John Huston
gigatos | juni 6, 2022
Sammanfattning
John Marcellus Huston (5 augusti 1906-28 augusti 1987) var en amerikansk skådespelare, regissör, manusförfattare och bildkonstnär. Han reste mycket och bosatte sig vid olika tillfällen i Frankrike, Mexiko och Irland. Huston var amerikansk medborgare från födseln men avsade sig detta för att bli irländsk medborgare och bosatt 1964. Han återvände senare till USA, där han bodde resten av sitt liv. Han skrev manus till de flesta av de 37 långfilmer han regisserade, varav många idag betraktas som klassiker: The Maltese Falcon (1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Asphalt Jungle (1950), The African Queen (1951), The Misfits (1961), Fat City (1972), The Man Who Would Be King (1975) och Prizzi”s Honor (1985).
Under sina tidiga år studerade och arbetade Huston som konstmålare i Paris. Han flyttade sedan till Mexiko och började skriva, först pjäser och noveller, och senare arbetade han i Los Angeles som manusförfattare i Hollywood. Han nominerades till flera Oscars och skrev för filmer regisserade av bland andra William Dieterle och Howard Hawks. Hans regidebut kom med The Maltese Falcon, som trots sin lilla budget blev en kommersiell och kritisk succé; han skulle fortsätta att vara en framgångsrik, om än ikonoklastisk, Hollywoodregissör under de kommande 45 åren. Han utforskade de visuella aspekterna av sina filmer under hela sin karriär och skissade varje scen på papper i förväg, för att sedan noggrant rama in sina karaktärer under inspelningen. Medan de flesta regissörer förlitar sig på redigering i efterhand för att forma sitt slutarbete, skapade Huston istället sina filmer medan de spelades in, utan att det behövdes någon större redigering. En del av Hustons filmer var adaptioner av viktiga romaner, som ofta skildrar ett ”heroiskt sökande”, som i Moby Dick eller The Red Badge of Courage. I många filmer blev olika grupper av människor, som kämpade mot ett gemensamt mål, dömda till döden och bildade ”destruktiva allianser”, vilket gav filmerna en dramatisk och visuell spänning. Många av hans filmer berörde teman som religion, mening, sanning, frihet, psykologi, kolonialism och krig.
Även om han hade spelat en del på scenen i sin ungdom och ibland spelat små roller i sina egna filmer, arbetade han främst bakom kameran tills Otto Preminger gav honom rollen i 1963 års The Cardinal, för vilken han nominerades till en Oscar. Han fortsatte att ta framträdande biroller under de följande två decennierna, bland annat i Chinatown från 1974 (regisserad av Roman Polanski), och han lånade ut sin barytonröst som röstskådespelare och berättare till ett antal framstående filmer. Hans två sista filmer, Prizzis heder från 1985 och The Dead från 1987, som spelades in medan han var vid sviktande hälsa i slutet av sitt liv, nominerades båda till flera Oscars. Han avled kort efter att ha slutfört sin sista film.
Huston har kallats ”en titan”, ”en rebell” och en ”renässansmänniska” i Hollywoods filmindustri. Författaren Ian Freer beskriver honom som ”filmens Ernest Hemingway” – en filmskapare som ”aldrig var rädd för att ta itu med svåra frågor direkt”. Under sin 46-åriga karriär fick Huston 15 Oscarsnomineringar och vann två gånger. Han ledde både sin far Walter Huston och sin dotter Anjelica Huston till Oscarsvinster.
John Huston föddes den 5 augusti 1906 i Nevada, Missouri. Han var det enda barnet till Rhea (född Gore) och Walter Huston, född i Kanada. Hans far var skådespelare, först i vaudeville och senare på film. Hans mor arbetade som sportredaktör för olika publikationer men slutade med det efter att John hade fötts. På samma sätt gav hans far upp sin skådespelarkarriär för att få en fast anställning som civilingenjör, även om han återvände till skådespelaryrket inom några år. Han blev senare mycket framgångsrik både på Broadway och sedan på film. Han hade skotska, skotsk-irländska, engelska och walesiska anor.
Hustons föräldrar skilde sig 1913 när han var sex år gammal. Under en stor del av sin barndom bodde och studerade han på internatskolor. Under sommarlovet reste han separat med var och en av sina föräldrar – med sin far på vaudeville-turnéer och med sin mor till hästkapplöpningar och andra sportevenemang. Den unge Huston hade stor nytta av att se sin far spela på scenen, och han drogs senare till skådespeleriet.
Vissa kritiker, som Lawrence Grobel, antar att hans förhållande till sin mor kan ha bidragit till att han gifte sig fem gånger och verkade ha svårt att upprätthålla relationer. Grobel skrev: ”När jag intervjuade några av de kvinnor som hade älskat honom hänvisade de oundvikligen till hans mor som nyckeln till att låsa upp Hustons psyke”. Enligt skådespelerskan Olivia de Havilland ”var hon den centrala karaktären. Jag har alltid känt att John var ridd av häxor. Han verkade förföljd av något destruktivt. Om det inte var hans mamma så var det hans idé om sin mamma”.
Som barn var Huston ofta sjuk; han behandlades för ett förstorat hjärta och njursjukdomar. Han återhämtade sig efter en längre sängliggande vistelse i Arizona och flyttade med sin mor till Los Angeles, där han gick på Abraham Lincoln High School. Han hoppade av efter två år för att bli professionell boxare. Vid 15 års ålder var han en högt rankad amatörboxare i lättvikt i Kalifornien. Han avslutade sin korta boxningskarriär efter att ha fått en bruten näsa.
Han hade också många intressen, bland annat balett, engelsk och fransk litteratur, opera, ridning och studier i måleri vid Art Students League of Los Angeles. När Huston bodde i Los Angeles blev han förälskad i den nya filmindustrin och i rörliga bilder, dock endast som åskådare. För Huston var ”Charlie Chaplin en gud”.
Huston återvände till New York City för att bo hos sin far, som spelade i off-Broadway-produktioner, och fick några små roller. Han kom senare ihåg att han fascinerades av skådespeleriets mekanik när han såg sin far repetera:
Det jag lärde mig där, under dessa veckor av repetitioner, skulle vara till nytta för mig resten av mitt liv.
Efter en kort period av skådespeleri på scenen och efter att ha genomgått en operation reste Huston ensam till Mexiko. Under två år där fick han bland andra äventyr en position som hedersmedlem i det mexikanska kavalleriet. Han återvände till Los Angeles och gifte sig med Dorothy Harvey, en flickvän från gymnasiet. Deras äktenskap varade i sju år (1926-1933).
Under sin vistelse i Mexiko skrev Huston pjäsen Frankie and Johnny, baserad på balladen med samma titel. Efter att ha sålt den utan problem bestämde han sig för att skrivandet skulle vara en lönsam karriär, och han fokuserade på det. Hans självkänsla stärktes när H. L. Mencken, redaktör för den populära tidskriften American Mercury, köpte två av hans berättelser, ”Fool” och ”Figures of Fighting Men”. Under de följande åren publicerades Hustons berättelser och artiklar i Esquire, Theatre Arts och New York Times. Han arbetade också under en period på New York Graphic. År 1931, när han var 25 år gammal, flyttade han tillbaka till Los Angeles i hopp om att skriva för den blomstrande filmindustrin. Stumfilmerna hade gett plats åt ”talkies” och författare var eftertraktade. Hans far hade tidigare flyttat dit och redan vunnit framgång i ett antal filmer.
Huston fick ett kontrakt som manusredigerare hos Samuel Goldwyn Productions men efter sex månader utan uppdrag slutade han för att arbeta för Universal Studios, där hans far var en stjärna. På Universal fick han jobb på manusavdelningen och började med att skriva dialoger till ett antal filmer 1932, bland annat Murders in the Rue Morgue, A House Divided och Law and Order. I de två sistnämnda filmerna medverkade även hans far, Walter Huston, i huvudrollen. A House Divided regisserades av William Wyler, som gav Huston sin första riktiga ”inblick” i filmskapandeprocessen under alla skeden av produktionen. Wyler och Huston blev nära vänner och samarbetade på ett antal ledande filmer.
Huston fick ett rykte som en ”lustfylld, hårt drickande libertin” under sina första år som författare i Hollywood. Huston beskrev dessa år som en ”serie av missöden och besvikelser”. År 1933 hade han ett romantiskt förhållande med skådespelerskan Zita Johann. När han körde berusad, med Johann som passagerare, körde han in i en parkerad bil och skickade Johann genom glasrutan. Hon fick ett huvudtrauma och Huston anklagades för att ha kört bil i berusat tillstånd. Hans korta karriär som Hollywoodförfattare slutade plötsligt efter att en bil som han körde träffade och dödade skådespelerskan Tosca Roulien, hustru till skådespelaren Raul Roulien. Det finns ett rykte om att skådespelaren Clark Gable var ansvarig för smitningen, men att MGM:s general manager Eddie Mannix betalade Huston för att ta på sig skulden. Det är dock bara ett rykte eftersom Gable var på plats och spelade in en film En jury från rättsläkaren frikände Huston från skulden, men händelsen lämnade honom ”traumatiserad”. Han flyttade till London och Paris och levde som en ”drifter”.
1937 återvände den 31-årige Huston till Hollywood med avsikt att bli en ”seriös författare”. Han gifte sig igen, med Lesley Black. Hans första jobb var som manusförfattare för Warner Brothers Studio, och han satte sig som personligt långsiktigt mål att regissera sina egna manus. Under de följande fyra åren var han med och skrev manus till stora filmer som Jezebel, The Amazing Dr. Clitterhouse, Juarez, Dr. Ehrlich”s Magic Bullet och Sergeant York (1941). Han nominerades till Oscars för sina manus till både Ehrlich och Sergeant York. Huston skrev att Sergeant York, som regisserades av Howard Hawks, har ”gått till historien som en av Howards bästa filmer, och Gary Cooper hade en triumf i rollen som den unge bergsbestigaren”: 77
Huston var erkänd och respekterad som manusförfattare. Han övertalade Warners att ge honom en chans att regissera, på villkor att hans nästa manus också blev en succé.
Huston skrev:
De hade ganska mycket överseende med mig. De gillade mitt arbete som författare och ville behålla mig. Om jag ville regissera skulle de ge mig en chans att göra det, och om det inte gick så bra skulle de inte bli alltför besvikna eftersom det skulle bli en mycket liten film.
Hans nästa manuskript var High Sierra (1941), som skulle regisseras av Raoul Walsh. Filmen blev den succé som Huston ville ha. Den gjorde också Humphrey Bogart till en stjärna med sin första stora roll, som en revolverman på flykt. Warners höll sin del av avtalet och gav Huston sitt val av ämne.
Läs också: historia-sv – Österrikiska tronföljdskriget
Den maltesiska falken (1941)
Som sitt första regissörsuppdrag valde Huston Dashiell Hammetts detektivthriller The Maltese Falcon, en film som misslyckats vid kassan i två tidigare versioner av Warners. Studiochefen Jack L. Warner godkände dock Hustons behandling av Hammetts roman från 1930 och stod fast vid sitt ord att låta Huston välja sitt första ämne.
Huston höll manuskriptet nära romanen, behöll mycket av Hammetts dialog och regisserade den i en ren stil, ungefär som bokens berättelse. Han gjorde ovanliga förberedelser för sitt första regissörsjobb genom att skissa varje tagning i förväg, inklusive kamerapositioner, belysning och kompositionsskalor, för sådana element som närbilder.
Han gynnades särskilt av att han valde en överlägsen rollbesättning och gav Humphrey Bogart huvudrollen. Bogart tog gärna rollen eftersom han gillade att arbeta med Huston. I birollerna fanns andra kända skådespelare: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (hans första filmroll) och hans egen far, Walter Huston. Filmen fick endast en liten budget för en B-film och fick minimal publicitet av Warners, eftersom de hade låga förväntningar. Hela filmen gjordes på åtta veckor för endast 300 000 dollar.
Warners överraskades av den omedelbara entusiastiska responsen från allmänheten och kritikerna, som hyllade filmen som en ”klassiker” och många ansåg att den var ”den bästa detektivmelodram som någonsin gjorts”. Herald Tribunes kritiker Howard Barnes kallade den en ”triumf”. Huston fick en Oscarsnominering för manuset. Efter denna film regisserade Huston alla sina manus, utom ett, Three Strangers (1946). 1942 regisserade han ytterligare två succéfilmer, In This Our Life (1942) med Bette Davis i huvudrollen och Across the Pacific, en annan thriller med Humphrey Bogart i huvudrollen.
Läs också: strider – Slaget vid Tannenberg (1410)
Arméår under andra världskriget
1942 tjänstgjorde Huston i USA:s armé under andra världskriget och gjorde filmer för arméns signalkår. Medan han var i uniform och hade kaptens grad regisserade och producerade han tre filmer som vissa kritiker rankar som ”bland de bästa som gjorts om andra världskriget”: Report from the Aleutians (The Battle of San Pietro (1945), berättelsen (censurerad av armén) om ett misslyckande av USA:s underrättelsetjänster som ledde till många dödsfall, och Let There Be Light (1946), om psykiskt skadade veteraner. Den censurerades och förtrycktes i 35 år, fram till 1981.
Huston befordrades till major och fick utmärkelsen Legion of Merit för ”modigt arbete under stridsförhållanden”. Alla hans filmer som han gjorde för armén var ”kontroversiella” och släpptes antingen inte, censurerades eller förbjöds helt och hållet, eftersom de ansågs ”demoraliserande” för soldater och allmänheten. Flera år senare, efter att Huston flyttat till Irland, minns hans dotter, skådespelerskan Anjelica Huston, att ”de viktigaste filmerna vi tittade på var krigsdokumentärerna”: 10
Huston skrev om Anthony Veillers manus till The Stranger (1946), en film som han skulle ha regisserat. När Huston inte längre var tillgänglig regisserade filmens stjärna, Orson Welles, i stället; Welles hade huvudrollen som en högt uppsatt nazistflykting som bosätter sig i New England under ett antaget namn.
Läs också: biografier – Sher Shah
Sierra Madres skatt (1948)
Hustons nästa film, som han skrev, regisserade och kortvarigt medverkade i som en amerikan som ombads att ”hjälpa en amerikansk medborgare som hade otur”, var The Treasure of the Sierra Madre (1948). Den skulle bli en av de filmer som etablerade hans rykte som ledande filmskapare. Filmen, som också hade Humphrey Bogart i huvudrollen, handlade om tre lösdrivare som slår sig samman för att leta efter guld. Huston gav en biroll till sin far, Walter Huston.
Warners studio var till en början osäker på vad de skulle göra av filmen. De hade tillåtit Huston att filma på plats i Mexiko, vilket var ett ”radikalt steg” för en studio på den tiden. De visste också att Huston höll på att få ett rykte som ”en av Hollywoods vilda män”. I vilket fall som helst var studiobossen Jack L. Warner till en början ”avskyvärd”. Men de tvivel som Warners hade försvann snart, eftersom filmen fick stor uppskattning av allmänheten och kritikerna. Hollywoodförfattaren James Agee kallade den ”en av de vackraste och mest visuellt levande filmer jag någonsin sett”. Time Magazine beskrev den som ”en av de bästa sakerna Hollywood har gjort sedan den lärde sig att prata”. Huston vann Oscars för bästa regissör och bästa anpassade manus; hans far vann för bästa birollsskådespelare. Filmen vann även andra priser i USA och utomlands.
Decennier senare ägnade tidskriften Film Comment fyra sidor åt filmen i sitt nummer från maj-juni 1980, där författaren Richard T. Jameson gav sina intryck:
Den här filmen har gjort intryck på hjärtat, sinnet och själen hos alla som har sett den, till den grad att filmskapare med stor originalitet och särprägel som Robert Altman och Sam Peckinpah kan sägas ha gjort om den om och om igen … utan att kompromissa med dess unika karaktär.
Läs också: viktiga_handelser – Tordesillasfördraget
Key Largo (1948)
Även 1948 regisserade Huston Key Largo, återigen med Humphrey Bogart i huvudrollen. Det var historien om en desillusionerad veteran som drabbade samman med gangsters på en avlägsen nyckel i Florida. I filmen medverkade Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson och Lionel Barrymore. Filmen var en adaption av teaterpjäsen av Maxwell Anderson. En del tittare klagade över att den fortfarande var alltför sceniskt bunden. Men de ”enastående prestationerna” av alla skådespelare räddade filmen, och Claire Trevor vann en Oscar för bästa biroll. Huston var irriterad över att studion klippte bort flera scener från den slutliga versionen utan hans samtycke. Detta, tillsammans med några tidigare tvister, gjorde Huston så arg att han lämnade studion när hans kontrakt löpte ut.
Läs också: biografier – Pete Maravich
Asfaltdjungeln (1950)
1950 skrev och regisserade han The Asphalt Jungle, en film som bröt ny mark genom att skildra brottslingar som någorlunda sympatiska karaktärer, som helt enkelt utförde sitt professionella arbete, ”ett yrke som alla andra”. Huston beskrev deras arbete som ”en vänsterhänt form av mänsklig strävan”: 177 Huston uppnådde denna effekt genom att ge ”djup uppmärksamhet” åt handlingen, som involverar en stor smyckesstöld, genom att undersöka de små detaljerna och svårigheterna som var och en av karaktärerna hade för att genomföra den. Vissa kritiker ansåg att Huston genom denna teknik hade uppnått en nästan ”dokumentär” stil.
Hans biträdande direktör Albert Band förklarar vidare:
Jag kommer aldrig att glömma det. Vi kom in på inspelningsplatsen och han komponerade en bild där tio element fungerade samtidigt. Det tog en halv dag att göra det, men det var fantastiskt. Han visste exakt hur man tar en bild. Alla hans bilder var målade på plats … Han hade ett fantastiskt öga och han förlorade aldrig sin känsla för komposition ..: 335
Filmkritikern Andrew Sarris ansåg att det var ”Hustons bästa film” och den film som gjorde Marilyn Monroe till en erkänd skådespelerska. Sarris noterar också de liknande teman som finns i många av Hustons filmer, vilket exemplifieras av den här filmen: ”Hans huvudpersoner misslyckas nästan alltid med det de har bestämt sig för att göra”. Detta tema uttrycktes även i Treasure of the Sierra Madre, där gruppen gick under på sin egen girighet.
I filmen medverkade Sterling Hayden och Sam Jaffe, en personlig vän till Huston. Marilyn Monroe hade sin första seriösa roll i denna film. Huston sa att ”det var naturligtvis här Marilyn Monroe fick sin start”: 177 Monroe sa att Huston var det första geni hon någonsin hade träffat, och han fick henne att känna att hon äntligen hade en chans att bli en professionell skådespelerska:: 336
Även om min roll var liten kändes det som om jag var den viktigaste artisten i filmen – när jag stod framför kameran. Detta berodde på att allt jag gjorde var viktigt för regissören..: 336
Filmen gick bra i kassan och Huston nominerades återigen till en Oscar för bästa manus och bästa regissör och vann Screen Directors Guild Award. Detta blev en modell för många liknande filmer av andra filmskapare.
Läs också: biografier – Marsden Hartley
Den röda modets märke (1951)
Hustons nästa film, The Red Badge of Courage (1951), handlade om ett helt annat ämne: krig och dess effekter på soldater. Under sin tid i armén under andra världskriget blev han intresserad av Stephen Cranes klassiska amerikanska inbördeskrigsroman med samma titel. För huvudrollen valde Huston världskrigshjälten Audie Murphy som spelade den unge unionssoldaten som överger sitt kompani av rädsla, men som senare återvänder för att slåss tillsammans med dem. MGM var orolig för att filmen verkade alltför antikrigsinriktad för efterkrigstiden. Utan Hustons medverkan minskade de filmens löptid från åttioåtta minuter till sextionio minuter, lade till berättelser och strök vad Huston ansåg vara en viktig scen.
Filmen gick dåligt i kassan. Huston menar att det kanske berodde på att den ”förde kriget mycket nära hemmet”. Huston minns att vid förhandsvisningen, innan filmen var halvvägs igenom, ”stod nästan en tredjedel av publiken upp och gick ut ur biografen”. Trots ”slakten” och den svaga responsen från allmänheten beskriver filmhistorikern Michael Barson filmen som ”ett mindre mästerverk”.
Samtidigt var filmen också orsaken till en växande fejd mellan MGM:s grundare Louis B. Mayer och producenten Dore Schary, till den grad att Huston kände sig tvungen att avgå för att undvika att öka konflikten. Mayer uppmuntrade dock Huston att stanna kvar och sa till honom att han skulle kämpa för filmen oavsett vad han tyckte om den.
Läs också: biografier – Kristallnatten
Den afrikanska drottningen (1951)
Innan The Red Badge of Courage gick upp på biograferna var Huston redan i Afrika och spelade in The African Queen (1951), en berättelse baserad på C.S. Foresters populära roman. I filmen medverkar Humphrey Bogart och Katharine Hepburn i en kombination av romantik, komedi och äventyr. Barson kallar den ”en av de mest populära Hollywoodfilmerna genom tiderna”. Filmens producent, Sam Spiegel, uppmanade Huston att ändra slutet så att huvudpersonerna överlevde i stället för att dö. Huston gick med på det och slutet skrevs om. Filmen blev Hustons ekonomiskt mest framgångsrika film och ”den förblir ett av hans bästa verk”. Huston nominerades till två Oscars – bästa regissör och bästa anpassade manus. Bogart vann sin enda Oscar för bästa skådespelare för sin roll som Charlie Allnut.
Hepburn skrev om sina erfarenheter av inspelningen av filmen i sina memoarer, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood regisserade och spelade huvudrollen i filmen White Hunter, Black Heart, baserad på Peter Varts roman med samma namn, som berättar en fiktiv version av filmens tillkomst.
Läs också: biografier – Vladimir Tatlin
Husets kommitté för oamerikanska aktiviteter period
1952 flyttade Huston till Irland på grund av sin ”avsky” för den ”häxjakt” och ”moraliska förruttnelse” som han ansåg hade skapats av undersökningar och utfrågningar av House Committee on Un-American Activities (HCUA), som hade påverkat många av hans vänner inom filmindustrin. Huston hade tillsammans med vänner som regissören William Wyler och manusförfattaren Philip Dunne bildat ”Committee for the First Amendment” som ett svar på regeringens pågående undersökningar av kommunister inom filmindustrin. HCUA kallade ett stort antal filmskapare, manusförfattare och skådespelare att vittna om eventuella tidigare kopplingar.
Senare beskrev han generellt de typer av människor som påstods vara kommunister:
De människor som blev indragna i det var för det mesta välmenande töntar från fattiga förhållanden. Ett antal av dem hade kommit från Lower East Side på Manhattan, och ute i Hollywood kände de sig på sätt och vis skyldiga för att de levde det goda livet. Deras sociala samvete var mer akut än nästa kamrats.
Läs också: strider – Slaget vid Teutoburgerskogen
Moby Dick (1956)
Huston tog på sig producent-, författar- och regissörskap för sina två följande filmer: Moulin Rouge (och Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956) skrevs däremot av Ray Bradbury, även om Huston lät lägga till sitt namn i manuskriptet efter att projektet avslutats. Även om Huston personligen hade anlitat Bradbury för att anpassa Herman Melvilles roman till ett manus, kom Bradbury och Huston inte överens under förproduktionen. Bradbury dramatiserade senare deras förhållande i novellen ”Banshee”. När denna anpassades som ett avsnitt av The Ray Bradbury Theater spelade Peter O”Toole rollen baserad på John Huston. Bradbury skrev fler dikter, essäer och berättelser om sin tid på Irland, men tvekade att skriva en bok eftersom han inte ville skvallra om Huston. Det var inte förrän efter att han läst Katharine Hepburns memoarer, The Making of the African Queen, som han bestämde sig för att han kunde skriva ”en bok som är rättvis, som presenterar den Huston som jag älskade tillsammans med den som jag började frukta vid vissa tillfällen”. Han publicerade Green Shadows, White Whale, en roman om sin tid på Irland med Huston, nästan 40 år efter att han skrivit manus till Moby Dick.
Huston hade planerat att filma Herman Melvilles Moby-Dick under de senaste tio åren och trodde ursprungligen att huvudrollen som kapten Ahab skulle vara en utmärkt roll för hans far, Walter Huston. Efter faderns död 1950 valde Huston Gregory Peck till rollen. Filmen spelades in under en treårsperiod på plats på Irland, där Huston bodde. Fiskebyn New Bedford i Massachusetts återskapades längs vattnet, segelfartyget i filmen konstruerades helt och hållet för att vara sjödugligt och tre 100 fot långa valar byggdes av stål, trä och plast. I filmen dubbades Hustons röst till skådespelaren Joseph Tomelty och en Pequod-utkikare. Men filmen misslyckades vid kassan. Kritiker som David Robinson menade att filmen saknade ”bokens mystik” och därmed ”förlorar sin betydelse”.
Läs också: strider – Slaget vid Roncesvalles
De missanpassade (1961)
Av Hustons följande fem filmer var det bara The Misfits (1961) som fick kritikernas godkännande. Kritiker har sedan dess noterat den ”retrospektiva undergångsstämning” som förknippas med filmen. Clark Gable, stjärnan, dog av en hjärtattack några veckor efter det att inspelningen avslutats, Marilyn Monroe avslutade aldrig någon annan film och dog ett år senare efter att ha blivit avstängd under inspelningen av Something”s Got to Give, och medspelarna Montgomery Clift (1966) och Thelma Ritter (1969) avled också under det följande decenniet. Men två av Misfits-stjärnorna, Eli Wallach och Kevin McCarthy, levde ytterligare 50 år. Under inspelningen tog Monroe ibland receptbelagda läkemedel, vilket ledde till att hon kom sent till inspelningen. Monroe glömde också ibland sina repliker. Monroes personliga problem ledde så småningom till att hennes äktenskap med dramatikern Arthur Miller, manusförfattaren, upplöstes ”praktiskt taget på inspelningsplatsen”. Miller dramatiserade produktionen av The Misfits i sin sista pjäs, Finishing the Picture, där Huston är representerad som regissör. Huston kommenterade senare denna period i Monroes karriär: ”Marilyn var på väg ut. Inte bara från filmen, utan från livet.”
Läs också: biografier – Claudius
Freud: den hemliga passionen (1962)
Han följde upp The Misfits med Freud: The Secret Passion, en film som skiljer sig från de flesta av hans andra filmer. Förutom att regissera berättar han också delar av berättelsen. Filmhistorikern Stuart M. Kaminsky noterar att Huston presenterar Sigmund Freud, spelad av Montgomery Clift, ”som en sorts frälsare och messias”, med en ”nästan biblisk distans”. När filmen börjar beskriver Huston Freud som en ”slags hjälte eller Gud på jakt efter mänskligheten”:
Detta är berättelsen om Freuds nedstigning i ett område som är svart som helvetet, människans omedvetna, och hur han släppte in ljuset.
Huston förklarar hur han blev intresserad av psykoterapi, vilket är ämnet för filmen:
Jag började med detta genom en erfarenhet på ett sjukhus under kriget, där jag gjorde en dokumentärfilm om patienter som led av krigsneuroser. Jag var i armén och gjorde filmen Let There Be Light. Den erfarenheten startade mitt intresse för psykoterapi, och än i dag framstår Freud som den enda stora figuren på det området.
Läs också: biografier – Mary av Teck
Leguanens natt (1964)
För sin nästa film reste Huston återigen till Puerto Vallarta i Mexiko efter att ha träffat en arkitekt, Guillermo Wulff, som ägde fastigheter och företag i staden. Inspelningen av The Night of the Iguana ägde rum i en strandbukt som heter Mismaloya, cirka trettio minuter söder om staden. Huston bearbetade teaterpjäsen av Tennessee Williams. Filmen har Richard Burton och Ava Gardner i huvudrollerna och nominerades till flera Oscars. Produktionen fick intensiv uppmärksamhet i media världen över, vilket berodde på att Burton tog med sig sin berömda älskarinna, skådespelerskan Elizabeth Taylor (som vid den tiden fortfarande var gift med sångaren Eddie Fisher) till Puerto Vallarta. Huston gillade staden där inspelningen ägde rum så mycket att han köpte ett hus i närheten, liksom Burton och Taylor. Guillermo Wulff och Huston blev vänner och tillbringade alltid tid tillsammans när Huston var i staden, oftare på Wulffs restaurang El Dorado på Los Muertos Beach.
Läs också: historia-sv – Akira Kurosawa
Bibeln: I början (1966)
Producenten Dino De Laurentis reste till Irland för att be Huston att regissera The Bible: I begynnelsen. Även om De Laurentis hade ambitioner om en bredare berättelse, insåg han att ämnet inte kunde täckas tillräckligt och begränsade berättelsen till mindre än den första halvan av Första Moseboken. Huston tyckte om att regissera filmen eftersom den gav honom en chans att hänge sig åt sin kärlek till djur. Förutom att regissera spelade han även rollen som Noa och Guds röst. Bibeln spelade in hyresintäkter på 15 miljoner dollar i Nordamerika, vilket gjorde den till den näst mest inkomstbringande filmen 1966. På grund av den uppblåsta budgeten på 18 miljoner dollar (vilket gjorde den till den dyraste filmen i Hustons karriär) slutade 20th Century Fox dock med att förlora 1,5 miljoner dollar.
Huston tyckte om att beskriva detaljer om inspelningen:
Varje morgon innan jag började arbeta besökte jag djuren. En av elefanterna, Candy, älskade att bli kliad på magen bakom sitt framben. Jag kliade henne och hon lutade sig allt längre och längre mot mig tills det fanns en viss risk för att hon skulle välta över mig. En gång började jag gå bort från henne, och hon sträckte sig ut och tog min handled med sin snabel och drog mig tillbaka till sin sida. Det var en order: ”Stanna inte!” Jag använde det på bilden. Noah kliar elefantens mage och går iväg, och elefanten drar honom tillbaka till henne gång på gång. 317
Läs också: historia-sv – Conquistador
Engagemang i den irländska filmindustrin
Jag tror att de politiker som stödde byggandet av studion kan trösta sig med att den har gett Irland en massa pengar. Vi spenderar mer än en miljon dollar i Irland och vi skulle inte vara här om det inte vore för Ardmore.
Under arbetet med Casino Royale (1967) började Huston intressera sig för den irländska filmindustrin, som historiskt sett hade haft svårt att nå inhemska och internationella framgångar. Det gick rykten om att han skulle köpa Irlands främsta filminspelningsplats, Ardmore Studios i Bray, County Wicklow. År 1967 gav Huston premiärminister Jack Lynch en rundtur i Ardmore och bad om att få bilda en kommitté för att hjälpa till att främja en produktiv irländsk filmindustri. Huston satt med i den kommitté som bildades tillsammans med irländska filmskapare och journalister.
Lynch gick slutligen också med på att erbjuda utländska produktionsbolag skattelättnader om de spelade in på plats på Irland och undertecknade 1970 års filmlag.
Huston intervjuades i den irländska journalisten Peter Lennons bok Rocky Road to Dublin (1967), där han hävdade att det var viktigare för irländska filmskapare att göra filmer på Irland än för utländska produktionsbolag att göra internationella filmer.
1969 spelade han in Sinful Davey på Irland med en blandad irländsk och brittisk rollbesättning.
Läs också: historia-sv – Gestapo
Fat City (1972)
Efter flera filmer som inte fick ett bra mottagande återvände Huston till kritikerros med Fat City. Filmen, som bygger på Leonard Gardners roman med samma namn från 1969, handlar om en åldrande, nedsliten alkoholiserad boxare i Stockton, Kalifornien, som försöker få sitt namn på kartan igen, samtidigt som han har ett nytt förhållande med en världstrött alkoholist. Den handlade också om en amatörboxare som försökte nå framgång inom boxningen. Filmen nominerades till flera priser. Den hade Stacy Keach, en ung Jeff Bridges och Susan Tyrrell i huvudrollerna; hon nominerades till en Oscar för bästa kvinnliga biroll. Roger Ebert ansåg att Fat City var en av Hustons bästa filmer och gav den fyra av fyra stjärnor.
Läs också: biografier – Gustav Klimt
Mannen som skulle bli kung (1975)
Hustons kanske mest uppskattade film under 1970-talet, The Man Who Would Be King, var både en kritisk och kommersiell framgång. Huston hade planerat att göra denna film sedan 50-talet, ursprungligen med sina vänner Humphrey Bogart och Clark Gable. Så småningom gick huvudrollerna till Sean Connery och Michael Caine. Filmen spelades in på plats i Nordafrika. Filmen prisades för sin användning av gammaldags eskapism och underhållning. Steven Spielberg har nämnt filmen som en av inspirationerna till sin film Raiders of the Lost Ark.
Läs också: mytologi – Dionysos
Wise Blood (1979)
Efter inspelningen av The Man Who Would Be King tog Huston sin längsta paus mellan regissörsfilmerna. Han återvände med en udda och något kontroversiell film baserad på romanen Wise Blood. Här visade Huston sina färdigheter som historieberättare och sin djärvhet när det gällde svåra ämnen som religion.
Läs också: biografier – Caterina Sforza
Under vulkanen (1984)
I Hustons sista film som utspelar sig i Mexiko spelar Albert Finney en alkoholiserad ambassadör i början av andra världskriget. Filmen, som är anpassad efter Malcolm Lowrys roman från 1947, fick mycket beröm av kritikerna, framför allt för Finneys porträtt av en desperat och deprimerad alkoholist. Filmen var en framgång i den oberoende kretsen.
Läs också: biografier – Jimena Díaz
De döda (1987)
John Hustons sista film är en adaption av den klassiska novellen av James Joyce. Detta kan ha varit en av Hustons mest personliga filmer, på grund av hans medborgarskap på Irland och hans passion för klassisk litteratur. Huston regisserade större delen av filmen från en rullstol, eftersom han behövde en syretank för att andas under de sista månaderna av sitt liv. Filmen nominerades till två Oscars och hyllades av kritikerna. Roger Ebert placerade den så småningom på sin lista Great Movies; en avdelning med filmer som han hävdade var några av de bästa som någonsin gjorts. Huston dog nästan fyra månader före filmens premiärdatum. I RTÉ-dokumentären John Huston: An t-Éireannach sa Anjelica Huston att ”det var mycket viktigt för min far att göra den filmen”. Hon hävdar att Huston inte trodde att det skulle bli hans sista film, utan att det var hans kärleksbrev till Irland och irländarna.
Tidigare i sin karriär hade han spelat biroller i sina egna filmer, till exempel den namnlösa rika amerikanen i The Treasure of the Sierra Madre. Mot slutet av sin karriär började Huston spela mer framträdande roller i filmer av andra regissörer. År 1963 frågade regissören Otto Preminger om han ville porträttera en prelat från Boston i The Cardinal, och, skriver författaren Philip Kemp, han ”stal praktiskt taget filmen”. Han nominerades till en Oscar för bästa biroll för sin roll. Han hade en liten medverkan (liksom många andra) i 1967 års Casino Royale som skådespelare och regissör. Han medverkade i Roman Polanskis Chinatown (1974) som filmens huvudskurk och som president Teddy Roosevelts utrikesminister John Hay i The Wind and the Lion. Huston njöt av skådespeleriet och förnekade att han tog det hela så allvarligt. ”Det är en lätt match”, sade han en gång, ”och de betalar dig nästan lika mycket som du tjänar på att regissera.”
Huston sade att han inte ansåg sig själv vara någon hög aktör och att han endast var stolt över sin insats i Chinatown. Men han hade också uppskattat att spela i Winter Kills. Han spelade också laggivaren i Battle for the Planet of the Apes.
Huston är känd för en generation fans av J.R.R. Tolkiens berättelser från Midgård som rösten till trollkarlen Gandalf i Rankin
Huston spelade huvudrollen i Orson Welles sista färdiga film The Other Side of the Wind. I den spelade han en åldrande filmskapare vid namn Jake Hannaford som hade stora problem med att få finansiering för sin senaste ofullbordade film. En stor del av hans porträttfilmades under våren 1974 i Carefree, Arizona, i Southwestern Studio och en närliggande herrgård. Men på grund av politiska och ekonomiska komplikationer släpptes The Other Side of the Wind inte förrän hösten 2018.
Hustons filmer var insiktsfulla om den mänskliga naturen och människans svårigheter. Ibland innehöll de också scener eller korta dialogpassager som var anmärkningsvärt förutseende när det gällde miljöfrågor som skulle komma att uppmärksammas av allmänheten i framtiden, under perioden från och med 1970. Exempel på detta är The Misfits och The Night of the Iguana (1964). Huston tillbringade långa kvällar i Nevada-kasinon efter inspelningen, omgiven av reportrar och vackra kvinnor, där han spelade, drack och rökte cigarrer.
Enligt Kaminsky handlade Hustons berättelser ofta om ”misslyckade uppdrag” av en grupp olika personer. Gruppen höll ut trots dåliga odds, men var redan från början dömd till döden på grund av de omständigheter som skapades av en omöjlig situation. Vissa medlemmar av den dödsdömda gruppen brukar dock överleva, de som är ”coola” och ”intelligenta”, eller någon som ”offrar allt för självförståelse och självständighet”. Dessa typer av karaktärer exemplifieras av Bogart i The Maltese Falcon och Montgomery Clift i Freud.
En annan typ av sökande som ofta förekommer i Hustons filmer handlar om ett par potentiella älskare som försöker möta en fientlig värld. Flint tillägger dock att han ”motsatte sig Hollywoods förkärlek för lyckliga slut”, och många av hans berättelser slutade med ”otillfredsställd kärlek”.
Filmhistorikern James Goodwin tillägger att det i praktiskt taget alla hans filmer finns någon form av ”heroiskt sökande – även om det innebär tvivelaktiga motiv eller destruktiva allianser”. Dessutom är sökandet ”att föredra framför livets andlösa, omoraliska rutiner”. Som ett resultat av detta har hans bästa filmer, enligt Flint, ”magra, snabba manuskript och levande intriger och karaktärsbeskrivningar, och många av dem handlar ironiskt om fåfänga, girighet och ouppfyllda uppdrag”.
Kritikerna Tony Tracy och Roddy Flynn anser att ”… det som i grunden fascinerade Huston var inte filmerna i sig – det vill säga formen – utan det mänskliga tillståndet … och litteraturen erbjöd en vägkarta för att utforska detta tillstånd.” I många av sina filmer försökte han därför uttrycka sitt intresse genom att utveckla teman som berör några av 1900-talets ”stora berättelser”, såsom ”tro, mening, sanning, frihet, psykologi, kolonialism, krig och kapitalism”…: 3
För Jameson är alla Hustons filmer adaptioner, och han anser att det genom hans filmer fanns en ”sammanhängande världsåskådning, inte bara tematiskt utan också stilistiskt; det finns Hustons utseende”. ”Huston-looket” noterades också av manusförfattaren James Agee, som tillägger att detta ”look utgår från Hustons känsla för vad som är naturligt för ögat och hans känsliga, enkla känsla för rymdförhållanden”. I vilket fall som helst, konstaterar Flint, var Huston ”ovanligt noga med att bevara författarens stilar och värderingar … och försökte upprepade gånger överföra litteraturens inre essens till film med dramatisk och visuell spänning”, vilket han gjorde i Red Badge of Courage, Moby Dick och Under the Volcano.
Religion är också ett tema som går igenom många av Hustons filmer. I The Night of the Iguana noterar Kaminsky hur Richard Burton, när han håller en predikan för sin församling, verkar ”vilse, förvirrad, hans tal är rappakalja”, vilket leder till att församlingen vänder sig bort från honom. I andra filmer, tillägger Kaminsky, ses religionen som ”en del av fantasivärlden”, som skådespelarna måste övervinna för att överleva fysiskt eller känslomässigt. ”De här religiösa fanatikerna är ett råd för att avlägsna sig från världens njutning och mänsklig kärlek, en värld som Huston tror på”, avslutar Kaminsky. Sådana religiösa teman fanns också i till exempel The Bible och Wise Blood.
Barson anser dock att Huston var en av de ”minst konsekventa” filmskaparna, även om han drar slutsatsen att han var en av de ”mest intressanta regissörerna under de senaste sextio åren”. Under hela hans långa karriär gick många av hans filmer dåligt och kritiserades därför. Till en författare 1972 kommenterade han: ”Kritik är ingen ny erfarenhet för mig. Filmer som nu betraktas som, ursäkta uttrycket, klassiker, var inte så väl ansedda när de kom ut”. Efter en intervju några år innan han dog skriver reportern att ”Huston sa att han saknade de stora studiornas era när folk tyckte om att göra filmer, inte bara för att tjäna pengar”.
Enligt Roger Ebert, i sin recension av Fat City, ”är han fascinerad av underdogs och förlorare. Karaktärerna i Hustons filmer har nästan aldrig för avsikt att uppnå det de siktar på. Sam Spade i The Maltese Falcon, Hustons första film, slutar utan en partner och en kvinna som han trodde att han kunde lita på. Alla är förlorare i The Treasure of the Sierra Madre, och guldet blåser tillbaka i dammet och försvinner i det. Ahab i Moby Dick. Marlon Brandos karriärsofficer från armén i Reflektioner i ett gyllene öga, till och med Bogart och Hepburn i Den afrikanska drottningen – alla misslyckas de med sina planer. Den afrikanska drottningen har ett lyckligt slut, men det känns påklistrat och löjligt, och drottningen förstör sig själv genom att förstöra den tyska ångbåten. Detta är alltså ett tema som vi finner i Hustons verk, men sällan passar han in det på karaktärer och en tid och plats så bra som i Fat City. Kanske beror det på att Huston känner till området: han var själv professionell boxare ett tag, och inte särskilt bra.”
George Stevens, Jr. påpekar att medan många regissörer förlitar sig på efterbearbetning för att forma sitt slutarbete, skapade Huston sina filmer medan de spelades in: ”Jag vet oftast inte ens vem som redigerar mina filmer”, sade Huston. Skådespelaren Michael Caine observerade också samma teknik: ”De flesta regissörer vet inte vad de vill ha, så de filmar allt de kan komma på – de använder kameran som ett maskingevär. John använder den som en krypskytt.” Danny Huston bekräftade detta när han mindes vad Huston sa till honom när den dåvarande ynglingen höll på att leka med en Kodak Super 8: ”och jag filmade alla dessa olika saker. Han sa: ”Sluta, sluta med det där”. Jag sa: ”Vad?” Han sa: ”När du går från vänster till höger och från höger till vänster, vad gör du då?” Så jag tittade från vänster till höger och från höger till vänster. Jag sa: ”Jag ger upp. Vad gör jag?” Han svarade: ”Du blinkar. Det är ett snitt.””
Filmskribenten Peter Flint påpekade andra fördelar med Hustons stil: ”Han filmade ekonomiskt, undvek de många skyddande tagningar som timida regissörer föredrar, och redigerade med hjärnan i behåll så att finansiärer skulle få problem med att försöka klippa bort scener.” Huston spelade in de flesta av sina filmer på plats, arbetade ”intensivt” sex dagar i veckan och ”på söndagar spelade han lika intensivt poker med skådespelarna och besättningen”.
På frågan om hur han tänker sig sina filmer när han regisserar och vilka mål han har svarade Huston:
För mig skulle den ideala filmen – som jag aldrig har lyckats göra – vara som om man hade rullen bakom ögonen och projicerade den själv, och såg det man vill se. Detta har mycket gemensamt med tankeprocesser … Det är därför jag tror att kameran är ett öga såväl som ett sinne. Allt vi gör med kameran har fysiologisk och mental betydelse.
Enligt Kaminsky kommer en stor del av Hustons vision förmodligen från hans tidiga erfarenheter som målare på Paris gator. Där studerade han konst och arbetade med det i ett och ett halvt år. Huston fortsatte att måla som hobby under större delen av sitt liv. Kaminsky noterar också att de flesta av Hustons filmer ”återspeglade detta primära intresse för bilden, det rörliga porträttet och användningen av färg”. Huston utforskade användningen av ”stilistisk inramning”, särskilt välplanerade närbilder, i en stor del av sitt regissörskap. I sin första film, The Maltese Falcon, till exempel, skissade Huston ut alla sina scener i förväg, ”som dukar av målningar”. Anjelica Huston minns att han även för sina senare filmer skissade storyboards ”ständigt… det var en form av studier, och min far var målare, en mycket bra sådan… det fanns en extremt utvecklad sensorisk kvalitet hos min far, han missade inte ett trick”: 20
För producenten George Stevens Jr. symboliserade Huston ”intellekt, charm och fysisk elegans” inom filmindustrin. Han tillägger: ”Han var den mest karismatiska av de regissörer jag kände och talade med en lugnande, melodisk röst som ofta efterliknades, men som var unik för honom.”
När Huston körde på Sunset Boulevard den 25 september 1933 körde han på och dödade en fotgängare, en brasiliansk dansare vid namn Tosca Roulien, hustru till Raul Roulien. Den resulterande mediebråket tvingade Huston att tillfälligt dra sig tillbaka från offentliga framträdanden och i stället arbeta som manusförfattare. Vid en efterföljande utredning friades Huston från all skuld till olyckan. Före denna olycka kraschade Huston in i en parkerad bil och skadade sin passagerare Zita Johann. Johann fick ett huvudtrauma när hon slungades genom vindrutan. Huston åtalades för rattfylleri.
Huston älskade friluftsliv, särskilt jakt när han bodde på Irland. Innan han blev filmare i Hollywood hade han bland annat varit amatörboxare, reporter, novellist, porträttkonstnär i Paris, kavalleriryttare i Mexiko och dokumentärfilmare under andra världskriget. Förutom sport och äventyr gillade han stark sprit och relationer med kvinnor. Stevens beskriver honom som en person som ”levde livet fullt ut”. Barson menar till och med att Hustons ”flamboyanta liv” som rebell möjligen skulle kunna ge ”en ännu mer engagerande berättelse än de flesta av hans filmer”.
Hans dotter Anjelica Huston påpekade att han inte gillade Hollywood, och ”särskilt föraktade han Beverly Hills … han tyckte att det var falskt från grunden. Han gillade inget av det, han var inte fascinerad eller attraherad av det”. Hon noterade att han däremot ”gillade att vara på vilda platser; han gillade djur lika mycket som han gillade människor”: 20
Det har föreslagits att John Huston var ateist, men hans religiösa övertygelse är svår att fastställa. Han hävdade att han inte hade någon ortodox religion..: 234 Hans dotter Anjelica uppfostrades som katolik.
Huston gifte sig i serie. Hans fem fruar var:
Dorothy Harvey(div. 1933)Lesley Black(div. 1945)Evelyn Keyes(div. 1950)Enrica Soma(död 1969)Celeste Shane(div. 1977)
Bland hans vänner fanns George Hodel, Orson Welles och Ernest Hemingway. Humphrey Bogart var en av hans bästa vänner och Huston höll talet vid hans begravning.
Huston besökte Irland 1951 och bodde i Luggala i grevskapet Wicklow, där Garech Browne, en medlem av Guinness-familjen, bodde. Han besökte Irland flera gånger därefter och vid ett av dessa besök köpte och restaurerade han ett georgianskt hem, St Clerans, i Craughwell, grevskapet Galway. Mellan 1960 och 1971 var han Master of Fox Hounds (MFH) för County Galway Hunt, vars kennlar ligger i Craughwell. Han avsade sig sitt amerikanska medborgarskap och blev irländsk medborgare 1964. Hans dotter Anjelica gick i skola på Irland vid Kylemore Abbey under ett antal år. En filmskola är nu tillägnad honom på NUI Galways campus.
Huston var en skicklig målare och skrev i sin självbiografi: ”Ingenting har spelat en viktigare roll i mitt liv”. Som ung studerade han vid Smith School of Art i Los Angeles men hoppade av efter några månader. Han studerade senare vid Art Students League i New York. Han målade under hela sitt liv och hade ateljéer i alla sina hem. Han hade ägt en omfattande konstsamling, bland annat en anmärkningsvärd samling precolumbiansk konst.
Huston var en stor rökare och fick diagnosen emfysem 1978. Under sitt sista levnadsår kunde han inte andas i mer än tjugo minuter utan att behöva syrgas. Han dog den 28 augusti 1987 i sitt hyrda hem i Middletown, Rhode Island, av lunginflammation som en komplikation till lungsjukdomen, tre veckor efter sin 81:a födelsedag. Huston är begravd på Hollywood Forever Cemetery i Hollywood tillsammans med sin mor.
John Hustons samling av rörliga bilder finns på Academy Film Archive. Filmmaterialet på Academy Film Archive kompletteras av produktionsfiler, fotografier och personlig korrespondens som finns i John Hustons papper, 1932-1981, på akademins Margaret Herrick Library. Filmarkivet bevarade flera av John Hustons hemfilmer 2001.
Läs också: biografier – Oda Nobunaga
Skådespelarroller
Huston fick 15 Oscarsnomineringar under sin karriär och är den äldsta person som någonsin nominerats till Oscars för bästa regi när han vid 79 års ålder nominerades för Prizzis ära (1985). Han vann två Oscars, för regin och för att ha skrivit manus till The Treasure of the Sierra Madre. Huston vann även en Golden Globe för den filmen. Han fick Life Achievement Award från American Film Institute 1983 och Career Achievement Award från U.S. National Board of Review of Motion Pictures 1984.
Han har också den unika förmånen att ha regisserat både sin far Walter och sin dotter Anjelica i Oscarsbelönade föreställningar (i The Treasure of the Sierra Madre respektive Prizzi”s Honor), vilket gör familjen Huston till den första familjen som har tre generationer av Oscarsvinnare. Han regisserade henne också i Sinful Davey 1969.
Dessutom har han regisserat 13 andra skådespelare i Oscarsnominerade föreställningar: Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson och William Hickey.
1960 fick Huston en stjärna på Hollywood Walk of Fame för sitt bidrag till filmen.
1965 fick Huston Laurel Award for Screenwriting Achievement från Writers Guild of America.
1981 nominerades hans film Escape to Victory till det gyllene priset vid den tolfte internationella filmfestivalen i Moskva.
En staty av Huston, som sitter i sin regissörsstol, står på Plaza John Huston i Puerto Vallarta, Mexiko.
Läs också: biografier – Eugen av Savojen
Större utmärkelser från föreningar
Läs också: biografier – Aleksandr Pusjkin
Andra utmärkelser
Källor
