethe en liten advokatbyrå, som hans far betraktade som en ”ren genomgångsstation” till högre ämbeten (som Schultheiss som hans farfar). Han praktiserade juridik i fyra år, men tappade snart intresset och var föga entusiastisk för sitt arbete, tills han åkte till Weimar. Poesin var viktigare för Goethe än juridiken. I slutet av 1771 skrev han inom sex veckor ned historien om Gottfrieden von Berlichingen med järnhand på papper. Efter en omarbetning gavs dramat ut i egen regi 1773 som Götz von Berlichingen. Verket, som bröt med alla traditionella dramatiska regler, mottogs entusiastiskt och anses vara ett grunddokument för Sturm und Drang-rörelsen. Det namngivna Sturm und Drang-dramat skrevs av Friedrich Maximilian Klinger, som var en av Goethes ungdomsvänner.

Under dessa år besökte han ofta Darmstadtkretsen av Empfindsamen kring Johann Heinrich Merck och vandrade 25 kilometer från Frankfurt till Darmstadt. Goethe fäste stor vikt vid Mercks omdöme; i sin självbiografi intygar han att han hade haft ”det största inflytandet” på sitt liv. Goethe accepterade hans inbjudan och skrev recensioner för tidskriften Frankfurter gelehrte Anzeigen, som drevs av Merck och Schlosser.

Mellan Götz” två skrifter hade Goethe i maj 1772, återigen på faderns uppmaning, anmält sig som praktikant vid den kejserliga kammarrätten i Wetzlar. Hans kollega där, Johann Christian Kestner, beskrev senare Goethe på den tiden:

Goethe ägnade inte heller denna gång någon större uppmärksamhet åt juridiska studier. Istället ägnade han sig åt de antika författarna. På en country dance träffade han Kestners fästmö Charlotte Buff, som han blev förälskad i. Goethe blev en regelbunden och välkommen gäst i familjen Buffs hem. När Charlotte förklarade för honom att han inte kunde hoppas på något annat än hennes vänskap och Goethe insåg hur hopplös hans situation var, flydde han från Wetzlar.

Ett och ett halvt år senare bearbetade han denna och andra erfarenheter, både sina egna och andras, i brevromanen Den unge Werthers sorger, som han skrev ner på bara fyra veckor i början av 1774. Det mycket känslosamma verket, som tillskrivs både Sturm und Drang och den samtidiga litterära rörelsen Empfindsamkeit, gjorde snart författaren berömd i hela Europa. Goethe själv förklarade senare bokens enorma framgång och den ”Wertherfeber” som den utlöste med att den hade uppfyllt tidens behov exakt. Poeten själv räddade sig från sin egen krisartade livssituation genom det kreativa arbetet med Werther: ”Jag kände mig, som efter en allmän bekännelse, glad och fri igen och berättigad till ett nytt liv.” Trots detta upprätthöll han ett hjärtligt förhållande till Kestner och Lotte genom korrespondens.

När han återvände från Wetzlar tog hans far emot honom med förebråelser, eftersom vistelsen där inte hade främjat sonens yrkesmässiga utveckling. De följande åren i Frankfurt fram till avresan till Weimar hörde till de mest produktiva i Goethes liv. Förutom Werther skrev han de stora hymnerna (bland annat Wandrers Sturmlied, Ganymede, Prometheus och Mahomets sång), flera korta dramer (bland annat Das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern och Götter, Helden und Wieland) samt dramerna Clavigo och Stella. En pjäs för älskande. Goethe tog också upp Faust-materialet för första gången under denna period.

Påsken 1775 förlovade sig Goethe med Frankfurts bankirdotter Lili Schönemann. Mot slutet av sitt liv sa han till Eckermann att hon var den första person som han ”älskade djupt och verkligen”. För första gången erbjöd Lili honom, som Nicholas Boyle skriver, ”den mycket reella möjligheten att gifta sig”, men den unge poeten skyggade för ett sådant åtagande. Äktenskap var oförenligt med hans livsplaner. Ytterligare hinder var föräldrarnas olika miljöer och samfund. För att få lite distans accepterade han en inbjudan från bröderna Christian och Friedrich Leopold zu Stolberg-Stolberg att resa genom Schweiz i flera månader. I Zürich var han gäst hos Lavater, vars Physiognomische Fragmenten Goethe samarbetade med, och lärde känna Barbara Schultheß från Lavaters vänskapskrets. Detta utvecklades till en livslång vänskap och Goethe kallade henne sin ”mest trogna läsare”. Med jämna mellanrum fick hon de färdiga böckerna av Wilhelm Meister-romanen som hon skrev och kopierade dem med hjälp av sin dotter. Det är tack vare en av hennes kopior som originalversionen av romanen Wilhelm Meisters teateruppdrag, som upptäcktes 1909 och trycktes 1910, har överlåtits till eftervärlden.

I oktober 1775 bröt Lilis mor förlovningen och förklarade att äktenskap inte var lämpligt på grund av religionsskillnaderna. I denna situation accepterade Goethe, som led mycket av separationen, en inbjudan från den 18-årige hertigen Carl August att resa till Weimar.

Läs också: historia-sv – Hederslegionen

Minister i Weimar (från 1775)

Goethe anlände till Weimar i november 1775. Huvudstaden i hertigdömet Sachsen-Weimar-Eisenach hade endast cirka 6 000 invånare (hertigdömet cirka 100 000), men tack vare hertiginnemoder Anna Amalias insatser utvecklades den ändå till ett kulturellt centrum. När Goethe utan syfte bjöds in till Weimar var han redan en berömd författare i hela Europa. Han vann snabbt förtroendet hos den åtta år yngre hertig Carl August, som hade uppfostrats i den upplysta andan och som beundrade sin farbror Fredrik II på grund av dennes vänskap med Voltaire. Liksom den senare ville han ha ”ett stort sinne vid sin sida”. Hertigen gjorde allt han kunde för att Goethe skulle stanna i Weimar och gav honom generösa gåvor, bland annat trädgårdshuset i parken vid Ilm. När hertigen föreslog att han skulle hjälpa till med att leda staten accepterade Goethe efter en viss tvekan. Han var bestämd av behovet av praktisk och effektiv verksamhet. Han skrev till en vän från Frankfurt: ”Jag ska . Även om det bara är för några år är det alltid bättre än ett sysslolöst liv hemma där jag inte kan göra någonting med största nöje. Här har jag några dukader framför mig.

Goethe blev den 11 juni 1776 privilegieråd vid legationen och medlem av Privy Consilium, hertigens rådgivande organ med tre medlemmar, med en årslön på 1 200 talare. Goethe tillhörde nominellt Privy Consilium fram till dess upplösning 1815. Den 14 maj 1780 skrev han till Kestner om sitt litterära arbete under sin statstjänstgöring, och sade att han lade sitt skrivande på is, men att ”i likhet med den store kungen, som ägnade några timmar om dagen åt flöjtspel, tillåter jag mig ibland att utöva min begåvning”.

Slutligen vände han sig abrupt bort från tidigare vänner från Sturm und Drang-perioden, såsom Lenz och Klinger, som besökte honom i Weimar 1776, stannade där länge och fick ekonomiskt stöd av Goethe. Han fick till och med Lenz utvisad från hertigdömet efter en förolämpning som fortfarande är oförklarlig.

Goethes officiella verksamhet omfattade från 1777 en förnyelse av Ilmenaus gruvindustri och från 1779 ordförandeskapet i två permanenta kommissioner, vägbyggnads- och krigskommissionen, med ansvar för rekrytering av rekryter till Weimararmén. Hans främsta uppgift var att sanera den tungt skuldsatta statsbudgeten genom att begränsa de offentliga utgifterna och samtidigt främja ekonomin. Detta lyckades åtminstone delvis; till exempel ledde halveringen av de ”väpnade styrkorna” till besparingar. Svårigheter och misslyckade ansträngningar inom den offentliga förvaltningen med samtidig överbelastning ledde till att han avgick. Goethe skrev i sin dagbok 1779: ”Ingen vet vad jag gör och med hur många fiender jag kämpar för att producera det lilla jag har.” Genom att resa med hertigen bekantade sig Goethe med landet och dess invånare. Hans verksamhet förde honom bland annat till Apolda, vars svårigheter han beskriver, och till andra områden i hertigdömet. Under det första decenniet i Weimar företog Goethe flera resor utanför delstatens gränser, främst i samband med officiella uppdrag, bland annat till Dessau och Berlin våren 1778, till Schweiz från september 1779 till januari 1780 och flera gånger till Harzbergen (1777, 1783 och 1784). Den 5 september 1779 befordrades han till privilegieråd.

Hofrådet Johann Joachim Christoph Bode, som hade kommit till Weimar, väckte Goethes intresse för Weimars frimurarlogi ”Amalia”. Under sin andra resa till Schweiz gjorde Goethe sina första försök att bli medlem och den 23 juni 1780 blev han medlem i logen. Han klarade snabbt de vanliga graderna och befordrades till gesäll 1781 och 1782, samtidigt med Carl August, till mästare. Goethe reste till Gotha den 7 oktober 1781 för att personligen träffa Friedrich Melchior Grimm, tysk-fransk författare, diplomat och vän till Denis Diderot och andra encyklopedister. Grimm hade redan den 8 oktober 1777 besökt Goethe på slottet Wartburg.

Goethes verksamhet i Ilmenau och hans kamp mot korruptionen där föranledde hertigen att den 11 juni 1782 ge honom uppdraget att sätta sig in i ledningen av kammarens verksamhet, dvs. statsfinanserna, men utan att ge honom den officiella titeln som kammarordförande Johann August Alexander von Kalb, som hade avskedats den 6 juni 1782. Han skulle delta i kammarkollegiets möten och informeras om alla extraordinära affärstransaktioner. Samma år utsågs han till handledare vid universitetet i Jena.

De omedelbara kommissionerna mellan 1776 och 1783 var Goethes viktigaste instrument för att genomföra reformprojekt, eftersom det ”förbenade” myndighetssystemet inte kunde göra det. Goethes reformarbete hindrades på 1980-talet av aristokratin i hertigdömet. Goethes initiativ att återuppliva koppar- och silverbrytningen i Ilmenau visade sig inte vara så lyckat, varför den till slut lades ner helt och hållet 1812.

Vid knappt 33 års ålder hade Goethe nått toppen av framgång. Efter hertigen var han den mäktigaste mannen i Weimar. På grund av sitt arbete för hertigen kritiserades han som ”furstens tjänare” och ”despotpoet”.

Goethes arbete i Consilium bedöms på olika sätt i litteraturen. Vissa författare betraktar honom som en reformpolitiker från upplysningstiden som bland annat strävade efter att befria bönderna från förtryckande arbete och skattebördor, medan andra påpekar att han i sin officiella roll förespråkade tvångsrekrytering av statliga barn till den preussiska armén och åtgärder för att begränsa yttrandefriheten. År 1783 röstade han för avrättningen av den ogifta mamman Johanna Catharina Höhn, som hade dödat sitt nyfödda barn av desperation – i motsats till den förståelse och medkänsla som han senare uttryckte i Gretchen-tragedin.

År 1784 lyckades Goethe övertala ständerna i Weimar, Jena och Eisenach att överta statsskulden på 130 000 taler genom att minska sina årliga anslag till militärbudgeten från 63 400 taler till 30 000 taler.

Under sitt första årtionde i Weimar publicerade Goethe ingenting förutom några få dikter som spreds i tidskrifter. Det dagliga arbetet gav honom inte mycket tid för seriös poetisk verksamhet, särskilt som han också ansvarade för att organisera hovets festligheter och förse hovets amatörteater med singspels och pjäser. Bland dessa tillfälliga produktioner, som han ofta betraktade som en syssla, fanns en ny version av tivolifestivalen i Plundersweilern. Av de krävande verken under denna period var det bara en första prosaförlagd version av Iphigenie auf Tauris som blev färdig; Egmont, Tasso och Wilhelm Meister påbörjades också. Dessutom skrevs några av Goethes mest kända dikter, förutom kärleksdikterna till Charlotte von Stein (t.ex. Varför gav du oss de djupa blickarna), bland annat Erlkönig, Wandrers Nachtlied, Gränzen der Menschheit (1780) och Das Göttliche.

Runt 1780 började Goethe systematiskt behandla vetenskapliga frågor. Senare tillskrev han detta till att han var upptagen med frågor om gruvdrift och jordbruk, timmerförvaltning etc. Hans huvudintresse var till en början geologi och mineralogi, botanik och osteologi. På detta område lyckades han 1784 med den förmodade upptäckten (eftersom den knappt var känd, i själva verket bara en självupptäckt) av det intermaxillära benet hos människor. Samma år skrev han essän Om granit och planerade en bok med titeln Roman der Erde.

Goethes viktigaste och mest betydelsefulla relation under detta Weimarårtionde var med hovdamen Charlotte von Stein (1742-1827). Hon var sju år äldre än hon och var gift med den adlige baron Josias von Stein, hovmästare vid hovet. Hon fick sju barn med honom, av vilka tre fortfarande levde när Goethe träffade dem. Breven från 1770, billetter, ”Zettelgen” och de många dikter som Goethe skickade till henne är dokumenten från ett utomordentligt intimt förhållande (Frau von Steins brev har inte överlevt). Det framgår tydligt av dem att älskarinnan har uppmuntrat poeten som en ”uppfostrare”. Hon lärde honom höviska manér, lugnade hans inre oro och stärkte hans självdisciplin. Frågan om det också var ett sexuellt förhållande eller en ren ”själslig vänskap” kan inte besvaras med säkerhet. Majoriteten av författarna antar att Charlotte von Stein vägrade sin älskares fysiska begär. I ett brev från Rom skrev han att ”tanken på att inte ha dig i sin ägo

Psykoanalytikern Kurt Eisslers tes att Goethe hade sitt första samlag i Rom vid 39 års ålder framförs ofta. Hans biograf Nicholas Boyle ser också den romerska episoden med ”Faustina” som den första sexuella kontakten som är dokumenterad.

Goethes hemliga avresa till Italien 1786 skakade om relationen, och efter hans återkomst bröts den slutgiltigt på grund av Goethes engagerade kärleksaffär med Christiane Vulpius, hans senare hustru, som den djupt sårade fru von Stein inte förlåter honom. Hon, vars hela liv och självbild byggde på förnekandet av sensualitet, såg föreningen som ett trosbrott från Goethes sida. Hon krävde att få tillbaka sina brev till honom. Christiane kallade henne bara ”den lilla varelsen” och sade att Goethe hade två naturer, en sinnlig och en andlig. Det var först i ålderdomen som de två hittade tillbaka till ett vänskapligt förhållande, utan att den hjärtliga kontakten från förr återupprättades. Goethes unge son August, som gjorde många ärenden mellan Goethes och von Steins hus och som Charlotte hade tagit till sitt hjärta, gav impulsen till att deras korrespondens från 1794 och framåt återupptogs på ett vacklande sätt, som dock hädanefter fördes av ”Sie”.

Läs också: biografier – Yves Klein

Resa till Italien (1786-1788)

I mitten av 1780-talet, på toppen av sin officiella karriär, hamnade Goethe i en kris. Hans officiella verksamhet var fortfarande utan någon känsla av framgång, byråkratin och hovlivet blev tröttsamt och hans förhållande till Charlotte von Stein blev alltmer otillfredsställande. När förläggaren Göschen erbjöd honom en fullständig utgåva 1786 blev han chockad när han insåg att han inte hade publicerat något nytt under de senaste tio åren. När han tittade på sina poetiska fragment (Faust, Egmont, Wilhelm Meister, Tasso) ökade hans tvivel på sin dubbla existens som konstnär och ämbetsman. I pjäsen Torquato Tasso fann Goethe det lämpliga materialet för att gestalta sin motsägelsefulla tillvaro vid hovet. Han delade upp den i två karaktärer, Tasso och Antonio, mellan vilka det inte finns någon försoning. Även om han misstrodde den poetiska balansen försökte han ändå hålla båda aspekterna i balans i verkligheten.

Men efter att ha upplevt sin poetiska stagnation under Weimars första decennium undvek han hovet genom att göra en för omgivningen oväntad utbildningsresa till Italien. Den 3 september 1786 lämnade han en kur i Karlsbad utan avsked. Endast hans sekreterare och betrodda tjänare Philipp Seidel var inblandad. Han hade skriftligen bett hertigen om tjänstledighet på obestämd tid efter det sista personliga mötet i Karlsbad. Dagen före sin avresa meddelade han honom sin förestående frånvaro utan att avslöja vart han skulle åka. Den hemliga avresan med okänd destination var troligen en del av en strategi för att Goethe skulle kunna säga upp sig från sina poster men fortsätta att få sin lön. Werthers författare, som var känd i hela Europa, reste inkognito under namnet Johann Philipp Möller för att kunna röra sig fritt i offentligheten.

Efter mellanlandningar i Verona, Vicenza och Venedig nådde Goethe Rom i november. Han stannade där till februari 1787 (första vistelsen i Rom). Efter en fyra månader lång resa till Neapel och Sicilien återvände han till Rom i juni 1787, där han stannade till slutet av april 1788 (andra vistelsen i Rom). På återresan gjorde han bland annat uppehåll i Siena, Florens, Parma och Milano. Två månader senare, den 18 juni 1788, var han tillbaka i Weimar.

I Rom bodde Goethe hos den tyske målaren Wilhelm Tischbein, som målade det förmodligen mest kända porträttet av poeten (Goethe i Campagna). Han hade också ett livligt utbyte med andra medlemmar av den tyska konstnärskolonin i Rom, däribland Angelika Kauffmann, som också målade porträtt av honom, Jakob Philipp Hackert, Friedrich Bury och den schweiziske målaren Johann Heinrich Meyer, som senare skulle följa med honom till Weimar och bli hans konstnärliga rådgivare där. Han var också vänligt inställd till författaren Karl Philipp Moritz, och i samtal med honom formades de konstteoretiska åsikter som skulle bli grundläggande för Goethes ”klassiska” konstuppfattning och som Moritz fastställde i sin skrift Über die bildende Nachahmung des Schönen.

Goethe lärde känna och beundrade antikens och renässansens byggnader och konstverk i Italien, särskilt Rafael och arkitekten Andrea Palladio. I Vicenza blev han glad över att se att hans byggnader gav antikens former liv igen. Under ledning av sina konstnärsvänner utövade han sig med stor ambition i att teckna; cirka 850 teckningar av Goethe har överlevt från hans italienska period. Men han insåg också att han inte var född till bildkonstnär, utan till poet. Han var intensivt sysselsatt med att färdigställa litterära verk: Han skrev Iphigenia på vers, som redan fanns på prosa, avslutade Egmont, som han hade påbörjat tolv år tidigare, och fortsatte att skriva Tasso. Dessutom ägnade han sig åt botaniska studier. Men framför allt ”levde” han: ”I skydd av inkognito (hans verkliga identitet var dock känd av hans tyska vänner) kunde han röra sig i enkla sociala kretsar, ge fritt spelrum åt sina lekar och skämt och ha erotiska upplevelser”.

Resan var en drastisk upplevelse för Goethe; han själv talade upprepade gånger i brev hem om en ”pånyttfödelse”, en ”ny ungdom” som han hade upplevt i Italien. Han hade återupptäckt sig själv som konstnär, skrev han till hertigen. Om sin framtida verksamhet i Weimar lät han honom veta att han ville bli befriad från sina tidigare uppgifter och göra ”det som ingen annan än jag kan göra och överlåta resten åt andra”. Hertigen beviljade Goethe den begärda förlängningen av hans betalda ledighet så att han kunde stanna i Rom till påsken 1788. Ett resultat av resan var att han när han återvände till Weimar separerade sin poetiska från sin politiska tillvaro. Utifrån sina dagböcker skrev han Italienische Reise mellan 1813 och 1817.

Läs också: biografier – Edward Hopper

Några veckor efter sin återkomst lärde Goethe känna den 23-åriga hyttan Christiane Vulpius den 12 juli 1788, som visade sig för honom som en bön för sin bror, som hade drabbats av svåra tider efter att ha studerat juridik. Hon blev hans älskarinna och snart därefter hans partner. Goethes mor kallade henne ”sängskatt”. Sigrid Damm drar slutsatsen, inte bara av de erotiska anspelningarna i de romerska elegierna, som Goethe skrev vid samma tid och där hans romerska älskare Faustina smälter samman med Christiane, att de två var ”ett sensuellt par med fantasi i kärleken”. När Christiane var höggravid ville Goethe ta emot henne i huset på Frauenplan, men på hertigens begäran och med hänsyn till Weimarsamhället flyttade han henne till en lägenhet utanför stadens portar. Den 25 december 1789 födde hon sonen August Walter. Även om Goethe inte formellt erkände sitt faderskap vid dopet, angavs barnet inte som oäkta. Fyra andra barn som de fick tillsammans överlevde förlossningen med bara några dagar. År 1792 godkände hertigen flytten till huset på Frauenplan, som Goethe kunde bo i tillsammans med Christiane utan hyra, innan det 1794 övergick i Goethes ägo genom en gåva från hertigen som tack för att han följde med honom på fälttågen 1792 och 1793.

Man vet inte mycket om Goethes ”flyktiga, sentimentala anknytning till en adlig dam”, den 21-åriga Henriette von Lüttwitz, som han träffade i Breslau på sin resa till Schlesien 1790 efter Augusts födelse och som han föreslog att gifta sig med, vilket hennes adliga far avvisade.

Christiane, som hade låg utbildning och kom från en ekonomiskt svag familj, fick inte tillträde till det Weimarsamhälle som Goethe rörde sig i. Där ansågs hon vara vulgär och beroende av njutning, och att det ”olämpliga förhållandet” var illegitimt gjorde saken ännu värre. Goethe uppskattade hennes naturliga, glada natur och höll fast vid förhållandet med sin ”lilla erotikon” fram till slutet av Christianes liv 1816. Det var inte förrän 1806 som han underlättade hennes sociala ställning genom att gifta sig med henne, vilket banade väg för henne att komma in i det goda samhället. Goethe hade beslutat att gifta sig med kort varsel efter att Christiane hade räddat honom från livsfara genom sitt modiga ingripande när han hotades av maroderande franska soldater i sitt hus i Weimar på kvällen före slaget vid Jena. Bröllopet ägde rum bara fem dagar senare. Goethe valde datumet för slaget och hans räddning under skräcknatten som gravyr för ringarna: 14 oktober 1806.

Åren efter sin resa till Italien ägnade sig Goethe främst åt naturforskning. Han skiljer endast två perioder i sitt förhållande till naturen: decenniet före 1780, som var starkt präglat av naturupplevelser, särskilt under åren i Strasbourg, och de följande femtio årens systematiska naturstudier i Weimar. År 1790 publicerade han sitt försök att förklara växternas metamorfos, en 86-sidig monografi som fick ett svagt mottagande under Goethes livstid och som gjorde honom till medgrundare av den komparativa morfologin. Med den stora didaktiska dikten Die Metamorphose der Pflanzen (Växternas förvandling) från 1798 lyckades han kombinera poesi och naturhistoria. Naturdikten, som är skriven i versform i elegisk distich, är riktad till en ”älskad” (Christiane Vulpius) och presenterar hans morfologiska läror i koncentrerad form. På 1790-talet inledde han också sina undersökningar av färgteorin, som skulle sysselsätta honom resten av hans liv.

Bland verken från det tidiga 1790-talet finns Roman Elegies, en samling fritt erotiska dikter som han skrev strax efter sin återkomst. I den antika poesins former bearbetade Goethe inte bara minnet av kulturella och kärleksfulla Romupplevelser från sin första resa till Italien, utan också sin sensuella och lyckliga kärlek till Christiane Vulpius. Tjugo av de tjugofyra dikterna publicerades i Schillers Horen 1795. Weimarsamhället tog illa vid sig av Goethes Erotica, trots att han hade behållit fyra av de mest avslöjande dikterna.

Efter sin återkomst från Italien lät Goethe hertigen befria honom från de flesta av sina officiella uppgifter. Han behöll dock sin plats i Consilium och därmed möjligheten till politiskt inflytande. Som ”minister utan portfölj” tog han på sig ett antal kulturella och vetenskapliga uppgifter, bland annat ledningen av ritskolan och övervakningen av offentliga byggnader. Han fick också ansvaret för Weimars domstolsteater – en uppgift som tog mycket av hans tid i anspråk, eftersom han var ansvarig för alla frågor. Dessutom var Goethe aktiv som rådgivare i frågor som rörde universitetet i Jena, som tillhörde hertigdömet. Det var tack vare hans förbön som ett antal berömda professorer utsågs, däribland Johann Gottlieb Fichte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling och Friedrich Schiller. När Goethe fick förtroendet att leda universitetet 1807 var han särskilt engagerad i att utöka den naturvetenskapliga fakulteten.

Efter att ha slutfört den åttabandiga Göschen-Werkausgabe till sin 40-årsdag planerade Goethe att resa till Italien igen. År 1790 tillbringade han flera månader i Venedig, där han väntade på hertiginnans mor när hon återvände från en tvåårig resa till Italien. Han följde henne tillbaka till Weimar och stannade i Padua, Vicenza, Verona och Mantua. Men den höga stämningen från den första resan till Italien återkom inte. Resultatet av denna andra (ofrivilliga) resa till Italien är de venetianska epigrammen, en samling hånfulla dikter om europeiska förhållanden som ”överskred tidens estetiskt-moraliska toleransgräns”. I det fjärde epigrammet känner han sig ”kränkt” av värdshusägarna och saknar ”tysk ärlighet” och klagar: ”Landet är vackert, men tyvärr, Faustinen hittar jag inte igen.” Istället längtade han efter Christiane, sin ”älskling”, som han lämnade.

År 1789 skakades och utmanades det europeiska styrelseskicket och statsskicket av den franska revolutionen. De flesta av Goethes intellektuella samtida (t.ex. Wieland, Herder, Hölderlin, Hegel, Georg Forster, Beethoven) var entusiastiska över de frihets- och broderskapsideal som utgick från den, t.ex. genom att proklamera de mänskliga rättigheterna. I sin ode Kennet euch selbst (Känn er själva) hyllade Klopstock revolutionen som ”århundradets ädlaste gärning”. Goethe var redan från början motståndare till revolutionen; för honom var den ”den mest fruktansvärda av alla händelser” och ifrågasatte också sin Weimartillvaro som ”furstarnas tjänare”. Han var en förespråkare av gradvisa reformer i upplysningens anda och kände sig särskilt motarbetad av våldsamheterna efter revolutionen, men såg å andra sidan orsaken till dessa i Ancien Régimes sociala förhållanden. I efterhand sade han senare i ett samtal med Eckermann ”att de lägre klassernas revolutionära uppror är en följd av de stora klassernas orättvisor”. Eftersom han hatade revolutioner motsatte han sig samtidigt att bli betraktad som en ”vän av de existerande”: ”Det är en mycket tvetydig titel som jag skulle förbjuda mig själv att använda. Om allt i den nuvarande situationen var utmärkt, bra och rättvist skulle jag inte ha något emot det. Men eftersom det vid sidan av mycket gott samtidigt finns mycket som är dåligt, orättvist och ofullkomligt, kallas en vän av det bestående ofta inte mycket mindre än en vän av det föråldrade och dåliga.”

År 1792 följde Goethe hertigen på dennes begäran till det första koalitionskriget mot det revolutionära Frankrike. Under tre månader upplevde han som observatör eländet och våldet i detta krig, som slutade med en fransk seger. Han skrev ner sina erfarenheter i den självbiografiska boken Campagne in Frankreich. Efter en kort vistelse i Weimar gick han återigen till fronten med hertigen. Sommaren 1793 följde han med honom för att delta i belägringen av Mainz. Mainz, som ockuperats av fransmännen och styrts av tyska jakobiner, återerövrades av de preussisk-österrikiska koalitionsstyrkorna efter tre månaders belägring och bombning.

I efterhand konstaterade Goethe att den franska revolutionen, som ”den mest fruktansvärda av alla händelser”, hade kostat honom många år av gränslös ansträngning ”för att behandla den poetiskt i fråga om dess orsaker och konsekvenser”. Enligt Rüdiger Safranski upplevde Goethe revolutionen som en elementär händelse, som ett vulkanutbrott i det sociala och politiska, och det var ingen slump att han under månaderna efter revolutionen sysselsatte sig med vulkanismens naturfenomen.

Under revolutionens intryck skrev han en rad satiriska, antirevolutionära men också anti-absolutistiska komedier: Der Groß-Cophta (1791), Der Bürgergeneral (1793) och fragmentet Die Aufgeregten (1793). Enakten Der Bürgergeneral var Goethes första pjäs som behandlade revolutionens konsekvenser. Trots att det var en av hans mest framgångsrika pjäser – den spelades oftare på Weimarscenen än Iphigenia och Tasso – vägrade han senare att erkänna den. Han inkluderade den inte heller i den sjubandsutgåva av hans Neue Schriften som publicerades med oregelbundna intervaller mellan 1792 och 1800 av förläggaren Johann Friedrich Unger i Berlin. Även Reineke Fuchs, 1792 års

De revolutionära händelserna under denna tid utgjorde också bakgrunden till Goethes Unterhaltungen deutscher Ausgewanderter (1795) och verseposet Hermann und Dorothea (1797). Unterhaltungen är en samling noveller där revolutionen bara är ämnet för ramberättelsen. För att glömma de dagliga politiska stridigheterna berättar adliga flyktingar som flytt från sina gods på vänster Rhenbank till höger Rhenbank för att undkomma de franska revolutionära trupperna historier för varandra i enlighet med den romanska novellpoesins tradition (Giovanni Boccaccio). Denna berättande poesi inledde den första volymen av Schillers tidskrift Die Horen. Hermann und Dorothea behandlar direkt revolutionens konsekvenser; i detta epos klädde Goethe beskrivningen av tyskarnas öde på vänster sida av Rhen i klassisk hexameter. Tillsammans med Schillers Glocke fick verket en ”oöverträffad popularitet”.

Goethe hade 1776 fått förtroendet att leda amatörteatern vid Weimars hov 1776, i en tid då hovet föredrog fransk dramatik och italiensk opera. Skådespelarna på teatern i Weimar var adliga och borgerliga amatörer, medlemmar av hovet, däribland hertig Carl August och Goethe. Platserna ändrades. Sångerskan och skådespelerskan Corona Schröter från Leipzig, som anställdes i Weimar på Goethes förslag, var till en början den enda utbildade skådespelerskan. Hon blev den första skådespelerskan som spelade Iphigenia vid urpremiären av Goethes Iphigenie auf Tauris 1779, där Goethe spelade Orest och Carl August spelade Pylades. År 1779 var också första gången som ett skådespelarlag anlitades under Goethes ledning.

När hertig Carl August 1791 beslöt att grunda Weimars hovteater tog Goethe över ledningen av den. Riksteatern öppnade den 7 maj 1791 med Ifflands pjäs Jägarna. Goethes önskan att behålla den begåvade skådespelaren och dramatikern Iffland vid Weimar-teatern misslyckades eftersom han föredrog den mer attraktiva tjänsten som chef för Berlins nationalteater. Under sitt 26-åriga direktörskap gjorde Goethe Weimars hovteater till en av de ledande tyska scenerna och premiärvisade inte bara många av sina egna dramer utan även Schillers senare dramer (t.ex. Wallenstein-trilogin, Maria Stuart, Bruden från Messina och Wilhelm Tell). Schiller bearbetade också Goethes Egmont för Weimar-scenen.

Innan Goethe träffade Schiller personligen för första gången hösten 1788 i Rudolstadt i Thüringen hade de två inte varit främlingar för varandra. De kände båda till varandras tidiga verk. Schiller hade redan som elev vid Karlsskolan läst Goethes Götz och Werther med entusiasm och hade sett den man han beundrade stå bredvid Karl Eugene vid sin klass” examensceremoni 1780 som besökare tillsammans med hertigen av Weimar. Goethe, som förkastade Schillers Rövare med deras våldsamhet, blev förvånad över Schillers växande berömmelse efter sin återkomst från Italien, och senare kom han att uppskatta Schillers tankepoesi och hans historiska skrifter. Schillers bedömningar och känslor för Goethe förändrades till en början snabbt och måste omedelbart revideras. Flera gånger kallar han Goethe för en ”känslokall egoist”. Safranski talar om en ”hatkärlek” och citerar ett brev från Schiller till Körner: ”Jag hatar honom, fastän jag älskar hans anda av hela mitt hjärta”. För att frigöra sig från agg och rivalitet hittade Schiller senare den ”underbara formeln” (Rüdiger Safranski): ”att det inte finns någon frihet inför förträfflighet utan kärlek” (brev till Goethe, 2 juli 1796).

Det första personliga mötet i Rudolstadt, som arrangerades av Charlotte von Lengefeld, Schillers blivande hustru, var relativt känslolöst. I en rapport till Körner tvivlade Schiller på ”om vi någonsin kommer att komma varandra mycket nära”. Efter detta ”misslyckade möte” försökte Goethe få Schiller att utnämna honom till en professur i Jena, vilket han till en början accepterade utan lön.

Schiller, som sedan 1789 levde som historieprofessor i närliggande Jena, hade i juni 1794 bett Goethe att ingå i redaktionen för en tidskrift för kultur och konst som han planerade, Horen. Efter Goethes godkännande träffades de två i Jena i juli samma år, för Goethe ”en lycklig händelse” och början på vänskapen med Schiller. I september 1794 bjöd han in Schiller till ett längre besök i Weimar, som sträckte sig över två veckor och som ledde till ett intensivt utbyte av idéer mellan dem. Detta möte följdes av täta ömsesidiga besök.

De två poeterna var eniga i sitt förkastande av revolutionen och i sin hängivenhet till antiken som det högsta konstnärliga idealet; detta var början på en intensiv arbetsallians där allt mer personligt var uteslutet, men som kännetecknades av en djup förståelse för den andres natur och arbetsmetoder.

I den första volymen av Horen uppträdde de romerska elegierna för första gången under titeln Elegier och utan någon uppgift om författare. Detta upprörde uppenbarligen ”alla respektabla kvinnor” i Weimar. Herders publicering ledde till det ironiska förslaget att Horen nu skulle skrivas med ett ”u”. I Horen publicerade Schiller år 1795 följande

Båda poeterna hade ett livligt teoretiskt och praktiskt intresse för varandras verk. På så sätt påverkade Goethe Schillers Wallenstein, medan Schiller kritiskt följde arbetet med Goethes roman Wilhelm Meisters Lehrjahre och uppmuntrade honom att fortsätta Faust. Goethe hade bett Schiller att hjälpa honom att slutföra Wilhelm Meister-romanen, och Schiller gjorde honom inte besviken. Han kommenterade de manuskript som skickades till honom och blev mest förvånad över att Goethe inte visste exakt hur romanen skulle sluta. Han skrev till Goethe att han räknade det som ”en av de vackraste lyckorna i min tillvaro att jag fick uppleva att denna produkt blev färdig”. För Nicholas Boyle utgjorde korrespondensen om Wilhelm Meister under åren 1795 och 1795 grunden för hans arbete.

De har också haft gemensamma publiceringsprojekt. Även om Schiller knappast deltog i Goethes kortlivade konsttidskrift Propyläen, publicerade denne många verk i Horen och Musen-Almanach, som också redigerades av Schiller. I Musen-Almanach för 1797 fanns en samling av gemensamt skrivna skämtverser, Xenien. I följande års Musen-Almanach publicerades de båda författarnas mest kända ballader, såsom Goethes Trollkarls lärling, Skattgrävaren, Korinths brud, Gud och Bayadere, samt Schillers Dykare, Ibykus tranor, Polykrates ring, Handsken och Riddaren från Toggenburg.

I december 1799 flyttade Schiller med sin familj på fyra personer till Weimar, först till en hyrd lägenhet som Charlotte von Kalb tidigare bott i. 1802 fick han ett eget hus på Esplanaden. I Weimar bildades partier som utmanade en jämförelse mellan de två ”Dioscuri”. Till exempel försökte den framgångsrika dramatikern August von Kotzebue, som hade bosatt sig i Weimar, att driva in en kil mellan de två med en pompös fest till Schillers ära. Trots en tillfällig irritation mellan dem förblev vänskapen intakt fram till Schillers död.

Den 13 september 1804 blev Goethe privilegieråd med hederstiteln excellens.

Nyheten om Schillers död den 9 maj 1805 gjorde att Goethe blev helt förstummad. Han höll sig borta från begravningen. Han skrev till musikervännen Carl Friedrich Zelter att han hade förlorat en vän och med honom ”halva min existens”. För Rüdiger Safranski innebar Schillers död en cäsur i Goethes liv, ett ”farväl till den gyllene tidsålder då konsten för en kort tid inte bara var en av de vackraste sakerna i livet utan också en av de viktigaste”. Enligt Dieter Borchmeyer slutade Weimarklassicismens formativa period med honom.

Läs också: biografier – Karl Edvard Stuart

Den sena Goethe (1805-1832)

Goethe upplevde Schillers död 1805 som en drastisk förlust. Vid den här tiden led han också av olika sjukdomar (ansiktsrosen eller ansiktsröta 1801) och den politiska situationen med det hotande kriget mot Napoleon Bonaparte var oroande. Goethe såg redan sig själv och sin hertig vandra runt i Tyskland och tigga och söka asyl. Hans sista decennier präglades dock av en betydande produktivitet och starka kärleksupplevelser. Friedrich Riemer (sonens lärare sedan 1805) blev snart oumbärlig för honom som sekreterare.

Safranski ser de omedelbara följderna av Schillers död i Goethes återupptagande av arbetet med Faust, liksom det yttre trycket från förläggaren Cotta. Den nya åttabandiga fullständiga utgåvan från 1808 skulle innehålla den första fullständiga versionen av den första delen av Faust.

Äktenskapet med Christiane hindrade inte Goethe från att redan 1807 visa en kärleksfull böjelse för Minna Herzlieb, den artonåriga fosterdottern till bokhandlaren Frommann i Jena. Safranski talar om en ”liten förälskelse” som Goethe förklarade som en ”ersättning” för den ”smärtsamt upplevda förlusten av Schiller”. Ett eko av de inre erfarenheterna från denna tid återfinns i hans sista roman, Die Wahlverwandtschaften (1809). Det är karakteristiskt för Goethe att han i detta verk kopplar samman poesi och naturforskning. I den samtida kemin användes begreppet ”elektiv affinitet” mellan grundämnena, som Goethe använde för att ta upp de ”naturliga attraktionskrafter som inte kan kontrolleras av förnuftet” mellan två par.

År 1810 publicerade Goethe den överdådigt dekorerade Farbenlehre (Färglära) i två volymer och en volym med bildplåtar. Han hade arbetat med den i nästan tjugo år. Enligt Safranski tjänade de upprepade färgstudierna (i form av experiment, observationer, reflektioner och litteraturstudier) Goethe till att fly från yttre turbulens och inre oro; han hade också antecknat sina relevanta observationer under fälttåget i Frankrike och belägringen av Mainz. Responsen på publikationen var dålig och Goethe var missnöjd. Även om vännerna respekterade honom, tog forskarvärlden knappast någon notis om honom. Den litterära världen tog det som en överflödig utvikning i en tid av våldsamma politiska omvälvningar.

I januari 1811 började Goethe skriva på en omfattande självbiografi, som senare fick titeln Aus meinem Leben. Poesi och sanning. Han fick hjälp av Bettina Brentano, som hade dokumenterat hans mors berättelser om Goethes barndom och ungdom. Bettina besökte Goethe i Weimar 1811. Efter ett gräl mellan henne och Christiane bröt Goethe med henne. De tre första delarna av självbiografin publicerades mellan 1811 och 1814. Den fjärde delen kom inte förrän efter hans död 1833. Den ursprungliga uppfattningen var en historik över poetens utbildning, stiliserad som en metamorfos med betoning på ”det naturliga i estetiska och poetiska förmågor och anlag”. En kris under arbetet med den tredje delen gjorde att han tyckte att den var olämplig. Han ersatte den med det demoniska som ett ”chiffer för naturens och historiens överväldigande sammanhang”.

Napoleon var personligen fascinerad av Goethe ända till slutet av sitt liv. För honom var Napoleon ”en av de mest produktiva människor som någonsin levt”. ”Hans liv var en halvguds steg från strid till strid och från seger till seger.” År 1808 träffade Goethe Napoleon två gånger. Första gången tog kejsaren emot honom och Christoph Martin Wieland för en privat audiens vid furstekongressen i Erfurt den 2 oktober, då Napoleon talade uppskattande till honom om hans Werther. Ett andra möte (återigen tillsammans med Wieland) ägde rum i Weimar i samband med en hovbal den 6 oktober. Därefter blev han och Wieland riddare av hederslegionen. Tsar Alexander I, som också var närvarande vid den furstliga kongressen, tilldelade dem båda Anneorden. Goethe bar stolt legionskorset, till stor irritation för sina samtida och även för hertig Carl August, även under tiden för det patriotiska upproret mot Napoleons styre i Tyskland. År 1813 sade han i ett samtal: ”Skaka bara på kedjorna, mannen är för stor för dig, du kommer inte att kunna bryta dem.” Omedelbart efter nyheten om Napoleons död på Sankt Helena den 5 maj 1821 komponerade den italienske poeten Alessandro Manzoni oden Il Cinque Maggio (Den femte maj) med 18 strofer på sex rader. När Goethe höll oden i sin hand blev han så imponerad av den att han genast började översätta den och bevarade dess höga och högtidliga ton.

Goethe hade träffat Beethoven 1812 i den böhmiska kurorten Teplitz. Vid denna tid hade Beethoven redan tonsatt olika verser och sånger av Goethe och på uppdrag av Wiens hovteater 1809 komponerat

Goethe odlade många vänskaper under sitt långa liv. Det viktigaste kommunikationsmedlet för vänskap var det privata brevet. Under de sista decennierna av sitt liv knöt han två speciella vänskapsband med Carl Friedrich Zelter och Sulpiz Boisserée.

År 1796 skickade musikern och kompositören Carl Friedrich Zelter via sin förläggare några tonsättningar av texter från Wilhelm Meisters Lehrjahre till Goethe. Goethe tackade honom med orden ”att jag knappast skulle ha trott att musiken var kapabel till sådana innerliga toner”. De träffades för första gången i februari 1802, men hade redan 1799 etablerat brevkontakt. Den omfattande korrespondensen med nästan 900 brev pågick fram till Goethes död. I denna vänskap på ålderns höst kände Goethe att Zelter, vars musik lät behagligare i hans öron än Ludwig van Beethovens ”vrål”, förstod honom bäst, och inte bara i musikaliska frågor.

Vad vänskapen med Zelter betydde för hans förståelse av musiken var han skyldig Sulpiz Boisserée för sina erfarenheter av de fina konsterna. Konstsamlaren Boisserée från Heidelberg, en lärjunge till Friedrich Schlegel, hade besökt honom i Weimar för första gången 1811. Detta ledde till en långvarig korrespondens och en livslång vänskap som berikade honom med nya konstupplevelser under de kommande åren. Efter en resa till Rhen- och Maynområdet med besök i Boissée-målarsamlingen i Heidelberg, återspeglades de i reseberättelsen Ueber Kunst und Altertum in den Rhein und Mayn Gegenden från 1816. Under resan 1814 fastnade Goethe för det liv och rörelse som den traditionella St Rochus-festivalen i Bingen utgjorde, som fascinerade honom på samma sätt som den romerska karnevalen en gång gjorde och som han kärleksfullt beskrev som en folkfest.

Goethe höll sig på avstånd från det patriotiska upproret mot det franska främmande styret. Han tog sin andliga tillflykt till Orienten genom att studera arabiska och persiska; han läste Koranen och tog entusiastiskt emot den persiske poeten Hafis verser i den nya översättningen av Divan från 1300-talet som Cotta publicerade. De försatte honom i ett ”kreativt högmod” som han senare beskrev för Eckermann som ”en upprepad pubertet”: han skrev på kort tid många dikter i Hafis lätta och lekfulla ton. Hendrik Birus, redaktör för diktsamlingen i Frankfurtutgåvan, talar om en ”eruptiv produktivitet”.

Sommaren 1814 reste Goethe till Rhen- och Mainregionen. I Wiesbaden träffade han Frankfurts bankir och teatermästare Johann Jakob von Willemer, som han hade känt sedan sin ungdom, och dennes fosterdotter Marianne Jung. Därefter besökte han dem på Gerbermühle i närheten av Frankfurt, där han också stannade ett tag. Den änkefru bankiren hade tagit emot Marianne som ung flicka och levde med henne som konkubin. Medan Goethe fortfarande var där, och möjligen på hans inrådan, gifte sig de två formellt i en hast. Den 65-årige Goethe blev förälskad i Marianne. Hon blev hans musa och partner i West-östlicher Divans poesi. Ett ”lyriskt utbyte” och ett ”litterärt rollspel om kärlek” utvecklades mellan dem, vilket de fortsatte med året därpå när de åter besökte varandra under flera veckor. De dikter som skrevs under Frankfurtveckorna ingick främst i boken Suleika. År 1850 avslöjade Marianne för Herman Grimm att några av de kärleksdikter som ingår i denna samling var hennes egna. Heinrich Heine berömde diktsamlingen i sin Die romantische Schule (Den romantiska skolan): ”Goethe har satt den mest berusande livsglädje på vers, och dessa är så lätta, så lyckliga, så andfådda, så eteriska att man undrar hur något sådant var möjligt i det tyska språket”.

Goethe såg sitt hemland för sista gången på sin resa 1815. När han i juli 1816 begav sig till den planerade kuren i Baden-Baden och ville besöka Willemers igen, gick vagnen sönder bakom Weimar, varpå Goethe avbröt resan. Från och med då avstod han från att besöka Marianne och skrev inte heller till henne på ett tag. Han lämnade West-östlicher Divan oavslutad en tid och slutförde den först 1818.

Goethes hustru Christiane dog i juni 1816 efter en lång sjukdom. Precis som i andra fall av död och sjukdom i hans närhet sökte han distraktion i arbetet eller var upptagen av en egen sjukdom, drog han sig också tillbaka när Christiane dog. Han var varken närvarande vid hennes dödsbädd eller vid hennes begravning. Goethe undvek konsekvent att se döende eller avlidna personer som stod honom nära. Johanna Schopenhauer berättade för en vän att det var hans sätt ”att låta varje smärta få utlopp i tystnad och bara visa sig för sina vänner igen med fullständigt lugn”. Efter Christianes död blev det ensammare runt honom i det stora huset på Frauenplan. Inte ens besöket av Charlotte Buff, Kestners änka, i Weimar i september 1816 gjorde hans humör bättre. År 1817 gifte sig sonen med Ottilie von Pogwisch, som från och med nu tog hand om Goethe som hans svärdotter. År 1817 blev Goethe befriad från ledningen av hovteatern. Tvärtemot Goethes farhågor hade det lilla hertigdömet klarat sig oskadd från Napoleonkrigen, Carl August fick kalla sig ”Kunglig höghet”, och de nya omständigheterna gav Goethe titeln statsminister den 12 december 1815.

Under dessa år skrev han Geschichte meines botanischen Studiums (1817), följt av tankar om bland annat morfologi, geologi och mineralogi i serien Zur Naturwissenschaft überhaupt (Om naturvetenskap i allmänhet) fram till 1824. Här finns också en redogörelse för växternas morfologi i form av en elegi som han redan hade skrivit för sin älskade omkring 1790. Under denna tid hade han också kontakt med skogsforskaren Heinrich Cotta, som han redan 1813 hade besökt för första gången i Tharandt. År 1818 hade Goethe blivit medlem i Leopoldina, ett av de mest kända naturvetenskapliga sällskapen.

I februari 1823 blev Goethe svårt sjuk, troligen av en hjärtattack. Efter att ha återhämtat sig verkade han enligt vissa vara ännu mer mentalt aktiv än tidigare.

På sommaren åkte han till Marienbad med stora förhoppningar om att få träffa Ulrike von Levetzow igen. Han hade träffat den då sjuttonåriga flickan och hennes mor 1821 under en vistelse på en kurort i Marienbad och blivit förälskad i henne. Året därpå träffades de igen i Marienbad och tillbringade trevliga timmar tillsammans. Vid deras tredje möte bad Goethe, som då var sjuttiofyra år gammal, om den nittonåriga Ulrikes hand. Han hade bett sin vän, storhertig Carl August, att bli hans friare. Ulrike avböjde artigt. Medan han fortfarande satt i vagnen som förde honom tillbaka till Weimar med flera stopp (Karlsbad, Eger) skrev han Marienbad Elegy, ett lyriskt mästerverk och ”den viktigaste, mest personliga och intima och därför också mest älskade dikten i hans tid” enligt Stefan Zweig, som ägnade ett kapitel i sin historiska miniatyr Sternstunden der Menschheit åt berättelsen om hur dikten skapades.

Efter det var hans liv ”enbart till för att arbeta”. Han återupptog arbetet med den andra delen av Faust. Han skrev nästan aldrig själv, utan dikterade. Detta gjorde det möjligt för honom att inte bara sköta en omfattande korrespondens, utan också att i omfattande samtal anförtro sina insikter och sin livsvisdom till den unge poeten Johann Peter Eckermann, som var honom mycket trogen.

Vid insamlingen, sorteringen och ordnandet av de litterära resultaten från hela hans liv i samband med utarbetandet av Cotta-utgåvan i sista hand kunde Goethe förlita sig på en grupp medarbetare: förutom skribenten och kopisten Johann August Friedrich John var det juristen Johann Christian Schuchard, som arkiverade Goethes papper och sammanställde omfattande register, Johann Heinrich Meyer, som ansvarade för textöversynen av Goethes konsthistoriska skrifter, och den furstliga pedagogen Frédéric Soret, som ägnade sig åt att redigera de vetenskapliga skrifterna. Bibliotekarien och författaren Friedrich Wilhelm Riemer hade också åter anslutit sig till personalen efter ett kort bråk om utbildningen av Goethes son. Sedan 1824 stod Eckermann i spetsen för personalen, som Goethe tog till sitt förtroende och gav honom erkännande och beröm. Trots att han ägnade allt sitt arbete åt Goethe fick han dåligt betalt av denne. Dessutom var han tvungen att försörja sig genom att lära ut engelska till utbildade resenärer. Goethe utsåg honom i sitt testamente till redaktör för sina efterlämnade verk.

År 1828 dog Goethes vän och beskyddare, storhertig Carl August, och i november 1830 dog hans son August. Samma år avslutade han arbetet med den andra delen av Faust. Det var ett verk där åren av utveckling var viktigast för honom, formellt sett en teaterpjäs, men i själva verket knappast spelbar på en scen, snarare en fantastisk bildbåge, tvetydig som många av hans dikter. Slutligen blev han involverad i kontroversen mellan de två paleontologerna Georges Cuvier och Étienne Geoffroy Saint-Hilaire (katastrofism kontra kontinuerlig utveckling av arter). Geologi och evolutionsteori sysselsatte honom lika mycket som regnbågen, som han aldrig hade kunnat förklara med hjälp av sin färglära. Frågan om hur växter växer stannade också kvar hos honom.

I augusti 1831 drogs Goethe återigen till Thüringer Wald, till den plats där han en gång hade fått sin första vetenskapliga inspiration, och han åkte till Ilmenau. 51 år efter att han 1780 hade skrivit sin mest kända dikt Wandrers Nachtlied (”Über allen Gipfeln ist Ruh …”) på en brädvägg i jaktstugan ”Goethehäuschen” på Kickelhahn i närheten av Ilmenau, besökte han denna plats igen år 1831, strax före sin sista födelsedag.

Goethe dog den 22 mars 1832, förmodligen av en hjärtattack. Huruvida hans sista ord ”Mer ljus!” är autentiska är omtvistat. De meddelades av hans familjeläkare Carl Vogel, som dock inte befann sig i dödskammaren vid den aktuella tidpunkten. Han begravdes fyra dagar senare i Weimars furstliga krypto.

Läs också: biografier – Dan Flavin

Goethes unikhet

Goethes biografer har ofta uppmärksammat att Goethes liv och verk är unika och nära sammankopplade. Rüdiger Safranski har i undertiteln till sin biografi – Kunstwerk des Lebens – tagit upp detta i sin biografi. Georg Simmel fokuserade i sin Goethe-monografi från 1913 på Goethes exemplariska andliga existens med förkroppsligandet av en distinkt individualitet. George-lärjungen Friedrich Gundolf ägnade sin monografi från 1916 åt ”framställningen av Goethes hela gestalt, den största enhet i vilken den tyska andan har förkroppsligat sig själv” och där ”liv och verk” endast framstår som olika ”attribut av en och samma substans”. Ordet ”olympier” förekom redan under Goethes livstid. Psykoanalytikern Kurt R. Eissler talar i sin omfattande studie av Goethe om ett ”kreativt geni” och beskriver hans otroligt breda krets av ansikten och aktiviteter:

Det skulle vara fel att anta att Goethe hade en sammanhängande världsbild; det är lämpligare att tala om hans förståelse av världen. Han skaffade sig kunskaper inom filosofi, teologi och naturvetenskap i en omfattning och bredd som ingen annan poet på sin tid hade, men han förenade inte dessa kunskaper i ett system. Han utgick dock från den mänskliga kunskapens och erfarenhetens enhet, från sambandet mellan konst och natur, vetenskap och poesi, religion och poesi. ”Jag hade inget organ för filosofi i egentlig mening”, erkände han i sin essä Einwirkung der neueren Philosophie (1820). Han vittnade på så sätt om sin motvilja mot abstrakta begrepp, som han kände sig obekväm med. Men de upptäckter och insikter som han hämtade från de mest skilda kunskapsområden befruktade och berikade nästan allt han skrev.

För förståelsen av hans filosofiska, vetenskapliga och konstnärliga tänkande är ”Anschauung” och ”gegenständliches Denken” avslöjande nyckelbegrepp. Han motsvarade Immanuel Kants kritik av förnuftet med kravet på en kritik av sinnena. Goethe insisterade på att man skulle få kunskap genom kontemplation och reflektion, även om ”urfenomen” som den ”ursprungliga växten”. ”Anschauung innebar för honom empirisk referens till fenomen genom observation och experiment, och han följde Francis Bacons induktionistiska metod. ”Gegenständliches Denken” är den formulering som Leipzigs psykiatriprofessor Heinroth myntade för Goethe och som Goethe tacksamt tog till sig i sin essä Bedeutende Fördernis durch ein einziges geistreiches Wort. Goethe höll också med Heinroth om att ”mitt seende självt är tänkande, mitt tänkande är seende”. I den fortsatta texten relaterade han detta tänkande både till sin vetenskapliga forskning och till sin ”representativa poesi”. Heinrich Heine erkände med beundran Goethes ”förmåga att se, känna och tänka plastiskt”. Andreas Bruno Wachsmuth, Goethe-sällskapets mångåriga ordförande, kallade det för en ”törst efter att lära sig saker och ting”.

Läs också: strider – Gerardus Mercator

Förståelse för naturen

Goetheforskaren Dieter Borchmeyer anser att Goethe ägnade större delen av sitt liv åt naturvetenskap. Stefan Bollmann konstaterar i en monografi om Goethes naturforskning: ”Man måste vänja sig vid tanken att Tysklands största poet var naturforskare.” Goethes hela liv präglades i alla fall av en intensiv kontakt med naturen, och hans tillvägagångssätt var dubbelt: han kände och upplevde som konstnär och iakttog och analyserade som forskare och naturvetare. För Goethe var det omöjligt att förstå naturen i dess oändliga facetter som en helhet: den ”har inget system; den har, den är liv och sekvens från ett okänt centrum till en okänd gräns”. Naturbetraktelse är därför oändlig Hans ”tänkande om naturen” är nyckeln till förståelsen av hans intellektuella biografi och hans litterära verk. Enligt Andreas Wachsmuth ”upphöjde Goethe naturen som erfarenhets- och kunskapsområde till människans högsta pedagogiska angelägenhet”.

Sedan åren i Strasbourg och på uppmaning av Herder gav Goethe naturen en central plats i sitt liv. Även om han till en början påverkades av Rousseau, Klopstock och Ossian, var det naturupplevelsen och naturkänslan som berörde honom, och från 1780 utvecklade han ett allt större intresse för naturforskning och naturvetenskap i Weimar. Filosofen Alfred Schmidt kallar det för det fullbordade ”steget från naturkänsla till naturkunskap”. Goethe var en naturvetare och forskade inom många områden: morfologi, geologi, mineralogi, optik, botanik, zoologi, anatomi och meteorologi. I efterhand berättade han för Eckermann att han var intresserad av ”föremål som omgav mig på jorden och som kunde uppfattas direkt med sinnena”.

Hans nyckelbegrepp var metamorfos och typ å ena sidan och polaritet och ökning å andra sidan. Han uppfattade metamorfos som en gradvis förändring av formen inom de gränser som fastställs av respektive typ (”ursprunglig växt”, ”ursprungligt djur”). Förändringen sker i en kontinuerlig process av attraktion och repulsion (polaritet), vilket leder till en ökning mot något högre.

Goethes förståelse av naturen och religionen var sammanlänkad i den panteistiska idén om att tänka naturen och Gud på samma sätt.

Läs också: biografier – Nikos Kazantzakis

Förståelse för religion

Bortsett från en kort period av närmande till pietistisk tro, som kulminerade under Goethes konvalescens efter en allvarlig sjukdom 1768-1770, förblev han kritisk till den kristna religionen. Tidigt skrev han 1782 ett brev till teologen Johann Caspar Lavater, som var en vän till honom, där han skrev att han ”visserligen inte är en motkrist, inte en okrist, men ändå en bestämd icke-krist”. Goetheforskaren Werner Keller sammanfattar Goethes reservationer mot kristendomen i tre punkter: ”För Goethe var korsets symbolik en plåga, läran om arvsynden en förnedring av skapelsen och Jesu gudomlighet i treenigheten en hädelse av den ende Guden.

Enligt Heinrich Heine kallades Goethe för ”den store hedningen”.Med sin optimistiska syn på människans natur kunde han inte acceptera dogmerna om arvsynden och den eviga fördömelsen. Hans ”världsfromhet” (en term som Goethe myntade i Wilhelm Meisters Wanderjahre) förde honom i motsättning till alla världsföraktande religioner; han förkastade allt övernaturligt. Goethes religiösa uppror fick sitt starkaste poetiska uttryck i den stora Sturm-und-Drang-odden Prometheus. Nicholas Boyle ser i den Goethes ”uttryckliga och ursinniga förkastande av pietisternas Gud och deras frälsares lögnaktiga tröst”. Om den andra strofen i rolldiktningen ”Ich kenne nichts Ärmer”s

Även om Goethe var intensivt engagerad i kristendomen, judendomen och islam och deras auktoritativa texter, motsatte han sig alla uppenbarelsereligioner och idén om en personlig skapare-gud. Individen måste finna det gudomliga inom sig själv och inte följa en yttre uppenbarelse på orden. Han ställde uppenbarelse mot kontemplation. Navid Kermani talar om en ”religiositet som bygger på direkt kontemplation och mänsklig erfarenhet” som klarar sig ”utan spekulationer och nästan utan tro”. ”Naturen har varken kärna eller skal

Dorothea Schlegel rapporterar att Goethe sa till en resenär att han var ”ateist i naturhistoria och filosofi, hedning i konst och kristen i känslor”.

Bibeln och Koranen, som han hade ägnat sig åt när han skrev den väst-östliga divanen, var för honom ”poetiska historieböcker, som här och där varvas med visdom, men också med tidsbunden dårskap”. Han såg religiösa lärare och poeter som ”naturliga motståndare” och rivaler: ”De religiösa lärarna skulle vilja ”undertrycka” poeternas verk, ”lägga dem åt sidan”, ”göra dem ofarliga”.” Han var fristående från dogmer och fann rika källor för sina poetiska symboler och anspelningar i ikonografin och berättartraditionen i alla större religioner, inklusive islam och hinduism; det starkaste beviset för detta är Faust och den väst-östliga divanen.

Goethe älskade den plastiska framställningen av antika gudar och halvgudar, tempel och helgedomar, medan korset och avbildningen av martyrkroppar var direkt avskyvärda för honom.

Goethe behandlade islam med respekt, men inte utan kritik. I anteckningar och essäer för en bättre förståelse av den väst-östliga divanen kritiserade han Muhammed för att ha ”kastat ett dystert religiöst täcke över sin stam”; han inkluderade den negativa bilden av kvinnor, förbudet mot vin och berusning och motviljan mot poesi.

För honom var kyrkliga ceremonier och processioner ”själlöst prunkande” och ”mummery”. Kyrkan ville styra och behövde ”en trångsynt massa som kryper ihop och är benägen att låta sig styras”. Kyrkans hela historia var en ”blandning av misstag och våld”. Å andra sidan beskrev han den traditionella Rochusfesten i Bingen med sympati och djup humor – i likhet med sin tidigare beskrivning av den ”romerska karnevalen” (1789) – som en glad folkfest där livet bekräftades som gott och vackert och all kristen asketism avfärdades. Trots detta såg han i kristendomen ”en ordningsmakt som han respekterade och ville se respekterad”. Kristendomen skulle främja den sociala sammanhållningen bland folket, men enligt Goethe var den överflödig för den intellektuella eliten, för: ”Den som har vetenskap och konst,

Å andra sidan var tanken på återfödelse inte främmande för honom. Hans tro på odödlighet byggde dock inte på religiösa utan på filosofiska premisser, såsom Leibniz” begrepp om den oförstörbara monaden eller Aristoteles entelechia. Utifrån idén om aktivitet utvecklade han i ett samtal med Eckermann tesen att naturen var tvungen att ”om jag arbetar rastlöst mot mitt mål, tilldela mig en annan form av existens om den nuvarande inte längre kan uthärda min ande”.

Läs också: historia-sv – Transatlantiska slavhandeln

Estetisk självbild

Som recensent för Frankfurter Gelehrten Anzeigen, som redigerades av hans vän Johann Heinrich Merck från Darmstadt, behandlade Goethe under sin Sturm und Drang-period Johann Georg Sulzers estetik, som var inflytelserik vid den tiden. I sin tidiga estetik kontrasterade Goethe den traditionella estetiska principen att konsten är en imitation av naturen mot geniet, som i sitt kreativa uttryck skapar som naturen själv. Poetiskt skapande var ett uttryck för den otyglade naturen, och Shakespeare var dess kreativa kraft personifierad.

Goethes syn på konst formades under hans resa till Italien och var nära förknippad med Johann Joachim Winckelmann och den klassicistiska arkitekten Andrea Palladio. I Winckelmanns klassicism erkände han den sanning om konsten som gällde för honom och som redan formulerats i exemplet med Shakespeare: den är inte bara en imitation av naturen utan en förstärkning av den. Senare hyllade han Winckelmann genom att publicera hans brev och skisser i antologin Winckelmann und sein Jahrhundert (1805).

Efter återkomsten från Italien fick de idéer om autonomins estetik som Karl Philipp Moritz hade lagt fram i essän Über die bildende Nachahmung des Schönen (1788) stor betydelse för Goethe. Enligt Goethe hade denna skrift uppstått i samtal mellan honom och Moritz i Rom. Den postulerade att konstverket inte tjänar något externt syfte och att konstnären inte är underordnad någon, utan att han som skapare är likställd med universums skapare. I detta påstående hittade Goethe också lösningen på sitt dilemma mellan den höviska och konstnärliga tillvaron: som skapare av litterär skönhet låter konstnären sig försörjas av en beskyddare utan att därigenom tjäna beskyddarnas syften.

Till skillnad från Schiller vägrade han att se poetiska verk som en formning av idéer. När det gäller Faust frågade han retoriskt vad resultatet skulle ha blivit ”om jag hade velat sätta ihop ett så rikt, färgstarkt och mycket varierat liv som jag har visat i ”Faust”, på det tunna snöret av en enda kontinuerlig idé! Detta stämmer överens med Goethes uttalande, som Eckermann återger i samma samtal, att ”ju mer inkommensurabel och obegriplig en poetisk produktion är för sinnet, desto bättre”. Han förkastade också Denis Diderots åsikt att konsten skulle förmedla en trogen kopia av naturen. Han insisterade på skillnaden mellan natur och konst. Enligt honom ”organiserar naturen en levande likgiltig varelse, konstnären en död varelse, men en betydelsefull varelse, naturen en verklig varelse, konstnären en skenbar varelse”. Till naturens verk måste betraktaren först och främst föra med sig betydelse, känsla, tanke, effekt, inverkan på själva sinnet; i konstverket vill och måste han finna allting redan.” Konsten har, som Karl Otto Conrady sammanfattar, ett avgörande mervärde som skiljer den från naturen. Konstnären lägger till något till naturen som inte är inneboende i den.

I sin uppsats Über naive und sentimentalische Dichtung (Om naiv och sentimental poesi) – en ”avhandling om poesins typologi” som var mycket viktig för ”självdefinitionen av Weimarklassicismen” – karakteriserade Schiller Goethe som en naiv poet och placerade honom i en släktlinje med Homeros och Shakespeare. Schiller ansåg att naiva poeter strävar efter att ”efterlikna det verkliga”, och att deras objekt är den värld som poeten skapar genom konsten. Den sentimentala poetens arbete var däremot självreflexivt inriktat på ”representation av idealet” av den förlorade naturen. Goethe, realismen och optimisten, vägrade också att låta sina dramer och romaner sluta med död och katastrof. I ett brev till Schiller av den 9 december 1797 tvivlade han på att han kunde ”skriva en sann tragedi”. Hans dramer och romaner slutar oftast otraditionellt med ett avståndstagande, som t.ex. romanen Wilhelm Meisters Wanderjahre med den talande undertiteln Die Entsagenden. I Elective Affinities formade han (denna roman fick han ett tragiskt slut.

Med sitt myntande av ordet ”världslitteratur” ställde Goethe de nationella litteraturerna mot en ”allmän världslitteratur” som ”varken tillhörde folket eller adeln, varken kungen eller bonden”, utan var ”mänsklighetens gemensamma egendom”. I sin litterära produktion, inklusive översättningar från de viktigaste europeiska språken, har Goethe på ett imponerande sätt visat att hans estetiska förhållningssätt till litteraturen i Europa, Främre och Fjärran Östern och den klassiska antiken är mycket varierande. Poesicyklerna West-östlicher Divan och Chinese-German Tages- und Jahreszeiten vittnar om mottagandet av persisk och kinesisk poesi. Goethe brevväxlade med europeiska författare, till exempel med den skotske essäisten och författaren till The Life of Schiller (1825), Thomas Carlyle, med Lord Byron och italienaren Alessandro Manzoni. Han översatte renässansguldsmeden Benvenuto Cellinis memoarer och Diderots satiriskt-filosofiska dialog Rameaus nevö. Han läste regelbundet utländska tidskrifter som den franska litteraturtidskriften Le Globe, den italienska kulturhistoriska tidskriften L”Eco och Edinburgh Review. Gerhard R. Kaiser misstänker att Goethe i sina anmärkningar om världslitteraturen har skrivit De l”Allemagne. (I Tyskland. 1813) var Madame de Staël, som hade besökt Weimar 1803, outtalat närvarande eftersom hennes arbete hade påskyndat den världslitterära process som pågick på Goethes tid.

I ett samtal med Eckermann konstaterade han: ”Nationallitteraturen vill inte säga så mycket nu, världslitteraturens epok är nära och alla måste nu arbeta för att påskynda denna epok”. Medan han under sina sista år knappast ansåg att den senaste tyska litteraturen var värd att nämna, läste han ”Balzac, Stendhal och Hugo från Frankrike, Scott och Byron från England och Manzoni från Italien”.

Goethes konstnärliga arbete är mångfacetterat. Den viktigaste delen är hans litterära arbete. Därtill kommer hans teckningar med mer än 3 000 kvarlämnade verk, hans 26 år som teaterdirektör i Weimar och sist men inte minst planeringen av det ”romerska huset” i parken på Ilm. Hans verk överlappar varandra och genomsyras av hans syn på natur och religion och hans estetiska förståelse.

Läs också: mytologi – Penelope

Poesi

Goethe var poet från sin ungdom till sin ålderdom. Med sina dikter formade han de litterära epokerna Sturm und Drang och Weimar-klassicismen. En stor del av hans poesi blev världsberömd och hör till den viktigaste delen av den lyriska kanon i den tyskspråkiga litteraturen.

Under cirka 65 år skrev han mer än 3 000 dikter, varav en del publicerades oberoende av varandra och andra i cykler som Roman Elegies, Sonnet Cycle, West-Eastern Divan eller Trilogy of Passion. Det lyriska verket uppvisar en häpnadsväckande mångfald av former och uttryck och motsvarar den inre erfarenhetens vidd. Vid sidan av långa dikter som omfattar flera hundra verser finns korta tvåliners, vid sidan av verser med hög språklig och metaforisk komplexitet finns enkla ordspråk, vid sidan av strikta och antiska meter finns sånglika eller hånfulla strofer samt rimlösa dikter i fri rytm. Med sina lyriska verk ”skapade” Goethe egentligen den tyskspråkiga dikten och lämnade efter sig modeller som nästan alla efterföljande poeter har mätt sig mot.

I sin lyriska produktion tog Goethe till sig alla former av denna litterära genre som är kända från världslitteraturen (gammal och ny) med metrisk virtuositet. Hans poetiska uttrycksförmåga blev lika naturlig för honom ”som att äta och andas”. När han sammanställde sina dikter gick han sällan kronologiskt tillväga, utan följde kriterierna för tematisk sammanhållning, varvid de enskilda dikterna kunde komplettera men också motsäga varandra. Detta innebär stora problem för Goetheforskningen när det gäller att publicera hans lyriska verk i kritiska fullständiga utgåvor. En översikt som har visat sig vara inflytelserik och lätt tillgänglig är Erich Trunz” översikt i Hamburgutgåvan. De två volymerna som Trunz har redigerat är ordnade i kronologisk ordning i den första volymen, Poems and Epics I: Tidiga dikter, Sturm und Drang, Poems of the First Years of Man. Den klassiska perioden. Verken i ålderdomen. Den andra volymen, Poems and Epics II, innehåller West-Eastern Divan och Reineke Fuchs” versepik. Hermann och Dorothea och Achilleis.

Läs också: biografier – Juan Perón

Epic

Goethes episka verk, liksom hans dramatiska verk, omfattar nästan alla former av episk litteratur: djurfabeln (Reineke Fuchs), den episka dikten på vers (Hermann und Dorothea), novellen (Novelle), romanen (Die Wahlverwandtschaften, Wilhelm Meisters Lehr- und Wanderjahre) och brevromanen (Die Leiden des jungen Werthers), reseberättelsen (Italienische Reise) och självbiografiska skrifter (Dichtung und Wahrheit, Campagne in Frankreich).

Goethes första roman, Den unge Werthers sorger, blev en av de största framgångarna i den tyska litteraturhistorien. Författaren använde sig av en berättelseform som var typisk för 1700-talet, nämligen brevromanen. Men han radikaliserade genren genom att inte skildra en brevväxling mellan romanfigurer, utan genom att skriva en monologisk brevroman. I Dichtung und Wahrheit (Poesi och sanning) erkänner han att han i romanen för första gången använde sig av sitt liv på ett poetiskt sätt. Med den känsliga skildringen av hans ouppfyllda kärlekshistoria med Charlotte Buff i Wetzlar utlöste han ett verkligt ”Werther-mode”. Folk klädde sig som han (blå rock, gula byxor, bruna stövlar), pratade och skrev som han. Det fanns också många självmordsbenägna efterföljare, för vilka Werthers självmord tjänade som förebild (se Werther-effekten). Hans tidiga rykte i Europa berodde på denna roman, som var tillgänglig på de flesta europeiska språk år 1800. Till och med Napoleon talade om denna bok under sitt historiska möte med Goethe i Erfurt den 2 oktober 1808.

Wilhelm Meister-romanerna intar en central plats i Goethes episka verk. Romantikerna betraktade Wilhelm Meisters Lehrjahre som en epokgörande händelse och ”den romantiska romanens paradigm” (Novalis) och de realistiska berättarna som ”upptakten till utbildningsromanens och utvecklingsromanens historia” i den tysktalande världen. I synnerhet tjänade den de realistiska berättarna Karl Immermann, Gottfried Keller och Adalbert Stifter, och senare Wilhelm Raabe och Theodor Fontane, som ett paradigm för den poetiska återgivningen av den verkliga verkligheten. Däremot framstår det sena verket Wilhelm Meisters Wanderjahre som ett ”mycket modernt konstverk” på grund av sin öppna form, med en tendens att avstå från den innehållsrelaterade auktoriteten hos en central hjälte och en allvetande berättare, vilket ”erbjuder läsaren en mängd olika mottagningsalternativ”. Föregångaren Wilhelm Meisters teateruppdrag, som publicerades först postumt (1911) – en fragmentarisk ”Urmeister” – är innehållsmässigt ännu närmare Sturm und Drang och hör formellt till genren teater- och konstnärsroman. Redan romantikerna hade tagit emot Wilhelm Meisters Lehrjahre inom denna genre.

I ett samtal beskrev Goethe Die Wahlverwandtschaften som sin ”bästa bok”. I ett slags experimentellt arrangemang sammanför han två par vars naturbundna öde han formar enligt modellen för kemiska krafter som attraherar och stöter bort varandra genom att införa deras lagar i relationerna mellan de två paren. En ambivalens mellan moraliska livsformer och gåtfulla passioner bestämmer romanens händelser. Romanen påminner om Goethes första roman Werther, framför allt genom att en av huvudpersonerna (Eduard) ”villkorslöst och till och med hänsynslöst hävdar sin kärlek”, ”i kontrast till de andras självkontrollerade avståndstagande”. Thomas Mann såg i den ”Goethes mest idealistiska verk”, den enda produkt av större omfattning som Goethe enligt egen utsago ”arbetade på efter att ha lagt fram en grundlig idé”. Verket inledde en serie europeiska äktenskapsromaner: Flauberts Madame Bovary, Tolstojs Anna Karenina och Fontanes Effi Briest. Den kritiserades för att vara omoralisk, trots att författaren bara låter äktenskapsbrottet äga rum i tanken.

Goethe publicerade sin italienska resa flera decennier efter resan. Det är inte en resebok i vanlig mening, utan en självporträtt i mötet med södern, en självbiografi. Den publicerades första gången 1816-1817 som den ”andra delen” av hans självbiografi Aus meinem Leben, vars ”första del” innehöll poesi och sanning. Goethe använde sin italienska resedagbok som han skickade till Charlotte von Stein i lösa sekvenser och sina brev till henne och Herder vid samma tid som underlag. Först 1829 publicerades verket under titeln Italienische Reise med en andra del: ”Zweiter Römischer Aufenthalt”. I den alternerar redigerade originalbrev med rapporter som skrivits senare.

Med Dichtung und Wahrheit (Poesi och sanning) började Goethe skriva en stor självbiografi under 1800-talets första decennium. Den var ursprungligen tänkt som en historia om poetens utbildning, stiliserad som en metamorfos. När han arbetade med den tredje delen hamnade han i en kris med denna tolkningsmodell och ersatte den med kategorin ”det demoniska”, med vilken han försökte fånga det okontrollerbara i en överväldigande naturlig och historisk kontext. Berättelsen gick inte längre än till en beskrivning av barndomen, ungdomen, studierna och de första litterära framgångarna.

Läs också: biografier – Ansel Adams

Drama

Från sin ungdom till sina sista levnadsår skrev Goethe mer än tjugo dramer, varav Götz von Berlichingen, Clavigo, Egmont, Stella, Iphigenie auf Tauris, Torquato Tasso och framför allt de två delarna av Faust fortfarande hör till den klassiska repertoaren på de tyska teatrarna. Även om hans pjäser täcker hela spektrumet av teaterformer – herdespel, fars, fars, komedi, hjältedrama, tragedi – utgör de klassiska dramerna och tragedierna huvudfokus i hans dramatiska produktion. Tre av hans pjäser blev milstolpar i den tyska dramatiska litteraturen.

Goethe fick sitt genombrott som dramatiker med Sturm und Drang-dramat Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand, som gjorde honom berömd över en natt. Samtidsmänniskor såg i honom ”något av Shakespeares anda”, ja, Goethe såg i honom den ”tyske Shakespeare”. Förutom ”Götz-citatet” har även utropet ”Det är en lust att se en stor man”, som myntades för huvudpersonen, tagit sig in i tyskarnas ordspråk. Ett annat historiskt drama, Egmont, är också organiserat kring en enda dominerande karaktär, som också fungerar som ombud för författaren, som uppfattade sina verk som ”fragment av en stor bekännelse”.

Dramat Iphigenia på Tauris anses vara ett exempel på Goethes klassicism. Goethe själv beskrev den för Schiller som ”fullständigt djävulskt mänsklig”. Friedrich Gundolf såg i den till och med ett ”evangelium om den tyska mänskligheten par excellence”. Den ursprungliga prosaförfattningen skrevs i den slutliga versionen (1787) på blankvers, liksom Torquato Tasso, det ”första rena konstnärsdramat i världslitteraturen”, som färdigställdes samtidigt.

Faust-tragedin, som Goethe arbetade med i mer än 60 år, beskrivs av Faust-experten och redaktören för volymen med Faust-dikterna i Frankfurtutgåvan, Albrecht Schöne, som ”summan av hans poesi”. Med Faust tog Goethe upp ett tema från renässansen om mänskligt övermod och skärpte det till frågan om huruvida strävan efter kunskap kan förenas med önskan om lycka. Heinrich Heine kallade Faust-dramat för ”tyskarnas världsliga bibel”. Filosofen Hegel berömde dramat som en ”absolut filosofisk tragedi” där ”å ena sidan vetenskapens otillfredsställelse, å andra sidan det levande världslivet och de jordiska njutningarna ger ett innehållsligt omfång som ingen annan dramatisk poet tidigare har vågat sig på i ett och samma verk”. Efter det tyska rikets grundande förvandlades Faust till en ”nationell myt”, en ”inkarnation av det tyska väsendet och det tyska missionsmedvetandet”. Nyare tolkningar av den föråldrade tolkningsoptimismen hos ”Faust” med dess modellfigur för rastlös strävan efter perfektion, och pekar i stället på ”förbudet mot vila” och ”tvånget att röra sig” i den moderna karaktären hos ”den globala spelaren Faust”.

Goethe förkastade Johann Christoph Gottscheds teaterteori, som var fixerad vid fransk dramatik (främst Pierre Corneille och Jean Baptiste Racine), liksom Gotthold Ephraim Lessing före honom. Efter att Herder hade introducerat honom till Shakespeares dramer i Strasbourg, framstod den enhet av plats, handling och tid som Gottsched krävde i enlighet med Aristoteles för honom som ”fängelsehålor som är fruktansvärda” och ”betungande bojor för vår fantasi”. I och med Götz von Berlichingens berättelse om sitt liv fick han tillgång till ett material som, eftersom det var ”tysknationellt, motsvarade Shakespeares engelsknationella material”. Ändå vågade Goethe bara använda den öppna dramatiska form som valdes för Götz i Faust. Enligt Albrecht Schöne har pjäsen redan i den första delen gått ”utanför de vanliga dramatiska leden” av de ”traditionella aristoteliska enhetsreglerna”; i den andra delen är ”tecknen på upplösning omisskännliga”. De senare dramerna efter Götz närmade sig – under Lessings inflytande – det borgerliga dramat (Stella, Clavigo) och de klassiska formerna, det senare tydligast i Iphigenia, där man behåller enhetligheten i plats (lunden framför Dianas tempel) och tid.

Läs också: biografier – Sigmar Polke

Skrifter om konst och litteratur

Goethe började med sina ungdomsverk och kommenterade under hela sitt liv frågor om konst och litteratur. Han började med två ”prosalyriska hymner” från början av 1770-talet: Talet på Shakespearedagen (1771) och hymnen till Strasbourgs katedral och dess byggherre Erwin von Steinbach med skriften Von deutscher Baukunst (1772). Sent i livet skrev han en djupgående bedömning av Leonardos målning Den sista måltiden (1818), där han bortsåg från verkets sakramentala karaktär och använde det som ett exempel för att demonstrera konstnärlig autonomi med en egen inre legalitet. Däremellan låg ett flertal konst- och litteraturteoretiska verk, såsom essän Über Laokoon, som publicerades 1798 i den första volymen av hans tidskrift Propyläen, och översättningen av den italienska renässanskonstnärens självbiografi Leben des Benvenuto Cellini (1803), samt det kollektiva verket Winckelmann und sein Jahrhundert, som han redigerade. In Briefen und Aufsätzen (1805) med skisser över Winckelmanns person och verk, samt ett stort antal essäer om europeisk och utomeuropeisk litteratur, som förstärkte Goethes idé om en framväxande världslitteratur.

Läs också: historia-sv – Joan Bennett

Brev

Enligt Nicholas Boyle var Goethe ”en av världens största brevskrivare” och brevet var för honom ”den mest naturliga litterära formen”. Cirka 12 000 brev från honom och 20 000 brev till honom har överlevt. Bara den viktiga brevväxlingen mellan Goethe och Schiller omfattar 1015 bevarade brev. Han skickade ungefär ett och ett halvt tusen brev till Charlotte von Stein.

Läs också: biografier – Ptolemaios III Euergetes

Ritningar

Goethe tecknade under hela sitt liv, ”företrädesvis med blyertspenna, kol, krita och färgat bläck”, och flera tidiga etsningar har också bevarats. Hans favoritmotiv var porträtt av huvudpersoner, teaterscener och landskap. Hundratals teckningar gjordes under hans första resa till Schweiz med bröderna Stolberg 1775 och under resan till Italien 1786-1788. I Rom lärde hans konstnärskollegor honom perspektivmåleri och teckning och motiverade honom att studera mänsklig anatomi. På så sätt fick han kunskaper i anatomi av den berömda kirurgen Lobstein. Men han erkände också sina begränsningar på detta område.

Läs också: viktiga_handelser – Berlinblockaden

Vetenskapliga skrifter

Goethes sätt att förstå naturen var observation; han var misstänksam mot hjälpmedel som mikroskopet:

Han strävade efter att erkänna naturen i sitt helhetssammanhang och inkludera människan. Goethe betraktade den abstraktion som vetenskapen började använda vid den tiden med misstänksamhet på grund av att föremålen isolerades från observatören. Hans metod kan dock inte förenas med den moderna exakta naturvetenskapen: ”Han har inte överskridit det omedelbara sinnliga intrycket och den omedelbara mentala kontemplationen i riktning mot en abstrakt, matematiskt verifierbar, nonsensisk lag” (Karl Robert Mandelkow), konstaterade fysikern Hermann von Helmholtz år 1853.

Goethes intresse för naturvetenskapen har ofta funnits med i hans poesi, till exempel i Faust och i dikterna Växternas förvandling och Gingo biloba. Faust, som sysselsatte Goethe under hela hans liv, är för filosofen Alfred Schmidt ”som en följd av bergslager, etapper i hans kunskap om naturen”.

Goethe föreställde sig den levande naturen som ett tillstånd av ständig förändring. Inom botaniken försökte han därför först att spåra de olika växtarterna tillbaka till en gemensam grundform, den ”ursprungliga växten”, från vilken alla arter antogs ha utvecklats. Senare riktade han sin uppmärksamhet mot den enskilda växten och trodde att han insåg att blommans och fruktens delar i slutändan representerar förvandlade blad. Han publicerade resultaten av sina observationer i Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären (1790). Inom anatomin lyckades Goethe tillsammans med anatomiprofessorn Justus Christian Loder till sin stora glädje år 1784 göra en (förmodad) upptäckt av mellangärdsbenet hos det mänskliga embryot. Det intermaxillära benet, som då var känt hos andra däggdjur, smälter samman med de intilliggande överkäksbenen hos människor före födseln. Majoriteten av dåtidens anatomiker förnekade att den fanns hos människor. Fyra år före Goethes observation hade den franske anatomen Félix Vicq d”Azyr dock redan rapporterat om dess existens på ett mänskligt foster inför Académie Royale des Sciences. På den tiden ansågs beviset på att han hade bevisat att människor var besläktade med djur, vilket många forskare ifrågasatte.

Goethe betraktade sin Farbenlehre (färglära) (publicerad 1810) som sitt vetenskapliga huvudverk och försvarade envist dess teser mot många kritiker. På äldre dagar sade han att han värderade detta arbete högre än sin poesi. Med färgteorin motsatte Goethe sig Isaac Newtons teori, som hade bevisat att vitt ljus består av ljus i olika färger. Goethe däremot trodde att han utifrån sina egna observationer kunde dra slutsatsen ”att ljuset är en odelbar enhet och att färgerna uppstår genom samspelet mellan ljus och mörker, ljus och mörker, genom ett ”molnigt” medium”. Solen ser till exempel rödaktig ut när en molnig dimma breder ut sig framför den och gör den mörkare. Redan på Goethes tid insåg man dock att dessa fenomen också kunde förklaras med Newtons teori. Färgteorin förkastades snart av experterna, men utövade ett stort inflytande på samtida och efterföljande målare, framför allt Philipp Otto Runge. Goethe visade sig dessutom vara en ”pionjär inom den vetenskapliga färgpsykologin”. I dag har både Newton och Goethe delvis rätt och delvis fel; båda forskarna är ”exempel på olika typer av experimentellt arbete inom den moderna naturvetenskapens system”.

Inom geologin var Goethe främst intresserad av att bygga upp en samling mineraler, som vid hans död hade vuxit till 17 800 stenar. Han ville få allmänna insikter om jordens materiella sammansättning och jordens historia genom individuell kunskap om bergarter. Han följde med stort intresse de nya rönen inom den kemiska forskningen. Som en del av sitt ansvar för universitetet i Jena inrättade han den första professuren i kemi vid ett tyskt universitet.

Läs också: mytologi – Herakles

Utskrifter av samtal

För Goetheforskningen är de omfattande utskrifterna av Johann Peter Eckermanns samtal med Goethe under hans sista levnadsår, Goethes samtal med kansler Friedrich von Müller och Friedrich Wilhelm Riemers Mittheilungen über Goethe av stor betydelse för förståelsen av Goethes arbete och personlighet. De utskrifter som Eckermann publicerade efter Goethes död i två delar 1836 och en tredje del 1848 omfattar perioden 1823-1832. Kansler von Müller, som var vän med Goethe och av denne utsågs till hans testamentsexekutor, skrev ner ett samtal med Goethe för första gången 1808. Under de följande åren följde ytterligare rapporter om samtalen, först i hans dagbok, sedan på separata pappersark. Två minnestal om Goethe som publicerades under hans livstid 1832 avslöjade rikedomen i hans Goethearkiv, men de publicerades inte tillsammans från hans dödsbo förrän 1870. Friedrich Wilhelm Riemer, en språklig universalist och bibliotekarie i Weimar, tjänade Goethe i tre decennier, först som handledare för hans son August, sedan som skrivare och sekreterare. Omedelbart efter Goethes död redigerade han hans korrespondens med Zelter och bidrog till de stora utgåvorna av Goethes verk. Hans Mittheilungen publicerades första gången i två volymer 1841.

Läs också: biografier – Pius VII

Översättningar

Goethe var en flitig och mångsidig översättare. Han översatte verk från franska (Voltaire, Corneille, Jean Racine, Diderot, de Staël), engelska (Shakespeare, Macpherson, Lord Byron), italienska (Benvenuto Cellini, Manzoni), spanska (Calderón) och grekiskan (Pindar, Homer, Sofokles, Euripides). Han översatte också Höga Visan från Bibeln.

Goethe fick olika order och utmärkelser. Napoleon Bonaparte tilldelade honom riddarkorset av den franska hederslegionen (Chevalier de la Légion d”Honneur) den 14 oktober 1808. Napoleon kommenterade mötet med det legendariska uttalandet ”Voilà un homme!”. (vilket betyder ”Vilken man!”). Goethe uppskattade denna order, eftersom han var en beundrare av den franske kejsaren.

År 1805 blev Goethe hedersmedlem vid universitetet i Moskva. Den 15 oktober 1808 fick han den ryska Sankt Anna-orden av första klass av tsar Alexander I. År 1815 tilldelade kejsar Franz I Goethe den österrikiska kejsarorden Leopold. Den 30 januari 1816 mottog Goethe storkorset av den vita falken (även kallad Vigilansorden), som återupplivades av storhertig Carl August av Sachsen-Weimar-Eisenach. Han fick utmärkelsen för sin officiella verksamhet som statsråd och för sin politiska verksamhet. År 1818 mottog Goethe officerskorset i hederslegionen av den franske kungen Ludvig XVIII. På sin 78:e födelsedag, den 28 augusti 1827, fick han sin sista utmärkelse, storkorset av den bayerska kronans förtjänstorden. Kung Ludwig I av Bayern kom personligen till prisceremonin. År 1830 blev han hedersmedlem i Instituto di corrispondenza archeologica.

Goethe hade ett pragmatiskt förhållande till dekorationer. Till porträttmålaren Moritz Daniel Oppenheim sade han i maj 1827: ”En titel och en medalj hindrar många horhus från att dyka upp i mängden …”. Asteroiden i det mellersta huvudbältet (3047) Goethe är uppkallad efter honom.

Johann Wolfgang von Goethe och hans hustru Christiane hade fem barn. Endast August, den förstfödde, († 27 oktober 1830) blev vuxen. Ett barn var redan dödfött, de andra dog alla mycket tidigt, vilket inte var ovanligt på den tiden. August fick tre barn: Walther Wolfgang († 20 januari 1883) och Alma Sedina († 29 september 1844). August dog i Rom två år före sin far. Efter hans död födde hans hustru Ottilie von Goethe ännu ett barn (inte Augusts) vid namn Anna Sibylle, som dog efter ett år. Deras barn förblev ogifta, vilket ledde till att Johann Wolfgang von Goethes direkta släktlinje dog ut 1885. Hans syster Cornelia fick två barn (Goethes brorsdotter), vars ättlingar (Nicolovius-linjen) fortfarande lever idag. Se Goethe (familj).

Goethe hade utsett sina tre barnbarn till universella arvingar. Som den överlevande av de tre barnbarnen säkrade Walther familjens arv för allmänheten. I sitt testamente testamenterade han Goethes arkiv till storhertiginnan Sophie personligen och samlingarna och fastigheterna till delstaten Sachsen-Weimar-Eisenach.

Mottagandet av Goethe som en författare ”som som som knappast någon annan har påverkat alla livsområden i hela världen och som har satt sitt präglande avtryck” är utomordentligt mångsidigt och sträcker sig långt bortom den litterärt-konstnärliga betydelsen av hans verk.

Läs också: biografier – Donald Judd

Mottagandet under hans livstid i hemlandet och utomlands

Med Goetz von Berlichingen (första tryckning 1773, första uppförandet 1774) nådde Goethe redan före urpremiären i Berlins Comödienhaus en stor framgång hos den litterärt bildade publiken. För Nicholas Boyle var han ”från och med nu och under resten av sitt långa liv en offentlig person, och mycket snart såg man i honom den mest framträdande representanten för en rörelse” som kallades Sturm und Drang på 1800-talet. Goethe nådde toppen av sin popularitet vid tjugofem års ålder med romanen Werther. Verket fick tillgång till alla slags läsare och utlöste en omfattande debatt, eftersom det behandlade ”centrala religiösa, ideologiska och sociopolitiska problem” som ifrågasatte ”principerna för den borgerliga livsordningen”.

Tyska litteraturhistoriker brukar dela in Goethes diktning i tre perioder: Sturm und Drang, Weimarklassiker och Alterswerk, medan ”Goethes tidsålder” utanför Tyskland ses som en enda enhet och som en del av ”den europeiska romantikens tidsålder”. Goethe ansågs och anses av tyska litteraturkritiker vara en motståndare till den romantiska poesin – hans ord ”Klassiskt är det friska, romantiskt är det sjuka” är ett av de ord som ofta citeras. Detta generaliserande synsätt bortser dock från denna motsättning och leder till bilden av en klassiskt-romantisk period från Klopstock till Heinrich Heine, där Goethe tillskrivs att ha brutit igenom de klassiska konventionerna av franskt ursprung med romantiska idéer och nyskapande poetiska metoder.

De samtida tyska romantikerna hade en ambivalent uppfattning om Goethe. Å ena sidan var han den ”intellektuella fokuspunkten” för Jena-romantikerna, som förhärligade honom som den ”sanna guvernören för den poetiska andan på jorden” (Novalis) och hans poesi som ”den sanna konstens och den rena skönhetens gryning” (Friedrich Schlegel). Med sin idé om universell poesi föregrep de Goethes idé om världslitteratur. Å andra sidan kritiserade de, efter att ha övergått till katolicismen, den tidigare så prisade Wilhelm Meister-romanen som ”konstnärlig ateism” (Novalis) och Goethe som en ”tysk Voltaire” (Friedrich Schlegel).

Även Heinrich Heine hyllade, om än på ett annat sätt, Goethes personlighet och poesi i sin skrift Die romantische Schule (Den romantiska skolan): å ena sidan hyllade han Goethe som en olympier och ”absolut poet” som lyckades förvandla allt han skrev till ett ”väl avrundat konstverk” som bara kan jämföras med Homeros och Shakespeare, men å andra sidan kritiserade han hans politiska likgiltighet inför det tyska folkets utveckling.

Med sin bok De l”Allemagne (Om Tyskland), som publicerades 1813, introducerade Madame de Staël Frankrike, och senare England och Italien, för tysk kultur och litteratur. I boken, som fick ett stort mottagande i hela Europa, karaktäriserar hon den samtida tyska litteraturen som romantisk konst med Weimar som centrum och Goethe som en förebild, ja som den ”största tyska poeten”. Det var först efter detta som Weimar blev den tyska litteraturens epitet utanför Tysklands gränser och ”det var först efter detta som de intellektuellas pilgrimsresor från hela Europa till Frauenplan började, det var först efter detta som det internationella utbytet som förknippas med namn som Manzoni, Carlyle eller Walter Scott ägde rum”. Mot slutet av sitt liv kände sig Goethe mindre accepterad av sina tyska samtida än av utländska samtida som han hade haft utbyte med och som publicerade artiklar om hans verk.

Läs också: biografier – Robert Motherwell

Förändring av bilden av Goethe

Efter poetens död och fram till grundandet av det tyska kejsardömet talade den akademiska Goethefilologin om ”en epok av Goethes avlägsenhet och Goethefientlighet” och beskrev Goethes 100-årsdag som ”den lägsta nivån för hans anseende i nationen”. Under perioden 1832-1881 utkom faktiskt ”inte en enda Goethe-biografi av bestående värde”. Men, som Mandelkow rapporterar, bildade denna period i Goethes inflytandehistoria ett ”spänningsfält mellan negation och apotheos”. De konstälskare och medarbetare till Goethe som var verksamma i Weimar – de tre testamentariska förvaltarna av Goethes kvarlåtenskap (Eckermann, Riemer, kansler Friedrich Müller) och andra från den närmaste kretsen – grundade den första ”Goethe-Verein” omedelbart efter Goethes död och lade ”de första grunderna för en Goethe-filologi” med sina utgåvor och dokumentationer av Goethes kvarlåtenskap. Heinrich Heines och Ludwig Börnes kritiska tillägnande av Goethe stod i motsats till deras Goethe-dyrkan. Båda kritiserade hans ”konstnärliga bekvämlighet”, som handlade om fred och ordning i en tid av politisk återställning, men i motsats till den bittra ”Goethehataren” Börne värderade Heine Goethes poesi som den högsta. För Ungt Tyskland stod Goethe i skuggan av Schiller, vars revolutionära tendenser passade bättre in i Vormärz-perioden än Goethes politiskt konservativa hållning.

Även den kristna oppositionen, både katolsk och protestantisk, riktade sig mot Goethes liv och verk, och särskilt ”Elective Affinities” och ”Faust” hamnade i kritikens blickfång. Med ”oförklädd skärpa” riktade sig olika pamfletter från kyrkans partisaner mot den kult av klassikerna och Goethe som växte fram under den sista tredjedelen av 1800-talet. Jesuit Alexander Baumgartner skrev en omfattande redogörelse för Goethe, där han karakteriserade Goethe som en ”lysande begåvad” poet, men kritiserade hans ”omoraliska” livsstil, ”sorglösa livslust och hedonism”: ”Mitt i ett kristet samhälle bekände han sig öppet till hedendomen och ordnade lika öppet sitt liv enligt dess principer.

Efter att Goethe hade varit en del av läskanonerna i tyska skolor sedan 1860-talet förklarades han gradvis som det nya rikets geni efter det tyska rikets grundande 1871. Herman Grimms Goetheföreläsningar från 1874 var ett exempel på detta.

En flodvåg av Goethe-utgåvor och Goethe-underlitteratur uppstod. Sedan 1885 har Goethe-sällskapet ägnat sig åt att studera och sprida Goethes verk. Bland medlemmarna finns de främsta ledarna i landet och utomlands, inklusive det tyska kejsarparet.

Kännetecknande för kejsardömets Goethekult var att intresset försköts från Goethes verk till ”konstverken i hans väl genomförda, händelserika och rika liv, som ändå hölls samman i en harmonisk enhet”, bakom vilket den poetiska produktionen hotade att försvinna i det allmänna medvetandet. År 1880 skrev författaren Wilhelm Raabe: ”Goethe gavs inte till den tyska nationen för poesins skull, utan för att de skulle få lära känna en hel människa från början till slut av sitt liv. Man hoppades att studiet av Goethes liv, som uppfattades som exemplariskt, skulle ge råd och nytta för den egna livsföringen. Men det fanns också röster som lyfte fram det tomma innehållet i Goethekulten i delar av befolkningen. Gottfried Keller konstaterade 1884: ”Varje samtal domineras av det heliga namnet, varje ny publikation om Goethe applåderas – men han själv läses inte längre, och därför är verken inte längre kända och kunskapen inte längre utvecklad.” Och Friedrich Nietzsche skrev 1878: ”Goethe är en händelse utan betydelse i tyskarnas historia: vem skulle till exempel kunna peka på ett stycke Goethe i den tyska politiken under de senaste sjuttio åren?”

I Weimarrepubliken åberopades Goethe som den nya statens andliga grund. År 1919 förklarade Friedrich Ebert, som senare blev rikspresident, att det nu var dags att göra omställningen ”från imperialism till idealism, från världsmakt till andlig storhet”. Vi måste ta itu med de stora samhällsproblemen i den anda som Goethe tog upp dem i den andra delen av Faust och i Wilhelm Meisters Wanderjahre”. ”Weimars anda” sattes som en kontrapunkt till ”Potsdams anda”, som man trodde sig ha övervunnit. Denna bekännelse fick dock ingen praktisk effekt. Den politiska vänstern kritiserade genikulten kring Goethe med ”naturreservatet” Weimar (Egon Erwin Kisch). Bertolt Brecht svarade i en radiointervju: ”Klassikerna dog i kriget. Men det fanns också viktiga författare som Hermann Hesse, Thomas Mann och Hugo von Hofmannsthal som bemötte vänsterns utskällning av klassikerna med en positiv bild av Goethe. Hermann Hesse frågade 1932: ”Var han verkligen i slutändan, som de naiva marxister som inte har läst honom tror, bara en borgerlig hjälte, medskapare av en subaltern, kortsiktig ideologi som för länge sedan har blommat upp igen?”

Till skillnad från Schiller, Kleist och Hölderlin hade den nationalsocialistiska kulturpolitiken svårt att använda Goethe för sina syften. Alfred Rosenberg hade 1930 i sin bok Der Mythus des 20. Jahrhunderts (1900-talets myt) förklarat att Goethe inte var användbar för den kommande ”tidens hårda strider”, ”eftersom han avskydde våldet hos en typbildande idé och inte ville erkänna en tankes diktatur, både i livet och i poesin”. Trots detta saknades det inte försök att använda Goethe för den nazistiska regimens ideologi, till exempel i skrifter som Goethes uppdrag i Tredje riket (August Raabe, 1934) eller Goethe i ljuset av det nya blivande (Wilhelm Fehse, 1935). Dessa skrifter var de primära källor som partifunktionärer hänvisade till, bland annat Baldur von Schirach i sitt tal vid invigningen av Weimars ungdomsfest 1937. Faust-dikten missbrukades som en mycket använd reservoar för citat (särskilt Mephistos ord: ”Blod är en mycket speciell saft”) och Faust stiliserades i hög grad till en ”huvudperson för den nya nationalsocialistiska typen av människa”.

Goethe upplevde en renässans i de två tyska staterna efter 1945. Han framstod nu som representant för ett bättre, humanistiskt Tyskland, som tycktes ha övervunnit de senaste årens barbari. Tillägnandet av Goethe i öst och väst tog dock olika former. I den tyska demokratiska republiken etablerades en marxist-leninistisk tolkning, som framför allt inspirerades av Georg Lukács. Poeten blev nu en allierad till den franska revolutionen och en föregångare till 1848 års revolution.

Läs också: biografier – Django Reinhardt

Påverkan på litteratur och musik

Goethes inflytande på tyskspråkiga poeter och författare som föddes efter honom är allestädes närvarande, så här kan endast några få författare nämnas som har behandlat honom och hans verk i särskild utsträckning.

Romantikens poeter och författare tog upp Sturm und Drangs känslomässiga överdåd. Franz Grillparzer beskrev Goethe som sin förebild och delade med honom, förutom vissa stilistiska konventioner, en motvilja mot politisk radikalism av alla slag. Friedrich Nietzsche vördade Goethe under hela sitt liv och kände sig som hans efterträdare, särskilt i sin skeptiska inställning till Tyskland och kristendomen. Hugo von Hofmannsthal konstaterade att ”Goethe kan ersätta en hel kultur som grund för utbildning” och att ”Goethes ord i prosa kanske är källan till mer pedagogisk kraft idag än alla tyska universitet”. Han skrev många essäer om Goethes verk. Thomas Mann kände djup sympati för Goethe. Han kände sig lik honom inte bara i sin roll som poet, utan också i en hel rad karaktärsdrag och vanor. Thomas Mann skrev många essäer och uppsatser om Goethe och höll de centrala talen vid Goethejubileerna 1932 och 1949. Han väckte poeten till liv i sin roman Lotte i Weimar och tog upp Faust-materialet igen i romanen Doktor Faustus. Hermann Hesse, som upprepade gånger behandlade Goethe och i en scen i sin Steppenwolf motsatte sig en förfalskning av Goethes bild, erkände: ”Av alla tyska poeter är Goethe den som jag är mest skyldig, som har sysselsatt mig mest, som har pressat mig, uppmuntrat mig, tvingat mig att följa eller motsäga honom.” Ulrich Plenzdorf överförde Werther-berättelsen till 1970-talets DDR i sin roman Die neuen Leiden des jungen W. (Den unga W:s nya sorger). Peter Hacks gjorde Goethes förhållande till hovdamen Charlotte von Stein till föremål för sitt monodrama Ein Gespräch im Hause Stein om den frånvarande Herr von Goethe. I dramat I Goethes hand. I Scenes from the 19th Century gjorde Martin Walser Johann Peter Eckermann till huvudperson och skildrade honom i hans känsliga förhållande till Goethe. Goethes sista kärleksaffär med Ulrike von Levetzow i Marienbad tjänade Walser som material för sin roman Ein liebender Mann. I Thomas Bernhards berättelse ”Goethe dör” kallar sig Goethe för ”den tyska litteraturens förlamare”, som dessutom hade förstört många poeters karriärer (Kleist, Hölderlin).

Många av Goethes dikter tonsattes – av kompositörer, särskilt på 1800-talet – varigenom poeten främjade utvecklingen av konstsången, även om han kategoriskt förkastade Franz Schuberts så kallade genomkomponerade sång. Trots detta var Schubert den mest produktiva av Goethes musikaliska uttolkare, med 52 Goetheuppsättningar. Bland hans tonsättningar finns de populära sångerna Heidenröslein, Gretchen am Spinnrade och Erlkönig. Carl Loewe tonsatte flera av Goethes ballader. Felix Mendelssohn Bartholdy, som kände Goethe personligen, tonsatte balladen Die erste Walpurgisnacht. År 1822 träffade även Fanny Hensel Goethe efter att hon klagat på att det fanns för få dikter som kunde tonsättas på ett bra sätt. Goethe, som uppskattade henne som pianist och kompositör, tillägnade henne sin dikt Wenn ich mir in stiller Seele. Hon tonsatte dikten till musik. Förutom Robert och Clara Schumann lämnade Hugo Wolf också Goethe-inställningar. Robert Schumann tonsatte inte bara scener ur Goethes Faust, utan även dikter ur Wilhelm Meisters Lehrjahre och ett Requiem för Mignon. Hugo Wolf tonsatte bland annat dikter från Wilhelm Meister och West-östlicher Divan. Också under 1900- och 2000-talen har många kompositörer behandlat Goethes verk, varvid den musikaliska framställningen förutom i den beprövade genren pianosång ofta skedde i nya instrumentationer och recitationsformer. Gustav Mahler skrev den ”mäktigaste och mest betydelsefulla” Goetheföreställningen, vars ”inflytande på musiken i den wienerländska skolan kring Arnold Schönberg, Alban Berg och Anton Webern inte får underskattas”: den storskaliga åttonde symfonin (”Symfoni för tusen”) kulminerar i en föreställning av bergsklättringsscenen i Faust II (1910). Under hela sitt liv tonsatte Richard Strauss regelbundet dikter av Goethe. Kompositörerna använde sig allt oftare av andra texter av poeten utöver dikterna. Den österrikiska kompositören Olga Neuwirth har till exempel kombinerat mindre avsnitt från Den italienska resan och från Växtmetamorfosen i sin …morfologiska fragment… för sopran och kammarensemble (1999). Goethes vetenskapliga avhandling om metamorfos tjänade Nicolaus A. Huber också som grund för Lob des Granits för sopran och kammarensemble (1999). Textutdrag ur Goethes brev, tillsammans med dikter som Gretchen am Spinnrade, utgör grunden för Goethe Music (2000) av den schweiziske kompositören Rudolf Kelterborn. Giselher Klebes Römische Elegien (1952), som präglas av den strikta tolvtonstekniken, är också anmärkningsvärd eftersom den vokala delen inte framförs av en sångröst utan av en talare. Goethes Proserpina användes av Wolfgang Rihm som libretto för en opera med samma namn (Proserpina, Schwetzingen 2009). Samma kompositör kombinerade sex Goethe-texter av olika ursprung till sin Goethe-Lieder-cykel (2004).

Läs också: historia-sv – Freden i Nystad

Mottagande som naturvetare

Goethes vetenskapliga arbete erkändes och togs på allvar av hans samtida kollegor; han hade kontakt med respekterade forskare som Alexander von Humboldt, med vilken han genomförde anatomiska och galvaniska experiment på 1790-talet, kemisten Johann Wolfgang Döbereiner och läkaren Christoph Wilhelm Hufeland, som var hans familjeläkare från 1783 till 1793. I facklitteraturen diskuterades hans skrifter, framför allt färgläran, redan från början på ett kontroversiellt sätt; i och med naturvetenskapernas vidareutveckling ansågs Goethes teorier i stort sett vara föråldrade. Han upplevde en tillfällig renässans från och med 1859, året då Charles Darwins verk On the Origin of Species publicerades. Goethes antagande om ständig förändring i den levande världen och att organiska former kan spåras till en gemensam ursprungsform ledde nu till att han betraktades som en pionjär inom evolutionsteorierna.

Enligt Carl Friedrich von Weizsäcker lyckades Goethe inte ”omvända naturvetenskapen till en bättre förståelse av dess eget väsen”.Newton lärjunge, inte Goethe. Men vi vet att denna vetenskap inte är en absolut sanning, utan ett visst metodiskt förfarande.”

Klassikstiftung Weimar var värd för specialutställningen Adventures of Reason: Goethe and the Natural Sciences around 1800 från den 28 augusti 2019 till den 16 februari 2020, till vilken en katalogvolym publicerades.

Läs också: biografier – Vincent van Gogh

Exemplariska monografier och biografier

Hela bibliotek har skrivits om Goethes liv och verk. Det går knappt att räkna de uppslagsverk och kompendier, årsböcker och guider som ägnas åt honom. I det följande presenteras några exempel på verk som analyserar och tolkar Goethefenomenet i en helhetssyn.

Tidiga arbeten av detta slag är bl.a.:

För samtida litteraturstudier erbjuder de tre monografierna inga direkta kontaktpunkter.

Två viktiga verk från 1950-talet

Tre verk från de senaste två decennierna sticker ut:

Läs också: biografier – Herbert Kitchener, 1:e earl Kitchener

Goethe som namngivare

Goethes framstående betydelse för den tyska kulturen och den tyskspråkiga litteraturen återspeglas i att Goethe har tilldelats ett stort antal priser, monument, minnesmärken, institutioner, museer och sällskap, vilket knappast någon annan tysk har åstadkommit i sitt lands kulturliv. Det institut som har till uppgift att sprida den tyska kulturen och det tyska språket utomlands bär hans namn: Goetheinstitutet, som har fått stor prestige och har filialer över hela världen. Poetens födelseort, Frankfurt, och hans huvudsakliga verksamhetsort, Weimar, hedrar honom med Goethe-museet (Weimar), Johann Wolfgang Goethe-universitetet (Frankfurt) och Goethepriset från staden Frankfurt am Main. Goethe-sällskapet, som har funnits sedan 1885 och har sitt säte i Weimar, samlar flera tusen läsare och forskare i hemlandet och utomlands. Poeten gav trots allt sitt namn åt en hel litterär epok som omfattar klassicism och romantik: Goethezeit.

Läs också: biografier – Maria Teresia av Österrike

Monument

Monument till Goethes ära uppfördes över hela världen. Det första projektet i Frankfurt am Main, som inleddes 1819, misslyckades på grund av bristande finansiering. Det var först 1844 som Ludwig Schwanthaler skapade det första Goethemonumentet på Goetheplatz. Goethe-skulpturer pryder också fasader, till exempel huvudportalen på Semperoperan i Dresden och huvudportalen på Lambertikyrkan i Münster.

Läs också: biografier – Michael Jackson

Serie av radiopjäser

För att fira 200-årsdagen av Goethes födelse producerade Nordwestdeutscher Rundfunk i Hamburg en 35-delad serie radiopjäser av Hans Egon Gerlach med titeln Goethe berättar sitt liv. De tre första delarna producerades 1948 under ledning av Ludwig Cremer. Alla ytterligare avsnitt producerades 1949 under ledning av Mathias Wieman, som också gjorde rösten i titelrollen. Den totala speltiden är mer än 25 timmar.

Index över första upplagor på Wikisource

Det var en av Goethes särskilda egenheter att lämna dikter som han hade påbörjat i flera år, ibland decennier, att låta redan tryckta verk bli föremål för en omfattande omarbetning och att sätta vissa färdiga verk i tryck först efter lång tid. Det är därför ibland mycket svårt att datera verken i förhållande till tiden för deras tillkomst. Förteckningen är baserad på (förmodat) skapelsedatum.

Editions av verk:

Dramer:

Romaner och noveller:

Versepen:

Dikter:

Diktsamlingar och epigramsamlingar:

Överföringar:

Anteckningar och aforismer:

Estetiska skrifter:

Naturvetenskapliga skrifter:

Självbiografisk prosa:

Insamling av brev:

Samtal:

Översikter

Uppslagsverk och uppslagsverk:

Introduktioner:

Liv och arbete:

Livet och arbetet i bilder:

Livets skeden:

Naturhistoria och vetenskap:

Musik:

Bildkonst:

Estetik:

Psykologiska aspekter:

Mottagning:

Ytterligare grundläggande litteratur:

Texter:

Allmänt:

Hjälpmedel:

Illustrationer:

Källor

1. Johann Wolfgang von Goethe
2. Johann Wolfgang von Goethe